Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro

A Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro é uma escola de formação de bailarinos e que nesta jornada de aprendizado produz ao longo do ano diversos espetáculo únicos e diferentes para o público. Neste projeto trará para o público 3 espetáculos de ballet apresentando a beleza, leveza e plasticidade dos espetáculos de dança clássica.

Breve apresentação sobre a Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro Criada pela bailarina e coreógrafa Dalal Achcar, a Companhia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro foi um projeto inédito no Brasil. Pioneira no incentivo a jovens bailarinos, a Companhia é a expressão da política de fomento cultural e abre um caminho profissional para 22 jovens de grande talento, com idades entre 15 e 25 anos. Estes jovens bailarinos dirigidos pela professora Mariza Estrella são contemplados com bolsa de estudos que inclui aulas com os mais experientes professores do país e do exterior e uma ajuda de custo. Em seu repertório constam obras de artistas consagrados como Luiz Arrieta, Tíndaro Silvano, Renato Vieira, Dalal Achcar, Rosa Magalhães, Isabela Capeto e Paulo César Medeiros. No restrito mercado brasileiro, a Companhia Jovem oferece uma das melhores oportunidades para a profissionalização de jovens bailarinos, em seu próprio País. Com capacidade de encenar com excelência repertórios clássicos e contemporâneos, a Companhia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro se coloca como um grupo de dança único, capaz de atingir um público amplo e variado em suas apresentações no do Rio de Janeiro e em outros estados do Brasil e no exterior. Seu objetivo é o de alcançar um nível de excelência de qualidade internacional. PROGRAMA 1 Fuga_Technica... (17’00”) Coreografia: Éric Frédéric Música: Alexander Bàlànescu Uma fuga em música é uma forma de escrita contrapontística, explorando o princípio da imitação. Dança, idem. E “Technica”, empurrando os dançarinos de seus limites INTERVALO (10 minutos) VALSA SEM NOME (07’30”) Coreografia: Ivonice Satie Música: Baden Powell A valsa é a nostalgia de momentos de vida, inesquecíveis. Onde o querer é um turbilhão de desejos. CARMEN (06’15”) Coreografia: Éric Frédéric Música: Georges Bizet A mais famosa história trágica de Prosper Mérimée, com a música de Georges Bizet, dispensa apresentações, na visão do coreógrafo. AS HORAS (7’45”) Coreografia: Éric Frédéric Música: Philipe Glass Homenagem a Montserrat Caballé uma das mais belas vozes que o mundo conheceu. “A voz, a respiração e a técnica da cantora são a fonte de inspiração para as bailarinas”. FORRÓ (09’00”) Coreografia: Janice Botelho Músicas: Barbatuques, Naná Vasconcelos e Pedro Luís Uma festa onde jovens se reúnem e se divertem. A ingenuidade e o “frisson” do encontro, através do ritmo e da dança baseados na cultura popular brasileira. Duração Total: 1 h e 08 min. PROGRAMA 2 GENTE QUE PASSA (16’00”) Coreografia: Éric Frédéric Música: Philipe Glass Descreve os diversos encontros e desencontros que a vida nos traz, ressaltando nossos sentimentos de atração, amor, raiva, ódio, solidão e esperança. INTERVALO (10 MINUTOS) CONCERTO (07’15”) Coreografia: Éric Frédéric Música: PiotrIlitch Tchaikovsky CAPRICHO (Pas de Deux) (06’30”) Coreografia: Tíndaro Silvano Música: Niccolò Paganini Eles se gostam, se detestam, brincam, brigam, mas no final é só amizade de amor. MEDITATION (Pas de Deux) (06’40”) Música: Jules MassenetCoreografia: Vassili Sulich SWING SYMPHONY (13’00”) Coreografia: Éric Frédéric Música: Wynton Marsalis e Nino Rota Duração Total: 1 h e 10 min. PROGRAMA 3 OS CAVALHEIROS DAS ROSAS (15'00") Coreografia: Éric Frédéric Músicas: Czardas e Valsa Danúbio Azul - Johann Strauss Jr. Rapazes entram no Teatro onde aguardam cinco pretendentes. Somente uma será agraciada com um elogio. É possível que você receba uma rosa e seja a escolhida! INTERVALO (10 MINUTOS) SUITE MASQUERADE (10’30”) Coreografia: Tíndaro Silvano Música: Aram Khatchaturian Originalmente o termo “masquerade” se refere aos espetáculos alegóricos levados nas cortes européias nos séculos passados que compreendiam recitações de versos galantes e figuras de dança que, posteriormente, deram origem ao que veio a ser chamado de “Ballet”. Propositalmente, nesta versão coreográfica aqui apresentada, a mola inspiradora não foi o termo explicito em si, mas a música vigorosa, dividida em 5 movimentos, criada pelo compositor armênio Aram Khatchaturian. PARADISE GARDEN (06'30") Coreografia: Vassili Sulich Música: Frederic Delius Os Beatles embalaram minha passagem da infância à adolescência. Em músicas harmoniosas e cálidas como berços e abruptas como espinhas na face. Muitas delas têm me acompanhado no longo e sinuoso caminho que me leva a tantas portas e nunca vão desaparecer. Hoje, aqui, reconheço no corpo e nos olhos deste elenco púbere, a mesma surpresa, admiração e prazer que foram meus décadas atrás. Melodias sem tempo nem dono. Canções de ontem de hoje de todos. CANÇÕES GREGAS (19’00”) Coreografia: Vassili Sulich Musica: Stravros Xarhakos, Manos Hadjidakis I-Partida: Não fique triste, eu retornarei, com melhores dias para nós... II-Dança na rua: Cada rua tem um coração de criança e um pouco de amor escondido no silêncio de nossos jogos... III-Rosas brancas de corfu: Quando se abrem rosas de corfu... IV-Sirtaki: Roda, roda pequena cigana, de doces lábios. Queria saber, quem roubará tua flor? Duração Total: 1h e 12 min

Objetivo Geral - Valorizar o ballet clássico como importante expressão artística; - Contribuir para o contínuo crescimento do Rio de Janeiro como polo de educação artística; - Gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural aonde o espetáculo se apresentar; - Propiciar ao espectador um espetáculo de dança de excelência e qualidade; - Contribuir para o enriquecimento e diversidade cultural dos espectadores; - Propor entretenimento e diversão às classes com acesso cultural restrito; - Divulgar amplamente o espetáculo de dança como fonte de conhecimento e cultura através das redes sociais e jornais, mostrando a importância da lei de incentivo para realização desse tipo de evento. Objetivos Específicos - Montagem e apresentação dos espetáculos Cia Jovem de Ballet do (produto principal teatro); - Realizar no total de 3 apresentações no Rio de Janeiro (produto principal dança - Público estimado de 1.077); - Realizar workshop gratuito de Dança (produto da contrapartida social - 108 beneficiados) - Fomentar a cultura garantindo 20% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social (216 beneficiados); - Ampliar o acesso de pessoas com deficiência a atividades culturais disponibilizando 02 sessões com audiodescrição e libras; - Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 180 pessoas. - Incentivar a profissionalização do setor no Estado do Rio de Janeiro.

A realização de projeto é de extrema importância para a cultura do nosso país e tem como objetivo cumprir os requisitos da Lei 8.313 conforme Artigo 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Artigo 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A referida proposta está enquadrada no segmento de DANÇA _ ARTES CÊNICAS e se enquadra no artigo 18.

Os espetáculos acontecerão em 3 domingos consecutivos na parte da manhã e tem duração de 1 hora e 10 minutos em média. A classificação é livre para todos os públicos.

O Teatro Prudential atende a todas as exigências previstas por lei. Além disso, estão previstas acessibilidade física para pessoas com mobilidade reduzida e outras necessidades especiais, 02 sessões com acessibilidade ampla para cegos (audiodescrição) e surdos (libras). Algumas medidas de acessibilidade que serão disponibilizadas para o produto principal: - Poltrona para obesos - Rampas de acesso para deficientes - Banheiros para deficientes - Elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. - Monitores de plateia para auxílio a idosos e deficientes. - 02 sessões com recurso de acessibilidade Algumas medidas de acessibilidade que serão disponibilizadas para contrapartida social: - Poltrona para obesos - Rampas de acesso para deficientes - Banheiros para deficientes - Elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. - Monitores - Palestra com recurso de acessibilidade (audiodescrição e libras) Com essas ações cumprimos as medidas de acesso conforme IN 02 de abril/2019

Em cumprimento ao Art. 18 § 1º da Instrução Normativa Nº 2 de abril de 2019: Art. 18 As propostas culturais apresentadas ao mecanismo de incentivo a projetos culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146/2015 e Decreto § 1º Havendo custos com as ações de acessibilidade, estes devem estar previstos no orçamento analítico do projeto As despesas estão todas contidas no orçamento do projeto. Além disso, também em cumprimento Art. 20 inciso I alínea "a" da Instrução Normativa Nº 2 de abril de 2019: Art. 20 A proposta cultural deverá conter um Plano de Distribuição detalhado, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos. Plano de distribuição cadastrado para o produto principal e para a contrapartida social. Em cumprimento ao Artigo 21 inciso VI da Instrução Normativa Nº 02 de abril/2019, adotaremos o critério abaixo: Art. 21 Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; Na bilheteria do Teatro Prudential constarão avisos que aceitamos o vale cultura, bem como a aplicação da marca do mesmo nas peças promocionais do projeto.

FICHA TÉCNICA Proponente: As Teatrais A Associação As Teatrais, proponente deste projeto, é associação sem fins lucrativos cuja atividade principal é produção teatral e artes cênicas, espetáculos e outras atividades artísticas. Desta forma realizará o projeto de maneira voluntária. Todo processo decisório e gestão administrativa e financeira do projeto será de responsabilidade do proponente. Tendo estrutura interna que dará suporte a essas atividades. Idealizadora e Coreógrafa - Dala Achcar Bailarina, nasceu no Rio de Janeiro, aprimorando seus conhecimentos em Paris, Nova York e Londres. Coreógrafa de grandes espetáculos, como do tradicional, e um dos mais montados em todo mundo "Quebra-Nozes". Obteve também grande sucesso pelas criações de grande porte como Don Quixote, Floresta Amazônica. Em sua história profissional foi Diretora Artística do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e duas vezes presidente da então Fundação Theatro Municipal. Fundou ainda a Associação dos Amigos do Theatro Municipal, primeira no país. Dalal Achcar deu ênfase ao trabalho de programa de orientação aos professores e alunos de escolas públicas do Rio de Janeiro. Foi ela quem criou o primeiro Curso Superior de Formação de Professores de Dança do Brasil, na Faculdade da Cidade, UniverCidade, no Rio de Janeiro. Incentivadora de alunos da EEDMO (Escola Estadual de Dança Maria Olenewa), dos quais alguns nomes reconhecidos hoje, no corpo do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Assistente de Coreógrafa - Marisa Estrella Bailarina, coreógrafa e maîtresse-de-ballet registrada pelo Ministério do Trabalho formada pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. Bailarina do Corpo de Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 1963 a 1978. Ingressou na companhia em 2º lugar em 1963, sendo efetivada por concurso público, alcançando o 1º lugar, em 1965. Das bancas examinadoras constavam o diretor do Ballet do Teatro Stanislavski de Moscou, Aldo Lotufo, a primeira-bailarina Maria Angélica e o maestro Edino Krieger, William Dollar, Nina Verchinina, entre outros. Atuou, posteriormente, em papéis de solista e primeira-bailarina. PRIMEIRA-bailarina do Balé Guaíra sob a direção de Eric Valdo em 1978 e 1979 e da Companhia de Dança Rio de 1982 a 1985. SOLISTA do Ballet da Ópera Estatal de Munique–Bayerische Stats Oper em 1975.

Projeto encaminhado para avaliação financeira