Conexão Amazônia-Planalto: As mulheres na cena

Pretende-se realizar um circuito de atividades e apresentações em 13 cidades dos estados de Rondônia, Mato grosso e Goiás com apresentações dos espetáculos "As Mulheres do Aluá" e "Que palhaçada é essa?", oficinas, debates cênicos pós-espetáculo visando a discussão e fortalecimento do empoderamento feminino, além de encontros com grupos de teatro estabelecendo relações e fortalecendo a rede teatral, promovendo o acesso e a troca de processos de criação.

Espetáculo "As Mulheres do Aluá": Mulheres de diferentes épocas que foram condenadas, num período em que o pensamento-homem é que determinava a condição de cada uma delas. Com histórias marcadas pelas violências e pelas dificuldades enfrentadas em um ambiente hostil e opressor do passado na Amazônia. Uma investigação cênica que coloca em foco a relação de gênero e o universo feminino. Quem são essas mulheres? Espetáculo "Que palhaçada é essa?": Um espetáculo de comicidade onde duas palhaças e dois palhaços fazem uma viagem pela imaginação, com cenas carregadas de improvisação. São números cômicos que mostram suas origens, suas histórias de vida, suas habilidades e as formas lúdicas/cômicas de cada um vão se revelando num jogo plateia-picadeiro. É um espetáculo sem falas. Os atores emitem som, não palavras.

Objetivo Geral: Realizar uma jornada teatral, com 42 apresentações, 12 oficinas, 24 debates cênicos pós-espetáculo e 12 encontros com grupos de teatro, em 13 cidades. Objetivos específicos: - Promover acesso das crianças, jovens e adultos às artes, especialmente ao teatro para a formação de novas plateias; - Oferecer oficina de capacitação de jovens artistas nas cidades selecionadas (CONTRAPARTIDA SOCIAL); - Promover debates sobre a estética, os conteúdos e os temas: gênero e as violências contras as mulheres (CONTRAPARTIDA SOCIAL); - Oportunizar as trocas com outros coletivos e compartilhar nossos estudos, nossa pesquisa e nossa investigação, inovando e transgredindo a relação do teatro, mantendo o fortalecimento do fazer teatral no estado de Rondônia. - Levar espetáculos em espaços abertos, especialmente nas escolas promovendo sensibilização e educação artística; - Realizar duas apresentações do esetáculo "Que Palhaçada é essa?" e uma do espetáculo "As Mulheres do Aluá" em cada cidade por onde o prejeto passar, exceto por Porto Velho que terá 4 apresentações e duas apresentações, respectivamente, pretende-se atingir um público de aproximandamente 5.000 pessoas. - Gerar fatores econômicos e oportunidades de rendas as atrizes, atores e técnicos envolvidos no projeto.

Desde sua criação em 2005 a principal ação do O Imaginário é discutir o teatro, o público e a cidade, ação estratégica para o desenvolvimento de conceitos que asseguram a nossa luta por um teatro insurgente e pela promoção do acesso do cidadão a arte como um direito social. Com a realização de mais um circuito/circulação teremos a oportunidade de manter viva as nossas ações de levar o teatro em todos os lugares, promover a trocas com outros coletivos e compartilhar nossos estudos, nossa pesquisa e nossa investigação, inovando e transgredindo a relação do teatro, mantendo o fortalecimento do fazer teatral no panorama Amazônico. O IMAGINARIO assume um lugar de destaque em projetos de circulação. Em 2010, pelo Palco Giratório, do SESC, com o espetáculo Filhas da Mata, circulou por mais de 20 cidades brasileira, 12 Festivais, compartilhando nas experiências com diferentes grupos e pessoas. Depois de circular com outros espetáculos por todas as regições do país, O Imaginário foi selecionado pelo Palco Giratório, com o espetáculo: As Mulheres do Aluá, para circulação nacional em 2018, em mais de 30 cidades brasileiras. O espetáculo "As Mulheres do Aluá" é resultante de pesquisa sobre processos judiciais de mulheres que foram condenadas no início da construção da cidade de Porto Velho e que traz no seu temário a violência contra as mulheres (Lei Maria da Penha), pedofilia, trabalho escravo, trabalho infantil e desigualdade de gênero no mercado de trabalho (acesso, discriminação, função e salário) dentre outras. O espetáculo "Que Palhaçada é essa?" é resultado de um exercício de palhaçaria que busca no cotidiano temas para discutir de um modo divertido e pedagógico afim de levar para as escolas o teatro e transformar a vida dos pequenos e grandinhos espectadores. Por que fazer um circuito/circulação do espetáculo "As Mulheres do Aluá" e "Que palhaçada é essa?" saindo da AMAZÔNIA rumo ao PLANALTO? Em primeiro lugar pela discussão presente nos espetáculos que são em demasia relevantes para o contexto social em que vivemos, onde a violência contra a mulher ainda tem indíces elevadíssimos. Rondônia é o quinto estado com mais violência contra a mulher no Brasil, precisamos reverter esse quadro e a cultura tem papel importante na transformação do pensamento da sociedade. Em segundo lugar o fato de um dos expetáculos serem aprensentados exclusivamente em escolas e praças públicas, formando plateia por meio do teatro de rua. Por fim e não menos dar visibilidade da arte produzida na Amazônia, a arte que produzimos, muitas vezes passa despercebida no cenário nacional. Além disso o projeto possui uma programação de atividades complementar, com oficinas, debates, e encontros com grupo/coletivos locais, aumentando a nossa rede virtual e física do teatro da floresta. Ampliar e promover o acesso ao espetáculo cênico e ao teatro. Levar boas histórias, baseadas nas nossas pesquisas cênicas. Pretende-se realizar a circulação pelas cidades Porto Velho, Ariquemes, Ji-Paraná, Cacoal, Pimenta Bueno, Vilhena, Pontes e Lacerda, Cáceres, Rondonópolis, Goiânia, Arenópolis e Brasília, promovendo o acesso às artes e além de promover as marcar e estabelecer parcerias sustentáveis com Secretarias de Educação, Serviço Social do Comercio, SESC LER e Órgãos Gestores de Cultura nas cidades. Entendemos que nosso projeto esta alinhado às exigências estabelecidas do presente edital pois em acordo com o Art. 1º pretende: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Em acordo com o Art. 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Espetáculo "As mulheres do Aluá": Duração 50 min. Classificação indicativa LIVRE. Oficina de criação: 4 horas Oficina de produção: 4 horas Debates: 2 horas Bate papo pós espetáculo: 1 hora

Acessibilidade FÍSICA: Todos os espaços escolhidos serão observados se possuem acessibilidade física como banheiros adaptados, rampas, além de deixarmos uma pessoa responsável por auxiliar essas pessoas a se locomoverem. Acessibilidade de CONTEÚDO: Será disponibilizada uma cópia do espetáculo pelo youtube com Libras, Audiodescrição e Legendagem Descritiva.Haverá Tradução em Libras em 11 apresentações do espetáculo.Haverá tradução em Libras em 5 oficinas e 5 debates das contrapartidas sociais.

I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; (100% dos ingressos para as apresentações e para as contrapartidas serão disponibilizados gratuitamente.) II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; (Disponibilizaremos ônibus em 5 apresentações para buscar alunos em escolas públicas.) III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; (Disponibilizaremos via YouTube e Facebook, trechos do espetáculo gratuitamente.) IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural. (Ensaios Abertos; Haverá uma itinerância do espetáculo, levando o espetáculo para 5 cidades do interior estado, locais onde há pouca circulação de espetáculos; Todos ingressos serão a preços populares.)

Associação Cultural O Imaginário (PROPONENTE) FUNÇÃO NO PROJETO: Coordenação de projeto Por mais de uma década nossas atividades tem como foco as ações artísticas e culturais que dialogam com outras áreas e permeia pela transversalidade e na insurgência: o teatro como elemento condutor de transformação pessoal, social e cultural. Nestes 14 anos de pesquisa chegamos à conclusão de que era preciso discutir o teatro, o público e a cidade. A partir dessa percepção, desencadeamos uma série de ações formativas e de pesquisa levando temas importantes para a cena como as violências contra as mulheres, memores infratores, pessoas em situação de riscos e potencializando ações de geração de empregos e rendas por meio de projetos sociais e culturais, promovendo o acesso de pessoas ao conteúdo e ao produto cultural. Multiplicando os cenários: o teatro d’O Imaginário chegou às praças públicas, às escolas, às comunidades ribeirinhas, às comunidades na floresta e àquelas que viviam às margens das BRs. (Portifólio enexado) ____________________________________ Nome: Francisco Santos Lima Nome artístico: Chicão Santos FUNÇÃO NO PROJETO: Coordenador do projeto/Diretor artístico. Registro Profissional: 22296/DRT/RJ Função: Ator, Produtor e Diretor de Teatro. Formação: Especialista em Educação/pós-graduado em gestão comunitária. Chicão Santos 35 anos na cena lutando por uma biopolítica para as artes cênicas na Amazônia, sempre ao lado de expoentes do teatro de rua do Brasil, como Amir Haddad, Adailton Alves, Marcos Pavaneli, Junior Santos, André Garcia, Wlad Lima, Licko Turle, Marcelo Bones, Chico Pelúcio e tantos outros. Participou da Confenata, da criação da Rede Brasileira de Teatro de Rua e do Redemoinho. Principais atividades desenvolvidas, no campo do TEATRO Na qualidade de Ator: Espetáculos: Pluft, o fantasminha, de Maria Clara Machado - Corra enquanto é tempo, de Eid Ribeiro - O Saltimbanco, de Chico Buarque de Holanda - A Formiga Fofoqueira, de Luiz Nobre - A Cidade nos consome, de Chicão Santos - Arvoredo Secular, de Autoria de Chicão Santos - Amazônia, a Saga, de Chicão Santos - Chapeuzinho Vermelho, do Conto de Peraut. - Aqui tudo pode, do Grupo Escola de Rua - A revolta dos brinquedos, de Pernambuco de Oliveira e Pedro Veiga - O Mistério do Fundo do Pote ou de como nasceu a Fome, de Ilo Krugir Leitura Dramatizada: A Dança Final, de Plínio Marcos - Chapeuzinho Vermelho, do conto de Peraut. - Sófocles, Adaptação de Veríssimo - As estrelas do Orinoco, de Emílio Carbalido - O Arquiteto e o Imperador da Asiria, de Arrabal Na qualidade de Diretor: - Cacoal, passado e presente, de Autoria Coletiva - A Escada do Sucesso, de Maria Aparecida Casagrande - Corra enquanto é tempo, de Eid Ribeiro A revolta dos brinquedos, de Pernambuco de Oliveira e Pedro Veiga - Brasil 500 anos, espetáculo de abertura do JOER/1999 - A Chegada do novo Milênio, espetáculo de abertura do JOER/2000. - Os Olhos Verdes da Neurose/2007 e que continua em cartaz - Filhas da Mata, espetáculos premiado e selecionado no palco giratório/2010. - Varadouro, espetáculo resultado da pesquisa Oralidade e Cameloturgia, premiado pelo Rumos Teatro do Itaú Cultural – 2010/2012. - A Ferrovia dos Invisíveis, Narrativas do Outro Lado (selecionado pelo Prêmio Funarte Artes de Rua 2011). - Memórias de Guerra (2012), selecionado para o Festival de Campo Limpo São Paulo. - Psiu! O Quarteto vem aí! Uma comedia circense (2013) que circulou em 17 cidades, de Rondônia e Mato Grosso. ____________________________________ Édier William Medeiros da Silva Nome artístico: Édier William FUNÇÃO NO PROJETO: Direção de Produção Formação/Titulação:2012 – Letras – Português/Inglês e Literaturas – FIAR 2013 – Ator: DRT: 0812/13 2015 – Curso Técnico – Produção de Áudio e Vídeo – Colégio Estadual do Paraná 2016 – Fotógrafo, operador de câmera, montador de vídeo, editor de vídeo e cenógrafo – DRT 8454/PR 2019 – MADEIRA FESTIVAL DE TEATRO DE RONDÔNIAFunção: Coordenador Geral e Produtor. 2017 - ESPETÁCULO "O CORAÇÃO DE OLENKA"Produtor e AtorPersonagens: Kukin, Pustovalov e Platonitch 2017 – Festival de Teatro de Curitiba – ESPETÁCULO ANA, AVENTUREIRA Funções: Produtor, ator e criador de iluminação; personagem Saci-Pererê 2015/2016 – Festival de Teatro de Curitiba e Campo Largo – "A MANDINGA E O MENDIGO" Diretor, Produtor e Ator (Personagem Pai Dadim) 2016 – Festival de Teatro de Curitiba – " O BAÚ DE LÚCIA" Personagens: Saci Pererê; Chapeleiro Maluco; Joãozinho e Peter Pan 2015 – Espetáculo "GOLPE DE MESTRA" – Temporada Mini Guaíra Personagens: Sr. Cremoso e Velha Fula 2015 – Festival de Verão RPC – ESPETÁCULO GOLPE DE MESTRA Personagens: Cremoso e Fula 2014 – JULGAMENTO DOS VILÕES – Festival de Teatro de Campo Largo Personagem: Ali Babá 2014 – TINTINO – Festival de Teatro de Campo Largo Personagem – Palhaço Bandeira. 2014 – OS MENSAGEIROS – Festival de Teatro de Campo Largo Personagem – Velho Assassinado; Irmão de Fernando; Demônio. 2014 – A PIOR PEÇA DO MUNDO – Festival de Teatro de Curitiba Personagem: Espectador. 2013 – INTERCÂMBIO CULTURAL ARIQUEMES-MONTE NEGRO Produtor, diretor e apresentador. 2013 – SARAU LITERÁRIO FILHOS DA TERRA Produtor; diretor e apresentador. 2013 – ENCONTRO PEDAGÓGICO DOS PROFESSORES DE ALTO ALEGRE DOS PARECIS Ministrante do Curso/Palestra: "Dinamização das aulas, foco em Teatro". 2012 a 2013 – PROGRAMA MAIS EDUCAÇÃO Monitor Voluntário de Teatro. _____________________________________ MARILSA SANTANA DOS SANTOS NOME ARTÍSTICO: MARI SANTOS FUNÇÃO NO PROJETO: Atriz · Atriz desde 2006, atuou em: · Paz para o Brasil, intervenção urbana na praça do setor 06 (2006) · A família atrapalhada, noite cultural em Rio Crespo (2007). · As fofoqueiras, mostra de teatro do centro cultural de Ariquemes - (2008). · O causo das sagradas escrituras, FESTICARI (festival cultural de Ariquemes)- 2009. · A briga dos deuses, centro cultural de Ariquemes (2010). · Participou do seminário de critica de teatro de rua e oficina de produção cultural no festival de teatro de rua AMAZONIA EM CENA em Porto Velho, 2010. · Caderno de poesia infantil, projeto SESC Itinerante – 2010. · A luneta magica, dramatização SESC – 2011. · Participou do seminário nacional de critica teatral de palco e oficina de dramatização e criação do personagem no festival de teatro do AMAZONAS -2011. · Politicando - dramatização de poesia, mostra paralela de intervenção urbana no festival de teatro do AMAZONAS – 2011. · Arlequim e Colombina, FESTICARI (festival cultural de Ariquemes) 2012. · Arlequim e Colombina - praça da vitória Ariquemes – 2012. · Nós que amávamos a revolução – Sarau ALARI (academia de letras de Ariquemes)- 2013. · Num cantinho do norte há comedia delarte – Edital Cultura 2014 – grupo de teatro Opalcos · 2015 compõe o grupo de Hip Hop Comunidade Manoa · 2016 – Projeto hip hop Negra Mari · 2017 – Rondon Rock Festival – Ji paraná. · 2018 - Apresentadora na segunda edição do Rondon Rock Festival; · Festival internacional de compositoras Sonora. 2019 - Performance poética - SESC Amazônia das Artes - Ji Paraná. 2019 - Produtora no Festival Madeira de Teatro.

PROJETO ARQUIVADO.