DAS NOVELAS DE CAVALARIA AO CORDEL

A Proposta Cultural"Das Novelas de Cavalaria ao Cordel", por meio do fazer teatral tem como objetivo apresentar a influência de um recorte da cultura medieval européia na formação do Homem do nordete brasileiro. Todo processo de trabalho será caucado em uma aprofundada pesquisa histórica no qual pretende-se passar a importância de conhecer e preservar na memória as raízes culturais regionais, somada ao desenvolvimento técnico dos participantes - atores e atrizes selecionados da região contemplada - por meio de técnicas específicas que resultarão em um rico e belo espetáculo teatral com temporada gratuita a toda população. Além do produto principal - espetáculo -, será criado um livro documental com todo o processo de pesquisa, montagem e temporada do projeto.

APRESENTAÇÃO DA PROPOSTA CULTURALOs Repentistas com suas violas afinadas, a própria música "Asa Branca", do finado Luís Gonzaga e tantas manifestações populares do nosso universo nordestino, nada mais são do que resquícios (no sentido saboroso da palavra), da Cultura Medieval Européia, este é apenas um exemplo interessante da permanência da simbologia deste período da história no sertão brasileiro. Esta permanência da memória medieval no nordeste brasileiro se manifesta também na literatura de cordel e nos romances de cavalaria. A Cavalaria foi a primeira fórmula de literatura de massas que resultou em Dom Quixote, de Miguel de Cervantes. Isso nos leva a perceber vários elementos comuns entre as duas culturas. Partindo deste paralelo, o projeto Das Novelas de Cavalaria ao Cordel vem de total encontro a esta afirmação, pois todo o trabalho de pesquisa somado a uma série de técnicas específicas desenvolvidas durante todo o processo do projeto, irão, com certeza, contribuir para um enriquecimento cultural no que diz respeito a um novo olhar estético e crítico no fazer artístico de cada participante – elenco e profissionais locais envolvidos - e consequentemente para o público presente. Serão desenvolvidas no projeto três atividades específicas: uma montagem cênica nos moldes do Teatro Medieval, uma Oficina Teatral para jovens e adultos – parte da contrapartida -, e o lançamento de um Livro Documental. Das várias atividades dentro do fazer teatral, pretende-se não apenas trabalhar a questão da interpretação para os atores, mas também fomentar outras funções dentro das artes cênicas, como formar multiplicadores culturais por meio da orientação em direção teatral, além de futuros produtores artísticos no município contemplado. Apesar da linguagem de fácil entendimento, o projeto Das Novelas de Cavalaria ao Cordel, não se dissocia de um conteúdo sólido e de caráter histórico real. Com isso estabelece uma estreita relação com o imaginário popular que certamente irá facilitar o aprendizado por parte dos participantes do processo desta pesquisa e montagem teatral. SINOPSE DO ESPETÁCULO TEATRAL Seria mais um final de tarde como tantos outros na pacata cidade São José dos Milagres, no quente sertão de Pernambuco se não fosse pela entrada alegre e triunfal e da Troupe do majestoso Circo Irmãos Domenico's, que tomando as ruas de assalto anunciam a apresentação de logo mais a noite. Da janela da sapataria de uma das tantas casinhas coloridas da rua, o jovem aprendiz Genuino observa a longa caravana com seus artistas que cantam e exibem suas habilidades circenses. Uma das artistas em especial atrai o olhar do jovem sapateiro; é a bela Dolores Alcantara, a trapezista e bailarina do circo. Ele encantado com tamanha beleza decide que perderá a sessão por nada nesta vida. OFICINA TEATRAL Coordenação Marcelo Costa Durante o período de realização do projeto será oferecido uma Oficina Teatral destinada a jovens e adultos do município contemplado. Os participantes poderão vivenciar parte do processo de criação e pesquisa dos atores e atrizes para montagem do espetáculo.

Objetivo Geral A Proposta Cultural "Das Novelas de Cavalaria ao Cordel", tem como objetivo geral a montagem e temporada gratuita de um espetáculo de teatro profissional com atores, atrizes e parte dos demais profissionais da ficha técnica da própria região onde acontecerá a temporada, no caso específico deste projeto a região nordeste do Brasil. A montagem terá um formato no qual poderá ser apresentada em praças, ruas, espaços de convivência. Objetivos específicos . realizar um total de 20 apresentações nas cidades citadas no projeto atingindo um total de 4000 pessoas; . Realizar um total de 10 atividades formativas por meio da oficina teatral para um total de 300 pessoas; . Despertar o interesse do participante - elenco e público - pelo seu berço cultural e assim ampliar seu universo cultural;. Fomentar e incentivar novos artistas e profissionais fora do eixo Rio/São Paulo;. Oferecer como resultado além da montagem teatral, também um Livro Documental;. Agregar valores culturais, éticos e sociais à comunidade;. Cumprir com nossa parte na responsabilidade social;. Fidelizar o público interessado em arte; . Valorização da mão de obra local com geração de renda direta e indireta no decorrer do projeto; . Incentivar os multiplicadores culturais da região atendida por meio dos estágios e do próprio Workshop Teatral.

Ao optar pela fundamentação teórica dos Estudos Culturais do Teatro europeu da Idade Média, bem como do Comparativismo entre as duas culturas (nordestina brasileira e européia), para embasar este projeto, temos plena convicção de que a proposta Das Novelas de Cavalaria ao Cordel, estreitará a relação dos participantes com o seu berço histórico e os ajudará a descobrir a importância de compreender culturalmente suas raízes. O propósito é fomentar uma reflexão sobre a importância das raízes culturais de um povo, no sentido da afirmação de sua identidade e pertinência a sua região, nesse sentido, é primordial ter conhecimento e manter viva na memória as próprias origens. A Proposta Cultural Das Novelas de Cavalaria ao Cordel oferecida a população irá, sem sombra de dúvida, contribuir para o enriquecimento cultural dos participantes, pois ao trabalhar com técnicas específicas de teóricos do teatro mundial, como o diretor italiano Eugenio Barba, o Polonês Jerzy Grotowski, e o Brasileiro Klaus Vianna, os participantes do projeto com certeza descobrirão outros caminhos estéticos para desenvolverem seus conhecimentos e criarem suas personagens, descobrindo, assim, uma nova visão cultural em relação as artes, mais precisamente, do fazer teatral. Um fator positivo que nos levou a querer levar este projeto para a região nordeste do Brasil é a forte presença do conhecimento empírico na população da região nordestina brasileira, herdada de gerações para gerações por meio das tradições orais e manifestações artísticas, herança esta que ajuda a manter acesa a chama das suas tradições culturais. Com base neste estudo temos plena certeza que tal pesquisa será um fator facilitador ao aprendizado e a troca de conhecimentos entre ambas as partes: proponente e participantes - atores/público-. O benefício que a Proposta Cultura Das Novelas de Cavalaria ao Cordel deixará para a população do município contemplado após sua realização, será os multiplicadores culturais, uma vez que a proposta não se detém apenas ao trabalho de desenvolvimento no campo da interpretação teatral dos participantes, mas também o aprendizado teórico e prático das funções de direção e produção teatral.

O projeto Das Novelas de Cavalaria ao Cordel por meio do espetáculo teatral concebido irá mostrar diversas manifestações culturais da região nordeste brasileira. O texto que tem seu tema central uma singela e pura história de amor entre um artesão (sapateiro) e uma artista circense (bailarina e trapezista), será permeado por diversos momentos poéticos e lúdicos, muitas vezes engraçados. O público por meio do resgate de suas memórias emotivas vivenciará o prazer de rever personagens, canções e costumes típicos do nordeste brasileiro, manifestações estas passadas de geração para geração por meio da tradição oral.

Duração total do projeto: seis meses Formato: Espetáculo Teatral para jovens e adulto; Oficina Teatral; Livro Documental. Processo: Residência da equipe de criação e produção no local escolhido; Seleção de atores e atrizes locais por meio de teste; Contratação de profissionais locais para diversas atribuiçõs dentro do projeto; Temporada de dois meses no município contemplado em pontos escolhidos em comum acordo entre proponente, poder público e patrocinador; Projeto pedagógico: Oficina Teatral Objetivo Geral Possibilitar ao participante por meio do uso da linguagem artística do teatro, uma breve vivência lúdica através do fazer artístico - o prazer de estar em cena - no qual será permeado por momentos individuais e em grupo de fruição, reflexão e conhecimento, assim como a ampliação de seu universo cultural. Objetivos Específicos · Gerar novas possibilidades e estratégias dentro da cena; · Consciência corporal e descoberta do potencial criativo no campo artístico; · Conhecimento prático da Motivação e Objetividade de uma personagem dentro da cena; · Ruptura com algumas convenções corporais impostas e existentes na sociedade que atrapalham na liberdade da criação artística; · Conhecimento das diferentes características físicas que uma mesma personagem pode ser criada; · A descoberta da aproximação entre o Ego e a Essência humana por meio da técnica aplicada; · Vivenciar na prática o teatro de Willian Shakespeare. Metodologia As aulas serão divididas em dois momentos: No primeiro momento serão trabalhadas técnicas voltadas para o desenvolvimento corporal, por meio de exercícios específicos, valorizando assim as intenções e expressões. Consciência Corporal · Círculo de Atenção – Marcação de pontos de atenção, tornando conscientes e lógicas as direções das intenções. · Status – A determinação do papel de cada personagem dentro do seu universo. · Motivação – Criação e consciência dos motivos reais que levam as personagens a praticar qualquer tipo de ação. · Objetividade – Treinamento do não desperdício da ação, cada movimento tem um objetivo. Interpretação· Improvisações Direta e Indireta. Trabalho com texto · Criação e pesquisa de personagens com uso da técnica ensinada; · Criação e apresentação de cenas curtas a partir de textos conhecidos da dramaturgia mundial. Exemplo: cena das Bruxas de Macbetch - Ato I, Cena I e III Necessidades Técnicas Sala fechada ou Palco; Pedaços de pano (algodão) de 2m por 50 cm de largura; Cópias das Cenas I e III do primeiro Ato da Tragédia Macbeth de Willian Shakespeare - Quantidade conforme o número de inscritos; Participantes deverão usar roupas leves e confortáveis que facilitem a liberdade de movimento corporal.

Produto: Espetáculo Teatral - O projeto de compromete em atender as medidas para garantir o acesso de pessoas Portadoras de Necessidades Especiais, para tal será escolhido um espaço (teatro) que esteja dentro dos padrões da LEI No 10.098, DE 19 DE DEZEMBRO DE 2000. Art. 1o Esta Lei estabelece normas gerais e critérios básicos para a promoção da acessibilidade das pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida, mediante a supressão de barreiras e de obstáculos nas vias e espaços públicos, no mobiliário urbano, na construção e reforma de edifícios e nos meios de transporte e de comunicação. Descrição das ações no decorrer das atividades · Uma pessoa da produção sempre estará disponível para auxiliar a acessibilidade das pessoas com necessidades especiais; · Serão reservados lugares para atender este público; · A Proponente compromete-se em reservar cadeiras de rodas para possível necessidade; · Será contratado um interprete de Libras que acompanhará as Oficinas, Palestras e apresentações do espetáculo caso tenha necessidade. Atividade Formativa : . acesso para pessoas com necessidades especiais; . assim como no espetáculo para esta atividade havendo a necessidade na turma de alunos, também terá um interprete de libras; . toda a atividade será gratuita aos paricipanetes.

Gratuidade no decorrer de toda temporada e apresentações extras como medida para garantir a democratização ao acesso para fins de atendimento ao inciso II do art. 44 do Decreto 5.761/2006 Pretende-se também: Disponibilizar na internet a íntegra dos registros audiovisuais existentes do espetáculo;Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão;Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos e oficinas;Oferecer bolsas estágio a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais ou profissionais desenvolvidas na proposta cultural;Estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo Poder Público.

O Proponente será responsável por toda organização do projeto, artística e administrativa. Ficará a cargo dele a seleção de todos os profissionais envolvidos (artistas, produtores e administrativos). Será responsável também por toda criação artística com a direção do espetáculo e aprovação de todas as criações realizadas por outros profissionais. Proponente, idealização, Coordenação - Marcelo Costa e Marisa Medeiros; Direção Artistica - Marcelo Costa Produção Executiva - Marisa Medeiros Coordenação de cenografia e figurino - Cleusson Vieira Consultoria histórica e pesquisa - Célio Pontes Ator Protagonista - Paulo de Pontes Currículos Resumidos Marcelo Costa Gestor cultural, Ator e diretor teatral, exerceu o cargo de Gestor de Lazer e convívio no Centro Cultural da Juventude da Secretaria de Cultura do Município de São Paulo, no qual criou e desenvolveu projetos em várias linguagens artísticas de muito sucesso e repercussão dentro espaço. Foi convidado pela Secretaria de cultura do Estado do Pará para ser júri do Festival Pará em Cena, no qual também coordenou uma oficina para atores participantes do evento. Em mais trinta anos de carreira realizou trabalhos como coordenador de Oficinas Teatrais nas Secretarias de Educação e Cultura do Estado e do Município de São Paulo, tais como: Vivência Cultural / Múltiplas Linguagens – FAFE /USP, Enturmando – Circo Escola, Parceiros do Futuro – projeto Arquimedes, Recreio Férias e Casas de Cultura. Foi coordenador de cursos dentro da instituição SESC: Projeto Alta Voltagem no SESC Pompéia, Tribo Urbana no SESC Consolação. Produziu e dirigiu os espetáculos Muita Chuva e Um Bolero; O Circo de Seu Bolacha; Os Menestréis do Mar; Entre dois Carnavais; Nelson Ferreira - o Moreno Bom; Auto de São Lourenço; Auto da Compadecida; Sina de Um Povo; Passando o Chapéu – Tributo a Piaf; Valores Do Passado- “Frevendo” no Presente. Como ator participou dos espetáculos: A Volta do Boêmio –Tributo a Nelson Gonçalves direção Marco Costa; Na festa de São Lourenço direção Fernando Popof; A Farra da Paz direção Sebastião Apolônio; Castro Alves Pede Passagem direção Carlos Palma; A Consulta; Uma Entidade em Busca de Outra direção Seme Lutfi; A Ceia direção Miro Rizzo; Romão e Julinha direção Cristiane Manara; A Árvore que Andava direção Alna Ferreira. Paralelamente sempre esteve envolvido com as artes visuais, trabalhou em importantes exposições pelo SESC São Paulo como: Mitos que vem da Mata, Labirinto da Moda, Heróis Gregos, Uma viagem ao Mundo de Monteiro Lobato. Participou do projeto Arte Cidade - SP, no qual realizou as montagens de diversas obras dentro da exposição. Marisa Medeiros Formada pela Universidade São Judas Tadeu em Comunicação Social/ Rádio e TV. No Teatro fez parte da produção dos espetáculos: Cazuza, pro dia Nascer feliz - direção João Fonseca, Muita Chuva e Um Bolero - Direção Marcelo Costa, Alô Dolly - adaptação e direção Miguel Falabella, Doce Dleite - direção Marilia Pera, New York, New York - Direção José Poci neto, Rita Lee Mora ao Lado - direção Debora Dubois e Marcio Macena, Mãos ao Alto São Paulo - direção Fernando Ceylão, Algumas Vozes - direção Mônica Granndo, Ultralight - direção de Tatiane Daud, Foi Ela que Começou, Foi Ele que Começou - direção Toni Brandão, Assim Com Rose - direção Jairo Mattos, Desfigura – direção de Regina Miranda, produção local do espetáculo Doce Deleite - direção de Marilia Pêra. Fez assistência de direção dos espetáculos: A Cor da Palavra - direção Eduardo Aguilar, Mãe Coragem - direção Silvia Mazzulo, Notícias de São Paulo - direção Marcelo Costa, Ilusão - direção Marcelo Fonseca. Cleusson Vieira Artista Plástico e Ator com Mais de Trinta Anos de Carreira, Atuou em Importantes Espetáculos dos palcos pernambucanos tais Como: Paixão de Cristo do Recife (atuação e construção do cenário); Teatro Adulto - Duelo; Trupizupe, O Raio Da Silibrina; Brilhantina; A Farsa do Poder Ator e Cenógrafo; Auto Da Compadecida; O Fanático. Teatro Infantil - Muitas Luas Ator e Cenógrafo; O Galo Djeckson; O Circo De Seu Bolacha Ator, Cenógrafo e Programador Visual; Os Três Porquinhos Ator E Cenógrafo com seis apresentações na Cidade de Fafe em Portugal em Outubro de 2014, A Maquina Do Tempo; OS Super Condutores Ator, Cenógrafo e Figurinista. Em Televisão Participou "O Almirante" Especial Exibido Pela Rede Globo Nordeste. Fez As Ilustrações do Livro Dedilhando Pernambuco - Resgate Musical. Como artista plástico fez exposição Corpus Maracatus no saguão do Teatro Santa Isabel na cidade do Recife, PE dentro do projeto Janeiro de Grandes Espetáculos 2017. Célio Pontes Pós graduado em Gestão e Politicas Culturais pela Universidade de Girona (Espanha) em parceria com o Itaú Cultural (2015), especialista em Economia da Cultura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - IJFRGS e Fundação Joaquim Nabuco - FUNDA] (2009), com graduação em educação Artística pela Universidade Federal de Pernambuco - IJFPE (2003). Atualmente é mestrando no Curso Educação, Cultura e Identidades da Universidade Federal Rural de Pernambuco - IJFRPE e Fundação Joaquim Nabuco - FUNDAJ, atua como Consultor no IDG - Instituto de Desenvolvimento e Gestão, é Professor de Direçäo de Arte no Serviço Social do Comércio - SESC PE e Parecerista de projetos culturais do Ministério da Cultura - MinC. Tem experiência na área de Gestão Cultural, com ênfase em Artes Visuais, Design, Teatro e História da Arte.Pós graduado em Gestão e Politicas Culturais pela Universidade de Girona (Espanha) em parceria com o Itaú Cultural (2015), especialista em Economia da Cultura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - IJFRGS e Fundação Joaquim Nabuco - FUNDA] (2009), com graduação em educação Artística pela Universidade Federal de Pernambuco - IJFPE (2003). Atualmente é mestrando no Curso Educação, Cultura e Identidades da Universidade Federal Rural de Pernambuco - IJFRPE e Fundação Joaquim Nabuco - FUNDAJ, atua como Consultor no IDG - Instituto de Desenvolvimento e Gestão, é Professor de Direçäo de Arte no Serviço Social do Comércio - SESC PE e Parecerista de projetos culturais do Ministério da Cultura - MinC. Tem experiência na área de Gestão Cultural, com ênfase em Artes Visuais, Design, Teatro e História da Arte. Paulo de Pontes Atuou nos espetáculos O Menino e a Cerejeira; Dois idiotas sentados cada qual no seu barril...; Hamlet ao Molho Picante, integrante Cia Teatral Os Fofos Encenam, onde atuou no Projeto Baú da Aretuzza ( Antes do Enterro do Anão, Vancê não viu Minha Fia, A Ré Misteriosa, Canção de Bernadete, Dar Corda Pra se Enforcar); Terra de Santo; Memória da Cana; Deus Sabia de Tudo; Assombrações do Recife Velho; A Mulher do Trem e Ferro em Brasa. Em Televisão atuou como participação especial no humorístico A DIARISTA na Rede Globo, nos episódios NÚMEROS PRIMOS e BELÍSSIMA. Recebeu indicações e premiações em importantes festivais:- VII TEBO, Melhor Ator: Don Chicote Mula Manca. - Fest. Nacional de Teatro de João Pessoa Ator Coadjuvante: A lira dos Vinte Anos - XII Fest. De Inverno de Campina Grande/PB Ator Revelação: Em Nome do Desejo - VIII Fest. Janeiro de Grandes Espetáculos PE Prêmio Especial: Dona Morte Vira Vida.

PROJETO ARQUIVADO.