Rio H2K – Festival Internacional de Dança

O Rio H2K _ Festival Internacional de Dança, é considerado um dos maiores no mundo e um dos únicos do estilo na América do Sul. O festival promove uma impactante interação social através da dança e suas múltiplas vertentes, de forma ampla e acessível a todos os públicos e idades, impactando diretamente milhares de espectadores a cada edição vindos de diversos estados brasileiros e de outros países. O festival realiza workshops de dança, espetáculos de dança, batalhas de dança, apresentações de grupos de dança e uma grande dance party para integrar todos os participantes.

O Rio H2K já faz parte do calendário oficial de eventos do Rio de Janeiro e é considerado um dos maiores festivais de Dança do mundo. Possui uma programação rica e extensa, trazendo anualmente as mais renomadas companhias, grupos, artistas e profissionais dos segmentos nacional e internacional de dança, atrelados a uma vasta gama de ações sociais inclusórias, atrações práticas, teóricas e de entretenimento, com espetáculos, apresentações, workshops, painéis e uma grande festa. Dito isto, uma das principais forças do festival é o seu painel de Workshops, que promove uma interação intensa e direta com o público colocando milhares de alunos para dançar. No Palco Principal, os workshops chegam a ter 800 alunos simultaneamente em apenas uma masterclass, impressionando quem passa pelo festival. As aulas de dança, além de educativas, são uma atividade cultural e física, oferecendo diversos benefícios a quem pratica que vão muito além do bem-estar físico com aumento do condicionamento físico. A dança retarda o envelhecimento, melhora a flexibilidade, agilidade e coordenação motora bem como o aprendizado e a disciplina. No campo emocional, melhora a autoestima visto que libera serotonina e endorfina, neurotransmissores que liberam prazer. O evento é conhecido como um dos raros casos de projetos culturais que atraem público pagante de fora da cidade do Rio de Janeiro. Todos os anos, cerca de 30% do público pagante do festival são de espectadores turistas, que vem de outros países e estados brasileiros, majoritariamente Paraguai, Uruguai, Chile, Argentina, Colômbia, França, EUA, e dos estados de São Paulo, Paraná, Bahia, Pernambuco e Minas Gerais, segundo a Sympla, plataforma online de venda de ingressos.

Objetivo Geral: - Realizar um grande festival de dança que anualmente traz as mais renomadas companhias, dançarinos e profissionais da dança, atrelados a uma vasta gama de atrações práticas, teóricas e de entretenimento, com espetáculos, workshops, painéis e festas, este evento artístico que irá para sua 10º edição contempla diversas regiões da cidade do Rio de Janeiro com uma programação extensa e de grande qualidade técnica; Objetivo Específico: - Promover um encontro anual de grande relevância para a cultura da dança mundial na cidade do Rio de Janeiro. - Trazer para o Rio de Janeiro aproximadamente 12 coreógrafos nacionais e internacionais para realizarem workshops práticos e teóricos de diversos estilos de dança diferentes; - Realizar aproximadamente 2 painéis e debates sobre temáticas artísticas que demonstrem o poder da dança como ferramenta transformadora; - Realizar uma Mostra de Espetáculos com cerca de 2 espetáculos, dentre eles atrações nacionais e internacionais, com grande qualidade e repercussão artística e cultural; - Ministrar aulas de dança gratuitamente ao longo de 2020, impactanto com estas iniciativas 100 jovens em situação de vulnerabilidade social, sendo 50 deste total que façam parte do ensino público do Rio de Janeiro, ação esta que conta como contrapartida social do projeto; - Abrir espaço para a formação dos dançarinos nacionais, especialmente para àqueles que carecem de oportunidades que assegurem o pleno exercício de suas capacidades, oferecendo aproximadamente 30 workshops práticos de dança em sua programação; - Ser uma ação pioneira que incentiva, valoriza e promove a cultura da dança; - Difundir os diversos estilos de dança existentes no Brasil e no mundo criando uma estrutura necessária para a formação de novos dançarinos; - Movimentar recursos econômicos na cidade, gerando renda e oportunidade de emprego para os profissionais da área;

O projeto pretende através deste grande encontro entre profissionais e amadores, nacionais e internacionais, realizar a troca de conhecimento, experiências e técnicas. Proporcionar ao público carioca, nacional e internacional a oportunidade de aprender, conhecer e ensinar os diferentes estilos de dança. Além disto, o projeto também realiza a inclusão social do estilo de dança criado nas periferias cariocas, o passinho, realizando aulas e apresentações do estilo, proporcionando assim a propagação do mesmo e a geração de trabalho para os profissionais do ramo. O festival contribui também para a profissionalização de dançarinos e companhias de dança. O Rio H2K abre espaço e garante visibilidade para dançarinos e cias alavancarem carreiras e se estabelecerem no meio da dança. Através do Rio H2K, bailarinos iniciantes, amadores e profissionais, apreciadores e espectadores de dança poderão se conectar (através de capacitações) com as diversas formas e vertentes da cultura da dança e se aproximar (através de experimentações) do exercício artístico que é dançar. Com o intuito de difundir essa cultura tão importante como é a da dança, oportunizando o acesso da população, o Rio H2K _ Festival Internacional de Dança se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Tendo como finalidade de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91 os seguinte incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

A décima edição do Rio H2K possui um amplo plano de comunicação que inclui: a criação de uma nova programação visual, a produção de variados formatos de impressos, a contratação de diversos formatos de mídia externa, a contratação de diversos formatos de mídia digital, a contratação de anúncios de diferentes plataformas, a produção de diferentes formatos de materiais promocionais, a contratação de diversos serviços ligados a comunicação, a criação de vídeos para chamadas a serem veiculadas digitalmente, a criação de um vídeo relatório, o registro fotográfico de todas as atrações, a criação de uma estratégia de produção e viralização de conteúdo espontâneo (fotos, vídeos e textos) através de diferentes Redes Sociais, a valoração e a clipagem de toda a mídia realizada do festival. Além disso, o festival usará de recursos como parcerias com páginas virtuais, blogs e digital influencers para modernizar o plano de comunicação e aumentar o alcance do projeto.

Rio H2K - Festival Internacional de Dança Classificação indicativa: 12 anos. Menores de 12 anos podem participar acompanhados dos responsáveis.Previsão de realização: 11 de Junho a 14 de Junho de 2020 MOSTRA DE ESPETÁCULOS - NACIONAIS Com a curadoria de Bruno Bastos e Guy Darmet, o Rio H2K pretende trazer para a cidade espetáculos de dança, a serem cotados e convidados pelo curador na fase de pré-produção do projeto. WORKSHOPS - NACIONAIS E INTERNACIONAIS Serão aproximadamente 30 workshops ministrados por coreógrafos nacionais e internacionais. Os workshops utilizam a metodologia de repetição, o que permite um trabalho mais profundo e detalhado em relação à técnica e à expressão artística dos alunos. O método consiste na sequência de passos e coreografias. O professor divide a música em partes e ensina aos poucos repetidamente os movimentos de dança, conseguindo ao final da aula apresentar a coreografia completa. O festival pretende oferecer aproximadamente uma média de 8 workshops por dia, cada um com duração de aproximadamente 60 minutos, resultando em uma carga horária média de 8h de aulas diárias. Lembramos que os workshops acontecem ao longo do dia de maneira simultânea nos em diferentes espaços. A quantidade de alunos dos workshops varia de acordo com os palcos e salas onde as aulas são realizadas. Quanto à temática individual, os estilos são: popping, locking, house, hip hop, breaking, krumping, além de ritmos como sapateado, jazz, dança contemporânea, passinho, stiletto e dancehall. O período de convites aos coreógrafos nacionais e internacionais, terá início em janeiro de 2020 na fase de pré-produção do projeto, portanto, a programação está a definir. SHOWCASEDisputa onde grupos amadores e profissionais concorrem a uma pauta na Mostra de Espetáculos do Rio H2K 2021. FESTA Será realizada uma festa com shows de DJ´s e dançarinos.Contrapartidas Sociais PROJETOS SOCIAIS - FORMAÇÃO EM DANÇAS URBANAS Através de seu sentimento de compromisso com a Dança, o Rio H2K busca propagar o conhecimento através de Projetos Sociais de iniciação e formação em Danças, localizados em territórios identificados por parceiros e pelo movimento, que juntos tornam possível uma maior troca de conhecimento em diferentes regiões da cidade. Como contrapartida social, o projeto irá realizar e ministrar aulas de dança gratuitamente ao longo de 2020, impactando com estas iniciativas 100 jovens ou adultos em situação de vulnerabilidade social, sendo 50 deste total composto por estudantes que façam parte do ensino público do Rio de Janeiro. Os beneficiários das contrapartidas sociais serão jovens de 08 a 16 anos. Especialistas e profissionais do segmento serão definidos como professores/ministrantes na fase de pré-produção do projeto, assim como o local das aulas. O intuito e a metodologia das aulas serão compostos por interpretação corporal, consciência, improvisação, entre outros. Esperamos com a proposta proporcionar um espaço de troca e interação entre os jovens. A dança é muito importante já que desperta um universo lúdico, fundamental para o desenvolvimento da criatividade além de desenvolver técnicas expressão corporal e interpretação.

O projeto será realizado na Cidade das Artes, espaço cultural que atende todas as normas e políticas de acessibilidade, sobretudo aos deficientes físicos. Para tanto, a Bruno Bastos Sampaio, proponente deste projeto, se compromete em oferecer ações que possam atender as necessidades de acesso de pessoas idosas, gestante e deficientes físicos, visuais e auditivos dentre as quais destacamos: - Acesso exclusivo aos cadeirantes através de rampas e elevadores; - Banheiros com estrutura adequada para o atendimento portadores de deficiência física, auditiva, visual e cognitiva; - O portal da internet será adaptado para deficientes visuais, contando com o recurso deo alto contraste entre a cor da fonte e a cor do fundo a fim de melhorar a visualização. Serão inseridos ainda links e atalhos para acesso imediato ao conteúdo, ao topo e ao fim da página. - A equipe de produção cuidará para que as legendas informativas estejam a uma altura legível para portadores de deficiência física, auditiva, e não deficientes, bem como para que o projeto de cenografia priorize a disponibilidade de corredores largos para fluxo e manobra de cadeiras de rodas; - Staff a disposição para esclarecer as dúvidas e dar o devido suporte aos portadores de deficiência auditiva através da linguagem de sinais. - Pelo menos um dos painéis e debates realizados no projeto terá um intérprete de libras, ampliando seu conteúdo para deficientes auditivos;

Entendemos que a democratização do acesso à cultura é essencial para a propagação de bens culturais e formação de plateia e a consequente profissionalização dos novos talentos. Para o acesso geral ao evento, conforme plano de distribuição, prevemos a adoção das seguintes ações de democratização seguindo o exposto no Art 21 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Para as contrapartidas sociais, conforme plano de distribuição, prevemos a adoção das seguintes ações de democratização seguindo o exposto no Art 21 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, a saber: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

Bruno Bastos Sampaio - Proponente do projeto. Função: Direção Artística e Direção Geral. Miguel Colker – Diretor de Produção Formado em Comunicação (PUCRio), com MBA/Gerenciamento de projetos, desde cedo tem sua vida ligada as artes e comunicação. Começa aos 11, sendo acróbata na Intrépida Trupe, e com 18 se torna assistente de produção da Cia. Deborah Colker. Em 2007 passa a desenvolver seus próprios movimentos e projetos: criador e produtor do renomado Projeto Social CMDC - que impulsionou a vida de 15 jovens bailarinos ao mercado da Dança Contemporânea; idealizador e diretor geral do FESTU Rio desde a sua primeira edição, em 2010; Criador e curador da exposição "Iluminando o Futuro - 50 Anos Jorginho de Carvalho" que inaugurou, em 2012, no Oi Futuro Ipanema; Curador teatral convidado da mostra SESI X-TUDO CULTURAL 2012; Curador teatral convidado da mostra SESI X-TUDO CULTURAL 2013, dentre outros. Em 2012, se torna sócio e um dos diretores do Rio H2K – Festival Internacional de Danças Urbanas, cooperando para que o festival crescesse e se tornasse um dos maiores do mundo na categoria de danças de rua. O resultado foi tão positivo que depois disso assumiu a direção do Palco Street Dance – Rock In Rio 2013, assumindo também a função para o Rock In Rio USA 2015 em Las Vegas e o Rock In Rio 2015 (Brasil). Bruno Bastos – Direção Artística e Direção Geral Dançarino profissional e integrante do grupo Xstyle Dance Company, um dos mais respeitados grupos de street dance do Brasil. Bruno já fez apresentações nos mais diversos festivais de dança do Brasil, além de fazer parte do elenco de bailarinos dos programas TV XUXA e ESQUENTA, ambos da Rede Globo. Hoje conduz a direção artística do Rio Hip Hop Kemp (Rio H2K), um dos maiores eventos de street dance no mundo Guy Darmet (FRA) – Curador mostra de espetáculos Curador e diretor artístico francês que reside no Brasil, na cidade do Rio de Janeiro. Gui é um dos maiores nomes da dança no mundo, criador e diretor da instituição "Maison de la Danse", Darmet foi diretor da bienal de dança de Lyon, onde por muitos anos, revelou e projetou carreiras de jovens de diferentes nacionalidades, para o mundo da dança e suas diferentes vertentes.

PROJETO ARQUIVADO.