TEAMLAB (título provisório)

A TeamLab (título provisório) é uma proposta inédita no Brasil e na América Latina, de exposição de artes visuais, das obras individuais do mundialmente reconhecido coletivo japonês chamado TeamLab. Pretende-se com a exposição de artes apresentar ao público brasileiro obras de artes digitais, criadas com tecnologia de ponta, característica desse grupo que vem fazendo grande sucesso do mundo e criando espaços e ambientes interativos abrangentes a todas as idades e públicos distintos.

A exposição terá classificação indicativa livre para todos os públicos.

OBJETIVOS GERAIS O projeto em conjectura tem como objetivo geral, realizar exposição de artes visuais das imersivas obras de arte digital do renomado coletivo TeamLab. A arte digital do coletivo permite que o visualizador se torna parte da obra de arte em si. Da mesma forma, quando a obra de arte muda devido à presença de outras pessoas, essas pessoas também se tornam parte da obra de arte. Liberada da substância material, a arte digital permite que nossos corpos fiquem mais imersos na arte do que antes. O meio pode ser transformador e o movimento intencional e o comportamento das pessoas podem causar mudanças visuais na obra de arte. Com a imersão do corpo na obra de arte, a fronteira entre o eu e a obra de arte torna-se ambígua. E, através dessa experiência, a fronteira entre o eu e o mundo começa a desaparecer. Como nossa presença e a presença de outras pessoas podem causar mudanças no mundo compartilhado da obra de arte, é possível que nos sintamos a nós mesmos e aos outros que se fundem com o mundo e se tornem um só corpo. A arte digital tem a capacidade de mudar as relações entre as pessoas que estão presentes no mesmo espaço. Se a interação de outras pessoas com uma obra de arte cria uma mudança que achamos bela, a presença de outras pessoas pode se tornar um elemento positivo. Dessa forma ao remover os limites entre obras de arte a tecnologia digital o coletivo TeamLab permitiu que a arte se liberte do quadro e ultrapasse os limites que separam um trabalho do outro, o que tornará exposição inclusiva a diversos públicos, possibilitando um novo entendimento sobre artes e atraindo diversos novos públicos, o que contribuirá para a formação de novos frequentadores de espaços culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: A execução do objetivo geral do projeto se dará a partir dos objetivos específicos descritos a seguir: Realizar uma exposição de arte visuais imersivas do coletivo japonês TeamLab; Realizar a exposição na cidade de São Paulo, em 2 andares do Edifício Altino Arantes (Farol Santander); Editar e produzir catálogos digitais bilíngues (português / inglês) para registro, documentação e difusão da exposição reunindo texto (s) crítico (s), imagens dos trabalhos, e biografia do artista, a serem disponibilizados gratuitamente pelo site do projeto. Oferecer como contrapartida social (ação formativa cultural), 2 (duas) palestras a estudantes e professores de instituições de ensino, respeitando os limites quantitativos dispostos na Instrução Normativa.

A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I ‐contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III ‐ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII ‐ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II ‐ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; A finalidade da exposição é trazer a tecnologia de ponta como uma ferramenta lúdica, onde, a arte digital é transformada em grande experiência sensorial, e de novas construções espaciais a partir do toque. O digital é visto como uma ferramenta fria, que nos separa do mundo dito real, e nas obras propostas pelos artistas para serem expostas no Farol Santander e, inéditas no Brasil, traremos o mundo digital a mão de todos. A mostra propõe entrarmos neste mundo, mergulharmos em realidades que podemos reconstruí-las, porém onde a interação não se dá apenas no individual, mas na soma de interações do público, pois quem adentra ao espaço brinca, manipula e modifica a imagem junto aos demais espectadores. A obra de TeamLab, coloca a prova este mundo individual e passa a criar novas realidades que se reconstroem na soma de ativações. A arte se abre e a tecnologia deixa de ser inatingível e longínqua, pois nas instalações do coletivo ela é um suporte que nos remete a um universo lúdico e quase mágico. Podemos voltar a brincar e nos remetendo a novas descobertas e encontros. TeamLab faz sucesso no mundo e hoje é considerado um dos grupos mais famosos de arte tecnologia por sua linguagem ser extremamente próxima do encantamento, da beleza, e porque nos faz pensar que o que tocamos não se resume ao que está apenas em nossas mãos, mas naquilo que vemos e que nos circunda. Pelas obras apresentadas é possível reconhecer a presença do pensamento religioso nas atividades diárias, bem como os procedimentos e conceitos que possibilitavam a continuidade da vida do espírito depois da morte do corpo físico no reino de Osíris. Permitem reconhecer as alterações ocorridas durante extenso período de tempo na construção das formas e na representação da figura humana. Indicam que, em certos momentos, optavam por cânones de proporções, que conferiam ao corpo um aspecto longilíneo, em outros, construíam figuras idealizadas que não identificavam um indivíduo em particular e, ainda em outros, detinham-se na feitura de retratos em que traços pessoais se somavam a indicações da personalidade e do estado de espírito.

Os trechos definidos na tela de deslocamentos poderão ser alterados conforme necessidades de produção. O proponente informa que no momento é possível afirmar que as rubricas que já sabe que irá se remunerar é a de Diretor de Produção. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.

Especificações técnicas do catálogo: Mínimo de 108 páginas Bilíngue português/inglêsFull HDDisponível no site do projeto para download/consulta

Produto – Exposição de Artes Acessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso garantido aos portadores de necessidades especiais, bem como garantir que todos os espaços do Edifício Altino Arantes (Farol Santander) são amplamente acessíveis, havendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade, elevadores, telefones e banheiros adaptados às necessidades especiais de mobilidade. Da mesma forma, levará em conta todas as normas de segurança indispensáveis para o conforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: O proponente propõe, elaborar textos e legendas em braile, para as obras expostas e haverá monitores aptos para a comunicação em libras. Ademais a Exposição contará com recursos tecnológicos que irão explorar a interatividade entre arte e espectador, e terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo a participação e interação de todos os públicos. Produto – Catálogo Acessibilidade Física: Os catálogos serão disponibilizados gratuitamente para consulta e download no site do projeto que está em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: O catálogo será disponibilizado gratuitamente na internet, em redes sociais. O catálogo terá o formato PDF, o que permite ao usuário a utilização da funcionalidade ?Voice Over? possibilitando a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. Produto - Palestras (Contrapartida Social) Acessibilidade Física: O local em que ocorrerão as palestras estará em conformidado com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: A contratação de tradutor de libras como medida de acessibilidade nas palestras

Exposição de artes visuais: A distribuição e comercialização dos produtos da proposta, respeitará detalhadamente os critérios de ampliação de acesso previstos no artigo 20 da IN nº 2/2019, conforme o especificado abaixo: * Disponibilização mínima de 20% (vinte por cento) dos ingressos para distribuição exclusivamente gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; * Disponibilização de até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; * Disponibilização de até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; * Disponibilização de ao menos 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale Cultura; Como medida extra de democratização de acesso, dentre as elencadas no Art. 21 da IN nº 2/2019, o proponente opta por: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Catálogo: A distribuição e comercialização dos produtos da proposta, respeitará detalhadamente os critérios de ampliação de acesso previstos no artigo 20 da IN nº 2/2019, conforme especificado abaixo: * Disponibilização mínima de 20% (vinte por cento) dos ingressos para distribuição exclusivamente gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; * Disponibilização de até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; * Disponibilização de até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; * Disponibilização de ao menos 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale Cultura; O catálogo será disponibilizado na internet, em redes sociais, no formato PDF, o que atenderá a medida prevista no Art. 21, III da IN nº 2/2019: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Madai produções – Realizadora, Gestora Administrativa, Gestora Financeira Criada em 2006, Madai é especializada em produzir projetos culturais e exposições de arte no Brasil e exterior. Angela Magdalena, fundadora, possui ampla experiência no setor tendo produzido mais de 80 exposições desde 1995, realizando os eventos em destaque abaixo: 2018 Ai Wei Wei Inóculo OCA Parque Ibirapuera – SP e CCBB - RJ; Farol Santander; Museu da Natureza; Serra da Capivara - PI; Museu da Cidade de Manaus; Campos de Invisibilidade; SESC Belenzinho - SP; Saramago Os Pontos e a Vista; Etnos Faces da Diversidade. 2017 Ex Africa CCBB/BH;RJ;SP;DF; Erwin Wurm O Corpo é a Casa; Examinando o Brasil 50 Anos da Revista Exame; Espaço de eventos Shopping JK Iguatemi -SP; Outras Ideias Daniel Arsham e Makoto Azuma; Oi Futuro e Aterro do Flamengo - RJ; Frestas Trienal de Artes Entre Pós-Verdades e Acontecimentos SESC Sorocaba; Espuma Kohei Nawa Japan House - SP; SUBTLE Sutileza em Papel; Japan House - SP; Eterno Efêmero Kengo Kuma; Japan House -SP; Bambu Histórias de um Japão; Japan House - SP; Flower Messenger Makoto Azum; Japan House - SP; Hugo França Um Tronco para Exú; MAC USP Ibirapuera - SP; 2016 Provocar Urbanos Inquietações sobre a Cidade; Sesc Vila Mariana - SP; Yolanda Penteado A Dama das Artes de SP; Solar da Marquesa de Santos - SP; Jogos do Sul; Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica – RJ 2015-2016 Zeitgeist Arte da Nova Berlim; CCBB - BH; RJ; BSB; Com Ciência Patricia Piccinini; CCBB;2015 Terra Comunal Marina Abramovic; Sesc Pompéia - SP; As Margens dos Mares; Sesc Pinheiros - SP; Invento As Revoluções que nos Inventaram; OCA - SP; CRU Comida Transformação e Arte; CCBB - BSB; Shirley Paes Leme Quando atitudes (trans) formam; CC Minas Tênis Club - BH;2014 Ciclo Criar com o que Temos; CCBB -SP; BSB; BH; Museu do Café - Santos; Jaraguá Caio Reisewitz; Casa da Imagem - SP; Christian Boltanski; Sesc Pompéia - SP; Tino Sehgal Essas Associações; CCBB - RJ; O Jogo só Acaba Quando Termina; Sesc Vila Mariana - SP; Turista Hotel Cristiano Mascaro; Casa da Imagem - SP; Câmara da Descompressão Edu Marin; Casa da Imagem - SP; Túneis não Mostram o Final Felipe Bertarelli; Casa da Imagem - SP;2013 Cai Guo-Qiang Da Vincis do Povo; CCBB - SP; RJ; BSB; Bauhaus Foto. Filmes; Sesc Pinheiros - SP; Angela Magdalena - Direção de Produção - realiza todo planejamento e controle das atividades ligadas a área de produção durante a etapa de produção e execução. Supervisiona os serviços de fornecedores para a realização do projeto, responsável por planejar, organizar e controlar as atividades de fabricação dos produtos da empresa, formulando e recomendando políticas e programas de produção. Suas responsabilidades são de assegurar o cumprimento das metas de produção, dentro dos padrões de qualidade, quantidade, custos e prazo estabelecidos na proposta, planejar, organizar e supervisionar as atividades de produção da exposição, dentro das especificações e padrões de qualidade estabelecidos, visando a assegurar o cumprimento dos objetivos, otimizar os recursos produtivos disponíveis, supervisionar a elaboração dos cronogramas da produção, visando a garantir a melhor alocação da mão-de-obra, equipamentos e materiais, controlar as despesas gerais da etapa de produção da exposição (energia elétrica, custos de manutenção, insumos etc.). Atua em diversos segmentos do mercado cultural incluindo a criação, desenvolvimento e gestão de projetos, com especialização em artes visuais. Desde 1995 atua e traz vasta experiência na coordenação de equipes e na intermediação das diversas áreas que compõem uma mostra, como arquitetura, transporte, comunicação, design e museografia, em mostras de artistas nacionais e internacionais como Patricia Piccinini, Zeitgeist: Arte da Nova Berlim, Marina Abramovich, Anish Kapoor, Laurie Anderson, Rebecca Horn, Antony Gormley, Jenny Holzer, Bauhaus.foto.filme, Shirley Paes Leme, Marcelo Moscheta, Cai Guo Qiang, Lusa a matriz portuguesa, Tatiana Blass entre outros. Julia Brandão - Produção Executiva – responsável pela organização geral de produção, planejamento da programação junto a curadoria e cliente, assessoria na coordenação de implementação dos projetos curatorial, expográfia e iluminação, elaboração de cronograma e coordenação da equipe de produção, interface de informação entre curador, arquitetura, educativo, comunicação visual, designer e fornecedores para o fechamento de projetos e de orçamentos, controle orçamentário, controle e acompanhamento de prestação de contas. Logística da organização geral das exposições e também da programação. Atuou nos projetos relacionados: Produção Executiva das exposições realizadas no Farol Santander: Belo, Transitório, Intangível e Finito (Laura Vinci (Brasil) e Tundra (Rússia)) – janeiro /2018; Vazios Povoados (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti (Brasil) e Haroon Mirza (Inglaterra)) – maio / 2018; Luz e Arte (Gisela Motta e Leandro Lima (Brasil) e NONE Collective (Itália)) – outubro / 2018; Além do Infinito (Regina Silveira (Brasil) e Serge Salat (França)) – janeiro / 2019; Hebe Eterna (curadoria Marcello Dantas) – fevereiro / 2019; Produção Executiva e Coordenação de produção da exposição Infinitos (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti, Raquel Kogan), Centro Cultural Vale Maranhão – março / 2019; Coordenadora de Produção da exposição Todo poder ao povo! Emory Douglas e os Panteras Negras, SESC Pinheiros, São Paulo / SP; Coordenadora de Produção da X Bienal Ibero-americana de Arquitetura e Urbanismo, São Paulo; Coordenadora de Produção da exposição Antonio Benetazzo, permanências do sensível, CCSP e CFCCT, São Paulo / SP; Coordenadora de Produção da 10ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre / RS. Facundo Guerra – Direção Artística – realiza o serviço de seleção de obra, pesquisa de aristas, conceituação da mostra. Toda a seleção, convite preliminar aos artistas e pesquisa é feita pela curadoria na fase de pré-produção. Além deste trabalho o curador acompanha a produção gráfica do catálogo para que todo o material tenha uma integração e acordo ao conceito por ele elaborado. Jornalista internacional e político, mestre e doutor em Ciência Política pela PUC-SP. Nascido em Córdoba e radicado no Brasil, apaixonado pelo Centro paulistano. 2014 abriu o Mirante 9 de julho, abandonado há décadas e que virou um espaço cultural cartão postal em São Paulo. No Mirante, é também responsável pela curadoria das exposições como o projeto Rolê, que fotografou lugares desocupados em São Paulo "Olha para Mim" do fotógrafo Thiago Santos sobre personagens paulistanos, no geral, invisíveis, lado a lado com paulistanos que tem extrema projeção em termos midiáticos, e "Antes que Acabe" exposição que reflete sobre arquitetura de resistência em regiões com alta especulação imobiliária Responsável pela curadoria do projeto "Campari Red Experience" no Salão dos Arcos, subsolo do Teatro Municipal de São Paulo, que contou com instalações visuais do fotógrafo Sergio Coimbra e a participação de outros artistas do projeto IScream. Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto. O proponente informa que no momento é possível afirmar que as rubricas que já sabe que irá se remunerar é a de diretor de Produção. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto O proponente informa que será responsavel pela total gestão do processo decisório do projeto.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.