Editoras de Moda no Brasil (Titulo Provisório)

O livro "Editoras de Moda no Brasil", propõe registrar em Imagens e Textos, a importante trajetória das profissionais que dedicaram uma vida as criações jornalísticas voltadas ao universo da moda, arte, fotografia e comportamento. Como essa profissão de "Editora" se desenvolveu ao longo de muitos anos e como o setor se adequou na forma de comunicar e criar conteúdo por meio de diversos tipos de plataformas. Desde o impresso, até hoje, com as mídias digitais. Um projeto inédito, de valor cultural e histórico para o país, já que nunca se apresentou dessa forma, a história das "Editoras de Moda" no Brasil. Como uma das contrapartida sociais, foi criado um modelo de Ação Educativo-Cultural: Palestra, onde o curador do projeto, que é mestre em história da arte, levará conhecimento da área a alunos e professores de Instituições de Ensino Público.

A obra ”Editoras de Moda no Brasil”, propõe marcar a importante trajetória das principais profissionais que dedicaram uma vida as criações jornalísticas voltadas ao universo da moda e do comportamento. Como a profissão de “Editora” se desenvolveu ao longo de muitos anos até hoje, e como esse cenário acompanhou a forma de comunicar e criar conteúdo por meio de diversos tipos de plataformas. Desde o impresso, até hoje, com as mídias digitais. E como as “Editoras de Moda” observaram essa evolução por meio de criações, além de sua relação com o mercado de moda e comportamento perante tantos outros profissionais envolvidos, que as mesmas criavam opinião e coordenavam por décadas. Com isso, realçando ainda mais o contexto da história da moda e do jornalismo no Brasil, o livro tem objetivo de apresentar esses profissionais como expoentes do jornalismo, fotografia e comportamento brasileiro, tratando-os como profissionais-artistas e tornando esse material como um importante e inédito registro histórico para o país, já que nunca se apresentou dessa forma, a história das “Editoras de Moda” no Brasil. Como contrapartida social, foi criado um modelo de Ação Educativo-Cultural: Palestra, onde o curador do projeto, que é mestre em história da arte, levará conhecimento da área a alunos e professores de Instituições de Ensino Público. O livro será dividido por períodos da história e seus capítulos serão apresentados através da divisão de décadas e fatos históricos: Capítulo Inicial (Período inicial do Jornalismo de Moda no Brasil): De 1950 a 1970: Iremos abordar os nomes das precurssoras como: Sylvana Civita, Regina Guerreiro e Patricia Carta; Capítulo Seguinte (Período de crescimento e desenvolvimento do setor abordado): De 1980 a 2000: Iremos abordar os nomes das profissionais: Susana Barbosa, Daniela Falcão, entre outras. Capítulo Seguinte (Contraste de mudanças, do impresso aos avanços da tecnologia): De 2000 até Hoje: Iremos abordar os nomes das profissionais: Maria Rita Alonso e Mônica Salgado. Obs.: Os nomes serão selecionados mediante profunda pesquisa feita pelo Professor/Curador e Mestre em História da Moda e Arte, João Braga.

Objetivo Geral: "Editoras de Moda no Brasil" pretende divulgar uma profissão que ainda é pouco disseminada em outros campos que não sejam a arte, moda e comportamento. Valorizar o segmento e a história dessas profissionais, que através de uma definição que pouco se encontra em pesquisas, desenvolveram um processo de criação e dedicação dentro do universo editorial. Elas mantiveram e precisaram escalar, pois não basta a técnica, trata-se de bagagem cultural e de vida. E no caso deste livro proposto, vamos apresentar os diferentes perfils das profissionais que mais se destacaram, dividindo com o público a opinião e senso crítico na criação de projetos que definiram o comportamento de décadas, começando pelas Revistas, até hoje, no Meio Digital. Objetivo específico: Produção de 2.000 livros. - Valorizar, registrar e divulgar o trabalho das ‘Editoras de Moda’ no Brasil. - Apresentar uma nova visão sobre o jornalismo, fotografia e comportamento de moda ao evidenciar o aspecto artístico dessa profissão que une todas essas áreas juntas. - Tornar a obra uma referência no tema, ao reunir os expoentes do Jornalismo da Moda contemporânea brasileira em uma única obra. - Tornar a obra uma fonte de consulta e aprendizado para estudantes, profissionais e público em geral. - Valorizar e difundir as criações do setor de jornalismo, arte e moda como patrimônio cultural nacional. - Dar visibilidade ao papel da moda na produção do jornalismo cultural nacional. - Valorizar a profissão como um pilar da economia criativa - Uma obra inédita, que apresenta e valoriza a história das Editoras de Moda no Brasil, agregando ao acervo cultural do país; - Conteúdo que investigará em pesquisas de Imagem e no pensamento íntimo de cada profissional, dividindo com o público histórias pessoais, de artistas que marcaram cada década e inúmeros profissionais no mercado de moda e comportamento que essas profissionais puderam conhecer. - Registrar o legado como "profissionais artistas" dentro do cenário de comportamento, moda e cultural brasileiro. - Proporcionar uma nova experiência aos leitores, levando ao público que acompanha e interessa pelo universo criativo, a uma nova contextualização desse cenário. - Valorizar a história de grandes profissionais brasileiras. - Registrar e disseminar a possibilidade de evoluções e processos criativos dentro do jornalismo de moda. - Aproximar o público do trabalho dessas profissionais, que nunca saem de cena, pois tem necessidade de criar conteúdo e se comunicarem com seus públicos. - Dar visibilidade ao papel de um "Editor de Moda", evidenciando ainda mais seu trabalho como patrimônio cultural nacional.

Abaixo, os objetivos propostos que se enquadram nos Art. 1° e 3° da Lei 8.313/91: Conforme Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; A partir do livro, o público (Estudantes de Jornalismo, Moda, Fotografia, Artes, Comunicação Visual, além do público em geral) poderá ter acesso aos principais fatos e da importante história das "Editoras de Moda", que através de seus trabalhos, publicados em revistas e jornais, registraram o comportamento de décadas que muitas vezes poderiam ter se perdido no tempo. Valorizar esse trabalho é também, preencher uma lacuna no mercado editorial brasileiro, já que hoje, não há livros de referência sobre o assunto no país. Hoje, essas profissionais lidam com um leitor que tomou frente de suas decisões com maior autenticidade e nesse sentido, elas acompanharam essa evolução junto ao desejos dessas pessoas, compreendendo ainda mais os diferentes tipos de comportamento. Acontece que, as Editoras de Moda continuam criando um legado que pouco se encontram registros em pesquisas sobre a evolução dessa profissão, o que determina, impreterivelmente, o posicionamento de gerações futuras. Dentre as Editoras que devem ser selecionadas, estão: Regina Guerreiro, Patricia Carta, Susana Barbosa, Maria Rita Alonso, Larissa Luchese, entre outras. A lista final de nomes, entretanto, dependerá da seleção a ser realizada pelo curador do projeto, João Braga. O grande alcance será possível, já que a obra será oferecida ao mercado por um preço baixo e um percentual dos títulos será distribuído a projetos sociais de educação e cultura e bibliotecas públicas. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Esta será uma obra de referência, que irá reunir as expoentes do Jornalismo de Moda, Arte e Comportamento em um único livro. Cada capítulo será dedicado a uma Editora, e a obra será organizada em seções com foto e o perfil das Editoras, seguidos de uma seleção de seus trabalhos. Além disso, os trabalhos contarão com uma análise do curador, apontando os principais aspectos artísticos que levaram a seleção daquela determinada profissional. O material proposto estimulará a regionalização cultural e artística brasileira, já que as Editoras de Moda se utilizaram de referências de comportamentos, conteúdos, e profissionais locais para a criação de suas obras. Para a concretização desse projeto, todos esses fornecedores brasileiros farão o conteúdo (jornalista que produzirá o texto, pesquisadores, profissional de tratamento das imagens, diretor de arte, revisor de texto, gráfica, entre outros) valorizando o eixo de recursos humanos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Se tratando de profissionais do campo das artes, que atuaram e atuam até hoje em tantas áreas diferentes mas que englobam e unem profissões e tornando tão amplo o leque de possibilidades no cenário criativo, fica claro que não há limitação sobre ser multidisciplinar, manifestando a necessidade de registrar essas criações que são uma forma única entre os meios de comunicação e o público. Tudo isso poderá ser visto através de textos em entrevistas e belas imagens, que darão acesso à história de profissionais preocupadas não só com a estética, mas com a preservação da arte, do patrimônio histórico nacional, do comportamento de pessoas e de assuntos de diversos temas que não só a moda. Desta forma, protegendo as expressões culturais de grupos formadores da sociedade e que valorizam e apoiam às múltiplas culturas e profissionais existentes. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Como dito anteriormente, a obra "Editoras de Moda", torna-se um instrumento de referência para novos profissionais do universo criativo, que poderão conhecer curiosidades do trabalho dessas profissionais-artistas, assim como a relação delas com tantas áreas e outros diferentes profissionais. Todas ligadas a arte, estética, comportamento pesquisa, fotografia, etc. Esse projeto será capaz de incentivar novos pesquisadores e artistas "multi", criadores brasileiros que podem também criar um legado artístico fazendo presente o modo de criar, fazer e viver da sociedade brasileira e preservando a sobrevivência das atividades criativas, já que elas são instrumentos valiosos na formação de opinião, aplicação de conceitos, comportamentos e atitudes cheias de significados e mensagens. VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; A partir da obra será possível reunir um conteúdo nunca visto e preservar um legado que é atuante até hoje com história, acontecimentos e trabalho de profissionais e artistas de valor nacional. Sem a obra, todo esse conteúdo inédito e histórico, se perderá no tempo pela falta de um registro tão importante para as próximas gerações. A obra, de valor cultural, consagra pessoas e mostra a perspectiva da carreira de jornalismo no Brasil, estimulando jovens, estudantes e profissionais já atuantes do setor. Além de apresentar a importância dessas pessoas no contexto histórico, como Patricia Carta, que junto a sua família construiu um legado no mercado editorial. As histórias delas se entrelaçam com acontecimentos gerais que influenciaram muito a forma como as pessoas recebiam notícias e entendiam o acontecimentos de cada geração. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Antigamente poderia se dizer que matérias, projetos e ações seriam organizadas para uma revista... Ao longo de anos de história do jornalismo de moda brasileiro, esses trabalhos evoluíram para a entrega de conteúdos para sites, jornais e televisão. Há um bom tempo, tudo acontece na internet! Nesse sentido, o trabalho de um editor de moda se modificou e se tornou muito versátil. E o alcance muito maior. Através do livro, que tem intenção de publicar trabalhos diversificados sobre a carreira das Editoras de Moda, será possível conhecer também uma visão sobre o mundo, já que essas profissionais tiveram que viajar, apresentar a nossa cultura a outros países, criar relacionamentos e transmitir o valor cultural ao exterior. Nesse projeto, a mesma visão nacional, será transmitida. Ainda mais agora, numa transição de pensamentos sociais que luta por mais direitos e por respeito a diversidade. Poucos países são tão miscigenados como o Brasil e isso será explorado no livro, demonstrando influências de outros países na cultura e no comportamento de moda no país. A obra tem poder de facilitar ao público brasileiro a conexão histórica por meio de releituras, inclusive internacionais, mostrando um elo entre nações e pessoas (globalização). De modo geral, demonstrar que a moda não é mais somente sobre tendências e sim, uma ferramente de alerta a valores e informações essenciais, principalmente para a geração mais jovem. Além de enfatizar a facilidade de troca de informações devido ao uso de ferramentas digitais que possibilitam essa comunicação entre países e pessoas de diferentes lugares. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Como citado anteriormente, o projeto tem intenção de estimular a produção e exaltação dos bens culturais, promovendo o acesso de indivíduos a materiais de teor cultural e artístico e estimulando a produção e empoderamento de profissionais. Tudo isso, afim de criar uma conexão que estimule as pessoas a observarem e se interessarem sobre o que acontece em seu próprio território, memória e origem. Transformando o comportamento, conteúdo e memória da sociedade brasileira. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Uma obra artística brasileira, de profissionais brasileiras e que atuaram em campo nacional ao longo de toda a vida, demonstram as inúmeras possibilidades da carreira criativa no Brasil, assim como o nascimento de novas expressões, grupos e personagens. Através de um produto cultural e de relevância social, se consagram movimentos contemporâneos e da identidade nacional, das linguagens artísticas e somente podendo ser executados através de recursos humanos nacionais. Tratando com importância a história, as criações nacionais, seus pensadores e ideias. Deste modo, o projeto priorizará o produto cultural originário do País como um todo. Conforme Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; O livro incentivará a formação artística e cultural por meio da concessão de história de profissionais brasileiros, trabalhos destinados a obra como o desenvolvimento do texto feito por um jornalista, a pesquisa, a direção de arte, revisão de texto, tratamento de imagens, produção executiva, entre outros. Valorizando assim, os recursos humanos locais, entre outros serviços. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; As Editoras de moda se utilizaram do acervo nacional como referência para transmitir mensagens e conteúdo, comunicando tudo o que aconteceu ao longo de muitas décadas, fomentando a arte e a produção cultural e artística do país por meio de suas criações, ampliando diversos setores das artes como o Jornalismo/Comunicação, a Moda, as Artes, criando grande conexão entre diferentes e ao mesmo tempo tão próximas áreas. As Editoras de moda são observadoras de comportamento de diferentes cenários e áreas existentes no Brasil e essa forma de atuação, claramente estimula a produção artística nacional, o bem coletivo e as expressões culturais. E através do livro, fomentará ainda mais a possibilidade de produção e contemplação de um conteúdo artístico. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; Um percentual dos livros produzidos será doado a projetos do terceiro setor vinculados a cultura, moda e a arte, além de bibliotecas públicas, museus e seus acervos. Essa forma de disponibilização, favorece o acesso e a preservação do patrimônio artístico, cultural e histórico. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; A obra se tornará ferramenta para o desenvolvimento de pesquisa e estudos na área da comunicação cultural e das artes, já que traz a história de profissionais brasileiras que traduziram diversos setores e expressões artísticas. Um estímulo a jovens estudantes e profissionais já atuantes, que poderão ter acesso à obra devido ao baixo custo. Estimulando o conhecimento de uma sociedade e a formação de novos profissionais.

Tiragem; 2.000 exemplaresNúmeros de páginas: 300 (trezentas) aproximadamente;Fotografias: cerca de 260 (duzentos e sessenta) imagens aproximadamente;Formato: 27 x 36 cm. (fechado) / 54 cm x 36 cm. (aberto) aproximadamente;Capa: dura, impressa a 4 x 0 cores, com verniz de máquina e laminação fosca frente em papel couché empastando papelão 18;Miolo: impressão a 4 x 4 cores em couché fosco mate 170g;Guarda: impressão a 4 x 0 cores;Acabamento: lombada quadrada, miolo costurado e colado; Plano de Execução detalhado da Palestra: - 8 palestras: Em cada palestra serão doados 25 livros (totalizando em 200 unidades) - Carga horária: 1h30 por palestra - Conteúdo Programático das Palestras: A Palestra se inicia através da história da Fotografia e como se desevolve o processo de Construção de Imagem. Também serão abordados tipos de Metodologia de Pesquisa, até chegar no Jornalismo de Moda no Brasil. A partir deste ponto, o Prof. Palestrante entra na História da Moda para contar conceitos como a origem da palavra "Moda", que significa "Modo": Maneira de se comportar, Curiosidades sobre a relação da Indumentária com cada época, comportamento, cultura e forma de expressão, bem como as mudanças no Cenário da Moda através da Tecnologia. Currículo Prof. João Braga: Graduado em Artes Plásticas e Educação Artística, pós-graduado em História de Indumentária pelo Instituto Paulista de Museologia, mestre em História da Ciência pela PUC-SP e também especialista em História da Moda pela ESMOD de Paris. Leciona em instituições como a FAAP e Santa Marcelina e é coordenador de pós-graduação de História da Moda no Senac. É autor de História da Moda – Uma Narrativa (Anhembi Morumbi 2007) e Reflexões Sobre Moda (Anhembi Morumbi, 2005) e coautor de História da Moda no Brasil (Pixys, 2011) e Cultura e Elegância (Contexto, 2009). Cursos já ministrados com João Braga:- A Cultura da Moda- Uma História da Moda- Introdução à Moda e suas Culturas- História da Moda no século 20- Variedades da Moda- Entre outros

Acessibilidade física: O local do lançamento do livro vai contar com todas as garantias para acessibilidade dos Portadores de Necessidades Especiais e Idosos, como rampas e elevadores. Acessibilidade de conteúdo: Para dar mais acesso ao livro, vamos produzir um "áudio descrição / áudio livro" que será disponibilizado através de um link escrito na obra, assim promovendo o acesso ao conteúdo do livro às pessoas com deficiência VISUAL.

Livro: Editoras de Moda no Brasil. Distribuição gratuita: 10% da tiragem do produto cultural para patrocinador; 10% para divulgação; 10% para a população de baixa renda; 50% para Bibliotecas de escolas públicas, Professores e Instituições públicas de ensino, através das: Associação Parceiros da Educação, SP Leituras - Associação Paulista de Bibliotecas e Leitura, SISEB Municipal - Rede de Bibliotecas Municipais da Prefeitura da Cidade de São Paulo. Para os 10% da distribuição sempre selecionamos Instituições que são vinculadas com pessoas com baixo poder aquisitivo, como: ONG ORIENTAVIDA, Lar Social Girassol - Centro Profissionalizante. Como consta no Art. 21., em complementação, vamos adotar a seguinte medida de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; Contrapartida Social: Palestra Como consta no Art. 21., em complementação, vamos adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; O Curador do livro, Prof./Palestrante João Braga, abordará conhecimentos e vivências através de um formato de palestra que será oferecida a Instituições Públicas de Ensino para a Formação de Plateia. Serão 20% de livros doados nas palestras de Formação de Plateia, que fomentará temas como Fotografia (Construção de Imagem), Pesquisa (Cultura/Intituições Públicas), Jornalismo de Moda (Construção da Profissão de Editor). Esse formato possibilitará ainda mais o livre acesso ao fomento à cultura.

- O proponente receberá pelas rubricas de Curador, Coordenação editorial e Coordenação gráfica - O proponente será responsavel pela gestão administrativa / técnico-financeira. Curador: João Braga, desde os anos 90, é professor de História da Moda na FAAP. Referência no assunto, João Braga ocupa a cadeira de número 39 da Academia Brasileira de Moda (ABM). Também é autor dos livros “Tenho Dito – Histórias e Reflexões de Moda”, “História da Moda – Uma Narrativa” e “Reflexões sobre Moda” volumes I, II, III e IV, além de coautor da obra “História da Moda no Brasil. Das Influências às Autorreferências”. Editor:Marcel Mariano Grego dos Santos, comunicólogo e empresário, é sócio-fundador da Luste Editores e da Luste Cultural. Realizou diversos trabalhos como editor e produtor cultural.Iniciou sua carreira na Boccato Editores, em 1998. Atuou como coordenador editorial e de marketing em algumas das obras lançadas pela editora. Entre elas, estão: Ervas & Especiarias (2004, Assistente de Coordenação); Receitas de Família (2005, Coordenador Editorial); Brasil: Ritmos e Receitas (2005, Marketing); Alla Napoletana (2006, Marketing e Agenciamento).Em 2006, identificou a possibilidade de expandir seus negócios e defender seus ideais de preservação e difusão cultural, através da publicação de obras com equilíbrio no conteúdo textual e iconográfico. Criou a Luste Editores e a Luste Cultural, das quais é sócio e executivo.Na Luste, idealizou e liderou diversos projetos, com funções como Editor, Editor Executivo e Coordenador Executivo. Algumas destas obras e projetos resultaram em sucesso de público e critica, com ampla repercussão na mídia, incluindo jornais de grande circulação e revistas especializadas.Abaixo, está a relação de parte das publicações e projetos culturais realizados por Marcel Mariano: LIVROS -Fernando Torquatto - 25 anos de Carreira (2019)-Foi assim Quando (2019)- José e João (2018)- Ofra Grinfeder - 50 anos de arte (2018)- Moda Ilustrada (2018)- Ellus - 45 anos (2017)- Comer Bem Fazendo o Bem (2016)- Arte e Natureza (2016)- Floresta Cacau e Chocolate (2106)- Giovanni Frasson - Dez Mil Novecentos e Cinquenta Dias de Moda (2016)- Quadros de Moda - Fotografia Contemporânea na Moda Brasileira (2015)- Mundos Esquecidos - Uma Jornada através da Ásia (2015)- Suíte (2015)- Martha Graham - Desert Flower (2015)- Os Tapetes Voadores da Mata Atlântica (2014)- Paulo Martinez - Moda é F#%@ (2014)- Arquivo Urbano - 100 anos de Fotografia e Moda no Brasil(2013)- Miguel Rio Branco - Out Of Nowhere (2013)- Maquiagem - Marcos Costa (2013)- Um Olhar sobre Elas (2013)- Conrado Segreto - Moda e Paixão (2012)- Ui! Regina Guerreiro (2012)- Atelier Cité – Paixões Declaradas (2011)- Miro – Artesão da Luz (2010)- Paulo von Poser - A Cidade e a Rosa (2010)- A Paisagem e o Olhar (2009).- O Brasil Genial da Oficina de Agosto (2008)- Mãos Preciosas - O Artesanato do Ceará (2008)- Chapada Diamantina - Araquém Alcântara (2007)- Alla Napoletanna (2006)- Brasil: Ritmos e Receitas (2005)- Pão da Paz (2005)- Pimentas e Suas Receitas (2005)- Receitas de Família (2005)- Ervas & Especiarias (2004) EXPOSIÇÕES - Arquivo Urbano - 100 anos de Fotografia e Moda no Brasil (2014, Museu da Comunicação Porto Alegre)- Contando as Margens – Rios de São Paulo (2012, estações do Metrô São Paulo)- Ui! Regina Guerreiro (2012, MuBE São Paulo)- Trajetória - Paulo von Poser (2012, MuBE São Paulo)- Miro – 30 anos (2011, estações do Metrô São Paulo)

SOLICITAÇÃO DE PRAZO DE EXECUÇÃO ATENDIDA AUTOMATICAMENTE PELO SALIC