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Este projeto propõe a temporada de dois meses na cidade do Rio de Janeiro do espetáculo "O Trem das Vidas", com texto e direção de Aline Trevas.
O espetáculo teatral autoral “O Trem das Vidas” conta a história de quatro personagens que se esbarram em 'determinada estação do trem da vida'. No palco, um simpático bilheteiro, uma dama elegante, um cavalheiro distinto e uma jovem moça convidam a embarcar nas páginas e nas vidas de histórias deliciosas de passageiros que circulam naqueles vagões e estações. Através de um diálogo dinâmico com os espectadores, a peça encadeia três contos que abordam situações de escolhas, medos e julgamentos que encantam pelo valor humano, embutidos com extrema graça e leveza no texto. Lola, uma artista que contraria os padrões sociais para aproveitar intensamente cada instante e transformar, através da arte, muitas vidas; Joana, uma jovem ignorada pelo marido 20 anos mais velho, que se envolve em um romance com o enteado; Ary, um imigrante português que de tanto ouvir para 'esquecer' as desilusões da vida, é acometido pelo Mal de Alzheimer. Classificação indicativa etária: 12 anos
OBJETIVOS GERAIS - Incrementar a cena teatral com uma montagem de qualidade, que promove uma reflexão sobre temas como: preconceitos, julgamento moral, nossos medos ou escolhas; - Criar a estrutura necessária, através da forma e do conteúdo, para que a plateia se identifique com a narrativa e os personagens; - Levar ao público um espetáculo que, apesar da densidade de alguns temas tratados, apresenta o texto com leveza, além de atuações dinâmicas e criativas; - Promover o desenvolvimento e a difusão de produções nacionais; - Incentivar e fomentar as artes cênicas e a criação dramatúrgica nacional; - Criar oportunidades de democratização de equipamentos culturais através da abertura de espaços para novos autores e artistas; - Criar oportunidades de acesso aos produtos culturais para deficientes auditivos e pessoas portadoras de necessidades especiais; - Promover a reflexão e o conhecimento através da arte; - Formar novas plateias; - Destinar cota de ingressos a preços populares, a fim de fomentar e incentivar o acesso à cultura; - Gerar empregos, incentivar, manter, ampliar e valorizar o mercado de trabalho para artistas e técnicos locais; - Investir no processo de educação dos sentidos e na fruição artística dos espectadores brasileiros. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Encenar o texto/espetáculo autoral de Aline Trevas _ atriz e jornalista que vem se experimentando na direção e literatura dramatúrgica teatral e audiovisual; - Realizar 16 apresentações do espetáculo "O Trem das Vidas" (sendo 02 ensaios abertos gratuitos, seguidos de debate) / em temporada de 02 (dois) meses na cidade do Rio de Janeiro-RJ / em teatro de aproximadamente 200 lugares / com início das atividades previstas para o primeiro semestre de 2020; - Lançar um olhar sobre as causas emocionais do Alzheimer e sobre o quanto ‘nossos medos, o certo ou errado, julgamentos alheios’ nos influenciam, nos impulsionam ou paralisam; - Levar ao público um espetáculo inteiramente brasileiro, estimulando a produção artística nacional e formação de plateia, possibilitando a expressão de artistas nacionais, desenvolvidos pelos anos de carreira no teatro; - Tratar de um tema universal, visando o alcance do todos os públicos.
== "O texto surgiu da ideia de adaptar para a linguagem teatral alguns contos do ‘O livro das vidas _ Obituários do New York Times’, porém ao longo da pesquisa e adaptação, percebi que muitas histórias, localidades e circunstâncias não são familiares ao contexto brasileiro. Ao mesmo tempo, identifiquei que muitos de nós ao longo da vida ouvimos histórias ou ‘causos’ maravilhosos, de pessoas que também teriam um obituário digno do ‘The New York Times’. Com isto, me lancei nesta nova possibilidade e a proposta passou a ser a representação de histórias tão reais quanto as do ‘O livro das vidas’ e que da mesma maneira me ajudassem a contextualizar e abordar os temas e questionamentos pertinentes à VIDA, esta experiência tão simples e ao mesmo tempo tão complexa. ‘O trem das vidas’ conta com uma pitada generosa de brasilidade para conquistar a empatia e identificação dos espectadores." Aline Trevas - Autora de "O trem das vidas"== O espetáculo autoral "O Trem das Vidas" conta a história de quatro personagens que se esbarram em determinada "estação do trem da vida". Através de um diálogo dinâmico com os espectadores, a peça encadeia três contos que abordam situações de escolhas, medos e julgamentos que encantam pelo valor humano, embutidos com extrema graça e leveza no texto. Lola, uma artista que contraria os padrões sociais para aproveitar intensamente cada instante e transformar, através da arte, muitas vidas; Joana, uma jovem ignorada pelo marido 20 anos mais velho, que se envolve em um romance com o enteado; Ary, um imigrante português que de tanto ouvir para "esquecer" as desilusões da vida, é acometido pelo Mal de Alzheimer. Com previsão de estreia da nova temporada no RJ para o primeiro semestre de 2020, a montagem faz uma investigação profunda de temas como: a busca pelo propósito de vida, julgamento moral, preconceitos e pressão social, nossos medos ou escolhas e os resultados destas ações ou abstenções em nossas próprias vidas. Com atuação de Aline Trevas, Eduardo Doria, Khrysley Chapoñan e Raphael Abreu, contando com a própria autora do texto à frente da direção, a peça traz para os palcos uma produção com alto poder de identificação com o público. Comédia e drama se alternam num espetáculo que faz a plateia se emocionar. O texto é potente e instigante, inteligente e profundo, apresentado com um humor leve que toca em questões comuns a todo ser humano. No palco, um simpático bilheteiro, uma dama elegante, um cavalheiro distinto e uma jovem moça convidam a embarcar nas páginas e nas vidas de histórias deliciosas de passageiros que circulam naqueles vagões e estações. Alguns ilustres desconhecidos e também os desconhecidos que são ilustríssimos. Além disso, buscamos a constante renovação da dramaturgia brasileira e o investimento em autores e encenadores contemporâneos capazes de abastecer a cena teatral com espetáculos que façam o público passar por uma experiência transformadora. A produção contará ainda com uma encenação sofisticada do ponto de vista estético: O espetáculo é ambientado em uma estação de trem: um painel posicionado ao fundo do palco, diversas malas e um banco à frente deste painel compõem a plataforma. Os quatro personagens se transformam aos olhos da plateia em outros 33 personagens. Uma penteadeira, duas araras e um chapeleiro de madeira representam uma coxia lúdica no palco, servindo de apoio cênico nestas transformações. O banco da plataforma decompõe-se em quatro cadeiras, permitindo configurações variadas, de acordo com o contexto das cenas. Os projetos de iluminação e de sonoplastia reforçam e marcam as transições e efeitos. Queremos que o público experimente a jornada emocional desses personagens, além de propormos ao espectador uma autoavaliação e reflexão quanto às escolhas em suas vidas. A presente proposta recorre ao Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais por ser esta a melhor condição para a viabilização econômica da produção, e por acreditamos que tanto o ‘Objetivo Geral’ quanto o ‘Objetivo Específico’ estão de acordo com as premissas da Lei Federal de Incentivo à Cultura no que tange à importância da difusão de obra artística de relevância cultural. Enquadramento do projeto na Lei nº 8313/91 _ incisos do Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. - Objetivos do Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.
Não se aplica.
Por se tratar de espetáculo teatral, o produto é a própria peça, para a qual propomos uma temporada de 2 meses em Teatro no Rio de Janeiro, totalizando 16 apresentações (sendo 2 ensaios abertos gratuitos seguidos de debate). Duração: 70 minutos
ACESSIBILIDADE FÍSICA A produção desse espetáculo se compromete a proporcionar condições de acessibilidade às pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003 e pessoas com deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. O teatro a ser escolhido deverá atender o que dispõe a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, conforme determina o Art. 18 da IN nº 2, de 23 de abril de 2019. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO A PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA - Iremos realizar 04 sessões com tradução em LIBRAS (sendo 2 nos ensaios abertos) durante a temporada no RJ, com o objetivo de incentivar a presença de pessoas com esta necessidade especial no espetáculo. - A produção informará através de sinalização na bilheteria e/ou orientação de um assistente de produção a melhor região disponibilizada na plateia para os espectadores com deficiência auditiva, de forma a facilitar a recepção do espetáculo. - Pretendemos ainda, realizar a temporada deste espetáculo em teatro cujo acesso seja viável a todos os moradores da cidade, inclusive pessoas com necessidades especiais e idosos.
O programa de Formação de Plateia do Projeto pretende realizar 02 ensaios abertos gratuitos seguidos de debate, ambos com tradução em LIBRAS, como forma de Democratização do Acesso e visando a conscientização para a importância da arte e da cultura. O público destas apresentações poderá ser composto por público social, estudantes e professores de Instituições Públicas de Ensino de qualquer nível, escolas de teatro e artes cênicas, idosos vinculados a grupos e projetos de atenção à saúde e qualidade de vida na terceira idade, além de público de Órgãos/Instituições que atuam com pessoas de baixa renda ou em situação de risco e vulnerabilidade social (pessoas que participem de programas para o desenvolvimento sociocultural e inclusão social), por exemplo o Centro de Referência de Assistência Social/CRAS. O que também será adotado para a cota de 20% de distribuição gratuita com caráter social, educativo e de formação artística. O projeto adotará, em atendimento às regras previstas no CAPÍTULO IV - Sessão II - artigo 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, as seguintes medidas de AMPLIAÇÃO DO ACESSO: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 2. ENSAIOS ABERTOS Temos o objetivo de realizar 2 ensaios abertos gratuitos no Rio de Janeiro contribuindo para a democratização de acesso.
>>ALINE TREVAS Obs: A proponente exerce as seguintes funções no projeto: Coordenação e Gestão do Projeto (voluntária); Produção Executiva, Autora, Diretora, Atriz. Atriz (DRT 38279/RJ), Jornalista (DRT 31962/RJ) e Co-Fundadora da Cia. Pensando Alto Produções Artísticas (P.A.P.A.). Com extensão em “Cultura e Gestão Cultural” (CECIERJ/2018), formação em “Produção e Administração Teatral” e “Elaboração de Projetos Culturais” (FUNARTE/2018 e 2019) e formação em teoria musical, artes cênicas e diversos instrumentos (piano, escaleta, lira, flauta transversa, dentre outros), além de outras disciplinas da grade técnica no Conservatório Estadual de Música Lia Salgado/MG (1994/2002). Em paralelo à carreira artística, possui experiência de mais 15 anos no ramo corporativo, com últimas atuações nas áreas Comercial, Relacionamento, Gestão de Implantação (Treinamento e Divulgação). Integrou o elenco de grandes eventos como a Cerimônia de Encerramento das Olimpíadas Rio 2016 (direção Bryn Walters/Rosa Magalhães) e a Via Sacra na JMJ Rio 2013 (direção Ulysses Cruz/Ravel Cabral), além da participação no elenco em diversos espetáculos teatrais: “O Trem das Vidas” (direção Aline Trevas); “O caminho pra Glória” (direção P.A.P.A.); “Explicitamente Mulher” e “A princesa que não sabia dançar” (direção Khrysley Chapoñan); “O tesouro da ilha perdida” e “O Auto da Compadecida” (direção Willian Vita); “Os sete gatinhos” (direção Yuri Calandrino); “FRANKENSTEIN - O musical infantil” (direção Brunno Rodrigues); “AMOR por Molière” e “Abajur Lilás” (direção Eduardo Gama); “O Tempo Não Para” (direção Gerson Vizzani); “O Fantástico Mistério de Feiurinha”, “Compromisso”, “Espiritismo para Vivos” (direção Maria José Salles); dentre outras, além da participação na série “Natália – 2ª temporada” (2017|Studio Universal/TV Brasil). >>KHRYSLEY CHAPOÑAN Obs: Exerce as seguintes funções no projeto: Direção de Arte, Cenografia e Figurino, Assistente de Produção, Atriz. Atriz (DRT 48776/RJ) e Co-Fundadora da Cia. Pensando Alto Produções Artísticas (P.A.P.A.). Pós-graduada em Administração Financeira (FCAP/2003), MBA em Gestão Empresarial (FGV/2011) e Gestão de Projetos (IBMEC/2015). Com formação em Canto e Teclado no Centro de Artes da UFP e CEMO/PE (1987/1994). Em paralelo à carreira artística, possui vasta experiência no ramo corporativo, principalmente com atuações nas áreas Planejamento, Controle, Orçamento Corporativo e Gestão de Projetos. Assina o roteiro, direção e atua nos Curtas: “A Filha das Mães”(2016) - Prêmios ‘Melhor Filme Júri Popular’, ‘Melhor Filme Júri Internet’ e ‘Melhor Atriz Infantil’ (I Festival Vita na Tela); “No Canto do Noel” (2017) - Prêmios ‘Prêmio Especial do Júri’, ‘Segundo Melhor filme’, ‘Melhor Ator Adolescente’ ‘Melhor Atriz Infantil’ e “O Sequestro” (2017) - Prêmio ‘Melhor Ator Infantil’ (II Festival Vita na Tela); “Ana: Fé, Força e Coragem” (2018) - Prêmios ‘Melhor Atriz Categoria Infantil’, ‘Melhor Direção’, ‘Terceiro Melhor Filme’ (III Festival Vita na Tela). Autora nos Livros “Expressão de Nós – Poesias” (2004) e “Expressão de Nós – Luz da Poesia” (2007) - vários autores; do Hino do Bloco Carnavalesco “Ô Vai, ô Vão” (Recife/PE|2009); do texto e direção dos espetáculos “Explicitamente Mulher” (2018), “A princesa que não sabia dançar”(2018) e “Cipadrilha: saúde e segurança do trabalho” (2004/2005/2006); dirigiu o musical “The Phantom of the Opera” (SENART/SENAC PE|2010); integrou o elenco de grandes eventos como as Cerimônias de Abertura das Olimpíadas Rio 2016, Abertura e Encerramento dos Jogos Paralímpicos Rio 2016 (segmentos diversos); do Curta “Atuantes” (direção Márcio Augusto); dos espetáculos teatrais: “O Conto Dos Contos Não Contados” (direção Marcos Portela); “O tesouro da ilha perdida” e “O Auto da Compadecida” (direção Willian Vita); “O Trem das Vidas” (direção Aline Trevas) e “O Caminho pra Glória” (direção P.A.P.A.). >>RAPHAEL ABREU Obs: Exerce as seguintes funções no projeto: Assessor de Imprensa, Assistente de Produção, Captador, Ator. Ator (DRT 38276/RJ), Jornalista (DRT 31963/RJ) e Co-fundador da Cia. Pensando Alto Produções Artísticas (P.A.P.A.). Pós-graduado em Jornalismo Esportivo e Negócios do Esporte (IGEC|FACHA/2013). Em paralelo à carreira artística, atua como jornalista, com experiência no ramo corporativo no setor de Marketing & Comunicação, além de possuir diversas experiências na área de eventos. Trabalhou em grandes eventos, atuando como repórter na cobertura da Copa do Mundo de Futebol 2014 (Rádio CBN) e integrou o elenco da Via Sacra e Vigília da JMJ Rio 2013 (direção Ulysses Cruz / Ravel Cabral). Integrou também o elenco dos espetáculos teatrais: “O Trem das Vidas” (direção Aline Trevas); “O caminho pra Glória” (direção P.A.P.A.); “Explicitamente Mulher” e “A princesa que não sabia dançar”(direção Khrysley Chapoñan); “AMOR por Molière” e “Abajur Lilás” (direção Eduardo Gama); “O Tempo Não Para” (direção Gerson Vizzani); “Balhapaço: a Cena e o Cerne” (direção Djalma Thürler); bem como participações na novela “Os Dez Mandamentos” (2015|Record); nas séries “Era Uma Vez Uma História” (2017|Band); “Ferdinando Show – 2ª Temporada” (2017) e “Procurando Casseta” (2016|Multishow); nas campanhas publicitárias “Natal sem fome” (2017|Ancar Ivanhoe/Outback) e “DNA Tricolor” (2018|Fluminense Football Club). >>A Cia. P.A.P.A. é o resultado de um processo de pesquisa e amadurecimento profissional que reúne a essência de mais de 20 anos de desenvolvimento artístico de cada um de nós. >><< >>EDUARDO DORIA Ator (DRT 43514/RJ), Advogado (OAB 205607/RJ) e pós-graduado em Direito e Processo do Trabalho. Cursou aulas de bateria durante 3 anos. Dirigiu o curta “Entre Duas Linhas–Parte 1” (2015) e integrou o elenco dos Curtas “Se” (direção Octávio Caruso), “Entre Duas Linhas-Parte 2” e “Entre Duas Linhas-Parte 3” (direção Priscila Pugliese), “Todos Por Um” (direção Victor Ferrade); da Websérie “Presside” (direção Wender Gonçalves); de diversos espetáculos teatrais: “O Trem das Vidas” (direção Aline Trevas); “O caminho pra Glória” (direção P.A.P.A.); “O Sertão Vai Virar Mar” (direção Fernando Melvin e Kakau Berreiro); “O Tesouro da Ilha Perdida” e “O Auto da Compadecida” (direção William Vita); “Me Engana Que Eu Gosto” e “Uma História Congelante” (direção Mariana Marciano); “O Aviãozinho Azul” e “Casal de Três” (direção Samir Farias); “O Júri” (direção Octávio Caruso); “Eu Sei Que Vou Te Amar” (direção Anamelia Rocha); “Um Indivíduo Só” e “Eu em Pessoa” (direção Renato Livera); “Três pontos” e “Uma dose de interrogação” (direção Renato Livera e Patrícia Resende); além de participações em algumas novelas: “Três Irmãs”(2008), “Negócio da China”(2008) e “Paraíso” (2009|TV Globo); “Chamas da Vida”(2008) e “Jesus” (2018|Record).
PROJETO ARQUIVADO.