Concertos Sphaera Mundi Orquestra 2020

O Projeto Concertos Sphaera Mundi Orquestra 2020 abrange o calendário anual de Apresentações desta orquestra gaúcha, que possui 14 músicos, com o total de 12 Concertos sendo divididos em 08 Concertos Principais que vão ocorrer nas cidades de Porto Alegre ( quatro apresentações), Caxias do Sul (duas apresentações), Novo Hamburgo ( uma apresentação) e Bento Gonçalves ( uma apresentação) sob a regência do maestro e violinista Emmanuele Baldini, em teatros ainda a serem confirmados.E como Contrapartida, serão realizados quatro Concertos Didáticos em Porto Alegre e Caxias do Sul com a participação de alunos de 8 a 14 anos de duas escolas públicas, uma de cada municipio, a serem definidas. A estimativa total do Projeto é de alcançar em torno de 3.800 pessoas. Sendo um público estimado em 2.800 pessoas nos Concertos Principais e de 1.000 crianças e adolescentes nos Concertos Didáticos. Nos Programas dos Concertos consta um repertório variado com obras clássicas que possa atender os conhecedores da música erudita e também leigos interessados na iniciação e fruição da música erudita, visando ampliar o acesso e também popularizar a música erudita.

não se aplica

OBJETIVO GERAL Fomentar a cultura da música instrumental, em âmbitos locais e regional OBJETIVOS ESPECIFICOS: Concertos Principais Oportunizar a realização dos Concertos Principais da Sphaera Mundi Orquestra em 2020. Expandir e formar público para a música de concerto com a perspectiva de público em torno de 2.800 pessoas nas apresentações de oito Concertos Principais. Democratizar o acesso a Cultura através: Valores de ingressos com preços populares no valor de R$ 20,00 Sendo divididos da seguinte forma: 30% dos ingressos no valor integral ou seja, R$ 20,00 40% dos ingressos com metade do valor de R$ 10,00 para pessoas maiores de 60 anos e estudantes. 20% serão distribuidos gratuitamente para ONGs gaúchas que tenham como foco a música instrumental e estejam presentes nas cidades onde vão ocorrer as apresentações. 10% serão distribuidos gratuitamente para os patrocinadores do projeto e imprensa, Concertos Didáticos (CONTRAPARTIDA) Ampliar o universo musical de crianças e adolescentes pelo envolvimento direto com música por meio da apreciação musical; Através de apresentações gratuitas para alunos de 08 a 14 anos de duas escolas públicas, sendo uma de Porto Alegre e outra de Caxias do Sul, sendo que durante a apresentação, o público infanto-juvenil terá a oportunidade de vivenciar a música, aprendendo de forma ludica e básica. a tocar uma instrumento.,oficinas com música instrumental A Contrapartida será 100% gratuita e deverá atender um total de público em torno de 1.000 crianças e adolescentes . Divulgar e popularizar a música erudita e instrumental. Os Concertos Principais e os Concertos Didáticos serão amplamente divulgados nas redes sociais, assim como no YouTube , com o objetivo de divulgar e popularizar cada vez mais a música erudita e instrumental.

A música representa uma forma de expressão humana que auxilia no desenvolvimento cultural, cognitivo, estimula o contato com diferentes linguagens, contribui para a sociabilidade e democratiza o acesso à arte. Uma vez, que a música nos remete imediatamente, a mais universal das artes. Uma vez que a sua presença se dá ao longo da história nas mais variadas formas e culturas, ou seja, não existe civilização grande ou pequena que não possua a sua própria expressão musical. Outro fator preponderante é que a música está diretamente ligada ao encadeamento de emoções, através da mistura de harmonia, ritmo, melodia e timbre, que nos remete a alegria, tristeza, euforia ou paz de espírito. Ainda há outro enfoque importante é que a música, como nenhuma outra arte possui uma resposta mais efetiva na promoção do equilíbrio fisiológico e emocional. Ou seja, a música traz bem-estar físico e psíquico àqueles que podem apreciá-la e estudá-la. E como mencionado, ela ainda colabora para o desenvolvimento saudável dos cidadãos. Seu caráter lúdico também permite que seja utilizada como ferramenta de aprendizagem. Fazer parte de um coral, ou aprender um instrumento são atividades que vão ter efeitos complementares na inclusão do aluno enquanto cidadão. Por fim, a cultura musical vai alargar nossa visão de mundo, promovendo este bem tão em falta em nossos dias: a tolerância. Dentro deste contexto, a Orquestra, que tem origem da palavra grega: "orkestra" que significava "lugar destinado à dança", e iniciou no século V a.C., onde os espetáculos eram encenados em anfiteatros e "orquestra" era o espaço situado logo à frente da área principal do palco, ocupado pelo coro e pelas danças. Ficavam ali também os instrumentistas. Séculos depois, mais precisamente no século XVII, na Itália, as primeiras óperas começaram a ser executadas. Como eram imitações dos dramas gregos, o espaço entre o palco e o público, onde ficavam os instrumentistas, também era chamado de orquestra. Daí o sentido da palavra evoluiu ao que hoje conhecemos, designando o conjunto de instrumentos musicais reunidos com o intuito de executar uma obra musical. A moderna orquestra sinfônica representa a culminância do desenvolvimento da música ocidental em quase cinco séculos. Nesse tempo ela passou por inúmeras mudanças e teve várias dimensões, desde as 36 figuras reunidas por Monteverdi, no começo do século XVII, para o acompanhamento da ópera Orfeo, até os enormes conjuntos organizados por Wagner e outros, no final do século XIX, com centenas de integrantes. Orquestra é um conjunto musical tipicamente ocidental, de cuja formação participam instrumentos de cordas, sopro e percussão organizados em naipes — subgrupos compostos por instrumentos iguais ou da mesma família. O objetivo da instrumentação é a fusão dos elementos acústicos e dos timbres, o que resulta em gigantesco instrumento homogêneo. Sob a direção de um regente, a orquestra executa sinfonias e outras obras instrumentais, além do acompanhamento de óperas, obras corais etc. Em acepção mais ampla, o termo orquestra designa conjuntos de instrumentistas inclusive de culturas não-ocidentais. Também é fundamental ressaltar que é possível trabalhar a cidadania através da educação musical. Pois os alunos podem desenvolver sua expressão individual, traduzindo ideias, sentimentos e valores culturais através da música. Com isso cria-se uma ponte entre o universo interior e exterior do indivíduo. O que permite ainda uma melhor integração com o contexto social em que este vive. Para uma vida em sociedade, que se torna cada vez mais estressante e fragmentada, essa prática vai reduzir os efeitos negativos da modernidade. Além destes benefícios, dar oportunidade de aprendizado musical significa, na maior parte das vezes, estar formando ouvintes de música clássica, já que a maioria dos estudantes não atuará profissionalmente, mas sim levará a música como uma parte importante de sua vida. E introduzir as crianças desde cedo nesse universo, através dos Concertos Didáticos, como espectadores, é o primeiro passo para construir um público que valoriza a cultura musical erudita. Dentro que do que tratamos acima, o Projeto Concertos Sphaera Mundi 2020 está focado em fomentar a cultura da música instrumental através dos 08 Concertos Principais em âmbito locais e regional, sendo todas as apresentações com valores populares e quatro Concertos Didáticos gratuitos, junto as duas escolas públicas a serem definidas em Porto Alegre e Caxias do Sul visando expandir e formar público para a música de concerto, ampliar o universo musical de crianças e adolescentes pelo envolvimento direto com música por meio da apreciação musical e facilitar, a diferentes públicos, o acesso as principais perspectivas teórico-práticas em música e educação musical, A sphaera Mundi Orquestra foi criada a partir da iniciativa da Orquestta Sinfônica de Porto Alegre realizar formações de cãmara com seus músicos. Em abril de 2018, foi realizado o Festival Vivaldi onde nasce a Sphaera Mundi Orquestra que a partir dessa data, tem se se apresentado com regularidade em salas de concertos e museus do estado do RS sempre com a proposta de aproximar os mais diversos públicos da música clássica, de uma forma alegre e criativa. A participação da prquestra na abertura do IX fFestival Internacional de Música de Pelotas/RS é destaque pelos mais de três mil expectadores presentes, além de concertos na série Cine Captólio/Porto Alegre. Em setembro de 2018 da temporada cultural na Sala Scheffel , em Novo Hamburgo/RS e em outubro, na 64. Feira do Livro de Porto Alegre. Em atendimento ao Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadrará nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Dentre as finalidades do Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto prevê atender aos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:

As apresentações dos Concertos Principais terão precos populares fixado ao valor do ingresso de R$ 18,00 Sendo que pessoas maiores de 60 anos vão pagar meia entrada.

não se aplica

O Projeto em tela será realizado em locais (teatros) que ofereçam a acessibilidade assegurada a cadeirantes e pessoas com mobilidade comprometida ou Necessidades Especiais, com acessos atraves de plataformas, sinalização e rampas adequadas.

CONCERTOS PRINCIPAIS Visando atender o inciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, a proposta irá adotar como ação de democratização de acesso. disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos Concertos Principais s exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22, conforme é apresentado no item III do referido artigo. E também está previsto a permissão de captação de imagens das apresentações para veiculação por redes públicas de televisão e também de outras mídias, atendendo asssim o item IV do art.21. Além disso, os Concertos Principais terão fixados um valor popular, com meia entrada para maiores de 60 anos.. CONCERTOS DIDÁTICOS (CONTRAPARTIDA) Visando atender o inciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, a proposta irá adotar como ação de democratização de acesso como democratização de acesso, os Concertos Didáticos vão contar com oficinas de musica instrumental para alunos de duas escolas públicas a serem definidas, uma de Porto Alegre e outra de Caxias do Sul, de forma gratuita, como atividade parelala ao Concerto Principal, atendendo dessa forma, o item V, do art. 21.

FICHA TÉCNICA: EMMANUELE BALDINI (MAESTRO E VIOLINO) Emmanuele Baldini estudou música de câmara com o Trio di Trieste e com Franco Rossi, aperfeiçoando-se em Berlim e Salzburgo com Ruggiero Ricci. Vencedor de vários concursos internacionais, deu início à carreira solo após vencer o Virtuosité de Genebra. Tanto como solista como em recitais de violino e piano, apresentou-se em cidades europeias como Viena, Munique, Berlim, Budapeste e Paris. Interpretou os principais concertos do repertório para violino, acompanhado de orquestras como a Wiener Kammerorchester, a Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, a Orchestre de la Suisse Romande e a Osesp. No repertório camerístico, tocou ao lado de Arnaldo Cohen, Jean-Philippe Collard e Antonio Meneses, entre outros. Emmanuele Baldini foi spalla da Orquestra do Teatro Comunale de Bolonha, da Orquestra de Trieste, da Sinfônica da Galícia e colaborou com a Orquestra do Teatro alla Scala de Milão. Sua discografia inclui gravações para os selos Agorà, Algol, Rivoalto e Phoenix, destacando-se as obras completas para violino e piano de Martucci, “um dos maiores tributos a Martucci” segundo a revista Classic Voice. Baldini é spalla da Osesp desde 2005, ano em que fundou o Quarteto Osesp, do qual é o primeiro violino. Danilo de Campos Vieira - Violino Iniciou seus estudos de música no "Conservatório Dramático e MusicalDr. Carlos de Campos", de Tatuí, São Paulo, sob orientaçao do prof.Raimundo Françani, vindo a estudar posteriormente com Pedro Delarole.Em 2003 foi contemplado com uma bolsa de estudos para participar do"Jugendorchester Festival em Wattwill", na Suíça. No ano seguinteconcluiu seus estudos no "Conservatório Dr. Carlos Campos", sobcoordenaçao do prof. Paulo Bosísio, prosseguindo seus estudos na"Universidade do Estado Sao Paulo - UNESP", com o professor Luiz Amato.Foi spalla da Orquestra Sinfonica de Sorocaba,Orquestra Sinfonica Heliopolis e Orquestra Filarmonica da PucRS. Apresentou-se como solista com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Orquestra Sesi/Fundarte. Atualmente se aperfeiçoa com o Dr. Marcelo Guerchfeld. Caroline Malinski Argenta - Viola Mestre em Viola - Performance pela Illinois State University (EUA) e bacharel pela UFRGS. Atuou como violista convidada nas principais orquestras da região sul do Brasil. Atua intensamente em projetos de música de câmara. Pariticipou ativamente em diversos festivais de música no Brasil e exterior, aperfeiçoando-se com alguns dos maiores pedagogos do seu instrumento. Integrou as principais orquestras do estado como a Orquestra de Câmara Theatro São Pedro. Atualmente é membro da Sphera Mundi Orquestra. MURILO ALVES – Violoncelo Natural do Rio de Janeiro, é Bacharel em Violoncelo e Mestre em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Iniciou seus estudos com o prof. Ronildo Alves, prosseguindo sua formação com o prof. Hugo Pilger. Foi bolsista DAAD-CAPES na Hochschule für Musik Karlsruhe na Alemanha, sob a orientação do prof. Martin Ostertag. Ganhou bolsa do Ministério da Cultura para participar da 50º Academia de Música Tibor Varga em Sion na Suíça. Integrou a Orquestra Filarmônica de Goiás e a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi vencedor do concurso de Solistas da Orquestra Sinfônica da Unirio e recebeu a premiação de Melhor Interpretação de Música Contemporânea do séc. XX e XXI no 1º Concurso Eduardo Tagliatti em 2011. Atuou como professor de violoncelo nos projetos “Aprendiz” e “Bem-me-quer Paquetá” no Rio de Janeiro, tendo como público-alvo crianças e adolescentes. É violoncelista da OSPA desde 2017. ARIEL POLYCARPO - VIOLINO Bacharel em violino pela UFRGS e mestre pela University of Georgia (EUA). Vencedor por duas vezes do Concurso de Jovens Solistas promovido pelo SESI/Fundarte, e também primeiro colocado no concurso de Instrumentistas do Festival de Vale Vêneto promovido pela UFSM, recebendo na ocasião bolsa para intercâmbio na Universidade da Geórgia. Participou da Orquestra Jovem Mundial (WYO). Foi membro da Arco Chamber Orchestra e do Hugh Hodgson Quartet nos EUA. Participou do Britten-Pears Young Artist Programme na Inglaterra sob a regência de Marin Alsop e Antônio Pappano por anos consecutivos. É atual violinista da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Sphaera Mundi Orquestra. LEONARDO BOCK – VIOLINO Iniciou seus estudos de violino em 1999 com Carmelo de los Santos. Em 2015, formou-se no curso de Bacharelado em Música – Violino, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), sob orientação do prof. Dr. Fredi Gerling. Especializou-se na University of Georgia (EUA), obtendo diploma de aperfeiçoamento artístico com o pedagogo Dr. Levon Ambartsumian (Armênia). Também aprimorou-se na Alemanha, na Hochschule für Musik Münster, com o prof. Helge Slaato (Noruega). Atua como solista convidado e spalla de diversas orquestras acadêmicas pelo Brasil. Integra os naipes de primeiro violino das orquestras Unisinos Anchieta e da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). MÁRCIO CECCONELLO – Violino Mestre em Performance Musical pela Universidade Federal Minas Gerais (UFMG), graduou-se Bacharel pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) sob orientação de Fredi Gerling e Hella Frank. Aperfeiçoou-se em Viena e nos Estados Unidos na Universidade do Tennessee-Knoxville. Participou de diversas turnês pelas três Américas, Europa e Ásia com orquestras jovens internacionais como a Junge Osterreichische Philharmonie, Youth Orchestra of the Americas e Jeunesses Musicales World Orchestra. Vencedor do concurso Jovens Solistas Sesi/Fundarte. Márcio foi membro de algumas das mais importantes orquestras nacionais como a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e spalla da Orquestra Sinfonietta Belo Horizonte, grupos com os quais também atuou como solista. Atualmente, além da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, também integra a Sphaera Mundi Orquestra. GIOVANI DOS SANTOS - Violino Foi aluno de Emanuelle Baldini e Bacharel em Música pela UFRGS sob a orientação de Hella Frank. Como músico de orquestra, foi spalla da Orquestra Sinfônica de Santa Maria, atuou como líder dos segundos violinos na Orquestra Sinfônica da UCS, spalla da OSINCA e Professor Titular da Academia de Música da OSINCA. Já gravou com a Orquestra Unisinos-Anchieta, OSUCS, Musica Antiqua Clio e OSINCA. Foi selecionado como bolsista integral do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão 2015. Venceu o Concurso Jovens Solistas da Fundarte 2010. Participou do Deutsch-Skandinavische Jugend-Philharmonie 2011 em Berlim, a convite de Leon Spierer (Alemanha). Aperfeiçoou-se com Michael Gehlmann em Wuppertal. CARLOS SELL - Violino Bacharel e Mestre em Música pela UFRGS, iniciou seus estudos de violino com Carlos Alberto A. Vieira na cidade de Florianópolis. Posteriormente, estudou com Hella Frank, Luiz H. Fiaminghi, Cármelo de los Santos, Fredi Gerling e Marcello Guerchfeld. Músico efetivo da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre OSPA desde 2006, foi também integrante das Orquestras SESI-Fundarte, Unisinos, Theatro São Pedro e Filarmônica da PUCRS. Através de seleção, participou de turnês da Orquesta de Jóvenes del Mercosur e da Youth Orchestra of the Americas YOA, tendo se apresentado em vários países do continente americano. É integrante da Sphaera Mundi Orquestra e do Knob-Sell-Mayer Trio, com o qual tem se apresentado regularmente em Porto Alegre e em outras cidades do Rio Grande do Sul. TIAGO NESKE – Viola Estudou na Escola de Música da OSPA, hoje Conservatório Pablo Komlos com o professor Miguel Mutuberia Pimienta. Graduou-se em viola pela UFSM Universidade Federal de Santa Maria. Participou de diversos Festivais sendo orientado por professores como Glêsse Collet, Jorje Richter, Mark Neumann, entre outros. Foi aluno de Fernado Hasaj em Montevideo; em 2010 com Marcello Jaffé e em 2013 e 2014 com Alexandre Razera. A partir de 2004, atuou por dez anos como violista da Orquestra Sinfônica da UCS e por sete anos na Orquestra Filarmônica da PUC-RS. Atuou como da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro. Atualmente integra a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). PHILIP GASTAL Mayer – Violoncelo Iniciou seus estudos de violoncelo com Pedro Huff, Milton Bock e por último, estudou sob a orientação da professora Milene Aliverti no Conservatório Pablo Komlós. Participou de inúmeros festivais de música no Brasil e na Europa tendo aulas com diversos violoncelistas nacionais e internacionais. Já se apresentou como concertista e recitalista com importantes míusicos internacionais, como Leon Spierer (Alemanha) Ministrou aulas em projetos como o programa de extensão da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em Porto Alegre. Além de já ter integrado as principais orquestras do seu estado, também foi líder do naipe de violoncelos na Orquestra Filarmônica da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Desde 2006 é violoncelista efetivo na Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). EDER KINAPPE - Contrabaixo Iniciou seus estudos de contrabaixo Conservatório de Música da Ospa, sob a maestria de Milton Romay Masciadri. Na UFRGS, graduou-se em contrabaixo sob a maestria de Alexandre Ritter. A atuou como primeiro contrabaixo da Orquestra da UCS (Caxias do Sul. Foi vencedor, em 2001, do Concurso Jovens Solistas da OSPA. Participou de cursos e masterclasses com importantes professores como: Franco Petracchi (ITA), Eugene Levinson (EUA) e Tim Cobb (EUA). No ano de 2006 passou a ser membro efetivo da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) Atuou como professor de contrabaixo da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Desde 2013 atua como professor de contrabaixo do Conservatório Pablo Komlós (Ospa). Foi professor de contrabaixo do Festival Internacional Sesc de Música (Pelotas-RS) nas edições 2015, 2016, 2017 e 2018 no qual trabalhou ao lado dos professores Guiseppe Ettorre e Alberto Bocini. Foi professor de contrabaixo do XXIX Festival Internacional de Música do Pará (Belém-PA) FERNANDO RAUBER – Piano, Espineta e Órgão Barroco É Doutor em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). É pianista da Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS) desde 2009 e foi docente no Curso de Licenciatura em Música da mesma instituição durante 2011-2017. Foi laureado no concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e, como premiação, interpretou em 2006 o Terceiro Concerto para piano e orquestra de Bela Bartók com a orquestra sob a direção do maestro Cláudio Ribeiro. Em 2007, foi bolsista do Chautauqua Music Festival em Chautauqua, NY, EUA. Foi pianista acompanhador do II e III Festival de Música de Câmara da UCS e, durante o os anos de 2009 a 2012, pianista do Coro Sinfônico da OSPA. Tem atuado também como cravista, integrando a Sphaera Mundi Orquestra (Porto Alegre/RS) e montando recitais de música renascentista e barroca. FERNANDO CORDELLA – Cravo Cravista, docente e pesquisador em música dos séculos XVII e XVIII, diretor artístico da Confraria Música Antiga StudioClio, da Sociedade Bach Porto Alegre e da Orquestra de Câmara de Carazinho, onde atua como maestro titular. É membro fundador dos grupos Capela Strumentale e Concerto Barroco, em Porto Alegre. Atua como solista de cravo e baixo continuísta em orquestras do Rio Grande do Sul, como Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, Orquestra de Câmara da ULBRA, Orquestra SESI/Fundarte, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica da UCS e Orquestra da UNISINOS, sob regência de Roberto Duarte, Lavard Skou-Larsen, Alessandro Sangiorgi, Fredi Gerling, Antônio Carlos Borges-Cunha, Manfredo Schmiedt e Tiago Flores, entre outros. Em festivais de música, atuou sob direção de Michaela Comberti (2002), Manfred Kraemer (2003 e 2004) e Luiz Otávio Santos (2005). Em 2008 e 2009 foi solista da integral dos Concertos de Brandenburgo de J.S. Bach. Participa regularmente desde 2007 como cravista oficial do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga em Juiz de Fora, MG. Estudou com as professoras Fabiane Tombini, em sua cidade natal, Carazinho, RS, e Dirce Knijnik, em Porto Alegre. Bacharelou-se em Música (2005) no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Participou de masterclasses de cravo com Marcelo Fagerlande, Marcos Höller, Edmundo Hora e Nicolau de Figueiredo e Robert Hill. Ritmiza - Função:Gestão Administrativa/Técnico-Financeira A proponente desenvolverá dentro do Projeto a função de Gestão Administrativa/Técnico-Financeira , sendo responsável por toda a gestão administrativa/financeira do mesmo, incluindo desde da Pré-´Produção até a Prestação de Contas final. - Produção geral e executiva do Prêmio Grão de Música II - CD Grão de Música III - CD Nahim - O Canto da Gente “Série Popular” (Ana Costa, João Pinheiro, Dorina, Socorro Lira, Patricia Mellodi, Irene Atienza, Manu Santos, Arthur Nogueira... - O Canto da Gente “Série Clássicos” (Inserir atrações) - Show de Lançamento “Amazônia – Entre Águas e Desertos” no SESC Pompéia, 2016 - Show “Chico & Bethânia” com Manu Santos e João Pinheiro - Show “Relojoaria” com João Pinheiro - Direção artística da casa de shows do Bistrô Esmeralda com 12 atrações mensais - Projeto “Festa Menu” (Buffet, DJ e show) - Reponsáveis pela produção da cantora Tércia Rocha e Manu Santos Ritmiza, que vem de “miscigenação de ritmos”, foi fundada em janeiro de 2015 por Maury Catermol e Veroni Girelli. Com sede matriz em São Paulo, Ritmiza Produções começou pela área da produção fonográfica e executiva, lançou o terceiro CD do projeto “Samba do Trabalhador”, comandado pelo consagrado cantor e compositor Moacyr Luz, e reconhecido pela crítica nacional e internacional (citado no New York Times) como um dos maiores sucessos do samba no Rio de Janeiro, onde realizam há 10 anos um encontro semanal com público fiel de 1.000 (mil) pagantes, dentre moradores e turistas, no tradicional reduto Renascença Clube, e, a partir de 2014, mensalmente em São Paulo. Ritmiza Produções também assinou o lançamento do último registro do cantor e compositor Marquinho Sathan (outra personalidade colecionadora de prêmios da música popular brasileira), “Ao vivo”, em shows pelo o Brasil, em comemoração aos seus 31 anos de carreira. À frente de diversos projetos com artistas como João Pinheiro (MPB e Samba), Lu Oliveira (Bossa Nova e Jazz) Dorina (Samba), Mulheres de Zeca (Projeto com releituras das músicas do cantor e compositor Zeca Pagodinho), Dayse do Banjo (Samba de raiz e Choro), Ritmiza também atingiu o âmbito erudito através da produção artística do violinista e regente italiano Emmanuele Baldini (Spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, OSESP). Idealização do CD inédito lançado pelo pianista Nahim Marun “Miniaturas de Oswald”, apresentando um repertório sem precendentes do compositor brasileiro, Henrique Oswald, vencendo assim o prêmio ProAC da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em 2015. Em 18 de maio de 2018 trouxe o Quarteto Chromos para apresentação única em Sorocaba, São Paulo. Setembro de 2018 lançou e produziu o CD “A Canção e o violino”com a soprano Manuela Freua e o violinista Emmanuele Baldini. Abril de 2019 recebeu o compositor chileno Daniel Rojas, residente em Sidney – Austrália veio ao Brasil para uma gravação de quarteto de cordas e piano com obras latino-americanas no studio Moteverdi de André Mehmari, sendo responsável pela produção executiva. Entre inúmeros outros trabalhos de agenciamento artístico com Giovanni Tristacci (tenor), Paulo Mandarino (tenor), Flavia Albano de Lima (soprano), Debora Faustino (soprano), Linus Lerner (Maestro), Gianmario Cavallaro (Maestro), Caio Duran (tenor), Isaque Oliveira (tenor), Manuela Freua (soprano), Fernanda Nagashima (mezzosoprano) Tatiana Nogueira Carlos (soprano dramatica). - Produção geral e executiva do Prêmio Grão de Música II - CD Grão de Música III - CD Nahim - O Canto da Gente “Série Popular” (Ana Costa, João Pinheiro, Dorina, Socorro Lira, Patricia Mellodi, Irene Atienza, Manu Santos, Arthur Nogueira... - O Canto da Gente “Série Clássicos” (Inserir atrações) - Show de Lançamento “Amazônia – Entre Águas e Desertos” no SESC Pompéia, 2016 - Show “Chico & Bethânia” com Manu Santos e João Pinheiro - Show “Relojoaria” com João Pinheiro - Direção artística da casa de shows do Bistrô Esmeralda com 12 atrações mensais - Projeto “Festa Menu” (Buffet, DJ e show) - Reponsáveis pela produção da cantora Tércia Rocha e Manu Santos Ritmiza, que vem de “miscigenação de ritmos”, foi fundada em janeiro de 2015 por Maury Catermol e Veroni Girelli. Com sede matriz em São Paulo, Ritmiza Produções começou pela área da produção fonográfica e executiva, lançou o terceiro CD do projeto “Samba do Trabalhador”, comandado pelo consagrado cantor e compositor Moacyr Luz, e reconhecido pela crítica nacional e internacional (citado no New York Times) como um dos maiores sucessos do samba no Rio de Janeiro, onde realizam há 10 anos um encontro semanal com público fiel de 1.000 (mil) pagantes, dentre moradores e turistas, no tradicional reduto Renascença Clube, e, a partir de 2014, mensalmente em São Paulo. Ritmiza Produções também assinou o lançamento do último registro do cantor e compositor Marquinho Sathan (outra personalidade colecionadora de prêmios da música popular brasileira), “Ao vivo”, em shows pelo o Brasil, em comemoração aos seus 31 anos de carreira. À frente de diversos projetos com artistas como João Pinheiro (MPB e Samba), Lu Oliveira (Bossa Nova e Jazz) Dorina (Samba), Mulheres de Zeca (Projeto com releituras das músicas do cantor e compositor Zeca Pagodinho), Dayse do Banjo (Samba de raiz e Choro), Ritmiza também atingiu o âmbito erudito através da produção artística do violinista e regente italiano Emmanuele Baldini (Spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, OSESP). Idealização do CD inédito lançado pelo pianista Nahim Marun “Miniaturas de Oswald”, apresentando um repertório sem precendentes do compositor brasileiro, Henrique Oswald, vencendo assim o prêmio ProAC da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em 2015. Em 18 de maio de 2018 trouxe o Quarteto Chromos para apresentação única em Sorocaba, São Paulo. Setembro de 2018 lançou e produziu o CD “A Canção e o violino”com a soprano Manuela Freua e o violinista Emmanuele Baldini. Abril de 2019 recebeu o compositor chileno Daniel Rojas, residente em Sidney – Austrália veio ao Brasil para uma gravação de quarteto de cordas e piano com obras latino-americanas no studio Moteverdi de André Mehmari, sendo responsável pela produção executiva. Entre inúmeros outros trabalhos de agenciamento artístico com Giovanni Tristacci (tenor), Paulo Mandarino (tenor), Flavia Albano de Lima (soprano), Debora Faustino (soprano), Linus Lerner (Maestro), Gianmario Cavallaro (Maestro), Caio Duran (tenor), Isaque Oliveira (tenor), Manuela Freua (soprano), Fernanda Nagashima (mezzosoprano) Tatiana Nogueira Carlos (soprano dramatica). Ana Paula Brunetti - Função: Produtora Executiva Coordenadora administrativa do Projeto Exposição História Memória e Verdade - memorial dedicado a recuperar a história do período da ditadura militar no Mercosul, em parceria com o Governo do Estado do Rio Grande do Sul. Coordenadora das ações de comunicação visual da revitalização da Casa Major Nicolleti em Gramado - espaço que abrigará Museu da Cidade. Coordenação de Pesquisa do Livro Stória Valduga: da imagração à elite do Vinho- produzido com incentivo da Lei Rouanet. Responsável de Comunicação e Organização do Camarote do Shopping Center Lapa em Salvador, durante o Carnaval, de 2001 a 2006; Organização da Campanha e Promoção de Natal do Canoas Shopping , Center Lapa, Shopping do Vale, Monet Plaza Shoppingde 2000 a 2007; Organização e Desenvolvimento de Eventos Culturais no Shopping do Vale, tais como, Feira do Livro de Cachoeirinha, Talk Shows, Exposições Culturais, Artísticas, Lançamento de Livros, de 2006 a 2009 Organização e Desenvolvimento de Ações Culturais e Sociais junto ao Grupo Riversides, com campanhas de concursos culturais de 2004 a 2009. Organização e Desenvolvimento do Projeto de Geração de Renda para as Mulheres Rendeiras de Salvador - ano 2005 Organização e Desenvolvimento da Campanha Sou da Paz em Salvador, -de 2002 a 2005;Produtora Executiva de Diversos Projetos Culturais, entre eles: Arte Sustentável - Arte com Tampas de Garrafas Pet - 2014 a 2018.

PROJETO ARQUIVADO.