Manutenção e Atividades Culturais do Memorial do Alumínio - 2020/2021/2022/2023

Este projeto visa a manutenção, qualificação do espaço e atividades culturais no Memorial do Alumínio, constituído através de projeto via Lei de Incentivo à Cultura, e que compreende despesas relativas ao espaço e sua manutenção, aquisição de acervo, equipamentos, mobiliários, medidas de acessibilidade e a realização de exposições, workshops, palestras, produção de vídeos, oficinas de arte e atividades culturais, todas gratuitas ao público. O Memorial do Alumínio é um espaço que existe desde 2017, já tendo recebido diversas atividades culturais e possibilitando o acesso do público a história, a arte e ao fazer arte. E nesse público, devemos ressaltar as centenas de crianças de comunidades em vulnerabilidade social que participam de suas oficinas de arte e visitação ao espaço.

GERAL Realizar a manutenção e qualificação do espaço cultural e realizar atividades culturais, como exposições, produção de vídeos, oficinas, palestras, entre outros entre outros nos anos 2020, 2021, 2022 e até junho de 2023. Com isso, vamos continuar oferecendo ao público um espaço onde ele possa ter contato com a arte, com o conhecimento, com a cultura, possibilitando uma interação com o tema proposto. ESPECÍFICOS Arcar com despesas relativas a manutenção do espaço cultural durante os anos 2020, 2021, 2022 e até junho de 2023; Qualificar o espaço com a aquisição de equipamentos tecnológicos permitindo ao público mais opções de acesso ao conteúdo histórico e cultural, a saber: óculos 3D, computadores, projetores, tablets; Realizar manutenção do acervo existente, para melhor disponibilidade ao público; Adquirir materiais diversos para administração do espaço, como papéis, canetas, álcool, etiquetas, envelopes; Adquirir mobiliário para realização de atividades culturais, a saber cadeiras, mesas, expositores, totens; Realizar oito oficinas de arte para crianças e adolescentes de forma gratuita, com 20 alunos em cada turma, para escolas municipais e estaduais, permitindo o contato com a criação de arte. As atividades estão descritas em Detalhes Técnicos-Descrição da atividade do produto e serão executadas durante os anos 2020 e 2021. Em função da pandemia, pelo menos 50% (quatro) oficinas serão realizadas de forma virtual. Importante salientar que essas oficinas ficam gravadas em vídeos e disponíveis para consulta a qualquer momento, inclusive para exibição em outras visitas de escolas. (PRODUTO: Oficina/Workshop/Seminário); Realizar três oficinas de arte para público adulto, gratuitamente, mostrando o alumínio como matéria prima. As atividades estão descritas em Detalhes Técnicos-Descrição da atividade do produto e serão executadas durante os anos 2020 e 2021. Possibilidade de realizar pelo menos uma oficina de forma virtual, em função da pandemia. Importante salientar que essas oficinas ficam gravadas em vídeos e disponíveis para consulta a qualquer momento. (PRODUTO: Oficina/Workshop/Seminário); Realizar cinco exposições de arte, convidando artistas conhecidos e anônimos para exporem suas obras, com duração de até trinta dias cada exposição. As atividades estão descritas em Detalhes Técnicos-Descrição da atividade do produto e serão executadas durante os anos 2020 e 2021 (PRODUTO: Exposições de Arte); Realizar quatro palestras gratuitas para o público em geral, versando sobre a presença do alumínio nas artes, na arquitetura, no design, entre outros temas. As atividades estão descritas em Detalhes Técnicos-Descrição da atividade do produto e serão executadas durante os anos 2020 e 2021. Duas palestras serão realizadas de forma virtual, em função da pandemia. Importante salientar que essas oficinas ficam gravadas em vídeos e disponíveis para consulta a qualquer momento. (produto Contrapartida Social); Implementar uma atividade utilizando a realidade virtual, através de óculos 3D, onde o estudante que visitar o espaço poderá ter contato com a produção de arte, sustentabilidade, arte com reciclagem entre outros assuntos (PRODUTO: Vídeo); Produzir o Prêmio Alumínio, Arte e Design, onde iremos premiar em primeiro e segundo lugares, os melhores trabalhos nas categorias Fotografia, Design de Objetos e Arquitetura. A participação é gratuita e aberta a qualquer pessoa do território nacional e serão executadas durante os anos 2020 e 2021. Detalhes do prêmio estão em Detalhes Técnicos-Descrição da atividade do produto; Produzir quatorze vídeos entrevistando personalidades da arte, do design, da indústria, entre outros, criando a Memória Oral da história do Alumínio. Acontecimentos importantes ligados a história do Brasil estarão presentes nesse relato. Esse material ficará disponível no site do espaço. Serão realizados em 2020 e 2021 (PRODUTO: Vídeo); Produzir três vídeos no estilo "Faça Você Mesmo", onde mostraremos como produzir arte com alumínio. Os vídeos estarão disponíveis nas redes sociais e no site do Memorial do Alumínio. Produzidos em 2020 e 2021 (PRODUTO: Vídeo).

O projeto apresentado é de suma importância ao espaço cultural, pois tem como objetivo garantir a cobertura de custos referentes a sua manutenção, bem como a realização de atividades culturais abertas ao público. Não é admissível que se invista na criação de um espaço cultural e não se cuide do mesmo, mantendo sua qualidade e qualificando cada vez mais seu acervo, tanto mobiliário, tecnológico quanto bibliográfico e vídeográfico. O espaço do Memorial do Alumínio, constituído através de projeto com incentivo da Lei Rouanet e inaugurado no ano de 2017, envolve área para exposições de arte, acervo bibliográfico e vídeográfico, espaço para estudos, atividades de arte, oficinas, entre outros, ligados ao tema alumínio. Este projeto busca a cobertura para custos de manutenção, além da aquisição de mobiliários e equipamentos tecnológicos, que vão permitir um acesso ainda maior, de forma gratuita, do público visitante ao tema alumínio. A aquisição de acervo de obras, objetos e bibliografia se faz necessária para qualificar o conteúdo do espaço. Obras de arte são importantes para apresentar o uso artístico do alumínio. Objetos, antigos e atuais, mostram o uso do alumínio no dia a dia da sociedade, com um viés inclusive histórico. A aquisição de bibliografia, livros de cunho cultural, histórico e técnico, procura oferecer ao público um acervo que permita conhecer ainda mais sobre este tema. No que tange aos equipamentos tecnológicos previstos, a aquisição dos mesmos permitirá mais opções de acesso ao conteúdo, com objetivo de possibilitar ao visitante fazer um passeio virtual por espaço ligados ao alumínio, como sua extração, a transformação do minério em alumínio e a transformação do alumínio em objetos de consumo, e a produção de arte. Juntamente com esta etapa, o projeto também contemplará a realização de exposições de arte onde o alumínio é a matéria-prima. Artistas conhecidos e anônimos serão convidados a criar e expor obras de arte. Este é um procedimento estimulante para a produção de divulgação de bens culturais, oportunizando a criadores de arte uma chance de divulgarem seus trabalhos, além de oferecer a apreciadores de arte um contato com esta atividade cultural. As oficinas de arte infantis, possibiltam a jovens de comunidades terem um contato, as vezes pela primeira vez, com o fazer a arte. E também as oficinas para adultos oferecem essa oportunidade. O projeto atende o artigo 1º da Lei 8313/91 no que tange a contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto ao artigo 3º da mesma lei, o projeto atende ao item C do inciso II de fomento à produção cultural através da realização de exposições. Além de atender o item A do inciso III, que trata da preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante manutenção, ampliação e equipamento do Memorial, bem como de suas coleções e acervos. Dessa forma, o referido projeto solicita ao Ministério da Cidadania _ Secretaria especial da Cultura a concessão do incentivo fiscal da Lei de Incentivo à Cultura para captação de patrocinadores e a sua execução.

- Despesa com aquisição do VALE CULTURA para duas funcionárias contratadas pelo Instituto, no valor de R$ 50,00 / mês, totalizando R$ 1.200,00 será computado como DESPESAS ADMINISTRATIVAS. Em atendimento ao parágrafo 6 do 2o artigo; - Despesa de energia elétrica do espaço cultural será computado como DESPESAS ADMINISTRATIVAS; - As marcas do governo e da lei de incentivo estarão dispostas em todos os materiais produzidos, seguindo o manual de aplicação, e passando pela aprovação prévia; - A remuneração do proponente está lançada como Produtor Executivo, responsável pelo controle de execução e administração de todo o projeto, para que o mesmo cumpra o que foi planejado. O valor está dentro das regras da IN.Como produtor executivo, também a empresa Quattro Projetos está habilitada a receber pagamentos nesta rubrica. SOBRE O PRÊMIO ALUMÍNIO, ARTE E DESIGN:- O concurso tem abrangência nacional e está dividido em seis categorias: FOTOGRAFIADESIGN ProjetoDESIGN IdeiaARQUITETURA ProjetoARQUITETURA IdeiaESCULTURA- Serão selecionados dois trabalhos finalistas em cada categoria.- Os vencedores, assim como os 2º colocados em cada categoria, terão seus trabalhos divulgados em um catálogo sobre ALUMÍNIO, ARTE E DESIGN, além da divulgação em exposições, sites e demais redes sociais- O concurso tem caráter cultural, pois irá gerar conteúdo para a edição de um catálogo e a realização de exposições aberta ao público, gratuitas, produtos notoriamente culturais.- O prêmio aos finalistas será pago através de cartão pré-pago do Banco do Brasil, seguindo orientações da nossa assessoria jurídica.- Sobre as Categorias do Concurso:# FOTOGRAFIA: FOTOGRAFIA: nesta categoria serão consideradas fotos em cores ou preto e branco, que tenham presente o alumínio como componente. Enquadram-se nessa categoria fotos do dia a dia da sociedade, atividades, objetos, entre outros. Além da imagem, também deverá ser enviada uma conceituação do trabalho apresentado, no modelo de memorial descritivo com um mínimo de 500 (quinhentos) caracteres, no qual deve ser explicado o conceito utilizado. Exemplo: poderão ser retratadas de forma artística, um jovem bebendo refrigerante em uma lata de alumínio, um ciclista pedalando, um skatista em uma manobra arrojada mostrando o ?truck? em alumínio, uma dona de casa utilizando um utensílio doméstico que tenha presente o alumínio.# DESIGN: serão considerados nesta categoria mobiliário, utensílios, peças de decoração, joias, embalagens ou outros objetos que tenham na sua composição o alumínio, de forma aparente e com destaque na peça. Deverá ser apresentada uma ou mais imagens do objeto real ou do seu projeto, juntamente com o conceito de criação. Exemplo: luminária, cadeira, anel, pote. A categoria DESIGN será subdivida conforme especificações: PROJETOS REALIZADOS: compreende projetos de design que tenham sido realizados ou construídos. Para a inscrição nessa modalidade, deverá ser apresentado o projeto e o croqui, juntamente de 3 (três) fotos do item. Também deverá ser enviada uma conceituação do trabalho apresentado, no modelo de memorial descritivo com um mínimo de 500 (quinhentos) caracteres, no qual deve ser explicado o conceito utilizado, funcionalidade, inspiração, no que se diferencia em termos produtivos e ecológicos, entre outras questões. O(s) arquivo(s) deverão ser enviados em formato PDF e as imagens em PNG ou JPEG. IDEIA: compreende projetos de design que ainda não tenham sido realizados ou finalizados. Para inscrição nessa modalidade, deverá ser apresentado o projeto, juntamente de croqui do item. Também deverá ser enviada uma conceituação do trabalho apresentado, no modelo de memorial descritivo com um mínimo de 500 (quinhentos) caracteres, no qual deve ser explicado o conceito utilizado, funcionalidade, inspiração, no que se diferencia em termos produtivos e ecológicos, entre outras questões. O(s) arquivo(s) deverão ser enviados em formato PDF.# ARQUITETURA: serão considerados projetos que agreguem tecnologia, funcionalidade e sustentabilidade na sua arquitetura em conjunto com o alumínio, que deve constar de forma aparente no projeto, sendo válidos quaisquer projetos relacionados a elementos construtivos. A categoria ARQUITETURA será subdivida conforme especificações: PROJETOS REALIZADOS: compreende projetos de arquitetura que tenham sido executados. Para inscrição nessa modalidade, deverá ser apresentada a planta baixa do projeto (indicando onde está situado na construção), com seu detalhamento, juntamente do croqui e 3 (três) fotos. Também deverá ser enviada uma conceituação do trabalho apresentado, no modelo de memorial descritivo com um mínimo de 500 (quinhentos) caracteres, no qual deve ser explicado o conceito utilizado, funcionalidades, entre outras questões referentes ao projeto. O(s) arquivo(s) deverão ser enviados em formato PDF e as imagens em PNG ou JPEG. IDEIA: compreende projetos de arquitetura que ainda não tenham sido executados. Para inscrição nessa modalidade, deverá ser apresentada a planta baixa do projeto (indicando onde está situado na construção), com seu detalhamento, juntamente do croqui. Também deverá ser enviada uma conceituação do trabalho apresentado, no modelo de memorial descritivo com um mínimo de 500 (quinhentos) caracteres, onde deve ser explicado o conceito utilizado, funcionalidades, entre outras questões referentes ao projeto. O(s) arquivo(s) deverão ser enviados em formato PDF.# ESCULTURA: serão consideradas esculturas ou projetos de escultura que tenham na sua composição o alumínio, que deve constar de forma aparente na obra. Para inscrição nessa modalidade, deverão ser apresentadas 3 (três) fotos ou vídeos (na opção vídeo, enviar apenas o link do Youtube para o arquivo) da obra, caso a escultura já tenha sido realizada, ou 3 (três) fotos de um protótipo da obra. Tanto a obra quanto o protótipo devem ter a predominância do alumínio na sua composição. Também deverá ser enviada uma conceituação do trabalho apresentado, no modelo de memorial descritivo com um mínimo de 500 (quinhentos) caracteres, no qual deve ser explicado o conceito utilizado, funcionalidades, entre outras questões referentes ao projeto. A(s) imagens(s) deverão ser enviadas em formato PNG ou JPEG. - Não haverá qualquer tipo de cobrança de taxa de inscrição.- Poderão se inscrever no PRÊMIO ALUMÍNIO ARTE E DESIGN estudantes de cursos técnicos ou universitários, de instituições públicas ou privadas, bem como profissionais e demais pessoas, em qualquer área de atuação, que tenham experiência e/ou interesse no tema, locadas em território nacional.- O processo de avaliação e seleção dos projetos vencedores acontecerá por etapas e seguirá critérios previamente estipulados, conforme descrição a seguir:# Validação Cadastral: Serão analisadas as informações constantes na Ficha de Inscrição dos participantes, bem como a adequação dos projetos às exigências contidas no Regulamento. Os projetos que cumprirem essas condições passarão para a próxima etapa.# Avaliação dos ProjetosOs projetos validados na Etapa 1 serão submetidos à pré-avaliação pela curadora, passando depois por um Comitê de Jurados, conforme os seguintes critérios: Foco na categoria e no tema proposto; Criatividade; Funcionalidade e Sustentabilidade nas categorias Arquitetura e Design; - Em cada categoria, o projeto que atingir a maior pontuação será definido como o vencedor. A segunda maior pontuação será considerado o segundo colocado.- Em caso de empate entre projetos concorrentes na mesma categoria, caberá à Comissão de Jurados Especialistas o desempate.- A participação neste concurso é voluntária e gratuita, não estando condicionada, em hipótese alguma, à sorte, ao pagamento de preço e/ou à compra de produtos ou uso de qualquer bem, direito ou serviço pelo participante, de acordo com o artigo 3º, inciso II, da Lei 5768/71 e com o artigo 30, do Decreto 70951/72. CURRÍCULOS PESQUISA - Marianne Farah Arnone FORMAÇÃO - Doutorado em andamento em História da Arte na área de Teoria, Crítica e História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – conclusão em 2020. - Mestrado em História da Arte na área de Teoria, Crítica e História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – concluído em outubro de 2014. - Bacharel em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - Concluído em 2010. ATUAÇÃO ACADÊMICA - Mestre pelo programa de pós-graduação em Artes Visuais, na área de Teoria, Crítica e História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Título: A gravura como difusora da arte: Um estudo sobre a gravura brasileira no final do século XIX a partir da análise dos textos e produção crítica de Félix Ferreira. Orientação do Professor Dr. Tadeu Chiarelli. Bolsista CAPES. Ano: 2012-2014. - Participação no Programa de Aperfeiçoamento de Ensino na disciplina História da Arte no Brasil II no Departamento de Artes Plásticas da Universidade de São Paulo. Ano: 2013. - Participação na montagem e organização do Seminário de Arte & Fotografia realizado pelo Grupo de estudos Arte & Fotografia do Departamento de Artes Plásticas da Universidade de São Paulo. Ano: 2008- 2014. - Iniciação Científica- Aluna bolsista PIBIC/CNpq do projeto para a publicação do livro Belas Artes: estudos e apreciações de Félix Ferreira. Orientação: Professor Dr. Tadeu Chiarelli. Ano: 2008-2010 ATUAÇÃO PROFISSIONAL -Curadora da exposição Imagens para uma Nação – Pinacoteca do Estado de São Paulo. Ano: 2017. -Pesquisadora no projeto Acervos realizado pelo Arquivo Histórico Wanda Svevo da Fundação Bienal de São Paulo. Pesquisa com a documentação sobre as Bienais de São Paulo para desenvolver o banco de dados do Arquivo e outros materiais de pesquisa. Ano: 2015-2016. -Pesquisadora no projeto Pinacoteca/Getty: levantamento, coleta, pesquisa, indexação, referência e versão para o inglês de termos e verbetes do sistema de vocabulários controlados dos acervos da Pinacoteca do Estado de São Paulo (biografia e vocabulário de artistas do acervo artístico) segundo os padrões e métodos propostos pelo Getty Vocabularies (Getty Research Institute - EUA). Ano: 2013-2015. - Pesquisadora e documentalista, do Centro de Documentação e Memória (CEDOC) da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Projeto para elaboração dos Guias do Arquivo e outras ferramentas de pesquisa para o CEDOC-Pinacoteca. Ano: 2011-2012 Luiza Kumagai Conservadora e Técnica em Museologia Formada pela PUC-SP em Conservação e Restauro de Bens Móveis e é técnica em Museologia formada pela ETEC Parque da Juventude. Atua desde 2010 em ateliers de restauro, acervos públicos e privados. Atuou no projeto de higienização do acervo da Biblioteca Mario de Andrade (2014). Realizou o acompanhamento da montagem e higienização do acervo para a exposição ?200 anos de Dom Bosco? no Colégio Salesiano de São Paulo (2014). Realiza serviço de produção de laudos e acompanhamento de transporte de acervos com empresas especializadas no ramo. Ministrou cursos na área de Conservação de Papel na Associação Brasileira de Encadernação e Restauro (ABER) e no Sesc Belenzinho (2016). É responsável desde 2015 pelos cuidados técnicos do acervo da artista Gerty Saruê, realizando atividades de conservação do acervo, catalogação, organização documental e montagem de exposições. Realiza consultorias em acervos privados e empresariais, propondo mudanças e readequações de espaços e acondicionamentos.

CATÁLOGO PRÊMIO ALUMÍNIO ARTE E DESIGNApresentar o Memorial do Alumínio, suas atividades, um pouco sobre a história do alumínio, seu uso nas artes. JUnto vamos apresentar os projetos dos primeiros e segundos colocados no prêmio, com um pequeno histórico sobre os vencedores.1000 unidadesFormato 21x28cmPapel couchê 150g, 4 cores, 64 páginas TROFÉU PRÊMIO ALUMÍNIO ARTE E DESIGN Serão SEIS troféus porduzidos em alumínio, criados por um artista conhecido, mostrando como o alumínio é um excelente material para produção de arte. PROJETO CENOGRÁFICOQuanto ao projeto cenográfico das exposições que irão ocorrer no espaço do Memorial, utilizaremos o material e cenografia que já existe lá, não sendo necessário novas aquisições. Plano de Atividades Pesquisa | Marianne Arnone CatalogaçãoPlanilha de catalogação das obras que fazem parte do acervo do CCAL. PesquisaContinuação da pesquisa e levantamento bibliográfico, iconográfico e audiovisual sobre a produção, as aplicações e a história do alumínio no Brasil e no Mundo para a produção de banco de dados e conteúdos utilizados em diferentes atividades do CCAL. Pesquisa artistasPesquisa e levantamento dos artistas, designers, arquitetos que utilizam alumínio em suas obras. Será feito uma planilha contendo uma breve biografia do artista e imagens de suas obras que utilizam o alumínio. Contemplará a pesquisa artistas e obras de diversos períodos. Continuação de atividade iniciada em 2018. Obras de artesSeleção de obras para acervos e exposições. Suporte de pesquisa, sempre que necessário, para curadoria, produção de textos e demais atividades programadas no CCAL. Plano de Atividades – Luiza Kumagai Aquisição de obras de arte e bens históricos.Contato com centros de memória que tenham relação com o setor industrial do Alumínio e artistas que utilizem este material como suporte para o desenvolvimento de suas obras. Intenção de estabelecer contatos, trocas de informações, disponibilização de materiais para exposições e, quando possível, doação de obras ou documentos que possam fazer parte do acervo do memorial. CatalogaçãoDesenvolvimento de fichas e padronização da catalogação das obras e documentos do acervo. Mudanças expograficasReadequação do espaço para a viabilizar a exposição de novas aquisições do acervo e novos equipamentos. Conservação e RestauroDesenvolvimento de atividades para realização de higienização das obras e documentos do acervo. Quando necessário, serão realizados ou indicados procedimentos de restauro para que as obras tenham sempre condições de serem expostas e/ou emprestadas para outras instituições. Em conjunto com essas atividades, propomos a realização de palestras e oficinas que visem atrair artistas e interessados em entender as reações físico-químicas do alumínio e quais os procedimentos necessários para conservá-lo. Plano MuseológicoConclusão do Plano Museológico do Memorial apresentando o crescimento do espaço desde sua abertura e alinhando quais serão as próximas ações e objetivos para os próximos cinco anos. Museu participativoContinuidade do projeto que tem como objetivo coletar histórias e objetos de pessoas que, em algum momento, tiveram o alumínio como item significativo nas suas vidas. Queremos que a comunidade participe da instituição não só como visitante, mas também como membro essencial para a constituição do nosso acervo e da nossa história. SUGESTÃO DE OBRAS PARA ACERVO DO MEMORIAL Artista Sandra LapageParticipou de exposições coletivas e individuais no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos, notadamente na Embaixada do Brasil em Bruxelas (2007), no Museu de Arte de Ribeirão Preto pelo programa de exposições 2006, no Centro Cultural São Paulo pelo programa de exposições 2012 e no 5o Arte Londrina em 2017. Residiu em diversas instituições, como a Fondation Château Mercier (Suíça) e NARS Foundation (NYC) em 2014, Elefante Centro Cultural (Brasília) em 2015, Camac Art Center (França) e Paul Artspace (EUA) em 2016 e Massachussets Museum of Contemporary Art em 2017.Nesta série, os materiais reciclados vieram depois do meu contato com o trabalho de El Anatsui (com outros significados, já que meu processo visa o surgimento do inconsciente, enquanto o conteúdo do artista ganês lida com uma crítica pós-colonial; o valor simbólico de os materiais só entram em jogo em uma segunda leitura do trabalho, reciclando materiais e lixo todos os dias). Basicamente ela trabalha com cápsulas de café e selos de garrafa de vinho. Obra da artista Vera Parante - Série materialidade, 2016Gravura em metal ?alumínio? impressão papel hahnmuhle 300 g/m2Sondam a paisagem dada tanto pela arquitetura quanto pela natureza. Os limites entre a construção e o ambiente que a abarca desenham formas abstratas contrastantes de grande impacto, produzidas com a adição e raspagem de pó de carborundum encolados na matriz de alumínio. Artista visual, nascida em Salvador, Bahia, cursou Arquitetura na Universidade Federal da Bahia. Iniciou em 1997 o estudo em arte cerâmica no atelier de Tereza Furuiti. Em 2004 fez residência artística no Atelier Terre e Feu da prof. Heloisa Alvim em Montpellier, França. Obra Mary Carmem MatiasEscultura em alumínio da série modulaçõesTexto da artista: São formas que entrelaçam, se abraçam com suavidade e vão se envolver em movimentos que libertam e avançam até o infinito . O resultado vem o vislumbrar, do pensamento à linha , da linha ao volume ao espaço ocupado , a transformarção do frio metal em pura poesia. Artista plástica, iniciou sua relação com a arte em estudo de história da arte e de artistas. Em 2008 dedicou-se as artes e uma imersão em esculturas utilizando diferentes materiais e variadas formas de criação. SUGESTÃO DE ALGUNS LIVROS PARA O ACERVO A Gravura Brasileira Contemporânea. Rio de Janeiro: Editora Expressão e Cultura S.A.. LEITE, José Roberto Teixeira. Uma introdução à história do design. São Paulo: Edgard Blucher, 2010. DENIS, Rafael Cardoso. Gravura em metal. São Paulo: Edusp: Imprensa Oficial do Estado BUTI, Marco (org.), LETYCIA, Anna (org.). História da Imprensa no Brasil. Rio de Janeiro: Mauad, 1998. SODRÉ, Nelson Werneck. Introdução à Gravura e sua história, Editora Mantiqueira Antonio F. Costella Modern Metals in Cultural Heritage: Understanding and Characterization vi Costa, Virginia Esculturas no espaço público em São Paulo Escobar, Miram

A acessibilidade ao espaço cultural é atendida com rampas de acesso a portadores de necessidades especiais e elevadores. Para deficientes visuais, haverá áudio descrição. O espaço já conta com um vídeo com áudio descrição sobre o espaço e interprete de libras. Há no espaço já banheiro para deficientes (PNE). As palestras terão interprete de libras.

O acesso ao espaço do Memorial é gratuito, dentro do seu horário de funcionamento (de segunda a sexta das 9h às 17h), sendo comprovado através de lista de presença contendo nome e assinatura do visitante, além de fotos em cada evento. O público alvo é bem diversificado, desde estudantes, amantes de arte, ou simplesmente interessados no tema, em uma faixa etária também bem ampla, indo dos 8 aos 80 anos. Como medida de ampliação do acesso ao bem ou serviço cultural, a visitação ao Memorial, as exposições, as oficinas, os vídeos, e o Catálogo do Prêmio cumprirão o art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania nas seguintes ações:I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.Quanto ao acesso as atividades culturais, estão assim organizadas:- Oficinas infantis: cada oficina tem capacidade para 20 estudantes, possibilitando a compeeensão e execução das atividades propostas pelo oficineiro. Planeja-se convidar estudantes de escolas públicas municipais e estaduais da cidade de São Paulo e cidades vizinhas, com transporte incluso no projeto (totalizando um público de 160 crianças/adolescentes nas oito oficinas); - Oficinas adulto: cada oficina tem capacidade para 15 adultos, possibilitando a compeeensão e execução das atividades propostas pelo oficineiro. Planeja-se divulgar a realização das exposições através de redes sociais, cartazes em universidades e escolas, permitindo a inscrição gratuita através do site ou envio de email, respeitando a capacidade definida (totalizando um público de 60 adultos nas quatro oficinas); - Exposições: a visitação às exposições será gratuita, dentro do horário de funcionamento do espaço. Iremos divulgar o evento através de redes sociais, em mídias espontâneas. Há previsão também de levar estudantes de escolas, faculdades e cursos para visitar as esposições (público estimado nas exposições de 1mil pessoas); A ação de CONTRAPARTIDA SOCIAL está definida como palestras com inscrição gratuita através do site, respeitando capacidade de 150 pessoas em cada palestra, num total de 600 pessoas atingidas. Buscaremos atingir pelo menos 50% de público com estudantes e professores.Os custos para essa atividade estão lançados na planilha orçamentaria como o produto de Contrapartidas Sociais, Ações educativo-culturais.O Conteúdo das palestras estão detalhado em Detalhes Técnicos-Descrição da atividade do produto.Todas as palestras terão intérprete de libras. A ação de contrapartida social buscará atender os seguintes itens do artigo 21 da IN 02/2019 quanto as medidas de ampliação do acesso: II - prever acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural (uso de interprete de libras nas palestras)

Proponente: Instituto Cultural Quattro – responsável pela coordenação geral do projeto, contratação colaboradores, fiscalização da execução de acordo com o proposto, chegando a prestação de contas ao final do projeto. Entidade sem fins lucrativos. #Artistas Exposição Osni Branco, nasceu em Araçatuba no ano de 1947, viveu sua infância na fazenda, de onde trouxe forte influência da natureza em suas criações. Viveu na Itália, Estados Unidos e durante 20 anos no Japão. Desde 1975 quando construiu seu ateliê e fundição em Itapecerica da Serra – SP cria e produz suas obras e ministra oficinas para as pessoas interessadas em arte e cultura. Desde 1969, participou de mais de 50 exposições no Brasil e no exterior (Suíça, Itália e Japão). Valter Nu, Nasceu na cidade de Santos, SP. Vive e trabalha em São Paulo. Artista educador. Estudou Artes visuais na Fundação das Artes, em São Caetano do Sul e no Núcleo Henfil de artes plásticas, em São Bernardo Campo. Mantém ateliê residente em SP capital. Cursou Comunicação na Universidade Anhembi Morumbi - Rádio e TV, Pós-graduado em Semiótica Psicanalítica na PUC/SP. Iniciou o projeto Tecnodescartável, de pesquisa com sucatas de eletroeletrônicos em 2010, logo após começa a desenvolver o projeto Tecno Orixás, hoje no Vol. IV. Em 2015 o artista Valter Nu desenvolve o projeto “residência de artes visuais” para a FUNARTE SP, sendo ele o primeiro artista residente deste ateliê, que funciona até os dias de hoje. Confecciona arte com sucata desde 1993, coordena o coletivo audiovisual- Mameluco Transfer, que produz vídeos socioambientais a partir de pesquisa na área de educação áudio visual. Trabalha em várias plataformas de artes e comunicação como arte educador. Paulo Bordhin, ator e artista plástico, natural do Rio Grande do Sul e mora em São Paulo há 30 anos.Consagrou-se em sua carreira como um artista multimídia, que passeia com naturalidade por múltiplas plataformas de expressão.Nas artes plásticas, suas criações vão da pintura, passando por esculturas de todos os portes, até o design de joias e objetos cênicos.Desde de 2007, participou de mais de 50 exposições no Brasil e no exterior (Nova York e Londres). Van Loureiro é formada em Moda pela FASM (Faculdade Santa Marcelina), trabalhou como estilista em marcas como Claudia Arbex e Paula Ferber. É professora de moda há vários anos em renomadas instituições de moda e empresas no Brasil, como Senai, Senac e Faculdade Anhanguera. Vencedora de prêmios na área, a eco designer fez exposições em São Paulo e tem uma peça em exposição em Milão. Além disso a foto de uma das peças da coleção UBUNTU foi publicada na galeria online da VOGUE ITALIA. Para demonstrar um novo olhar sobre a reciclagem, a moda e o handmade, criou a Van Loureiro Ecodesign. Sempre utilizando o trabalho manual na construção de suas peças e com um mínimo 80% de material de reciclável ou sustentável, a marca se vale de pesquisas de tendências, criando peças únicas inigualáveis. #OFICINAS ADULTO Osni Branco(acima) Veridiana Ferrone, artista, arquitetura e paisagista entrou em contato com os arranjos de plantas no início de 2000 em Florença-Itália, a partir de 2003 desenvolveu a técnica japonesa Kokedamas . Atualmente dedica-se com a Verixdesign que oferece peças e projeto de decoração naturais. Saulo di Tarso é artista visual e curador formado pela Unesp. Pesquisador de estética comparada das artes visuais e da música moderna e contemporânea, abrangendo suportes tradicionais, arte urbana e novas mídias. Pesquisador de arte brasileira e sul americana possui diálogo com diversas instituições de arte e cultura em território nacional e AL. Em 2006 idealizou a trienal internacional de grafias e percorreu o Brasil através do Memorial da América Latina, pesquisando a arte gráfica e digital na produção contemporânea. Estudou no IA-UNESP e conviveu na sua trajetória com Renato Cohen, Luis Sacilotto, Koellreutter, Haroldo de Campos, Evandro Jardim, Mauro Muszkat, Sergio Villafranca, Edson Zampronha, Francisco Alambert, José Roberto Aguilar, Emanuel Dimas de Melo Pimenta, Daniela Bousso, Mario Gruber, Wesley Duke Lee, Emanoel Araujo, entre outros. Foi produtor, museógrafo, pesquisador e arte-educador em diversos projetos institucionais e independentes. # OFICINAS INFATIL O Cidade Invertida reúne fotógrafos, educadores e artistas para elaborar ações culturais relacionadas à imagem a fim de torná-la uma ferramenta propulsora de cultura, conhecimento e cidadania. Silvia Ruiz, natural de São Paulo é artista visual e arte educadora, graduada em Artes Plástica pela Unesp – SP, com pós-graduação em crítica de arte e curadoria pela PUC-SP. Participa desde 2002 de exposições coletivas, bienais e salões de arte contemporânea no Brasil e no exterior. Maria Fernanda de Biaggi, artista visual, artista educadora além de editora de vídeo e motion designer com bacharelado em Artes Visuais pelo Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo. Fabricio de Petta Barbosa é artista multimídia e arte-educador, com bacharelado em Artes Visuais pelo Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo. Seu trabalho artístico começa com desenhos e grafite, nos anos 1990, expandindo-se depois para a escultura e vídeos. #PALESTRAS Plínio Camilo - Nasceu em Ribeirão Preto em 1960, reside em São Paulo desde 1984, tendo vivido em Campinas entre 1998 a 2001. Ator, educador social, atuou com crianças e adolescentes de rua. Formação em linguística pelo Instituto de Estudos Linguísticos da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e Faculdade de Linguística da Universidade Estadual de São Paulo (USP), com diversos livros publicados, experiência Literária em Roteiros Quadrinhos e Vídeo, oficinas de Escrita Criativa e palestras ministradas em diversos espaço de educação, cultura e públicos no Brasil. Fernanda Auada - graduação em História pela USP (1993) e especialização em Preservação de Papéis em várias instituições no Brasil e exterior. Pela ABER e Escola SENAI Theobaldo De Nigris de Artes Gráficas, Celulose e Papel, foi responsável durante 19 anos pelo Núcleo de Conservação e Restauro Edson Motta e pelos cursos de preservação, desenvolvendo atividades em: preservação, conservação e restauro em suporte papel; ciência da conservação; educação e ensino. Atualmente participa do Programa de Pós-Graduação do Instituto de Pesquisas Energéticas e Nucleares - IPEN como aluna de doutorado direto, desenvolvendo estudo sobre aplicação da radiação gama na preservação de acervos em papel. Virginia Costa - engenheira metalúrgica, doutora em ciência dos materiais pela Universidade Técnica de Berlim, especializada em conservação e restauração de objetos culturais metálicos. Professora aposentada da UFRGS, atualmente leciona no Institut National du Patrimoine (Paris) além de realizar regularmente ateliês sobre a utilização de técnicas eletroquímicas em conservação de metais (Boston 2006, Paris 2007, Stuttgart 2008). Realiza consultoria, restauração e conservação preventiva de metais junto a diferentes instituições francesas (LRMH - Monumentos Históricos, Museu da Musica, Louvre-C2RMF) e brasileiras (Fundação Ema Klabin, MASP, Museu de Arte Sacra e Centro Cultural São Paulo), além de participar de projetos internacionais no Palácio de Queluz (Portugal), no Kunsthistorisches Museum (Áustria) e IRPA (Bélgica). Publicou diversos artigos de revisão sobre conservação de metais, em particular sobre prata, chumbo e técnicas eletroquímicas em restauração. Saulo di Tarso (acima) Magda Reis, arquiteta com ampla experiência na indústria do alumínio, atualmente trabalha como Consultora. Projeto Gráfico e editoração eletrônica: Luciane Porto TrindadeGraduação em comunição social – Habilitação Jornalismo pela Universidade Federal de Santa Maria (USFM) em 1995Gós-graduação em Expressão Gráfica pela PUC *** Mais currículos em OUTRAS INFORMAÇÕES por não ter espaço aqui

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.