Tecer São Chico

Mostra de espetáculos cênicos denominada Tecer São Chico contendo apresentações de espetáculos teatrais e musicais, dirigidas à alunos e professores da rede pública de ensino, também à pessoas atendidas por entidades assistências bem como ao público espontâneo, procurando dar visibilidade à artistas locais, promovendo o intercâmbio da arte e da cultura, aproximando artistas com larga experiência de outros ainda no processo de profissionalização, atuando na formação artística e de plateia. Propomos também a realização de 1 oficina de musicalização, dirigida à crianças. Propomos ainda a seguinte ação de formação cultural de contrapartida social: 20 vivências arte educativas, dirigidas à crianças e jovens. Todas as ações deste projeto são de acesso gratuito.

Sobre os espetáculos da mostra “Tecer São Chico” “Jardim – um solo poético para crianças” O espetáculo teatral JARDIM foi construído com os pedacinhos do que somos: lembranças, descobertas, memórias e sensações. Com essa matéria criamos um pequeno mundo delicado, uma gota de orvalho solta no espaço onde a poesia se revela. Construímos uma fantasia sobre a existência, contemplando a vida e a passagem do tempo. Viver e morrer: brotar, crescer, dar frutos e voltar a ser semente.Este espetáculo estreou em setembro de 2016, em Curitiba. Foi indicado ao Troféu Gralha Azul – prêmio Governador do Estado do Paraná aos melhores profissionais de artes cênicas em quatro categorias: melhor espetáculo para crianças, melhor direção de espetáculos para crianças, melhor atriz de teatro para crianças e melhor cenário. Desde então mantem-se ativo no repertório da Cia realizando em torno de 80 apresentações muitas das quais viabilizadas através de seleção pública de projetos de apresentações teatrais. “Kaza” O espetáculo teatral Kaza trata de pessoas em situações extremas. Pessoas como eu ou você, com suas vidas ditas normais e que subitamente perdem tudo o que têm, tudo o que construíram, retratando o drama dos refugiados que querem, acima de tudo, um lugar para viver. É sobre ter que partir, sobre perda e em como sobreviver a isso. Perder a família, um filho, a terra, a cultura. Ser obrigado a deixar seu país, sua cidade, a língua natal, o emprego, a casa. Sua história, seu passado e tudo o que nos representa. Os planos para o futuro, o sonho e a esperança. Também sobre incomunicabilidade, sobre como expressar essa dor. E finalmente, como tudo isso transforma seres humanos em invisíveis, marginais, estrangeiros. Esse pequeno conjunto de fatores incontroláveis que torna o humano não humano. Este espetáculo estreou em março de 2018, em Curitiba, realizando 20 apresentações em sua temporada de estreia. Participou do projeto Venturas, em junho de 2018, apresentando-se na Escola Sesc de Ensino Médio – Rio de Janeiro /RJ. Participou do Festival Psicodália em Rio Negrinho – SC – 2019. Aprovado no edital de Difusão Cultural e Artística dos Núcleos Regionais da Fundação Cultura de Curitiba – junho de 2019. Nave Drassa apresenta “Pedrada” acústico – show cênico musical A Nave Drassa é uma banda de resistência artística, guerrilha poética, som, imagem e movimento. A banda tem na miscigenação sua peça chave: a mistura entre linguagens artísticas, com os recursos das artes cênicas e da performance. Mistura de estilos musicais, de texturas. Utilização de instrumentos como violoncelo, junto aos violões, baixos e guitarras distorcidas e sintetizadas, tambores latinos e chocalhos indígenas, ainda encontrando espaço para um sino cristão e um disco soador transcendental. No show “Pedrada” acústico a banda, consciente dos graves problemas sócio culturais ambientais de nosso país, expressa sua preocupação através de canções que falam de respeito às diferenças e aos direitos humanos e da preservação do meio ambiente. Durante o show Pedrada, com título que supostamente remete a violência, o público é conclamado para uma tomada de consciência onde o amor é apontado como caminho para evolução humana. Os outros dois espetáculos serão escolhidos através de curadoria especializada.

OBJETIVO GERALEste projeto visa realizar, na cidade de São Francisco do Sul, interior de Santa Catarina, uma mostra cênica de destacados espetáculos junto à espetáculos oriundos da produção local de São Francisco do Sul, aproximando artistas com vasta experiência de artistas ainda em início de carreira ou no processo de profissionalização, valorizando, fomentando e instrumentalizando a produção artística e cultural desta cidade. A Mostra Tecer São Chico irá priorizar o acesso de crianças, jovens e professores a arte e a cultura, atuando na formação de plateia. Descentralizar o acesso ao bem artístico e cultural, é uma das metas deste projeto, tanto na escolha de cidade do interior do Brasil, quanto no público alvo, alunos e professores da rede pública de ensino.Visa também a utilização de imóvel histórico para fazeres artísticos e culturais, na intenção de promover sua revitalização. Os espetáculos da Mostra ?Tecer São Chico? serão gravados no Casarão das Palmeiras, imóvel pertencente ao patrimônio histórico de São Francisco do Sul.Queremos ainda, com este projeto, atuar na formação de crianças, através da realização de oficina presencial, dividindo experiências e saberes, contribuindo para o processo de aprendizado e autoconhecimento. Também através de vivências arte educativas presenciais, dirigidas a crianças e jovens, como ação de contrapartida deste projeto, atingindo um público diferente do contemplado pela ação principal deste projeto.Todas as ações deste projeto são de acesso gratuito, contribuindo para que pessoas, que normalmente não tem contato com atividades artísticas, possam se desenvolver a partir desta experiência.OBJETIVOS ESPECÍFICOSLevar as artes cênicas ao público que não tem acesso, disponibilizando uma programação de qualidade artística, levando até às crianças, jovens e adultos de São Francisco do Sul, espetáculos online e oficinas presenciais, proporcionando o contato com a arte, promovendo a democratização e a acessibilidade da cultura e atuando na formação de plateia.Realizar mostra online de espetáculos intitulada ?Tecer São Chico? com 05 espetáculos, que ficarão disponíveis ao público gratuitamente, por 3 meses, no canal do youtube da proponente deste projeto. Serão também disponibilizados para as escolas da rede pública de ensino, atingindo um público aproximado de 4.000 pessoas.Propor a troca de conhecimentos artísticos com o público de crianças, também através da realização de oficina presencial de musicalização, destinada a crianças de 9 a 12 anos, denominada UNIVERSO RÍTMICO, com 10 horas de duração, ministrada pelo arte educador Mario Negreth, disponibilizada em 20 vagas.Promover ação de formação cultural através da realização de 20 vivências arte educativas presenciais, ação de contrapartida social deste projeto, atingindo um público diferente do beneficiado pela ação principal deste projeto. Com 02 horas de duração cada, disponibilizadas em 20 vagas cada, atingindo um público total de 400 pessoas. Será dirigida à crianças e jovens e conduzidas pelos arte educadores Fabiana Ferreira e Tiago Constante.Possibilitar o acesso, através da internet, a toda informação gerada por este projeto, através da criação de blog específico, onde serão registradas todos as imagens, clipagens e textos produzidos com o projeto, funcionando como um diário de ações, promovendo a preservação, difusão e memória, funcionando ainda como um local para registros futuros desta ocupação escolar, uma vez que a Tecer Teatro pretende dar continuidade a mostra ?Tecer São Chico?, realizando edições futuras, aumentando o potencial de continuidade e permanência deste projeto.Propor uma programação durante a mostra ?Tecer São Chico? que mescle espetáculos que tenham uma trajetória de destaque com outros de artistas locais, promovendo sua valorização e seu desenvolvimento profissional gerador de renda.Utilizar imóvel histórico para fazeres artísticos e culturais, contribuindo para a sua preservação.Promover e aprofundar o diálogo e a troca de experiência com o público, através de entrevistas gravadas com a equipe dos espetáculos da mostra e disponibilizadas ao público, por 3 meses, no canal do youtube da proponente deste projeto. Durante as entrevistas vamos refletir sobre as questões levantadas pelos espetáculos e os elementos que foram utilizados para a criação do mesmos tais como: roteiro, repertório musical, metodologias de trabalho e o envolvimento de profissionais de diversas áreas para a construção da cena. Queremos que as crianças e jovens, tenham a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre estes fazeres artísticos, incentivando a formação de apreciadores e consumidores de artes cênicas ou mesmo de futuros profissionais desta área. Queremos ainda que o público possa aprofundar seus conhecimentos cognitivos, através da análise das obras.Garantir locais para a realização das atividades presenciais deste projeto com acesso aos portadores de necessidades especiais.Promover a acessibilidade de conteúdo realizando:Tradução em libras e a audiodescrição dos 5 espetáculos da mostra ?Tecer São Chico?.Disponibilizar audiodescritor e interprete de libras durante a oficina de música e as vivências arte educativas. Garantir que as ações do projeto tenham a expectativa de público explorada ao máximo, articulando-o em redes de participação, possibilitando maior abrangência e dinamização das ações culturais aqui propostas. Vamos estabelecer parcerias com a comunidade, gestores culturais e grupos artísticos, através do contato com a prefeitura, universidade, escolas, entidades assistenciais, associações de bairros, fomentando a participação de pessoas que, normalmente, não acedem a este tipo de projeto.Fomentar a economia criativa gerando postos de trabalho e renda para técnicos e artistas, que se encontram em dificuldades devido a interrupção de suas atividades, a um ano e meio, durante a pandemia. Realizar as atividades do projeto de forma a garantir a segurança de toda a equipe e do público, cumprindo com os protocolos de segurança estabelecidos pela ONU, no enfrentamento a pandemia de covid-19. As ações do projeto são de acesso gratuito, destinadas preferencialmente ao público de crianças, jovens e professores, atingindo um total de 5.420 pessoas da seguinte forma:4.000 através das apresentações online seguidas de entrevistas com as equipes técnica e artística;20 através da oficina;400 através das vivências arte educativas;1.000 através do blog do projeto.

A Tecer Teatro, proponente deste projeto, vem, há 15 anos, contribuindo para o desenvolvimento humano, através de suas ações culturais, reconhecendo a centralidade da arte como decisiva no empoderamento da comunidade para a construção de sua cidadania.Em nossa trajetória estivemos presentes nas escolas públicas, seja indo até lá levando espetáculos e oficinas, seja levando os alunos até o teatro. No entanto, a demanda ainda é muito maior do que a oferta e o distanciamento e desinteresse da população pelas artes cênicas se faz presente nas casas de espetáculos, na maioria das vezes, com pouco público ou mesmo vazias. Esmagado pela cultura de massa o artista busca, incansavelmente, recursos para viabilizar seus projetos, pois sabe da importância do investimento nesta área a fim de que as artes cênicas sobrevivam e continuem ajudando o ser humano a compreender melhor o mundo, a vivenciar, através da arte, valores universais como o respeito, a justiça e a liberdade, de uma forma que só o encontro com a arte pode proporcionar, apontando caminhos para o amadurecimento humano e social.Assim, dando continuidade às suas ações arte educativos e de formação de plateia, a Tecer Teatro propõe este projeto de acesso gratuito - (alínea a, do inciso IV, do Art. 3°), trazendo ao público apresentações cênicas da mostra ?Tecer São Chico?, priorizando o acesso de crianças, jovens e professores, trabalhando para que esse encontro, entre público e obra de arte, seja repleto de significados, acreditando que desta forma, as artes cênicas poderão fazer sentido para essa criança e esse jovem. O contato com a arte pode ser transformador, um encontro precioso, cheio de descobertas e aprendizados onde a experiência artística alimenta as possibilidades de enriquecendo para a vida _ (Incisos I, VIII e IX do Art. 1°). A mostra ?Tecer São Chico? será gravada no Casarão das Palmeiras, imóvel histórico da cidade de São Francisco do Sul, contribuindo para que este patrimônio histórico possa ser mantido e preservado _ (alínea a, do inciso III, do Art. 3°). Para a mostra ?Tecer São Chico? propomos uma programação com espetáculos de conteúdo arte educativo mesclados à espetáculos de grupos locais buscando o intercâmbio, a valorização e o fomento da cultura local - (alínea e, do inciso II, do Art. 3° e Inciso II do Art. 1°). Fazem parte da programação da mostra os espetáculos teatrais ?Jardim? e ?Kaza? da Tecer Teatro, proponente deste projeto, o show acústico cênico musical intitulado ?Pedrada? da banda francisquense Nave Drassa. O restante da programação será escolhida através de curadoria especializada, buscando priorizar a participação de grupos de teatro, dança ou música da cidade de São Francisco do Sul e região, ajudando a fomentar a cultura criativa _ (Inciso II do Art. 1°). A Mostra trará uma mudança positiva na comunidade que se ressente da falta de atrações culturais e artísticas, de atividades que lhes proporcione meios de acessar e desenvolver seus talentos, e que estejam presentes no seu dia-a-dia, não apenas de maneira esporádica e superficial, mas sim integradas à sua rotina. Certamente irá fortalecer sua identidade, sua autoestima, e também sua noção de pertencimento, o que consequentemente fortalecerá os laços com a cidade e sua atuação como cidadãos. Projetos como este, realizados em cidades do interior do Brasil são fundamentais na promoção de reflexões e transformações positivas na sociedade como um todo refletindo na maneira como as pessoas veem, e vivem a cidade. A troca de experiências e saberes através da prática artística, da assistência a bons espetáculos ou através do contato com profissionais da área, contribui para o reconhecimento de nossa identidade cultural, para a formação de um cidadão mais sensível, capaz de melhor se relacionar com o mundo, ajudando-o a tomar atitudes que reflitam em responsabilidades solidárias e de respeito às particularidades e diversidades culturais, individuais e sociais. Assim esse projeto pretende envolver parte da população, que muitas vezes não costuma assistir espetáculos, em processos artísticos e criativos e ainda em processos técnicos de produção cênica, através da realização de oficinas, ajudando na formação cultural - (alínea c, do inciso I, do Art. 3°).

A Tecer Teatro, proponente deste projeto, foi coprodutora de vários projetos similares à este da mostra “Tecer São Chico (vide portfólio de atividades da proponente): · 5 edições do PEQUENO GRANDE ENCONTRO DE TEATRO PARA CRIANÇAS DE TODAS AS IDADES, realizados em 2009, 2010, 2011, 2012 e 2014. · MIS – mostra internacional de solos realizada em 2014.

Peças gráficas01 programa – em papel couchê medindo A4 4x4 – 4.000 unidades01 banner – em lona medindo 2,00m x 1,20m – 1 unidadeMídia pagaMídia radiofônica – 20 inserçõesOutdoor – 8 inserções durante 14 dias cada.Impulsionamento nas redes sociais – verba para aumentar o alcance das postagens do evento.Produção de conteúdo para internet:1. Criação de blog com registro das atividades do projeto.2. Criação de material videográfico para alimentar as redes sociais. Espetáculos cênicos e entrevistas05 espetáculos seguidos de entrevistas com suas equipes, estarão disponíveis gratuitamente, em ambiente virtual, durante 3 meses, com expectativa de alcançar um público de 4.000 da seguinte forma:3.500 serão direcionados para os alunos da rede pública de ensino mediante prévio agendamento e 500 serão disponibilizados aos interessados. OficinaTerão acesso a oficina UNIVERSO RÍTMICO 20 crianças de 09 a 12 anos. Vivências Arte EducativasTerão acesso as vivências arte educativas 400 crianças e jovens a partir de 08 anos. Plano pedagógico da oficina: PROPOSTA DE OFICINA: UNIVERSO RÍTMICO.CARGA HORÁRIA TOTAL: 10 HORASMINISTRANTE: MARIO NEGRETHPÚBLICO ALVO: CRIANÇAS DE NOVE (9) À DOZE (12) ANOS.NÚMERO DE PARTICIPANTES: 20 (VINTE) EmentaCriação de instrumentos musicais percussivos feitos com resíduos recicláveis, mostrando as crianças a importância de cuidar do meio ambiente e de manter práticas responsáveis de reciclagem do lixo. ProgramaEsta oficina ensina para as crianças que tudo que é objeto pode ser transformado em instrumento musical ou arte, bastando para tanto, a criatividade. Assim através de jogos e brincadeiras musicais feitas em grupo, vamos trabalhar o raciocínio, a coordenação motora e rítmica e a imaginação, procurando estimular as crianças a desenvolverem seu potencial artístico e musical, sua sensibilidade e sua capacidade de adquirir novos aprendizados. Procedimentos metodológicosAula prática em sala de aula ampla e arejada.Utilização de resíduos recicláveis para a construção de instrumentos. PROPOSTA DE VIVÊNCIA ARTE EDUCATIVACARGA HORÁRIA TOTAL: 02 horasMINISTRANTES: FABIANA FERREIRA E TIAGO CONSTANTE PÚBLICO ALVO: CRIANÇAS E JOVENS DA REDE PÚBLICA DE ENSINO NÚMERO MÁXIMO DE PARTICIPANTES POR VIVÊNCIA: 20 (VINTE)EmentaEsta vivencia arte educativa visa despertar na criança e no jovem o interesse pela música e pela dança, estimulando os participantes a enveredarem pelo mundo das artes cênicas. Despertar para a importância da arte como companheira de jornada para a vida.Programa· Rodas de canções e danças onde os participantes farão contato com instrumentos musicais e com a dança criativa.· Rodas de conversa sobre a importância da arte e da cultura em nossas vidas. Procedimentos MetodológicosVivência prática em sala ampla e bem iluminada e arejada. Procedimentos MetodológicosAula teórico prática em sala ampla e bem iluminada e arejada com mesas e cadeiras.

Os locais onde serão realizadas as atividades deste projeto atenderão as normas brasileiras de acessibilidade física para o acesso de idosos e pessoas com necessidades especiais tais como banheiros adequados e rampas de acesso e locomoção para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção.Serão adotadas as seguintes medidas para o acesso de conteúdo:· Tradução em libras e audiodescrição dos espetáculos online.· Tradução em libras e audiodescrição durante a oficina e as vivências.

Todas as atividades do projeto são de acesso gratuito, portanto não serão comercializadas - Parágrafo I do art. 21.Do total de 4.000 ingressos para os espetáculos, 3.500 serão direcionados, em ambiente virtual, as escolas públicas, aos alunos da rede pública de ensino e seus professores - Parágrafo VII do art. 21. Já os 500 ingressos restantes serão direcionados, em ambiente virtual, aos interessados, às associações assistenciais e ao público espontâneo.Para ampliar o acesso serão tomadas as seguintes medidas:Disponibilização de entrevistas com as equipes técnicas e artísticas dos espetáculos da mostra, alcançando em torno de 3.500 pessoas, em sua maioria alunos da rede pública de ensino - Parágrafo V do art. 21.Realização da oficina presencial UNIVERSO RÍTMICO, com 10 horas de duração, disponibilizada para 20 crianças, para alunos da rede pública de ensino, de 09 a 12 anos - Parágrafo V do art. 21.Realização da ação formativa cultural de contrapartida social: 20 vivências arte educativas presenciais, com 02 horas de duração cada, disponibilizadas para 400 crianças e jovens - art. 22.Criação de blog específico, onde serão registradas todos as imagens, clipagens e textos produzidos com o projeto, funcionando como um diário de ações, promovendo a preservação, difusão e memória, possibilitando o acesso, através da internet, a toda informação gerada por este projeto - Parágrafo III do art. 21.Os meios para atingir o público serão:· Contratação de artista gráfico para criação da identidade visual do projeto;· Criação de página do evento nas redes sociais;· Impulsionamento das páginas do evento nas redes sociais;· Criação de conteúdo para alimentação de páginas na internet;· Divulgação junto a entidades e escolas públicas de São Francisco do Sul e Região;· Contratação de assessor de imprensa garantindo ampla divulgação nos meios de comunicação;· Contratação de rádio;· Contratação de outdoor. Em especificações técnicas do produto encaminhamos o plano pedagógico da oficina e da vivência arte educativa.

DIRIGENTE FABIANA FERREIRA DE RESENDE - atuará neste projeto como produtora executiva, curadora e condutora das vivências arte educativas: Nome artístico – Fabiana Ferreira DRT – Diretora de Produção – Nº 14563 DRT – Atriz, Diretora Artística e Coreógrafa - Nº 11115 Formada pelo curso Superior de Artes Cênicas – PUC/Pr. Há 30 anos trabalha com teatro profissional. Ganhou diversos Troféus Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná aos melhores profissionais de artes cênicas do estado como: melhor atriz, atriz revelação, melhor produtora e em 2013, como melhor atriz, pelo espetáculo solo O Olhar de Neuza. Atua como produtora cultural, coreógrafa, preparadora corporal, atriz, arte educadora, performer e cantora. É fundadora, há 15 anos, da TECER TEATRO – arte, educação e Cultura, empresa cultural com a qual vem, desde então, viabilizando projetos culturais através das leis de incentivo à cultura municipal, estadual e federal, contando com o patrocínio de grandes empresas como a Petrobras, Volvo, Caixa, Banco Do Brasil, Grupo Positivo, Sanepar, Copel, Havan, ArcelorMittal, entre outras. Fundadora também da ATINJ – Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná e recentemente do Instituto Babaétoungá, entidade sem fins lucrativos criada principalmente para a manutenção e preservação de patrimônio histórico, material e imaterial da cidade de São Francisco do Sul - SC. Estreou, em 2016, solo para crianças intitulado JARDIM – Indicado ao Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná na categoria de Teatro Infantil como: melhor espetáculo, atriz, direção e cenário. Em março de 2018 estreou novo solo intitulado KAZA, desdobramento do projeto QUANDO VIREI A ESQUINA JÁ NÃO ERA MAIS O MESMO, indicado ao Troféu Gralha Azul de melhor sonoplastia. Principais trabalhos realizados como atriz e diretora de produção: Projeto ?A Casa? 2019 - Realização de oficinas de formação teatral e montagem de espetáculo teatral, em São Francisco do Sul, interior de Santa Catarina. ?Kaza? – 2018 – Solo teatral dirigido ao público de jovens e adultos que trata sobre a questão dos refugiados. Em linguagem predominantemente corporal, apresenta um texto enxuto e não linear, falado em 11 línguas, na tentativa de expressar a incomunicabilidade do personagem. Este espetáculo continua ativo e em 2019 realiza diversas apresentações. ?Jardim – um solo poético para crianças? 2016 – Indicado a 5 troféus gralha azul, neste espetáculo construímos uma fantasia sobre a existência, contemplando a vida e a passagem do tempo. Viver e morrer: brotar, crescer, dar frutos e voltar a ser semente, são o ponto de partida desse espetáculo de visual impactante, texto não linear escrito em forma de poesia que vem encantando plateias por onde passa. Desde sua estreia, até o final de 2019, esse espetáculo irá completar a realização de 77 sessões. ?O Olhar de Neuza? – 2013 - Grande ganhador do Troféu Gralha Azul 2013 angariando 05 prêmios, inspirado na obra ?A Mulher que Cai?, do escritor curitibano Guido Viaro, narra a história de uma mulher de meia-idade, na tentativa de escapar de seu cotidiano e rever sua vida. Circulou pelo interior do estado do Mato Grosso através de projeto viabilizado pela aprovação num dos editais públicos mais importantes do Brasil, o PROGRAMA PETROBRAS DISTRIBUIDORA DE CULTURA – 2015/2016. Circulou pelo interior do Estado do Paraná através de projeto viabilizado pelo PROFICE – Programa de fomento e incentivo à cultura do estado do Paraná. Fabiana Ferreira ministra diversas oficinas artísticas e também de produção cultural. Atua como produtora cultural há mais de 20 anos. Fez curadoria para várias edições do ?Pequeno Grande Encontro de Teatro para Crianças? da Cia do Abração. INTITUIÇÃO PROPONENTE – Tecer Teatro – arte, educação e cultura - responsável pelos seguintes espetáculos teatrais que acontecerão na mostra Tecer São Chico: ?Jardim? e ?Kaza?. Iniciou suas atividades em 2004 objetivando fomentar, focar, aprofundar e ampliar a investigação cênica do teatro e da dança, bem como da linguagem do áudio visual, áreas culturais que sempre fizeram parte dos vinte e nove anos de carreira de sua fundadora, Fabiana Ferreira, propiciando espaço de aprofundamento de dramaturgias para realizar produções artísticas de experiências inovadoras, com temas que versem pelos interesses contemporâneos, de forma a contribuir para o enriquecimento cultural da comunidade da qual faz parte. A busca por uma linguagem estética tem, como ponto de partida, compartilhar a fusão de linguagens, agregando artistas das diferentes áreas, artes visuais, música, dança, teatro e ciência social, para a construção de todas as dramaturgias. Desta forma, a investigação se dá por questionamentos e inquietações humanas e sociais, em busca de uma expressão autoral original, fazendo com que cada criador envolvido na pesquisa, principalmente o ator, seja coautor ativo da obra. O teatro manifestado por forte fisicalidade tem sido característica do trabalho da TECER TEATRO voltado para este segmento. A companhia desenvolve um trabalho de preparação técnica cotidiana que entre vários treinamentos podemos elencar o trabalho de mímica contemporânea, de ballet clássico, de percepção Espaço, Corpo e Som, de Acrobacia, Canto e Instrumento. E, desde 2007, através da prática de Residências Culturais, viabilizada por esforço e vontade dos artistas, pudemos compartilhar e agregar ao trabalho de treinamento, a prática do Teatro Primigênio, criado e desenvolvido pelo Diretor paraguaio WalMayans. Este trabalho surge após suas experiências europeias e a participação na Escola de Teatro Antropológico, na origem de sua criação, com o Italiano Eugenio Barba. A partir de então, a criação teatral toma, também, um sentido ritualístico, influenciado por artes e filosofias orientais, contrapondo-se com a estética final que, quase sempre passeia por influências contemporâneas. Produzindo suas próprias montagens teatrais, a TECER TEATRO incentiva o teatro profissional desenvolvendo pesquisas cênicas sempre sob a orientação dos diretores teatrais que fazem parte da sua equipe de criação. A produção profissional de teatro para crianças, desenvolvida pela TECER TEATRO, está alicerçada sobre princípios da arte educação e da criação coletiva onde todos os profissionais envolvidos (elenco, equipe de criação e técnica) pesquisam sobre o assunto e estão cientes do papel que ocupam como formadores de opinião. Os temas abordados nos seus espetáculos versam, preferencialmente, sobre alguma obra literária ou assunto relevante de arte e cultura. Os assuntos são estudados, discutidos e contextualizados no universo da criança. A partir daí o texto e todas as demais dramaturgias vão sendo construídas através da criação coletiva de atores e equipe de criação. A TECER TEATRO conta com uma equipe de profissionais cujo objetivo é dedicar-se a estudar e a praticar a vivência teatral, a arte educação assim como a experiência de grupo de trabalho, criação coletiva, a fim de que a sua proposta esteja validada em sua vivência diária, e chegue aos demais ambientes com uma maior concretude. PRINCIPAIS TRABALHOS REALIZADOS ESPETÁCULOS INFANTIS 2016 ?Jardim? Estreia–EspaçoExcêntrico Produzidos em parceria com a Cia. Do Abração e a Céu Vermelho Produções 2014 ?O Flautista de Ramelim?, ?A Bela e a Fera? e ?O Mágico de Oss? Estreia - Teatro Bom Jesus ESPETÁCULOS ADULTOS 2018 ?kaza? Estreia–Espaço Excêntrico Produzidos em parceria com a Cia. Do Abração e a Céu Vermelho Produções 2013 ?O Olhar de Neuza? Estreia - Sala Simone Pontes - Cia. Do Abração PRÊMIOS RECEBIDOS · KAZA –Indicado ao Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – 2018 de melhor sonoplastia. · JARDIM – um solo poético para crianças–Indicado ao Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – 2016 de melhor espetáculo, atriz, direção e cenário. · O OLHAR DE NEUZA - Ganhador doTroféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – 2013 de melhor espetáculo, texto, atriz, direção e composição musical. · CLARICE MATOU OS PEIXES - Ganhador do Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – 2011 de melhor Espetáculo Infantil. · SOBREVOAR – Ganhador do Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – 2010 de melhor cenário. · ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITOS PAIZINHOS - Ganhador do Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – 2008 de melhor figurinos e adereços. PRINCIPAIS EDITAIS PÚBLICOS Edital Sesc em Cena – 2019 Apresentações do espetáculo ?Jardim – um solo poético para crianças? em São José dos Pinhais. Edital Ocupação dos espaços culturais do Sesi PR – 2019 Apresentações do espetáculo ?Kaza? em São José dos Pinhais, Arapongas, Santo Antônio da Platina e Londrina. Edital de ocupação do Teatro Antônio Carlos Kraid – 2019 Edital de apresentações do espetáculo ?Jardim – um solo poético para crianças?. Promovido pela Fundação Cultural de Curitiba – Fundo Municipal de Cultura. Edital de Programação Sesi Cultura Paraná – 2018 Edital de apresentações do espetáculo ?Jardim – um solo poético para crianças?. Promovido Sesi. Edital Domingo Tem Teatro – 2018. Edital de apresentações do espetáculo ?Jardim – um solo poético para crianças?. Promovido pela Secretaria Estadual de Cultura do Paraná. PROFICE – Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura– 2015/2017; 2018/2019 Circulação do espetáculo teatral O OLHAR DE NEUZA. Circulação do espetáculo teatral JARDIM. PROGRAMA PETROBRAS DISTRIBUIDORA DE CULTURA – 2015/2016 Circulação do espetáculo teatral O OLHAR DE NEUZA. Edital CAIXA CULTURAL - Ocupação - 2010, 2012, 2013 e 2014 PRINCIPAIS FESTIVAS E EVENTOS 2019 FESTIVAL PSICODÁLIA – RIO NEGRIMHO / SC- Espetáculo: ?Kaza?. "3º FESTINFANTE - Festival de Teatro e Artes Integradas para a infância" - Espetáculo: ?Jardim – um solo poético para crianças?. 2018 FESTIVAL PSICODÁLIA – RIO NEGRIMHO / SC- Espetáculo: ?Jardim – um solo poético para crianças?. VI FEIRA DO LIVRO – SÃO FRANCISCO DO SUL / SC- Espetáculo: ?Jardim – um solo poético para crianças?. 17º FETACAM – FESTIVAL DE TEATRO DE CAMPO MOURÃO / PR - Espetáculo: ?Jardim – um solo poético para crianças?. SESI São José dos Pinhais, Londrina, Arapongas e Pato Branco - Espetáculo: ?Jardim – um solo poético para crianças?. PROJETO VENTURAS – RIO DE JANEIRO / RJ - Espetáculo: ?Kaza?. 2017 FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE CHAPECÓ / SC - Espetáculo: ?Jardim – um solo poético para crianças?. FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA – MOSTRA SESI DE TEATRO PARA CRIANÇAS - Espetáculo: ?Jardim – um solo poético para crianças?. MOSTRA ESPETÁCULAR - CURITIBA / PR - Espetáculo: ?Jardim – um solo poético para crianças?. CURADORIA – JEANINE RHINOW Com 27 anos de atuação profissional nas artes cênicas em diversas funções como atriz, figurinista, diretora, autora, professora, produtora, Jeanine Rhinow, formada em Artes Cênicas – interpretação teatral- pela PUC/PR em 1990 e pós-graduada em Produção da Arte e Gestão da Cultura em 2014, desenvolveu um método próprio de ensino e análise da obra artística. Com 30 anos de atuação profissional, trabalhou com importantes diretores, companhias e profissionais do teatro de Curitiba e São Paulo, como Paulo Biscaia Filho, Sandra Pires, Paulinho Maia, Izidoro Diniz, Regina Vogue, Fundação Teatro Guaíra, Gabriel Villela e outros. Foi 2 vezes ganhadora do troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – Atriz Revelação e Melhor Figurino, respectivamente 1991 e 1998. Em São Francisco do Sul, trabalhou como professora de artes na APAE, em 2003 e 2006 quando introduziu o teatro para crianças com necessidades especiais. Também trabalhou como arte-educadora no Museu Nacional do Mar – embarcações brasileiras, de 2004 a 2006, período em que criou o evento ?SEMANA DE SANTA CATARINA? e o ?SARAU?, este último com duração de aproximadamente dez anos, comemorados em novembro de 2014. De 2008 a 2010 atuou como cantora e compositora no projeto Red House, música autoral com Paulo Reis, Tiago Constante e Roque Ferres. Em 2012 trabalhou como assistente de produção na ?Primeira Feira da Música Independente de São Francisco do Sul?, produzida por Lily Bluemerants e Tiago Constant no Museu Nacional do Mar. Em 2013 e 2014 atuou como atriz no projeto ?Esquetes no Museu?, Museu Nacional do Mar – embarcações brasileiras; Em 2015, recebe o Prêmio Elisabete Anderle - Categoria Patrimônio Material Imóvel, e restaura a cobertura e instalações elétricas do casarão Rhinow, imóvel pertencente ao patrimônio histórico de São Francisco do Sul. Em 2016 participa como backing vocal na gravação do cd ?Pedrada na Vidraça?, autoria e composições de Tiago Constante, Estúdio 2K, São Francisco do Sul, SC e dos shows para divulgação do CD. Em 2019 funda o Instituto Babaétougá, entidade sem fins lucrativos criada principalmente para a manutenção e preservação do patrimônio histórico, material e imaterial da cidade de São Francisco do Sul - SC. OFICINEIRO – MARIO JOSE SILVA Nome artístico: Mario Negreth Área de atuação: Músico e Professor de MúsicaMúsico autodidata, compositor, cantor, ator e bonequeiro. Iniciou sua carreira como músico nos anos 80, tocando em teatros e bares de Curitiba. Em quase 40 anos de carreira, participou de diversas bandas e acompanhou uma grande variedade de músicos, com destaque para os trabalhos com a banda Acrilírico (1989), African Band (1993), Oriente/Ocidente (1994), Mansão Silva (1996), Forró Calamengau (1998) e Os Geográficos (2000). No teatro, trabalhou tanto como músico quanto como ator e bonequeiro. Formou o Grupo Renascer (1980 a 1982). Convidado a integrar o Grupo Filhos da Lua (Teatro de bonecos), 1983 a 1987, como músico e ator bonequeiro. Em destaque a peça de teatro para bonecos ?Fandango? (1986 a 1987), pesquisa sonora e sapateado. Participou da peça ?Virtú?(1990), de Guilherme Durães, no Teatro Augusta, São Paulo. No ano de 1991, participou como músico do TCP (Teatro de Comédia do Paraná), com a peça "O Guerrilheiro da Inconfidência", de Roberto Wagner de Almeida, direção geral de Luthero de Almeida, no Teatro Guaíra. Em 1992 participou da peça ?Tic Tac do Relógio?, fazendo a trilha sonora, construção e manipulação de bonecos.Como arte educador ministrou diversas oficinas de percussão com destaque para as realizadas no Teatro de Bolso (Curitiba), Teatro Universitário de Curitiba, e em escolas da periferia da rede municipal de ensino de Curitiba atendendo crianças da pré escola e da educação infantil. Morando em São Francisco do Sul/SC desde 2018, passou a integrar as bandas de música autoral Nave Drassa e Banda Kaiçara. É membro fundador do Instituto Babaétoungá onde atua como artista, arte educador e produtor cultural. Ministrou oficina de música em 2019 durante os Festivais do Casarão das Palmeiras, promovidas pelo Instituto Babaétoungá. TIAGO CONSTANTE – atuará neste projeto como condutor das vivências arte educativas Músico: compositor, instrumentista, cantor, arranjador, produtor musical, oficineiro. Cineasta: diretor, roteirista, produtor, editor, animador, efeitos especiais. Escritor: letrista, poeta, contista, roteirista e cronista. Produtor cultural. Ator Sonoplasta: compositor de trilha e operador de sonoplastia FORMAÇÃO ARTÍSTICA 2000 - 2003 - Neto Stenger - Escola de Música Artes Musicais - Guitarra, técnica vocal e teoria musical - Joinville, SC. 2004 - 2006 - Ph.D. Rogério Tavares Constante - Técnicas de improviso, harmonia, contraponto, solfejo, guitarra e teoria musical - Porto Alegre, RS. 2004 - 2006 - Laíze Guazina - Técnica vocal - Porto Alegre, RS. 2009 - 2011 - Escola de Música Arte Maior - Técnica vocal - Joinville, SC. 2010 - Marcelo Magrão - Percussão - Mariana, MG. 2010 - Universidade Federal de Ouro Preto - Guilherme Paoliello –Contraponto (aluno ouvinte)- Ouro Preto, MG. 2011 - Escola de Música Arte Maior - Guitarra - Joinville, SC. 2012 - Curso de capacitação em Web Design - Programa Geração TEC - Joinville - SC 2013 - Curso livre de teatro da FUSCISF - São Francisco do Sul - SC 2015 - Oficina de Cinema - FUSCISF - São Francisco do Sul - SC 2017/2018 - Escola do Ator Cômico - Mauro Zanatta - Curitiba – PR 2018 – Oficina de Iluminação Módulos I & II FAP – Nádia Luciani Moroz – Curitiba PR EXPERIÊNCIA COMO MÚSICO/PRODUTOR MUSICAL 2000/2003 - Fashback Experience - Guitarra solo e vocal; Direção musical; 2003/2007 - Guitarreiro - Violão, guitarra e vocal; Direção musical; 2004 - Truth Junkies - Guitarra solo e vocal; 2009 - Surfemúsica - Violão, guitarra, contrabaixo e vocal; Direção musical; https://surfemusica.blogspot.com.br/ 2010 - Otiaju - Violão e vocal; Direção musical; http://otiaju.blogspot.com.br 2011 - Red House Sound Project - Violão, guitarra, contrabaixo, teclado e vocal. Direção musical; https://casa-vermelha.blogspot.com.br/ 2011/2016 - Bar Request c/ Lily Blumerants - Violão, guitarra e vocal; 2011/2012 - Surf Trio - Violão, guitarra e vocal; Direção musical; 2012 - Capitães - Contrabaixo; https://capitaesbanda.blogspot.com.br/ 2013 - Everything is... UNDER CONTROL - Guitarra e vocal; 2014/2015 - Harvau - Guitarra e backing vocal; 2014/2015 - Das Antiga - Violão, guitarra e vocal; Direção musical; http://dasantiga.esy.es/ 2016/2017 - Pedrada na Vidraça - Guitarra e vocal; Direção musical; http://www.tiagoconstante.com.br/ 2017 - Matando a Sede Música Reggae - Guitarra e backing vocal. Direção musical; https://www.facebook.com/MatandoASede/ 2018 – Caldo de Mangue – Guitarra, contrabaixo, sintetizador, percussão; https://caldodemangue.blogspot.com.br/ 2018 – Espetáculo ?KAZA? – Violão 12 cordas, violão nylon, guitarras, contrabaixo 5 cordas, disco soador, samplers. Direção musical; (Indicado ao Prêmio Troféu Gralha Azul – Melhor Sonoplastia) https://kazapartedetudo.blogspot.com.br/p/trilha-sonora.html 2018 – Nave Drassa – Guitarra, violão 12 cordas, violão 6 cordas, violoncelo e vocal; Direção musical. https://navedrassa.blogspot.com/ DISCOGRAFIA 2014 – Das Antiga – Ep – 4 faixas. 2016 – Pedrada na Vidraça – 13 faixas. EXPERIÊNCIA COMO OFICINEIRO 2015 – Projeto ?Música no Museu?, do Museu Nacional do Mar – S.Fco. do Sul – SC. 2019 – Oficina de Verão do Instituto Babaétoungá – S. Fco. Do Sul – SC. EXPERIÊNCIA COMO PRODUTOR CULTURAL 2009 - 2010 - Ecos Cultural: Associação Cultural do Rock Francisquense - 1º Secretário. Eventos realizados: Dude Rock'09; Teatro Acústico; Retomada Dia Mundial do Rock; Retomada Surf Rock; Retomada The Metal; Retomada Noite Folk. http://ecoscultural.blogspot.com.br/ 2011 - 2018 - (In)Constante Arte Independente - Produtor independente. Eventos realizados: Lançamento do filme "Praia da Saudade"; http://praiadasaudade.blogspot.com.br/2012/05/confira-as-fotos-do- lancamento-no.html Feira da Música Independente de São Francisco do Sul; http://feiradamusicasaochico.blogspot.com.br/ Rock Island Festival; http://rockislandfestival.blogspot.com.br/ Rock'n'Roll ao Pôr-do-Sol; http://gritocoletivo.blogspot.com.br/2012/12/ate-2013-estes-dias-um- amigo-ao-ler-uma.html Grito Rock Mundo 2013 - Edição São Chico; http://gritocoletivo.blogspot.com.br/2013/02/sao-chico-finalmente- gritou.html OkiSarau Sarau Multicultural; http://okisarau.blogspot.com.br/ 2018 – Instituto Babaétoungá – Produtor Associado Eventos realizados: 1º Festival de Primavera do Casarão das Palmeiras 1º Festival de Verão do Casarão das Palmeiras 1º Festival de Outono do Casarão das Palmeiras 1º Festival de Inverno do Casarão das Palmeiras EXPERIÊNCIA COMO PRODUTOR AUDIOVISUAL 2011 - Magic Lemonade - Filme de curta metragem - Direção musical, trilha sonora, ator, edição e montagem; https://www.youtube.com/watch?v=z7oEOVZ9zVw&feature=youtu.be 2011 - 2012 -Praia da Saudade -Filme de curta metragem -Roteiro; direções: geral, de elenco e de arte; produção executiva; som direto e trilha sonora; edição; ator coadjuvante. https://www.youtube.com/watch?v=j2ODXGjRDZI 2013 - Clipe "Chronos", da banda Thrash Avenger - Iluminação; Assistente de: direção, roteiro e produção; Clipe - https://www.youtube.com/watch?v=l6M5-5BIDs0 Making of - https://www.youtube.com/watch?v=Qy1exCmAjvw 2015 - Clipe "Amar, Viver, Sentir, Pensar", de Tiago Constante. Composição musical, pesquisa, roteiro, direções geral, de cena e de arte, produção, tratamento, montagem, animação e edição. https://youtu.be/fwe9dyG7Iuw 2105 - Clipe "Hoje não tem canção", de Tiago Constante. Composição musical, roteiro, direções geral e de arte, animação e produção. https://youtu.be/SdjQrz1MaZw 2015-2016 - Clipe "Sonhos Bons", de Tiago Constante. Composição musical, roteiro, direções geral, de cena e de arte, produção, tratamento, montagem, animação e edição. https://youtu.be/LltI9EZ6R1s 2015 - 2016 - Clipe "Blues pra Terra", de Tiago Constante. Composição musical, roteiro, direções geral e de arte, animação e produção. https://youtu.be/DGINtrNLiqs 2016 - Clipe "As nuvem corre", de Tiago Constante. Composição musical, pesquisa, montagem, edição, animação e produção. https://youtu.be/pVr0WKD7fdY 2019 – Série de videoclipes 12 SEMANAS/12 PEDRADAS, da banda Nave Drassa. Composição musical, pesquisa, direção geral, edição, montagem, tratamento e produção. https://www.youtube.com/playlist?list=PLcdv6ZYPSIBDIfrZD-9LUL7M-m4lIJg8G EXPERIÊNCIA COMO ATOR 2012 - Filme de curta metragem ?Praia da Saudade?. 2014 – Esquetes teatrais no Museu Nacional do Mar – Embarcações Brasileiras. EXPERIÊNCIA COMO SONOPLASTA / OPERADOR DE SOM 2017 - "O Olhar de Neuza", realização Tecer Teatro. Criação de trilha original e operação de sonoplastia. 2017/2019 - "Jardim: um solo poético para crianças", realização Tecer Teatro. Operação de sonoplastia http://jardimmetaforadavida.blogspot.com/ 2018/2019 - "Kaza", realização Tecer Teatro. Criação de trilha original, execução de sonoplastia ao vivo. (Indicado ao Prêmio Troféu Gralha Azul – Melhor Sonoplastia) https://kazapartedetudo.blogspot.com.br/

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