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PRONAC 192403Projeto encerrado por excesso de prazo sem captaçãoMecenato

WeAr - EM BUSCA DO NOVO LUXO

PONTO DE PRODUCAO LTDA
Solicitado
R$ 2,74 mi
Aprovado
R$ 2,74 mi
Captado
R$ 0,00
Outras fontes
R$ 0,00

Análise IA

Relacionamentos

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Eficiência de captação

0.0%

Classificação

Área
—
Segmento
Exposição de Artes Visuais
Enquadramento
Artigo 18
Tipologia
Exposições de artes visuais
Ano
19

Localização e período

UF principal
SP
Município
São Paulo
Início
2019-09-19
Término
2022-12-31
Locais de realização (2)
Rio de Janeiro Rio de JaneiroSão Paulo São Paulo

Resumo

O projeto tem por objetivo a montagem e apresentação da exposição EM BUSCA DO NOVO LUXO, que teve sua versão original apresentada na Holanda, em 2018. Nessa exposição, a curadora Jose´ Teunissen, ao lado de designers e pesquisadores visionários, exploram e expõem formas de aplicação do poder da criatividade, para seduzir, inovar e criar um ciclo de moda à prova de futuro. Esse futuro e´ introduzido por designers visionários, inspirados nas possibilidades oferecidas por novos materiais e novas tecnologias, guiados pelo experimento, e que se agarram à colaboração de parceiros, por vezes, nada convencionais, dentro e fora do universo da moda. A versão original apresentada na Holanda contou com 50 projetos, alguns deles criados especialmente para a montagem holandesa. Todos os itens exibidos exploram as novas definições de luxo que se ajustam ao espírito da nossa época. O projeto prevê, um mês de apresentação da exposição em São Paulo e um mês de apresentação no Rio de Janeiro.

Objetivos

OBJETIVO GERAL O projeto tem como objetivo geral realizar uma exposição que une design, moda, tecnologia, inovação e sustentabilidade em local a ser definido, nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, sendo que parte do acervo é originário da Holanda, onde foi apresentada a versão original da exposição. A exposição é parte do evento WeAr, que acontece anualmente e que está em sua quinta edição. A exposição será montada em espaço expositivo tradicional e, além das obras trazidas da Holanda, contará com peças criadas por designers brasileiros, selecionados pela curadora holandesa José Teunissen. Dividida em cinco núcleos, a exposição coloca o visitante diante de experiências contemplativas, imersivas e interativas e pretende levar o público à reflexão sobre a necessidade de estimular o surgimento de novos me´todos de descarte, sobre a importância da adoção de processos de beneficiamento e acabamento que preservem o meio ambiente, promovendo a adoção de boas práticas, com a minimização dos impactos decorrentes da contaminação do solo, consumo de água e energia, emissões atmosféricas de poluentes e resíduos sólidos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A execução do objetivo geral do projeto se dará a partir dos objetivos específicos descritos a seguir: - Apresentar a primeira exposição sobre o futuro da moda nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro; - Aproximar o universo da moda dos profissionais ligados à sustentabilidade e à inovação, às startups, incentivando a participação dos movimentos de pesquisa e inovação do Brasil no setor da moda; - Realizar cinco palestras e oficinas educativas, abertas gratuitamente ao público, com potencial para atingir 600 pessoas; - Contribuir para a formação de um público apreciador da moda, design, arte, sustentabilidade e inovaça~o; - Sensibilizar e mobilizar a mídia de cultura, variedades, moda, tecnologia e novos negócios; - Promover o intercambio entre as diversas áreas da cultura e de setores ligados à inovação e tecnologia.

Justificativa

WeAr 2019 - EM BUSCA DO NOVO LUXO e´ a primeira exposiça~o internacional, de larga escala, inteiramente dedicada à moda sustenta´vel (econômica, social e ambientalmente). A versão a ser apresentada no Brasil é a mesma que foi apresentada no ano de 2018, em Arnhem, na Holanda: grandes casas de moda e designers como Herme´s, Stella McCartney e Zegna apresentaram sua visa~o sobre um futuro sustenta´vel ao lado de startups e designers inovadores como Bruno Pieters, Iris van Herpen e a marca brasileira Osklen. É facilmente constatável que o atual sistema da moda esta´ ultrapassado, operando ainda nos moldes do se´culo XX, celebrando o individualismo e o designer­ pop star. Se por um lado, designers e grandes marcas experimentam uma enorme pressa~o para produzir novas coleço~es em um ritmo cada vez maior, trazendo menos espaço para reflexa~o, contemplaça~o e inovaça~o, por outro, ha´ a corrida conti´nua para produzir custos ainda mais baixos e implementar ciclos de vida mais curtos - o compre, use e descarte - trazendo conseqüências desastrosas para a sociedade e para o meio ambiente. Ha´ definitivamente a necessidade da moda tornar­-se novamente relevante e resiliente, e redefinir-se, na~o apenas atrave´s da produça~o de roupas de forma circular e responsa´vel socialmente, mas tambe´m usando seu poder para vislumbrar um mundo melhor. A moda, como disciplina, precisa mostrar seus pontos fortes e usar seu poder sedutor e inovador para reconceituar a influência que a beleza e o luxo têm sobre o se´culo XXI. As respostas, de como o novo luxo explora e define os novos valores da sociedade, ainda na~o foram encontradas, mas é certo que o sonho cla´ssico da moda,­ o mundo do glamour das celebridades, a elegância parisiense e as revista de moda estão ultrapassados e serão substitui´dos por uma nova linguagem visual, que expressa os valores de uma futura geraça~o que ja´ nasceu. Surge no horizonte um novo estilo de vida, com novos valores e propo´sitos, que desponta para a transformação dos nego´cios e da linguagem visual do sistema de moda como o conhecemos. A exposição WeAr 2019 - EM BUSCA DO NOVO LUXO apresenta opço~es reais do que esta nova moda pode vir a ser. A indústria têxtil é uma das principais indústrias do Brasil e movimenta R$144 bi a cada ano. Apesar de toda sua pujança, precisa evoluir para que não perca relevância. A exposição WeAr 2019 - EM BUSCA DO NOVO LUXO busca por esse futuro, introduzindo pesquisadores e designers visionários que se inspiram em novas possibilidades, sempre em colaboração com parceiros de dentro e de fora do universo da moda. Núcleos da exposição: - Nova criatividade; - Design de moda para um mundo melhor; - Abordagem interdisciplinar; - O produto e o criador no centro das atenções; - Novos modelos de negócios; Serão realizadas, ainda, em atendimento ao artigo 22 da IN 2/2019, palestras e workshops, dedicadas, prioritariamente, a estudantes e professores da rede pública e privada de ensino. Todas essas atividades serão abertas ao público. A exposição é voltada para o público em geral e, em especial, a empreendedores focados em tecnologia e inovação, profissionais do mundo da moda, amantes da arte, do belo e do design, pesquisadores de sustentabilidade, estudantes voltados para carreiras relacionadas à moda, sustentabilidade e tecnologia. Esta é a primeira exposição sobre o futuro da moda e uma das maiores já apresentadas no Brasil. Uma excelente oportunidade para aproximar o universo da moda aos profissionais ligados à sustentabilidade e à inovação, às startups, incentivando a participação dos movimentos de pesquisa e inovação no Brasil no setor da moda, contando com a colaboração da mídia de variedades, moda, tecnologia e novos negócios. O projeto se enquadra nos incisos I, III, V e VIII do Art. 1º da Lei 8313/91. Além disso, os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Especificação técnica

Obras dos seguintes designers serão exibidas nos cinco núcleos da exposição: Nova criatividade - THREEASFOUR - IRIS VAN HERPEN - YING GAO - YUIMA NAKAZATO - RAFAEL KOUTO - THE SARTISTS - TENANT OF CULTURE - ANNEKE HYMMEN & KUMI HIROI - STELLA MCCARTNEY & VIVIANE SASSEN - LARA TORRES - APPARATUS 22 - VIVIENNE WESTWOOD - VIN + OMI Design de moda para um mundo melhor - HELEN STOREY - CONSCIOUS CONTEMPORARY CRAFT: CONNECTION COMMUNITIES - FASHION REVOLUTION - ELISA VAN JOOLEN Abordagem interdisciplinar - ECOALF - KRISTINA WALSH - H&M GLOBAL CHANGE AWARDS – ORANGE FIBER - H&M GLOBAL CHANGE AWARDS – MAKE-WASTE COTTON NEW - H&M GLOBAL CHANGE AWARDS – ALGAEFABRICS - H&M GLOBAL CHANGE AWARDS – FUNGI FASHION - CANEPA - LISELORE FROWIJN & PIÑATEX BY ANANAS ANAM - PAULINE VAN DONGEN - FUTURE FOOTWEAR FOUNDATION - ECCO LEATHER - TEIJIN - WASTE2WEAR - LONDON COLLEGE OF FASHION (UAL) & H&M - BAREFOOT HERO - VIN & OMI O produto e o criador no centro das atenções - BRUNO PIETERS - STELLA MCCARTNEY - H&M CONSCIOUS COLLECTION - VIKTOR&ROLF FOR ZALANDO - 11.11 / ELEVEN ELEVEN - OSKLEN - BUTTON MASALA FOR CRAFTS - FASHION4FREEDOM - PETIT H BY HERMES - G-STAR RAW Novos modelos de negócios - MAVEN WOMEN - MUD JEANS - SELF-ASSEMBLY

Acessibilidade

No âmbito físico, o espaço da instituição que abrigará a exposição será totalmente acessível para inclusão e atendimento de pessoas idosas e portadores de necessidades especiais, em referência ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006. Tão logo seja definida instituição que vai acolher a exposição, será encaminhada comunicação à Secretaria Especial de Cultura | Ministério da Cidadania. Através de tecnologias assistivas, a acessibilidade às atividades culturais será assegurada para pessoas de todas as idades e níveis sociais, de forma que o projeto atenderá à Lei 13.146 de 06/07/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), à IN nº 1/2017/MinC e ao item 5.4 (“Lazer e Cultura”) da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, através da adoção das seguintes medidas: - audiodescrição das obras expostas, - textos de parede em tipos ampliados para garantir o acesso a deficientes visuais e auditivos; e - tradução em libras nas palestras a serem realizadas.

Democratização do acesso

Em atendimento à IN 02 de 23 de abril de 2019, 20% do número total de ingressos será destinado à distribuição gratuita para integrantes de entidades de assistência social, estudantes de escolas públicas e de cursos de formação artística, moda, inovação e tecnologia. Além disso, 10% do número total de ingressos será comercializado no valor do Vale-Cultura, qual seja, R$ 50,00. Os demais ingressos destinados à comercialização, não excederão o limite estabelecido pela Instrução Normativa, de R$ 225,00. E ainda, em atendimento ao artigo 22 da IN 02/2019, será oferecida, gratuitamente, um ciclo de palestras ministradas por profissionais de renome ligados ao universo da moda, que discorreão, cada um deles, sobre sua área de especialidade. As palestras serão oferecidas em ambas as praças de apresentação da exposição (Rio de Janeiro e São Paulo), e serão destinadas, prioritariamente, a estudantes e professores, sendo que 50% dos ingressos serão destinados aos alunos e professores da rede pública de ensino. Serão convidados os seguintes palestrantes: PALESTRA 1 > JOSE TEUNISSEN, curadora do ProjetoHolandesa, diretora da Escola de Design e Tecnologia da London College of Fashion e professora de Teoria da Moda. Co-autora de vários livros entre eles Everything but Clothes: Fashion. Photography, Magazines (2015) e Global Fashion Local Tradition: On the Globalisation of Fashion (2006). Curadora das exposições Art of Fashion (2009), Future of Fashion is Now (2014) e State of Fashion: Searching for the New Luxury (2018), PALESTRA 2 > PAULO AMAURY COSTA / NOVA KAERUEmpresário da empresa Nova Kaeru, que é especializada no Setor de Couros Exóticos Brasileiros traz a sua experiência com a fabricação de curtume da pele do pirarucu, com o qual trabalha há cinco anos. PALESTRA 3 > PEDRO LOURENÇO / ZILVERO estilista introduz a nova etiqueta, que nasce com mindset voltado às preocupações atuais da indústria fashion – da maneira sustentável em que as roupas são feitas ao potencial genderlessdo guarda-roupas, que vai da t-shirt ao denim, passando também pelo tricô e por uma linha de acessórios. PALESTRA 4 > OSKAR METSAVATH / OSKLENOsklen (Brasil) - a marca criada em 1991 é uma das representantes do movimento food to fashion que ajuda a revolucionar a moda, reaproveitando as sobras da indústria alimentícia.

Ficha técnica

ALEXANDRA FARAH | Direção artística e consultoria de moda Jornalista e curadora do WeAr, festival anual que fundou e que, desde 2015, une quem constrói com tecnologia e sustentabilidade o futuro da moda. É colunista da Vogue Brasil, mestranda de moda e tecnologia na EACH – USP e autora do livro “101 filmes para quem ama moda”, um guia de filmes sob a ótica do figurino, pela editora Senai-SP (2016). Estudou moda no Fashion Institute of Technology (FIT) e cinema na Parsons, em Nova York. Editou o site Chic - por Gloria Kalil. Foi editora de moda e economia do jornal Brasil Econômico e colunista de Moda e Negócios na Bandnews TV. ESTHER MUÑOZ GROOTVELD | Consultoria de arte e coordenação de produção em arte Consultora em projetos de arte, coordenadora de producão em arte, moda e arquitetura e é a produtora executiva da exposição State of Fashion: Searching for the New Luxury. Vive em Rotterdan, na Holanda onde também é diretora de Projetos da State of Fashion, uma plataforma internacional e interdisciplinar de idéias, experimentos, pesquisas e colaboração, com sede em Arnhem. A plataforma se dedica a construir um futuro sustentável para a moda e reúne designers, empresas e educadores especializados em moda e têxteis com o objetivo comum de tornar sua indústria mais inovadora, justa e ecologicamente correta. JOSÉ TEUNISSEN | Curadoria Holandesa, diretora da Escola de Design e Tecnologia da London College of Fashion e professora de Teoria da Moda. Coautora de vários livros, dentre eles Everything but Clothes: Fashion. Photography, Magazines (2015) e Global Fashion Local Tradition: On the Globalisation of Fashion (2006). Curadora das exposições Art of Fashion (2009), Future of Fashion is Now (2014) e da State of Fashion: Searching for the New Luxury (EM BUSCA DO NOVO LUXO), apresentada em Arnhem, na Holanda, no ano de 2018. Assina a curadoria da versão brasileira da exposição EM BUSCA DO NOVO LUXO. PATRÍCIA GALVÃO | Coordenação de produção Advogada e produtora cultural, natural de Belo Horizonte, atua profissionalmente na área da cultura há mais de 30 anos: como bailarina, de 1976 a 1995 (no Balé da Fundação Clóvis Salgado e no Balé da Cidade de São Paulo), e como produtora cultural, a partir de 1996. Como diretora de produção e gerente executiva, esteve à frente de importantes projetos culturais, como na Mostra do Redescobrimento, em comemoração ao aniversário de 500 anos do descobrimento do Brasil, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, e na implantação do Circuito Cultural da Praça da Liberdade, na cidade de Belo Horizonte. Com vasta experiência em diversas áreas do setor cultural, produziu inúmeras exposições, shows musicais, CDs, DVDs, peças teatrais, espetáculos de dança, em trabalhos envolvendo artistas como Paulo Pederneiras, Lenine, Caetano Veloso, Tom Zé, Marco Nanini, Ivaldo Bertazo, Zeca Baleiro, dentre tantos outros. Responsável pela produção executiva do Grupo Corpo de 2005 a 2014 e pela itinerância da exposição GENESIS, do fotógrafo Sebastião Salgado. ROBSON OUTEIRO | diretor de produção Robson Bento Outeiro é graduado em Administração com especialização em Marketing Cultural e pós-graduado em História da Arte e Literatura. Com experiência comprovada de mais de dez anos de atuação na área de exposições - colaborou sempre em parceria, em projetos de grande relevância no mercado (Mostra do Redescobrimento, Picasso na Oca, China: os Guerreiros de X’ian e os Tesouros da Cidade Proibida, Darwin no Masp, O Pequeno Príncipe na Oca, Brasília 500 Anos da Capital do Brasil, Carmen Pop Miranda, Centenário Rubem Braga, dentre outros). Entre os anos de 2011 e 2012 respondeu pela coordenação de artes visuais, centros culturais e museus da Cidade da SMC-RJ. De dez/2012 a dez/2016 esteve à frente da direção executiva da Cidade das Artes atuando na gestão estratégica e na formulação de políticas e diretrizes de programas e projetos desta Fundação. Nesse mesmo período, assinou a produção executiva das mostras apresentadas no Pavilhão Brasileiro na Bienal Internacional de Arte e Arquitetura de Veneza. Desde 2017 segue na coordenação executiva da Semana de Arte de São Paulo – uma feira de arte com conceito curatorial inovador, cercada de eventos culturais por todos os lados, que se propõe a celebrar, discutir e ampliar um mercado que vem crescendo de forma ímpar nos últimos 15 anos, na cidade que se consolidou como seu epicentro. Atualmente é superintendente Executivo da Fundação Iberê Camargo em Porto Alegre, que tem a missão de preservar, estudar e divulgar a obra do artista. Observamos que a empresa proponente, a PONTO DE PRODUÇÃO LTDA., tem como sócia-gerente PATRÍCIA GALVÃO, coordenadora de produção, e é integralmente responsável pela produção e administração do projeto, bem como pela gestão do todos os procedimentos decisórios relacionados à execução do projeto.

Providência

PROJETO ARQUIVADO.