CONTA COMIGO, redescobrindo nossa história

A presente proposta visa a realização do espetáculo interativo de contação de histórias, teatro, música e movimento, "CONTA COMIGO, redescobrindo nossa história"; oficinas de dança-teatro, "VIVÊNCIA NA ARTE", com apresentação dos alunos no encerramento da oficina, para professores e multiplicadores em atividades artístico-culturais e público interessado; o projeto prevê ainda rodas de conversa ao final de todas as apresentações do espetáculo e das oficinas a fim de consolidar os conteúdos.

Apresentações do espetáculo – Serão realizadas 52 apresentações gratuitas do espetáculo “CONTA COMIGO, redescobrindo nossa história”, um espetáculo interativo de contação de histórias, teatro, música e movimento, oferecido gratuitamente para crianças e adolescentes de 7 a 12 anos em comunidades carentes (escolas públicas, bibliotecas, casas de acolhimento, ONGs, associações e espaços comunitários) sem acesso ou com acesso limitado a bens culturais e em situação de risco e vulnerabilidade. Ao final de cada sessão, haverá uma roda de conversa a fim de consolidar conteúdos e esclarecer dúvidas. As apresentações serão feitas em Curitiba e região metropolitana, cidades do Paraná e em Santa Catarina. TEMA: Recontar a história do Brasil do ponto de vista humano. Utilizando os fatos históricos como pano de fundo, “CONTA COMIGO, redescobrindo nossa história”, faz uma viagem ao nosso passado e, de forma lúdica e interativa, propõe uma visão mais positiva de nossas origens, nossa cultura e sobre o povo brasileiro. Com roteiro original de Cleide Piasecki inspirado em obras de historiadores e antropólogos brasileiros. Apresentação inicial dos personagens (20 minutos): À noite a biblioteca da cidade fecha suas portas e os bichos que lá se reúnem na calada da noite (ema - preguiça - mico leão dourado) saem de seus esconderijos. Naquele dia, uma luz ficou acesa e um livro que conta a história do Brasil foi deixado fora da estante por descuido. O livro chama a atenção dos intrusos animais, todos querem o livro pra si, mas ao final de toda a discussão, para evitar confusões e disputas resolvem lê-lo em conjunto. segunda parte do espetáculo (40 minutos): Será apresentada uma contação de história e encenação sobre a história do Brasil: Ciclo do Pau Brasil (Texto: Povos que habitavam o Brasil na época do descobrimento; música e movimento: participação das crianças cantando, tocando instrumentos de percussão e movimentando-se durante a música “Pindorama”); Cana de açúcar (Texto: Como é feito o açúcar, Negros no Brasil e sua herança cultural; música e movimento: maculelê com a participação das crianças); Ouro (Texto: Bandeirantes mapeiam o Brasil e encontram metais e pedras preciosas; Atividade – jogo de esconde-esconde e dinâmicas com a participação das crianças) e Café (Texto: Desenvolvimento do cultivo de café, desenvolvimento industrial e urbano, imigração e ferrovias; música: “Cantiga de Peneirar”; movimento: participação das crianças na “Dança da colheita do café”); A ideia é difundir a tradição oral como fonte de educação e entretenimento para crianças, resgatar nossa consciência histórica, trabalhar a criatividade e incentivar as crianças a buscarem um repertório sonoro e de movimento. terceira parte (30 minutos): No final do trabalho, abre-se o espaço para uma roda de conversa para consolidar os conteúdos, estimular o pensamento crítico, promover a participação das crianças e contribuir para o desenvolvimento de habilidades sociais. A duração do programa é de aproximadamente 1h30min.

OBJETIVOS GERAIS - Estabelecer uma conexão entre a arte e os problemas reais da sociedade, entre eles, a falta de acesso à cultura e a deficiência na formação e aprendizado; - Causar um impacto positivo na vida das pessoas que vivem em comunidades carentes, buscando a transformação em sua maneira de ver o mundo e a ampliação de seus horizontes; - Proporcionar às crianças e adolescentes uma experiência artística a fim de estimular o interesse das comunidades carentes pelas atividades culturais; - Democratizar o bem cultural através de ações gratuitas para a comunidade; - Promover o reconhecimento e fortalecimento de nossa identidade cultural; - Difundir histórias de tradição oral como fonte de educação e entretenimento para crianças; - Contribuir para o fortalecimento dos processos de formação e aprendizado; - Preservar nosso patrimônio imaterial valorizando a importância das tradições orais; - Desenvolver nas crianças e adolescentes o raciocínio simbólico, a imaginação criadora e a capacidade de abstração; - Incentivar as crianças e os jovens à leitura mostrando que as histórias são fonte de diversão e também de instrução. - Proporcionar o resgate da consciência histórica brasileira e uma visão otimista sobre nossas origens; - Incentivar a reflexão e argumentação através das rodas de conversa propostas ao final de cada apresentação e oficina. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar gratuitamente 52 apresentações de contação de história, teatro, música e movimento, para crianças e adolescentes de 7 a 12 anos sem acesso ou com acesso limitado a bens culturais e em situação de risco e vulnerabilidade, com duração de 1h e 30 minutos aproximadamente; - Realizar após as apresentações, uma roda de conversa com a diretora Cleide Piasecki e a participação do elenco a fim de consolidar os conteúdos, estimular o pensamento crítico, promover a participação das crianças desenvolvendo sua autonomia, autoestima e habilidades sociais, em comunidades carentes e municípios que estão fora dos circuitos culturais no estado do Paraná e Santa Catarina; - Apresentar a história do Brasil, de uma forma lúdica, do ponto de vista dos índios, negros, bandeirantes e do homem branco; - Desenvolver a criatividade e musicalidade das crianças através de e um espetáculo interativo; - Promover a formação de plateia; - Promover acessibilidade a cadeirantes e portadores de mobilidade reduzida sempre que os espaços apresentarem condições físicas para tanto; - Realizar 07 oficinas de dança-teatro VIVÊNCIA NA ARTE a fim de incentivar a formação de multiplicadores em atividades artístico-culturais; - Gerar empregos diretos e indiretos.

Apenas 13% dos brasileiros vão ao cinema; mais de 92% nunca foram a um museu ou exposição de arte; 78% nunca assistiram a um espetáculo de dança; mais de 90% dos municípios brasileiros não possuem salas de cinema, teatro, museus ou espaços culturais multiuso e 73% dos livros estão concentrados nas mãos de apenas 16% da população (fontes: UNESCO, IBGE, MINC, IPEA). Uma nação democrática é caracterizada por sua cultura, origem da percepção, pensamento e conduta de uma comunidade. A cultura materializa o direito de ser o que somos, perpetuados nas gerações futuras. O projeto "CONTA COMIGO, redescobrindo nossa história", através de um espetáculo de contação de história, irá estimular uma reflexão sobre nossas origens, nossos valores e nosso poder como nação, dando acesso aos bens de cultura para a população de baixa renda e em situação de vulnerabilidade social. Atualmente, milhares de brasileiros desconhecem a própria história, mas esta vem se perdendo e a cada ano torna-se maior o desafio da preservação pelas novas gerações. Na escola o que aprendemos sobre nossos ancestrais é que: "Os europeus chegaram até aqui e descobriram o Brasil. Milhares de brasileiros que aqui viviam foram mortos ou escravizados…". Por isso é comum acreditar que nosso país não existia antes da chegada dos europeus, que fomos facilmente subjugados, que não temos outra história que não a de genocídios e sofrimento e que nossos ancestrais não têm nada a nos ensinar. Mas isso não é verdade, tudo o que sabemos hoje sobre o uso de plantas medicinais, do cultivo de alimentos, da pesca, da caça, das danças, das histórias, tudo isso nos foi passado antes da palavra escrita e antes da chegada dos povos colonizadores através da oralidade. O texto apresentará a história do Brasil, do ponto de vista humano apoiado em obras de historiadores e antropólogos brasileiros a fim de resgatar nossa consciência histórica. O espetáculo propõe uma visão positiva de nossas origens, nossa cultura e sobre o povo brasileiro. O projeto "CONTA COMIGO, redescobrindo nossa história", se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. § 3o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais que forem disponibilizados, sempre que tecnicamente possível, também em formato acessível à pessoa com deficiência, observado o disposto em regulamento - O projeto cumpre também com os objetivos do artigo supracitado, pois em suas atividades prevê medidas de acessibilidade a cadeirantes e portadores de mobilidade reduzida; LEGENDAS: Produção de materiais videográficos de teor artístico e formativo com legendas, distribuídos a todas as instituições atendidas pelo projeto a fim de democratizar o acesso ao bem cultural.

Informação não existente.

ESPECIFICAÇÃO TÉCNICA DO ESPETÁCULO: 52 Apresentações do espetáculo “CONTA COMIGO, redescobrindo nossa história”, um espetáculo interativo de contação de histórias, teatro, música e movimento de 1h aproximadamente; Rodas de conversa ao final de cada apresentação com duração de 30 minutos. Material Gráfico e de divulgação - Flyer Eletrônico; - Banner do espetáculo: tamanho 90 x 1.60m, 4 x 0 cores; - Criação de páginas em redes sociais; Vídeo institucional para divulgação do projeto e do espetáculo.; Descrição: O projeto será realizado no Paraná e Santa Catarina para crianças e adolescentes de 7 a 12 anos sem acesso ou com acesso limitado a bens culturais e em situação de risco e vulnerabilidade. Será oferecido gratuitamente em escolas públicas, casas de acolhimento e comunidades carentes, visando a democratização do acesso a arte. Público estimado por apresentação: 35 pessoas. Totalizando 1.820 pessoas. Processo de distribuição: ampla divulgação na rede pública de ensino, secretarias de educação, associação de moradores e instituições pertinentes. Resultados esperados: O resultado esperado para esta ação do projeto é apresentar a história do Brasil, do ponto de vista humano apoiado em obras de historiadores e antropólogos brasileiros a fim de resgatar nossa consciência histórica e propor uma visão positiva de nossas origens, nossa cultura e sobre o povo brasileiro, além de contemplar 1.820 crianças e adolescentes, formando plateia e democratizando o acesso à arte. OFICINA: - 07 aulas práticas da oficina “Vivência na arte”. Projeto pedagógico: técnicas de dança, expressão corporal e interpretação com apresentação de resultados no encerramento da oficina e roda de conversa ao final. Coordenação: Cleide Piasecki; Carga horária: 3h. LOCAL DE REALIZAÇÃO: rede pública de ensino em cidades do Paraná e Santa Catarina; PÚBLICO ALVO: Esta é uma ação formativa cultural de contrapartida social do projeto, será oferecida gratuitamente e corresponde a pelo menos 10% (dez por cento) do público previsto no plano de distribuição 1.820 pessoas. Contemplará 182 pessoas, sendo que pelo menos 50% do quantitativo de beneficiários desta ação será constituída de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Valor: Entrada franca. Processo de distribuição: As vagas serão amplamente divulgadas na rede pública de ensino, secretarias de educação, prefeituras e instituições pertinentes. As vagas serão distribuídas por ordem de inscrição. As inscrições ficarão disponíveis 20 dias antes do evento e os participantes terão acesso a todas as informações (Cartaz, flyer eletrônico e ficha de inscrição) através das instituições pertinentes e página do projeto nas mídias sociais. OBSERVAÇÃO: As rodas de conversa ocorrerão com Cleide Piasecki, idealizadora, coreógrafa, autora e diretora do projeto. O conteúdo das rodas de conversa abordará o processo criativo desenvolvido na montagem e debate sobre o teatro e a atividade artística em Curitiba. Todas as atividades serão registradas em foto e vídeo com legendas para surdos e portadores de deficiência auditiva e serão disponibilizadas para todas as instituições atendidas pelo projeto. A captação de imagens das atividades também será permitida.

O projeto "CONTA COMIGO, redescobrindo a história" adotará as seguintes ações para promover a acessibilidade às pessoas com deficiência: cadeirantes e portadores de mobilidade reduzida: O projeto pretende atender o maior número de comunidades em situação de risco e realizar as ações em locais com acessibilidade para cadeirantes e portadores de mobilidade reduzida. A escolha de espaços para as apresentações priorizará locais que contam com dispositivos de acessibilidade, bem como locais adequados para sua acomodação na plateia, sempre que os locais oferecidos tenham estrutura para atender a esse público. pessoas com deficiência auditiva: A medida adotada para promover o acesso ao conteúdo dos produtos às pessoas com deficiência auditiva será a disponibilização do vídeo legendado tanto do espetáculo como da oficina para todas as comunidades e escolas atendidas pelo projeto. OBSERVAÇÃO: O projeto prevê a disponibilização de uma pessoa da produção para dar suporte a idosos e a portadores de deficiência física em todas as ações do projeto.

O projeto "CONTA COMIGO, redescobrindo a história" adotará as seguintes ações para democratização de acesso: AÇÃO FORMATIVA CULTURAL: Espetáculo - Cinquenta e duas (52) apresentações do espetáculo "CONTA COMIGO, redescobrindo a história”. Local: em Curitiba e região metropolitana, cidades do Paraná e em Santa Catarina. Valor: Gratuito. Público alvo: Estudantes e professores de escolas públicas crianças e adolescentes de 7 a 12 anos, comunidades carentes, bibliotecas, casas de acolhimento, ONGs, associações e espaços comunitários, sem acesso ou com acesso limitado a bens culturais e em situação de risco e vulnerabilidade. Número de vagas: 35 por espetáculo. Formação de plateia: cinquenta e duas (52) rodas de conversa oferecidas após cada espetáculo; oficinas - Sete (07) oficinas de dança teatro “VIVÊNCIA NA ARTE”; sete (07) rodas de conversa oferecidas após cada oficina; Local: em Curitiba e região metropolitana, cidades do Paraná e em Santa Catarina. Valor: Gratuito. Público alvo: Estudantes e professores de escolas públicas; Número de vagas: 26 por oficina. Formação de plateia: Sete (07) rodas de conversa oferecidas após cada oficina; - Público beneficiado pelos produtos culturais: A) Total estimado de público considerado como “formação de plateia”: 1.820 pessoas para os espetáculos e rodas de conversa; B) 182 pessoas para as oficinas; C) Total estimado de público impactado diretamente, com todas as ações do projeto: 2.002 pessoas; PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO: ART. 21 DA IN Nº 02/2019 DO MINISTÉRIO DA CIDADANIA V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - Serão realizadas rodas de conversa após cada espetáculo com o objetivo de consolidar os conteúdos apresentados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Além de permitir a captação de imagens das atividades e do espetáculo será realizado um vídeo com o registro dos conteúdos apresentados. Este material será será oferecido gratuitamente para todas as entidades contempladas com o espetáculo, para o Ministério da Cidadania e patrocinadores; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil; - O projeto composto por: um espetáculo interativo de contação de histórias, teatro, música e movimento, para crianças e adolescentes de 7 a 12 anos; CONTRAPARTIDA SOCIAL - OFICINAS DE DANÇA-TEATRO: VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; - Na contrapartida social do projeto serão realizadas 7 oficinas de dança-teatro, “VIVÊNCIA NA ARTE”, para professores e multiplicadores em atividades artístico-culturais e público interessado com apresentação dos resultados e roda de conversa ao final; O objetivo é a inclusão social, o desenvolvimento da cidadania, a conscientização da importância da arte e da cultura, o contato direto com atividades culturais, o desenvolvimento no aprendizado, o desenvolvimento socioemocional, o fortalecimento da auto-estima e consequente transformação social. O projeto garantirá a democratização de acesso a todos os produtos previstos elencados no plano de distribuição e devidamente aferidos na prestação de contas/comprovação de execução.

PROPONENTE/COORDENAÇÃO GERAL E GESTÃO ADMINISTRATIVA/DIREÇÃO GERAL – CLEIDE PIASECKI - Autora, roteirista, diretora de teatro e cinema, coreógrafa e atriz com 39 anos de experiência. Bacharel em Dança pela PUC/PR; formou-se em Cinema Digital pelo Centro Europeu e trabalhou com: Balé Teatro Guaíra, Grupo G2 do Teatro Guaíra, Lala Schneider, Edson Bueno, Gabriel Villela, Ariel Coelho, Raul Cruz, Curso Positivo, Centro Europeu, Núcleo de Ópera Comunitário de Curitiba sob a direção do maestro Ivan Moraes, Associação Beneficente São Roque sob a direção do maestro Alessandro Sangiorgi, entre outros. Seus trabalhos: A Feia, O Dedo Volúvel do Destino, O Cara de Botina, Eis o Cidadão e Levar Flores sem lhe ver conquistaram 26 prêmios e 32 indicações. É autora, diretora e coreógrafa dos espetáculos “La Cena” (em cartaz desde 2016) e “Blow Elliot Benjamin” (em cartaz desde 2011), que fazem parte do repertório da Cia G2 do Teatro Guaíra. PRODUÇÃO – MICHELE MENEZES Produtora cultural, publicitária (formada pela PUC PR) e especialista em Comunicação Organizacional pela USP. É sócia da Pró Cult, de Curitiba, criada em 2009, onde elabora, capta recursos, administra e produz projetos para diversas companhias de teatro e projetos culturais. Nos últimos 5 anos produziu mais de 20 espetáculos teatrais. Trabalha com a Súbita Cia de Teatro, o Teatro de Breque e Fala Cia de Teatro. Idealizou e realiza a Mostra Novos Repertórios (desde 2007) e a Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças (desde 2015), que integram a Rede de Festivais Internacionais do Brasil. Entre 2010 e 2013 foi parecerista técnica do MinC para projetos da Lei Rouanet. Em 2013 foi membro da Comissão Julgadora do Prêmio Troféu Gralha Azul. Ministra disciplinas de produção em teatro para cursos de formação em artes cênicas (Cena Hum) e pós graduação em produção cultural (PUC PR) e faz parte da banca de direção de produção do SATED - PR. LEOPOLDO BALDESSAR – CENÓGRAFO E ADERECISTA - Desenhista, pintor, escultor, instalacionista, aderecista e cenógrafo. É membro da APAP-PR. Realizou esculturas e adereços para o cenógrafo Gianni Ratto, nos espetáculos A Vida de Galileu e a Ópera Rigoleto e também para o cenógrafo José Carlos Serroni, nas óperas: e as Tosca, Ópera dos Três Vinténs, Don Giovanni e no espetáculo Maria Borralheira. Trabalhou com Hélio Auschbauer, na Ópera La Bohème e em Rei Lear. Foi responsável pelos adereços, arte e acabamentos de cenário realizados para Rosa Magalhães, no espetáculo Paisagem de Meninos. Atuou ao lado do cenógrafo Maurice Vaneau, na Ópera Aída. Criação de arte e acabamentos de cenário para Carlos Kur, na Opereta A Viúva Alegre. Trabalhou em várias montagens do Teatro de Comédia do Paraná. Vencedor do Troféu Gralha Azul de Melhor Aderecista e Melhor Cenógrafo. Foi premiados em diversos salões e mostras e possui obras nos acervos do Museu de Arte (Americana/SP), Casa da Cultura (Itajaí/SC) e Casa da Cultura (Criciúma/SC). VISAGISMO E CARACTERIZAÇÃO - MARCELINO DE MIRANDA - Maquiador e caracterizador de cinema, teatro e publicidade desde 1995, também é ator, cenógrafo e figurinista. Foi maquiador no Carnaval do Rio de Janeiro de 2001 a 2013 nas Escolas: Mocidade Independente de Padre Miguel, Viradouro, Império Serrano e Vila Isabel. Ministrou diversos cursos e foi professor de Maquiagem no Curso de Estética e Imagem Pessoal da Universidade Tuiuti (PR) e Maquiagem e Caracterização no curso de cinema da FAP/PR; Centro Europeu (PR); Art Studio (RJ - MG - ES - PR). Principais trabalhos: Filme Nervo Craniano Zero - Prêmio de Melhores Efeitos Especiais no Thriller Chiller Grand Rapids (Michigan - EUA/2012); Filme Gol a Gol – Indicado a melhor maquiagem no Festival Nacional de Cinema (2009); Longa Metragem Mistéryos - Prêmio de melhor maquiagem no festival de cinema da Lapa (2008); Longa Metragem Estômago - Indicado ao Prêmio da Academia Brasileira de Cinema por Melhor Maquiagem (2007). Prêmios Governador do Estado do Paraná: recebeu 7 indicações, conquistando o prêmio por Otelo (2009); Circo Mundi (2008); Medeamaterial (2004); Com Ciência (2003). CLEIDE PIASECKI – ATRIZ - Profissionalizou-se como atriz em 1980 e já atuou e dançou em mais de 35 espetáculos, participou da companhia de dança de Rita Pavão e estudou com Val Folly e Lu Grimaldi; foi diretora e coreógrafa da Carmin Companhia de Dança e da Escola de Dança do SESC da Esquina em Curitiba; tem experiência com teatro empresa (SESI, SEBRAE e Boticário), ações culturais e eventos. Já foi dirigida por Ariel Coelho (O Despertar da Primavera), Luthero de Almeida (A Lenda do Vale da Lua), Antônio Carlos Kraide (Os Saltimbancos; A Passagem da Rainha; Rock Horror Show, As Bruxas de Salém, A Arca de Noé), Edson Bueno (A Falecida; O Beijo no Asfalto, Gnomos), Raul Cruz (A Outra), entre outros. Atuou em mais de 10 espetáculos sob sua direção (A Feia, O Dedo Volúvel do Destino, Maionese, O Cara de Botina, Para Sempre, As Kamikazes, Eis o Cidadão, Levar flores sem lhe ver, Memórias de um Sargento de Milícias, O Santo e a Porca e Xô) e em sua carreira conquistou 5 prêmios Governador do Estado do Paraná de atriz e atriz coadjuvante: Cataratas (2018) Eis o Cidadão (2000), A Pequena Sereia (1998), O Dedo Volúvel do Destino (1995), Cristóvão Colombo – O Genovês Alucinado (1992). SONIA MORENA – ATRIZ - Sonia Morena, atriz profissional formada pelo Curso de Ator do Colégio Estadual do Paraná em 1990, mas construiu sua trajetória desde 1984 atuando em mais de cinquenta peças teatrais de vários gêneros e alguns filmes. Desde 1992 dirige espetáculos teatrais e em 1994 começou a ministrar cursos livres de Teatro. Ganhadora do Troféu Gralha Azul de Melhor Atriz em Espetáculos para Crianças em 1995 com A ÁRVORE DO TEMPO de Pedro Moreira. Em 1995 começou a criar e a produzir eventos culturais para várias instituições e variadas finalidades. Em 2000 formou-se Bacharel em Interpretação pelo Curso Superior de Artes Cênicas da FAP. Destaca a Direção e Atuação na peça O SANTO E A PORCA de Ariano Suassuna, com várias temporadas de sucesso entre 2003 e 2006. Viveu em Inglaterra e Espanha, em 2009 fez um Master ClassenInterpretación na Escuela de Teatro David Amitín, em Madri. Em 2010 retornou para o Brasil e formou-se em Audiovisual (2012) e Fotografia (2016) pelo IFPR. Recentemente estreou o monólogo “Encantada, em busca do empoderamento feminino” com texto e direção de Cleide Piasecki. MELISSA GIOWANELLA – ATRIZ - Formada em Biologia/UFPR (2009) e Fotografia/Centro Europeu (2013) é atriz, videomaker e produtora. Profissionalizou-se como atriz em 2013 e estudou com Mauro Zanatta, Daniel Berbedés e Roger Sena. Em 2018 dirigiu o clipe “Splatterhead”, selecionado em festivais no Brasil, Inglaterra e Colômbia. Principais trabalhos com Cleide Piasecki: La Valse (em pós-produção); Teaser Academia ArtMaster e Drama Filme (2016); Xô (2015); Hamlet Machine (2014); Clipe The Feeling (2012); Levar Flores sem lhe ver (2012). Trabalhou com Tiago Luz - “Cuca” e “Lobisomem” (2017); Eliziana Schuster – Peripécias (2009) e Emerson Rechenberg - “O Homem do Princípio ao fim” (2008) e “A Mais Forte” (2007). Foi pesquisadora para a Cia G2 de Dança do Teatro Guaíra nos espetáculos “La Cena” (2016) e “Blow Elliot Benjamin (2011). Possui trabalhos premiados em salões de fotografia e atualmente é Coordenadora e Professora do Curso de Teatro e Formação Cultural para jovens em situação de vulnerabilidade social no Projeto Tiê.

PROJETO ARQUIVADO.