Fellini: Il Maestro

A mostra Federico Fellini consiste na retrospectiva completa do diretor e roteirista Federico Fellini (1920 - 1993), cujo centenário se comemora em 2020, com a exibição de 23 filmes nos CCBBs do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, durante 4 semanas e 56 sessões, mais a produção de fôlderes com o detalhamento das sessões, um catálogo exclusivo para cada cidade onde acontece a mostra, um debate com intértrete de libras, um curso sobre o cinema de Federico Fellini e uma sessão com audiodescrição e legendas descritivas.

Não se aplica.

O Objetivo Geral da mostra Fellini: Il Maestro consiste na retrospectiva completa do diretor e roteirista Federico Fellini (1920 - 1993), cujo centenário se comemora em 2020. O principal objetivo que se pretende alcançar é a difusão de sua obra cinematográfica, e a sua finalidade é a formação de público nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Projetamos um grande público, pois Fellini talvez seja, com Hitchcock, o mais conhecido e popular diretor de cinema. da história. Mesmo quem não viu um filme de Fellini, conhece alguma cena de um filme de Fellini. Os Objetivos Específicos da mostra Fellini: Il Maestro são: - Publicação de um catálogo com artigos críticos sobre os filmes de Federico Fellini, que encaramos como verdadeiro legado da mostra: uma importante fonte de pesquisa bibliográfica no Brasil, já que reunirá ensaios e entrevistas, além de uma filmografia contendo sinopses, fichas técnicas e demais dados dos filmes programados, de distribuição gratuita; - Um debate, com dois especialistas na obra de Fellini convidados; - Um curso sobre o cinema de Fellini, com a duração de 3 dias; - Uma sessão especial com audiodescrição e legendas descritivas para portadores de necessidades especiais, uma sessão com intérprete de libras; Os filmes da mostra são: - A Voz da Lua (La voce della luna, 1990, 122 min) Direção: Federico Fellini - Entrevista (Intervista, 1987, 108 min) Direção: Federico Fellini - Ginger e Fred (idem, 1986, 125 min) Direção: Federico Fellini - E la Nave Va (idem, 1983, 132 min) Direção: Federico Fellini - Cidade das Mulheres (La città delle donne, 1980, 139 min) Direção: Federico Fellini - Ensaio de Orquestra (Prova d’orchestra, 1978, 70 min) Direção: Federico Fellini - Casanova de Fellini (Il Casanova di Federico Fellini, 1976, 155 min) Direção: Federico Fellini - Amarcord (idem, 1973, 123 min) Direção: Federico Fellini - Roma de Fellini (Roma, 1972, 120 min) Direção: Federico Fellini - I Clowns (idem, 1970, 92 min) Direção: Federico Fellini - Satyricon de Fellini (Fellini - Satyricon, 1969, 129 min) Direção: Federico Fellini - Histórias Extraordinárias (Histoires extraordinaires, 1965, 121 min) Direção: Federico Fellini, Roger Vadim e Louis Malle - Julieta dos Espíritos (Giulietta degli spiriti, 1965, 137 min) Direção: Federico Fellini - 8½ (idem, 1962, 138 min) Direção: Federico Fellini - Boccacio 70 (idem, 1962, 205 min) Direção: Federico Fellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti e Mario Monicelli - A Doce Vida (La dolce vita , 1960, 174 min) Direção: Federico Fellini - Noites de Cabíria (Le notti di Cabiria, 1957, 110 min) Direção: Federico Fellini - A Trapaça (Il bidone, 1955, 113 min) Direção: Federico Fellini - A Estrada da Vida (La strada, 1954, 108 min) Direção: Federico Fellini - Os Boas-Vidas (I vitelloni, 1953, 107 min) Direção: Federico Fellini - Amores na Cidade (L'amore in città , 1953, 115 min) Direção: Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Alberto Lattuada, Carlo Lizzani, Dino Risi, Francesco Maselli, Cesare Zavattini - Abismo de Um Sonho (Lo sceicco bianco, 1952, 86 min) Direção: Federico Fellini - Mulheres e Luzes (Luci del varietà, 1950, 93 min) Direção: Federico Fellini e Alberto Lattuada

A necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento de Fellini: Il Maestro, enquadra-se nos seguintes incisos do Art 1o. da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em relação em Art 3o. da referida norma, serão alcançados os seguintes objetivos: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; É necessário dizer que o Centro Cultural Banco do Brasil somente patrocina projetos previamente aprovados na Lei Rouanet.

Paulo Ricardo Gonçalves de Almeida, sócio da Voa - Comunicação e Cultura LTDA, proponente deste projeto, José Alves de Lima Aguiar e Marina Pessanha trabalharão nesta mostra respectivamente, nas seguintes funções: curadoria, coordenação geral e produção executiva. O projeto não possui aquisição de material permanente. Questões referentes a bens históricos não se aplicam aa esta proposta. Dentro da produção da mostra de cinema nos CCBBs do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília existe, como de costume, a execução de um catálogo, de aproximadamente 200 pags, que será distribuído gratuitamente para o publico que comparecer a cinco sessões da mostra. A tiragem do catálogo será de 400 exemplares para o CCBB-RJ, e 300 exemplares para os CCBB-DF e CCBB-SP.

A retrospectiva será realizada nos Centros Culturais do Banco do Brasil do Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, espaços que oferecem facilidades para portadores de necessidades especiais como: CCBB-RJ: - Rampa Sanitários Térreo e 2o andar; - Dois boxes para cadeiras de rodas no Cinema; - Elevadores especiais Videoteca e Restaurante; - Terminal de Auto Atendimento BB Térreo; - Telefone público Térreo e telefone para po rtadores de deficiência auditiva. CCBB-DF: - Vagas exclusivas de estacionamento; - Acesso por rampas ao Teatro e às Galerias; - Elevador entre as Salas de Exposições; - Banheiros adaptados atrás do balcão de informações. CCBB-SP: - Rampa para pessoas com deficiência física situada na entrada lateral do prédio; - Elevadores, telefones e banheiros adaptados no Térreo. Em cada uma dos CCBBs, também haverá: - Uma sessão com legendagem descritiva: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra, de acordo com a Lei 13.146/2015. - Uma sessão conjunta com legendagem descritiva, LIBRAS e audiodescrição com narrador, visando ac atar a Lei 13.146 de 06/07/2015, que entrou em vigor no dia 02/01/2016.

A mostra oferece à população a oportunidade de ter contato com a produção cinematográfica de Federico Fellini, um dos diretores mais importantes do cinema moderno e contemporâneo, cuja obra se estende do começo dos anos 1950 até 1990. Será cobrado um ingresso de R$ 10, com meia entrada R$ 5 para estudantes, professores da rede pública e maiores de 60 anos. Maiores de 60 anos nos CCBBs do Rio de Janeiro e São Paulo e no CCBB de Brasília a entrada é gratuita. Alunos de algumas escolas/universidades de cinema do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília não pagam ingresso. Além disso, o projeto contará com a realização um debate (com interprete de LIBRAS) em cada cidade, com a presença de dois críticos e mediação do Curador Paulo Ricardo Gonçalves de Almeida onde será discutido de forma breve a importância histórica e o legado da obra do cineasta italiano Federico Fellini e ao final os palestrantes irão responder perguntas do público em geral. O debate será gratuito para toda a população. Entretanto, alunos e professores da rede pública de ensino serão convidados especiais. O projeto também contará com a realização de um curso em cada cidade com duração de 3 dias e que será ministrado pelo crítico e curador da mostra Paulo Ricardo Gonçalves de Almeida. O conteúdo a ser trabalhado no curso será: a relação de Fellini com as cidades de Rimini e de Roma; seu começo nos fumetti (quadrinhos) e a atuação como jornalista; a entrada na revista Cinema, o contato com Roberto Rossellini e seus roteiros para “Roma, Cidade Aberta”, Paisà”, “O Amor” e “Francisco Arauto de Deus”; o início na direção com “Mulheres e Luzes” e o casamento com Giulieta Masina; Fellini e a segunda fase do Neo-Realismo Italiano, de “Abismo de Um Sonho” a “Noites de Cabíria”; Marcello Mastroianni e “A Doce Vida”; o apogeu na década de 1960 com Otto e Mezzo; o contato com a psicanálise junguiana e o Fellini cada vez mais onírico: “Julieta dos Espíritos”, “Satyricon”, “Amarcord”, “Casanova”; Fellini e a televisão: “Ginger e Fred”, “Entrevista. O curso será gratuito e aberto a toda a população. A inscrição será feita por email por ordem de chegada. Entretanto, alunos e professores da rede pública de ensino serão convidados especiais. Os registros audiovisuais dos debates e cursos serão disponibilizados integralmente e gratuitamente na internet. Será permitida a captação de imagens dos debates e cursos e sua veiculação por redes públicas de televisão. Será produzido um catálogo da mostra, contendo a filmografia e artigos inéditos em português, que será distribuído sem nenhum custo para aqueles que comparecerem em pelo menos cinco sessões da mostra. O catálogo, o debate e o curso também serão disponibilizados gratuitamente na internet.

Paulo Ricardo Gonçalves de Almeida (Curador): Paulo Ricardo Gonçalves de Almeida é formado em Comunicação Social na UFRJ e em Cinema pela UFF. Trabalhou como crítico de cinema na revista Contracampo e na revista Moviola. Foi curador e produtor da mostra "Oscar Micheaux: O Cinema Negro e a Segregação Racial", no CCBB-RJ, SP e BSB, em 2013, da mostra "Surrealismo e Vanguardas" no CCBB-RJ, em 2014, da mostra "Francis Ford Coppola: O Cronista da América", no CCBB-RJ, SP e BSB, em 2015, e das mostras "A Vanguarda de São Francisco" em 2015, na Caixa Cultural-RJ, "Ken Jacobs", na Caixa Cultural-RJ em 2016, "Aventura Antonioni", nos CCBBs RJ, SP e BSB em 2017, e da mostra "Diretoras Negras no Cinema Brasileiro", na Caixa Cultural BSB e RJ em 2017. Foi produtor executivo da mostra "Do Brasil para o Mundo" no CCBB-RJ, em 2016. José de Aguiar (Coordenador de Produção): José de Aguiar é diretor e produtor. Trabalhou como produtor da Mostra Londrina de Cinema, realizada pela ONG Kinoarte - Instituto de Cinema e Vídeo de Londrina (2003), produtora de cinema, oficinas de realização e festivais no Sul do Brasil. Produziu e dirigiu o programa de tv "Esquinas", uma coprodução do Canal Brasil, da revista Piauí e da produtora Firula Filmes. Foi responsável pela produção executiva da mostra "Abel Ferrara, a Religião da Intensidade" , da mostra "Samuel Fuller", da mostra "Oscar Micheaux", da mostra "O Novo Cinema Pernambucano", da mostra "Francis Ford Coppola: O Cronista da América", e "Aventura Antonioni", todas no CCBB. Fez curadoria e produção das mostras "Surrealismo e Vanguardas" e "O Cinema Total de David Lean", também no CCBB. Foi coordenador de produção da mostra "Do Brasil para o Mundo" no CCBB-RJ, em 2016. Marina Fonte Pessanha (Produtora Executiva): Marina Pessanha é formada em Jornalismo pela PUC-Rio e cursou o Máster en Documental Creativo de la UAB (2008/09), na Espanha. Dirigiu e produziu seus primeiros filmes: o curtametragem "Gladys" e o médiametragem "A Moldura" ("El marco", Espanha), produzido e exibido pela TVE Catalunya . Dirigiu o programa de tv "Esquinas", uma co-produção do Canal Brasil. Foi coordenadora de produção das mostras " Abel Ferrara, A Religião da Intensidade", "Samuel Fuller", "Oscar Micheaux", "Francis Ford Coppola" e "O Cinema Total de David Lean" e "Aventura Antonioni", no CCBB. Fez a curadoria da mostra "O Novo Cinema Pernambucano", no CCBB, e a curadoria e a produção da mostra "Surrealismo e Vanguardas", também no CCBB. Fez a produção executiva das mostras "A Vanguarda de São Francisco" e "Ken Jacobs", na Caixa Cultural-RJ, e da mostra "Diretoras Negras no Cinema Brasileiro", na Caixa Cultural BSB e RJ. Foi curadora da mostra "Do Brasil para o Mundo" no CCBB-RJ, em 2016.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.