Curitiba Cia de Dança - Nova Coreografia

O projeto deseja incentivar a criação de uma nova coreografia para a Curitiba Cia de Dança incluir em seu repertório.Criada em 2013 por Nicole Vanoni e um grupo de artistas de origem e experiências diferenciadas, que se aglutinam ao redor da ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea e, na diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. Nessa nova empreitada,Nicole Vanoni que é diretora geral e artística da Curitiba Cia de Dança. Além de bailarina, coreógrafa e produtora cultural paranaense, é uma das mais expressivas empreendedoras culturais da atualidade. Sendo assim, a nova coreografia será o resultado desses seis anos de diversas parcerias que a diretora teve com outros artistas e a materialização do amadurecimento da Curitiba Cia de Dança.

A Curitiba Cia de Dança foi criada em 2013 por Nicole Vanoni e um grupo de artistas de origem e experiências diferenciadas, que se aglutinam ao redor da ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, e na diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. A primeira obra coreográfica da Cia, “A Lenda das Cataratas”, com concepção de Rafael Zago, surgiu em 2014 e participou de festivais no Brasil e no exterior. A segunda coreografia, denominada “Quando se Calam os Anjos” tem coreografia de Airton Rodrigues e transporta para o palco questões cênicas e dramatúrgicas que realçam um universo pós-moderno virtual onde vários encontros são marcados pelo descaso do outro ou até mesmo pela falência do ser humano. Estreando no segundo semestre de 2017, “Memória de Brinquedo”, uma vitoriosa parceria entre a Cia e o renomado coreógrafo brasileiro Luiz Fernando Bongiovanni, vem mais uma vez retratar as preocupações e provocar o espectador em relação ao mundo moderno e tecnológico. Para o final do ano de 2018, a Curitiba Cia de Dança estreou seu mais novo espetáculo denominado “Relações” do coreógrafo carioca, Carlos Laerte. No primeiro semestre, a Companhia prepara uma circulação por 12 cidades do Paraná com o espetáculo “Lenda das Cataratas”, além da realização de curta temporada da performance urbana “Visita Guiada”, durante o Festival de Teatro de Curitiba. Logo, em todo sua existência, a Curitiba Cia de Dança vem desenvolvendo um trabalho rico artisticamente e que vem sendo aclamado por público e crítica por onde se apresenta. E desta vez a Curitiba Cia de Dança, quer mostrar o quanto amadureceu com tantas experiências diferentes. Sendo através da Diretora Artística Nicole Vanoni, que testemunhou e experienciou todo o processo, a que detem maior conhecimento para conceber a coreografia e dar forma à inspiração que tantos encontros trouxeram ao grupo. Além da missão constante da Curitiba Cia de Dança em fazer todas suas apresentações gratuitas o que promove o acesso do público a um espetáculo de dança contemporânea que dialoga com temas da contemporaneidade, promovendo assim a democratizaçãp ao acesso à dança, ampliando as referências estéticas e conceituais a cerca desta linguagem artística. E como objetos de arte há sempre a oportunidade direta de reflexão, trazendo à tona questões que instigam o fazer artístico. Promover na comunidade por qual passa a possibilidade de apreciação, reflexão e interação com o produto artístico.

Objetivo geral:- Produzir a nova coreografia da Curitiba Cia de Dança criada por Nicole Vanoni. - Contribuir com o desenvolvimento da produção artística no Paraná; - Valorizar o trabalho contínuo de artístas que procuram se aprimorar e acreditam na edificação que a arte tem sobre a alma humana. Objetivos específicos: - Produzir um novo espetáculo de dança contemporânea; - Realizar 3 apresentações Curitiba-PR; (expectativa 6231* pessoas) - Realizar 2 apresentações em Londrina-PR; (expectativa 1452* pessoas) - Realizar 2 apresentações em Maringá -PR;(expectativa 1518* pessoas) - Realizar 2 apresentações em Cascavél- PR;(expectativa 2736* pessoas) Sendo todas as seguintes apresentações gratuitas. E uma das apresentações em Curitiba-PR será com audiodescrição. * Os números exatos de público atingido, dependerá da locação dos espaços cênicos e suas pautas. - Disponibilizar, quando necessário, meio de transporte para os alunos da rede pública de ensino para que os mesmos tenham acesso à apresentação; - Realizar uma oficina de 3 horas, em cada cidade, para professores da rede pública; - Promover o acesso do público a um espetáculo de dança contemporânea que dialoga com temas da contemporaneidade; - Democratizar o acesso à dança, ampliando as referências estéticas e conceituais a cerca desta linguagem artística; - Abrir oportunidade direta de reflexão trazendo à tona questões que instigam o fazer artístico; - Promover no público a possibilidade de apreciação, reflexão e interação com o produto artístico.

A Curitiba Cia de Dança foi criada em 2013 por Nicole Vanoni e um grupo de artistas de origem e experiências diferenciadas, que se aglutinam ao redor da ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, e na diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. A primeira obra coreográfica da Cia, "A Lenda das Cataratas", com concepção de Rafael Zago, surgiu em 2014 e participou de festivais no Brasil e no exterior. A segunda coreografia, denominada "Quando se Calam os Anjos" tem coreografia de Airton Rodrigues e transporta para o palco questões cênicas e dramatúrgicas que realçam um universo pós-moderno virtual onde vários encontros são marcados pelo descaso do outro ou até mesmo pela falência do ser humano. Estreando no segundo semestre de 2017, "Memória de Brinquedo", uma vitoriosa parceria entre a Cia e o renomado coreógrafo brasileiro Luiz Fernando Bongiovanni, vem mais uma vez retratar as preocupações e provocar o espectador em relação ao mundo moderno e tecnológico. Para o final do ano de 2018, a Curitiba Cia de Dança estreou seu mais novo espetáculo denominado "Relações" do coreógrafo carioca, Carlos Laerte. No primeiro semestre, a Companhia circulou por 12 cidades do Paraná com o espetáculo "Lenda das Cataratas", além da realização de curta temporada da performance urbana "Visita Guiada", durante o Festival de Teatro de Curitiba. Logo, em todo sua existência, a Curitiba Cia de Dança vem desenvolvendo um trabalho rico artisticamente e que vem sendo aclamado por público e crítica por onde se apresenta. E desta vez a Curitiba Cia de Dança, quer mostrar o quanto amadureceu com tantas experiências diferentes. Sendo através da Diretora Artística Nicole Vanoni, que testemunhou e experienciou todo o processo, a que detem maior conhecimento para conceber a coreografia e dar forma à inspiração que tantos encontros trouxeram ao grupo. Além da missão constante da Curitiba Cia de Dança em fazer todas suas apresentações gratuitas o que promove o acesso do público a um espetáculo de dança contemporânea que dialoga com temas da contemporaneidade, promovendo assim a democratizaçãp ao acesso à dança, ampliando as referências estéticas e conceituais a cerca desta linguagem artística. E como objetos de arte há sempre a oportunidade direta de reflexão, trazendo à tona questões que instigam o fazer artístico. Promover na comunidade por qual passa a possibilidade de apreciação, reflexão e interação com o produto artístico. Assim o referido projeto necessita dos mecanismos de incentivo de projetos culturais por se enquadrar no inciso III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores), VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória) e IX (priorizar o produto cultural originário do País) do Artigo I da Lei 8313/91. Entre os objetivos apontados no Artigo III da Lei 8313/91, a proposta em tela se enquadra aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

DAS CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Art. 22. As propostas culturais deverão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias. § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Será ofertado 90% dos ingressos disponíveis gratuitamente ( sendo 10% para patrocinador) em todas as apresentações;Assim como, será ofertado oficinas gratuitas para professores da rede pública de ensino de todas as cidades visitadas, assim como apresentação com audiodescrição.

Necessidade temporal e logística do coreógrafo para pensar no tema, música e assim criar uma coreografia para o corpo de baile. 14 bailarinos Sala para ensaios. Criação da sonoplastia através da utilização de colagens, mixagens e necessidades técnicas que se fizerem necessárias para a evolução da trilha sonora. A partir da coreografia pronta, vem a necessidade de confeccionar figurino, cenário e possíveis adereços. Compra de materiais e confeção dos mesmos. Ensaios em sala de aula e posteriormente no teatro Criação de iluminação Locação de equipamentos necessários Contratação de profissionais da área técnica. Divulgação do espetáculo Apresentação.

O espetáculo estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência, idosos e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, quando serão localizados em cada cidade visitada, teatros que possibilitem seu acesso, através de rampas de acesso, elevadores e guias táteis. ACESSIBILIDADE FÍSICAO espetáculo estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência, idosos e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, quando serão localizados em cada cidade visitada, teatros que possibilitem seu acesso, através de rampas de acesso, elevadores e guias táteis. ACESSIBILIDADE CONTEÚDO- Será realizada em Curitiba-PR uma apresentação com audiodescrição para o público de cegos; Rubrica: áudiodescrição - R$ 10.000,00 - Serão impressos uma quantidade de programas em braile para atender o distinto público. (A quantidade será definida após locação do espaço teatral);- Por se tratar de um espetáculo de dança, a apresentação favorece o público de surdos CONTRAPARTIDA: OFICINA DE DANÇA PARA PROFESSORES DA REDE PÚBLICA DE ENSINO ACESSIBILIDADE FÍSICAAs oficinas estarão atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar aos professores com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à oficina, quando serão localizados em cada cidade visitada, espaços para sua realização que possibilitem seu acesso, através de rampas de acesso, elevadores e guias táteis. ACESSIBILIDADE CONTEÚDOHaverá um intéprete de libras durante as oficinas para auxiliar os professores surdos. Rubrica: Ínterprete de libras Fonte: Outras fontes - recursos próprios. No campo ACESSIBILIDADE inserir as medidas previstas para o produto CONTRAPARTIDAs SOCIAIS.

- Depois de produzido o novo espetáculo de dança contemporânea, serão realizadas: 3 apresentações Curitiba-PR, 2 apresentações em Londrina-PR, 2 apresentações em Maringá -PR, 2 apresentações em Cascavél- PR. Sendo todas apresentações gratuitas. E uma das apresentações em Curitiba-PR será com audiodescrição. - Disponibilizar,-se -á, quando necessário, meio de transporte para os alunos da rede pública de ensino para que os mesmos tenham acesso à apresentação; - Realizar-se-á uma oficina de 3 horas, em cada cidade, para professores da rede pública, sobre tema de relevância para o espetáculo. As propostas de democratização do projeto se inserem no artigo 20 e 21 da seção II, dentro dos seguintes itens:"a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;"- Destinação de 90% (noventa por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores;- Destinação de 10% (dez por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita do patrocinador;II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;- Disponibilizar, quando necessário, meio de transporte para os alunos da rede pública de ensino para que os mesmos tenham acesso.III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;-Serão captados trechos das apresentações e atividades extras , para serem disponibilizadas na internet;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;- Será permitida a captação de imagens dos espetáculos, bem como será autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;- Disponibilização de oficina de 3 horas de duração para professores da rede pública de ensino;

Criação e Direção Artística: Nicole Vanoni Coordenação do projeto: AADC (Fabiana Gomes Porrat Reiner) Cenário e Figurino: Paulinho Maia Iluminação: Luiz Coelho Curitiba Cia de Dança: Ane Adade, Clarissa Moura, Danilo Silvestre, Davi Mero, Frederick Martinez, Hamilton Félix, Leonardo Vieira, Marcela Pinho, Natanael Nogueira, Nayara Santos, Nicole Vanoni, Patrich Lorenzetti, Tatiana Araújo. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________ NICOLE VANONI: Bailarina, coreógrafa, diretora e produtora cultural. Graduada em Educação Física pela PUCPR/2006, pós-Graduada em Dança e Educação ISEPE/ 2008, Pós-Graduanda em Produção Cultural pelo Senac SP/2019. Como bailarina teve seus estudos iniciais na modalidade de Dança de Rua/Jazz e Dança Contemporânea. Fez cursos com os principais nomes do Jazz e Dança Contemporânea mundiais, como na Broadway Dance Center em Nova York/EUA. Como bailarina, esteve em mais de 500 festivais de dança em toda a América do Sul, entre 1997 e 2015 obtendo diversos títulos importantes. Teve como professores nomes renomados da dança no Brasil, como Octavio Nassur de 2002 a 2005 e Eliane Fetzer 2005 a 2013.Em 2014 fundou a Curitiba Cia de Dança, onde atua como bailarina e diretora geral e, vem recebendo prêmios e indicações nos principais editais do Brasil como Caixa Cultural 2017/2018, Arte Paraná 2016/2018, Circuito Cultural SESI 2014 e 2018, Mecenato Curitiba 2016/2019 e Profice Paraná 2017/2019. Trabalhou com os principais coreógrafos do Brasil, com obras exclusivas para Curitiba Cia de Dança tais como “Quando Se Calam os Anjos” de Airton Rodrigues, “Memória de Brinquedo” de Luiz Fernando Bongiovanni, “A Lenda das Cataratas” de Rafael Zago, “Relações” de Carlos Laerte, “Cirandas” de Simone Camargo e “Nunca Será Primavera” de Edson Santos. Atualmente faz produção cultural em diversos projetos no Brasil e faz captação de recurso da lei de incentivo fiscal. A AADC – Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba foi criada em dezembro de 2016 e tem como finalidade principal a promoção da cultura, a defesa e conservação do patrimônio histórico e artístico, em especial a dança. Desde sua criação busca primeiramente a promoção do bem-estar social e do desenvolvimento regional, estimulando artisticamente toda uma geração de dançarinos de modo a valorizar e ampliar o conhecimento e instrução da população visando o desenvolvimento artístico regional. A AADC quer contribuir para o crescimento artístico, profissional e social de seus integrantes e da comunidade em que atua, priorizando a educação e a formação de plateia através da apresentação de espetáculos de excelência e qualidade. PAULINHO MAIA: Foi professor de Interpretação na Faculdade de Artes do Paraná. Já premiado com o Troféu Gralha Azul como cenógrafo, figurinista, ator e com Prêmio APCA de São Paulo em Cenografia. Na década de 80 foi um dos criadores do Grupo de Teatro da Faculdade de Filosofia de Belo Horizonte, pesquisando o teatro de rua. Ministra palestras, oficinas de aperfeiçoamento e reciclagem em cenografia, figurinos e interpretação. Paralelamente tem se dedicado a trabalhos em mídia digital -animações, direção de arte, ilustrador e programação visual. Autodidata. Curso Permanente de Teatro - Fundação Teatro Guaíra. Residências artísticas com Luiz Carlos Ripper, Kalma Murtinho, Irineu Chamiso. Atuante desde 1974 nas áreas de Teatro, Opera, Balé, Cinema, Shows Musicais e multimídia, como ator, diretor, cenógrafo, figurinista, diretor de arte. LUIZ COELHO – ILUMINADOR Já criou luz para as seguintes companhias de danças: Raça Cia de Dança de São Paulo Cia. de Dança de São José dos Campos/SP Cia Jovem de dança de SJCampos Cia MB de Fortaleza Contempo Cia de Dança Cia Paulista de dança - São Paulo/SP. Cia Riscas - Ribeirão Preto/SP. Cia Cristina Cará - SJCampos/SP Cia Divinadança-São Paulo/SP Cia Brasileira de Sapateado - SJCampos/SP Cia Vera Passos – Fortaleza. Cia Brasileira de dança Centro de danças Jaime Arôxa/SP Centro de danças Val Garcia – SJCampos/SP Ribeirão Preto Cia de Damça Galpão 1 Cia de dança - Indaiatuba/SP.. Azukar Studio de dança - Sjcampos/SP ANE ADADE – ELENCO Bacharel em Dança pela Unicamp, atuou como bailarina nas companhias de Dança de Diadema, sob direção de Ana Botosso, no grupo Divina Dança sob direção de Andréa Pivatto. Em 2000 foi convidada a integrar o elenco da Newton Moraes Dance Company em Toronto, Canadá. Na Cia. de Dança de São José dos Campos atuou como bailarina solista sob a direção de Ricardo Scheir e como bailarina solista e ensaiadora sob a direção de Renato Vieira. Em 2006 assumiu o cargo de assistente de direção. Desde 2016, integra a equipe do projeto Broadway em Curitiba. Em 2017, integra a Setra Companhia, onde desenvolve projetos de dança, teatro e música, como pesquisa da hibridização das linguagens. De 2017 a 2018 atuou como diretora artística e coreógrafa da Cia de Dança Sesiminas em Belo Horizonte. Atualmente integra o elenco da Curitiba Cia. de Dança e faz parte do elenco do espetáculo ¨Guernica¨, com direção de Laura Haddad e coreografias de Carmen Jorge. CLARISSA MOURA – ELENCO Natural de Governador Valadares/MG, teve sua formação em ballet clássico no ballet Cristina Helena em Belo Horizonte e posteriormente, passou a integrar à Cia de Dança Sesiminas, onde permaneceu até o ano de 2012, tendo a oportunidade de estar em cena com Ana Botafogo, Áurea Hammerli, Cecília Kerche, Vitor Luiz, dentre outros. Participou dos principais festivais de dança do país e do Youth America Grand Prix em Nova Iorque. Nos cursos de aperfeiçoamento foram seus mestres: Cristina Helena, Toshie Kobayashi, Maria Angélica Fiorani, Áurea Hammerli, Renata Pacheco, José Antônio Ramos, e em Nova Iorque: Ethan Brow, Mikhail Tchoupakov e Claire Baulieu. Em novembro de 2012 ingressou-se na Cia Sesc de Dança em Belo Horizonte/MG, através da primeira audição, onde teve a oportunidade de trabalhar no período de 5 anos com renomados coreógrafos, Alan Keller, Alex Soares, Allan Falieri, Cassi Abranches, Fernanda Lippi, Henrique Rodovalho, Joelma Barros, Jomar Mesquita, Manoel Francisco, Mário Nascimento, Ricardo Scheir, Sarah Storer e Tíndaro Silvano. Participou também da performance Shanna Horwitz de Helen Davis, do projeto de incentivo a novos talentos mineiros, e de duas óperas, Fedra e Hipólito e um Baile de Máscaras. Em agosto de 2018 entrou para a Curitiba Cia de Dança. DANILO SILVESTRE - ELENCO Iniciou seus estudos em um projeto social local, sob a direção de Rodrigo Cândido. Dançou por 4 anos na cia Diversidança. Obteve algumas premiações especiais enquanto estudante e profissional, entre elas melhor bailarino bravos Petit Danseuse, bravos première, prêmio paulista em dança. Por dois anos consecutivos foi eleito o melhor bailarino Festival Internacional de Goiás (2015-2016) Fidifest (premiação especial e passagens para estudar em NY). Fez aperfeiçoamento técnico nas melhores escolas de NY: Alvin Ailey, Steps on Broadway e Broadway Dance Center. Está desde fevereiro de 2018 na Curitiba Cia de Dança. DAVI LOPES - ELENCO Como bailarino, iniciou seus estudos em dança em 2005 no projeto Usina de Cidadania, logo em seguida na Vila Olímpica da Maré e no Conservatório Brasileiro de Dança. Participou de diversos festivais, como: Festival de Dança de Spinelli (2008), Festival de Dança do CBDD (2008), Festival de Dança de Rio do Sul (2011 e 2012) e Prêmio Desterro- Florianópolis (2011). Já participou de diversos cursos de dança clássica e contemporânea, tecido aéreo, lira e danças populares. Estudou por 4 anos na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, onde teve a oportunidade de estudar com renomados profissionais como: Amarildo Cassiano, Erika Rosendo, Maria Antonieta, Denys Nevidomyy e Sabrina Lermen. Nesse período de formação profissional teve a possibilidade de dançar coreografias de Alex Neoral, Luiz Fernando Bongiovanni, Clébio Oliveira e Jomar Mesquita. Está desde 2017 na Curitiba Cia de Dança. FREDERICK NICOLÁS – ELENCO Bailarino chileno, teve sua formação junto à Escola de Ballet do Teatro Municipal de Santiago, aperfeiçoando sua preparação na escola e Companhia de Dança Ana Luisa Baquedano. Já profissional passou pela Companhia de Dança Movimiento Moderno e a Companhia Masculina de Patrício Gutierrez, vindo a integrar a Curitiba Cia de Dança em janeiro de 2018. Participa nos anos de 2013, 2014 e 2015 no Festival Bento Em Dança, onde recebe o primeiro, segundo e terceiro lugares. Também recebe uma bolsa de estudos para Buenos Aires. Participa do Prêmio Desterro em 2014 e 2015, obtendo terceiros lugares Ano 2015 recebe Prêmio Bailarín de Revelação no Festival de Dança de Viña del Mar. Recebe convite para participar do Festival Opus Ballet, obtendo o primeiro lugar nesse festival, Florença, Itália. Recebe convite para participar no Festival XIV DANCARTE, Portugal. HAMILTON FELIX - ELENCO 2005 – Ingressei na Cisne Negro Cia de Dança (SP) sob direção de Hulda Bittencourt onde trabalhei com coreógrafos como: Dani Bittencourt, Gigi Caciuleanu, Pieter de Ruiter & Eva Villanueva, Rui Moreira entre outros e realizei turnês pelo Brasil, América Latina, EUA e Europa. 2009 – ingressei como convidado no Balé da Cidade de São Paulo (SP) sob direção de Monica Mion (2009/2010), Lara Pinheiro (2010/2013), Iracity Cardoso (2013/2016) e Ismael Ivo (2017/2018) onde trabalhei com coreógrafos como: Luiz Fernando Bongiovani, André Mesquita, Andonis Foniadakis, RenatoVieira, Victor Navarro, Luis Arrieta, Marco Berriel, Mauro Bigonzetti, Alexander Ekman, Itzik Galili, Alessandro Souza Pereira, Cayetano Soto entre outros e realizei turnês pelo Brasil, América Latina, Europa e Ásia. 2018 – Ingressei na Curitiba Cia de Dança sob direção de Nicole Vanoni. LEONARDO VIEIRA – ELENCO Bailarino da Companhia de Ballet da Cidade de Niterói (Niterói/RJ) de 2013 a 2019. Bailarino da EF Jazz Company, dirigida por Eliane Fetzer (Curitiba/PR) de 2009 a 2013. Bailarino da Téssera Companhia de Dança da Universidade Federal do Paraná dirigida por Rafael Pacheco e Cristiane Wosniak (Curitiba/PR) nos anos de 2008 e 2009. Iniciou seus estudos em dança com Jazz no ano de 2006 em um projeto de dança dentro da escola, participou temporariamente do Curso de Dança Moderna da Universidade Federal do Paraná e Companhia de Dança Masculina Jair Moraes em 2007 e 2008. Estagiou na Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea nos anos de 2010 e 2011. MARCELA PINHO - ELENCO Formação: Academia Cristina Cará - professores: Ricardo Scheir; Gustavo Lopes; Liliane Benevento; Andrea Pivato; Allan Falieri; Cedric Lambret; Fernando Duarte; Alfonso Palencia entre outros. Experiência profissional: Cia de Dança de São José dos Campos; Balé da Cidade de São Paulo; Cia. Maurício de Oliveira e Siameses; projeto Mover-se de Anderson Couto; Cia.Divinadança; Circo Manacá; musical “New York New York”; Balé Teatro Guaíra e atualmente Curitiba Cia de Dança. Experiência em cena: solista em ‘’Carmen” de Luiz Fernando Bongiovanni e “Charme”, de Roberto Scafatti. Trabalhou com coreógrafos e diretores renomados como: Katja Wachter; Kim Jae Duke; Henrique Rodovalho; Mauricio de Oliveira; Andonis Foniadakis; André Mesquita; Renato Vieira E Peter Lavratti. Atuou em remontagens como: “O Quebra Nozes” remontagem de Ricardo Scheir - Cia de Dança de São José dos Campos (2008) “Isto É Brasil”, Ana Botafogo e Carlinhos de Jesus - Cia de Dança de São José dos Campos (2006). NAYARA SANTOS - ELENCO Iniciou seus estudos em um programa cultural social (projeto dança criança) que, permitiu que Nayara pudesse vir a exercer a profissão de bailarina profissional. Atualmente é bailarina na Curitiba Cia de Dança e professora. Uma das mais reconhecidas escolas de balé no brasil. Nayara aperfeiçoou sua técnica e habilidades no balé clássico, contemporâneo, sapateado irlandês e jazz. Sendo bem sucedida como competidora em várias seleções e concursos no Brasil e fora dele, trabalhando com notáveis profissionais da dança Como Tindaro Silvano, Betina Belomo, Joelma Barros, Lucia Vieira, Carolina Vieira, Celia Tadeu entre outros. PATRICH LORENZETTI - ELENCO Com o segundo grau completo e formação em pilates pela Physicalmind Institute, íntegrou o elenco do Balé Teatro Guaíra de 2009 a 2016 tendo participado de montagens da companhia como: A Lenda das Cataras do Iguaçu, Romeu e Julieta, Orikis, Trânsito, Kleine Welt, O Quebra Nozes, Treze Gestos de um Corpo, Caixa de Cores, Sagração da Primavera, Predicativo do Sujeito, Cinderela e Carmen atuando como solista nos dois últimos trabalhos citados. Em 2017 ingressou na São Paulo Cia de Dança onde permaneceu por um ano. Em 2018 esteve na Europa por três meses onde frequentou aulas com diversas companhias e participou de cursos de aprimoramento. Como bailarino convidado constam trabalhos como: duo “cabaret” em comemoração aos 30 anos de carreira da bailarina Lia Comandulli, solista no espetáculo “Cinderela” pela Escola Danza Mais, solista nos espetáculos “O Lago dos Cisnes”, “Don Quixote”, “Ii Suíte De La Bayadére”, “Suíte de Paquita” e “Suíte de Coppélia” pelo studio d¹. TATIANA ARAÚJO - ELENCO 2015 - Mestre em Sociologia (UFPR) - 2014 - Especialista em Estudos Contemporâneos em Dança (UFBA) - 2012 - Bacharela e Licenciada em Ciências Sociais (UFPR) - 2011 - Instrutora de Matwork Pilates (Physicalmind Institute) - 2002 - Dança Moderna - categoria Modern Theatre (Imperial Society of Teachers of Dance – ISTD) - 2002 - Balé Clássico - Intermediate (Royal Academy Society of Dance) atuação profissional: atua como bailarina e interprete-criadora, participando de espetáculos de dança, em criações e montagens junto à Curitiba Companhia de Dança. Atua como ensaiadora e professora de dança no Grupo de Dança Contemporânea do Colégio Estadual do Paraná – Dancep, na rede estadual de ensino.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.