MEPHISTO

MEPHISTO nasceu de uma proposta da idealizadora e atriz Andressa Bonatto de criar uma trilogia de peças de época que tenham por objetivo resgatar o valor histórico-cultural em seus enredos. Assim, foram realizados "Arsênico e Alfazema" (2016) e "A estrela sobe" (2017). MEPHISTO encerrará a trilogia, com a adaptação teatral de Ariane Mnouchkine. MEPHISTO, escrito em 1936, foi o terceiro romance do renomado escritor Klaus Mann (1906-1949). O romance se passa na Alemanha dos anos 1930 e faz, através do personagem Hendrik Höfgen, um retrato absurdo do ator Gustaf Grundgens, que na juventude defendeu o comunismo e depois fez carreira na Alemanha de Adolf Hitler, se transformando no mais popular ator do país.

MEPHISTO, escrito em 1936, foi o terceiro romance do renomado escritor Klaus Mann (1906-1949). O romance se passa na Alemanha dos anos 1930 e faz, através do personagem Hendrik Höfgen, um retrato absurdo do ator Gustaf Grundgens, cunhado de Mann, que na juventude defendeu o comunismo e depois fez carreira na Alemanha de Adolf Hitler, se transformando no mais importante ator do país no século XX. Obedecendo às regras de Classificação Indicativa segundo o Guia Prático do Ministério da Justiça, o espetáculo terá classificação indicativa para maiores de 16 anos por conter violência caracterizada por crime de ódio e violência gratuita. O público alvo são todas as pessoas a partir de 16 anos, adultos e idosos, independente de classe social, credo ou gênero.

Objetivos gerais: - Abordar temas como preconceito e valores ético-morais e gerar uma reflexão crítica no público. - Trazer à tona as muitas maneiras de entender a realidade e nos fazer repensar questões fundamentais como convivência, consenso e colaboração na sociedade em que vivemos.- Provocar o espectador e o fazê-lo refletir sobre as atitudes humanas, além de permitir conhecer um texto de extrema relevância e importância histórica, já que o trabalho de Klaus Mann provocou uma tremenda agitação desde a sua publicação: Hendrik Hofgen, personagem principal do romance, é uma referência explícita a Gustaf Gründgens, cunhado de Mann, considerado um dos mais importantes atores alemães do século XX. Objetivos específicos: - Montagem do espetáculo teatral MEPHISTO, baseado em uma adaptação do romance homônimo, de Klaus Mann, por Ariane Mnouchkine, premiada diretora de teatro e cinema francesa, de renome mundial, fundadora do Théâtre du Soleil em Paris.- Realização de temporada de 1 (um) mês no Rio de Janeiro, com 16 apresentações, em teatro com capacidade para cerca de 300 pessoas. - Realização de oficina de teatro, como contrapartida social, para 20 alunos da Escola Estadual de Teatro Martins Pena, durante cinco (05) dias de ensaios do espetáculo.- Realização de bate-papo com palestrante convidado e o elenco da espetáculo, em dias específicos da temporada para o público presente.

O romance MEPHISTO de Klaus Mann parte de um compromisso estabelecido entre o autor e o leitor: do autor com a realidade política e social, que exigia a denúncia e a luta contra o nazismo; e, do leitor, na medida em que o romance o induz ao posicionamento político, ainda que tenha consciência do caráter ficcional. A arte, em sua característica mais genuína, tem o poder de provocar a reflexão. A escolha de MEPHISTO vem do desejo de enfrentar o desafio de adaptar para o século XXI uma peça teatral de grande sucesso na Europa dos anos 1980, e de ambientar para nossos dias os universos contidos na obra. Essa vastidão de significados que se apresentam através da história, da complexidade dos personagens, e da linguagem criada por Ariane Mnouchkine, proporcionam questões chaves para o teatro contemporâneo. A criação de um universo crível, a profundidade dos personagens, a relação com o espectador, a adaptação de uma linguagem do século passado. O teatro contemporâneo ampliou sua forma de expressão, utilizando de outras mídias para ampliar seus limites, mas perdeu espaço em seu conteúdo. Queremos com a companhia da obra de Klaus Mann, tentar caminhar em direção a revelar esses universos para o espectador, sabendo da dificílima tarefa que pretendemos empreender. Paralelo a esse desafio, o desejo de levar a cena uma obra dessa envergadura e trazer o teatro como agente capaz de propiciar transformações profundas, e criando ligações concretas entre educação, cultura e arte. Artistas e educadores, criando uma rede de forças onde o cidadão esteja em primeiro plano. A decisão de montar MEPHISTO requer coragem por todos os desafios impostos pela obra, desde a adaptação, a direção e concepção do espetáculo a cada uns dos atores. "O Teatro, que nada pode para corrigir os costumes, muito pode para mudá-los", Jean-Jacques Rousseau. O projeto MEPHISTO conta com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura para viabilizar sua proposta de apresentar o espetáculo (que envolve 18 atores no elenco) com preços populares, ao grande público. Neste contexto, evidencia‐se o alinhamento de MEPHISTO com as diretrizes do Art. 1o da Lei 8313, que detalha a política de incentivos fiscais para a realização de projetos culturais na esfera federal, especialmente no que tange aos incisos I, III, IV, V, VII, e VIII, a saber: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, vale destacar que o uso da Lei de Incentivo à Cultura para viabilização de MEPHISTO vem cumprir com integridade pelo menos dois dos objetivos expressos no Art. 3o desta lei, sendo eles o fomento à produção cultural e artística mediante a realização de espetáculos de arte cênicas e a presente proposta apoia a outras atividades culturais e artísticas, considerando a contratação de serviços específicos para elaboração de projetos culturais. Em sua íntegra, transcrevemos os incisos, abaixo: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Pensando em um mundo mais sustentável, o espetáculo será concebido baseando seu projeto cenográfico e figurino de forma minimalista, gerando assim uma mínima produção de lixo e usando materiais reciclados. Sabemos que o descarte adequado de lixo é atualmente o maior problema das grandes cidades, e que embora tenha avançado nos últimos anos, a política da reciclagem e reutilização ainda não atinge a maior parte da população. Por isso, além dos materiais reciclados nos projetos cenográficos e de figurino, nos propomos a não será usar nos camarins material descartável tais como pratos, copos e afins.

O planejamento do espetáculo está sendo programado para iniciar em janeiro de 2020, respeitando portanto o limite indicado por este Ministério, de 90 dias desde o enquadramento da proposta. A captação de recursos incentivados possibilitará a montagem e a primeira temporada do esptáculo no Rio de Janeiro a preços populares. A expectativa é de que as apresentações sejam feitas em um teatro com capacidade para pelo menos 360 pessoas, gerando uma expectativa de público de 5.760 pessoas. >> ESPETÁCULO > A montagem do espetáculo tem duração estimada de 4 meses, entre pré-produção, montagem do projeto cenográfico e de figurinos, ensaios e montagem do palco. > O espetáculo terá aproximadamente 150 minutos de duração, apresentado em dois atos, com um intervalo de 15 minutos entre eles. > A apresentação contará com a participação de 18 atores. > Estréia e Temporada: Rio de Janeiro (1 mês). > Total de 16 apresentações nesta temporada > Duas sessões de bate papo com direção, elenco e um (01) palestrante convidado após a apresentação. Obedecendo às regras de Classificação Indicativa segundo o Guia Prático do Ministério da Justiça, o espetáculo terá classificação indicativa para maiores de 16 anos por conter violência caracterizada por crime de ódio e violência gratuita. O público alvo são todas as pessoas a partir de 16 anos, adultos e idosos, independente de classe social, credo ou gênero.

A produção do espetáculo teatral Mephisto pretende desenvolver e implementar estratégias e sistemas de informação que favoreçam o acesso das pessoas com deficiência ao espetáculo. A intenção é atender aos diferentes modos de percepção e interação das pessoas com e sem deficiência para tornar a peça disponível a todos. Com o objetivo de eliminar ou diminuir barreiras físicas, comunicação visual, sonora e comportamental, propomos: 1) Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Deficientes Visuais: Audiodescrição ‐ Desenvolvimento de roteiro para descrição de imagens para produção de audioguia para pessoas com deficiência visual. A rubrica para essa atividade está prevista no orçamento do Produto "Espetáculo de Artes Cênicas". 2) Produto: Ações formativas culturais (contrapartida social) Deficientes auditivos: Intérprete de Língua Brasileira de Sinais durante dois dias de espetáculo para acompanhamento autônomo do espetáculo de pessoas com deficiência auditiva. Para tal, estamos prevendo um cota de ingressos, a serem divididas durante esses dois dias. A rubrica está prevista no orçamento do Produto "Contrapartidas Sociais". 3) Para atender as normas de acessibilidade da ABNT NBR 9050, o teatro a ser escolhido para as apresentações do espetáculo terá instalação de mobiliário específico, sinalização acessível, iluminação e planejamento de circulação, incluindo rampas de acesso. Essa medida não trará custos para o projeto. Com essas ações, o espetáculo atenderá a lei brasileira de Inclusão ‐ Lei no 13.146, destinada a assegurar e promover em condições de igualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais da pessoa com deficiência que se aplicam, entre outras coisas, ao acesso à cultura, à informação e à comunicação.

Democratização do acesso é um tópico extremamente importante para os idealizadores do espetáculo MEPHISTO. Durante a temporada de um (01) mês, com 16 apresentações no Rio de Janeiro, o projeto pretente alcançar um público de 5.760 pessoas, no total. Desse total, 20% (vinte por cento) dos ingressos serão direcionados para distribuição gratuita com caráter social, 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores e 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012. Conforme apresentamos no item “Descrição das atividades”, como ações de democratização de acesso, propomos adotar os incisos III, IV e V do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cultura, detalhados abaixo. O projeto cumprirá o "inciso V", realizando gratuitamente ensaios abertos durante o período de ensaios do espetáculo e prevemos a realização de uma palestra em formato de bate papo com direção, elenco e um (01) palestrante convidado após dois dias de espetáculo durante a temporada. A proposta é discutir com a presença de um professor de história convidado como foi feito o processo criativo do espetáculo, a época/contexto histórico no qual se passa a peça. A rubrica para esta atividade está prevista no orçamento do projeto. Além do bate-papo, a produção pretende realizar uma palestra ministrada por Ariane Mnouchkine, autora da adaptação de MEPHISTO para o teatro. A confirmação desta palestra dependerá da compatibilidade de agenda da autora, que vive na França, mas faz múltiplas viagens ao Brasil. Por esse motivo, não há custos previstos no orçamento para esta ação, que será viabilizada sem ônus para a produção. Em sua íntegra, transcrevemos os incisos que serão realizados, abaixo: Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

IDEALIZADORA E ATRIZ Andressa Bonatto Formada pela Casa das Artes de Laranjeiras, seus últimos trabalhos no teatro foram: “Arsênico e Alfazema”, com a direção de Eduardo Vaccari, “A estrela sobe”, com a direção de João Batista Leite, “Efeito Rashomon, com a direção de Celina Sodré, “Jardim Thcekov, com a direção de Daniela Carmona e “Cotidianamente”, com a direção de Dudu Sandroni. Idealizou e produziu os espetáculos: “A estrela sobe” (2017), e “Arsênico e Alfazema (2016).” PRODUTORA PROPONENTE SÁBIOS PROJETOS E PRODUÇÕES LTDA Fundada em 2004, pela produtora Alice Cavalcante, a empresa dedica-se à realização de projetos culturais, com foco em artes cênicas. Nos últimos 14 anos esteve à frente de inúmeras produções de sucesso. Indicada aos Prêmios APTR e Reverência como Melhor Produção, anos de 2014 / 2015. Destacam-se: JANIS, de Diogo Liberano, dir. Sergio Módena (7 indicações a prêmios: Shell, Cesgranrio, APTR e Botequim Cultural / Vencedor do Prêmio de Melhor Atriz de Musical – Prêmio Cesgranrio); SAMBA FUTEBOL CLUBE, musical de Gustavo Gasparani (28 indicações, 10 prêmios: Shell, Cesgranrio, APTR, Reverência e Botequim Cultural). Atualmente é responsável pelo projeto de manutenção do Teatro Maison de France, pelo 4º ano consecutivo. Em 2014 realizou o projeto de ocupação artística do Teatro Dulcina em parceria com a CiaDramáticadeComédia. COORDENAÇÃO GERAL Alice Cavalcante, Sócia-gerente e administradora da empresa proponente Será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto e realizará a função de Coordenador Geral. Alice trabalhou em todos os projetos da empresa proponente, citados acima, tendo experiência na área cultural, atuando na criação, planejamento, elaboração, captação, produção e gestão de Projetos Culturais desde 2001. DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Maria Duarte Maria Duarte é jornalista, formada pela PUC-RJ. Elaborou, dirigiu, produziu, viabilizou e realizou diversos projetos culturais no Brasil e no exterior (Argentina, Inglaterra, França e EUA), em diferentes áreas: exposições, espetáculos de dança, ópera e teatro, publicações, websites, projetos de memória e de patrimônio histórico. Dentre as principais atuações, destaca-se a direção executiva e gestão financeira do Projeto Guerra e Paz (2009-2017), que mobilizou uma complexa produção, envolvendo o Grand Palais, em Paris, e a sede da ONU, em NY. Foi também responsável pela idealização, coordenação geral e editorial do Portal Portinari (2010-2015), considerado o mais completo e inovador site de acervo de artistas no mundo, e pela formatação integral do projeto de restauração do antigo Teatro Cassino da Urca (2014-2015). É a responsável pela direção de produção do premiado espetáculo Grande Sertão: Veredas, de Bia Lessa, desde sua montagem (2017). DIREÇÃO E CENOGRAFIA David Herman Seus últimos trabalhos como diretor foram “O Cerejal, “A gaivota” e “A cozinha”, de Anton Tchekov, “ Anton e Olga”, “Esta noite se improvisa”, de Luigi Pirandello, “Pedra nos bolsos”, de Marie Jones e “Sangue no pescoço de gato”, de Rainer Werner Fassbinder. Em 2008 A peça Anton e Olga é apresentada em RADA (Royal Academy of Dramatic Art) em Londres como leitura dramatizada. Em 2010, Pedras nos Bolso é escolhida entre os dez melhores espetáculo do ano pela crítica do Jornal Globo. A crítica é titulada “Um presente para o espectador.” ELENCO Gabriel Braga Nunes Ator reconhecido por seus trabalhos em várias telenovelas da Rede Globo e RecordTV e venceu vários prêmios de melhor ator por sua atuação na novela Insensato Coração, no papel de Leonardo Brandão. Seus últimos papéis foram na novela “Novo Mundo”, 2017, e nas minisséries “Cidade Proibida”, 2017, e “Se eu fechar os olhos agora”, 2019, todas pela Rede Globo. Ataíde Arcoverde Ator, seus últimos trabalhos no teatro foram: “Daqui ninguém me tira” com a direção de Neyde Veneziano, “Troilo e Créssida”, com a direção de Jô Soares, “A Revista do ano – O olimpo Carioca” e “Das duas, uma”. Recentemente, fez parte da série “A Vila – do Multishow”. No cinema, atuou em “O Casamento de Gorete”, “Estorvo-Ruivo”, “Ópera do Malandro”, entre outros. Ivone Hoffmann Atriz, seus últimos trabalhos no teatro foram: “ Amores, perdas e meus vestidos”. Com a direção de Alexandre Reinecke, “Arsênico e Alfazema”, com a direção de Eduardo Vaccari, “Doce pássaro da juventude”, direção de Gilberto Garowski, “Os intolerantes”, direção de Henrique Tavares, “A estrela sobe”, direção de João Batista Leite. Como diretora, dirigiu os espetáculos “Jovem Torless, de Robert Musil, “O cavalo do cão”, de Carla Góes e “O casaco encantado”, de Lúcia Benedetti. Aldo Perrota Fez parte do espetáculo "Online", com direção de João Fonseca (2016 / 2017). Atuou no espetáculo "Apesar de voçê", com direção de Henrique Tavares e Márcio Trigo. (2016). Em 2016 atuou no espetáculo “Arsênico e Alfazema”,com direção de Eduardo Vaccari. Integrou o elenco fixo do programa de humor "A Vila", no canal Multishow em 2017 e 2018. Fez parte do elenco da novela Jesus da Record. Marcélli Oliveira Atriz, roteirista e dramaturga. Formada na Unirio em Teoria Teatral em 2016, atualmente trabalha na Rede Globo como roteirista no Zorra e da Escolinha do Professor Raimundo. No teatro atuou em mais de 15 peças teatrais, entre elas “Casório” e “Às Terças”, peças que também assina a dramaturgia e produção. Leandro Caris Ator, seus últimos trabalhos no teatro foram “Arsênico e Alfazema”, com a direção de Eduardo Vaccari, “A estrela sobe”, com a direção de João Batista Leite, “Cartas para além dos muros”, “Quadro das maravilhas”, com a direção de Roberto Innocente e “Skabrunka”, com a direção de Luiz Furlanetto. Leonardo Hinchel Ator e diretor, formado na Unirio em Direção Teatral em 2011. Como ator já atuou em 20 peças de teatro e Integrou a Companhia Alfândega 88 sob direção de Moacir Chaves durante 4 anos. Integrou também a Companhia Armazém Cia de Teatro sob direção de Paulo de Moraes durante 2 anos. Atualmente integra a Companhia Ensaio Aberto sob direção de Luiz Fernando Lobo sediada no Armazém da Utopia. FIGURINO Maria Duarte Seus principais trabalhos como figurinista, foram: “Tamanho Família”- Direção: Ari Coslov- Textos: Miguel Falabela, Mauro Rasi,e) c/ Diogo vilila, Zezé Polessa, Novela “Kananga do Japão” (elenco feminino) - Direção: Tizuca Yamazaki, Prêmio de Figurinos APCA,Anastácia” - Direção: Henrique Martins “Filhos do Sol” (de Walcyr Carrasco) - Direção Henrique Martins “O Guarani” (adaptação Walcyr Carrasco) Direção : Marcos Schechtman, “Terça Nobre” - Núcleo Guel Arraes (equipe Cao Albuquerque) “Comédia da Vida Privada” “Ed Mort” - Direção: Jorge Fernando, “O Tartufo”, direção de Bruce Gomlevsky, “Memórias do esquecimento”, direção de Bruce Gomlevsky, “Radioativa”, direção de Cesar Augusto (em cartaz). PROJETO GRÁFICO Davi Palmeira Davi Palmeira é o designer da TEM DENDÊ! Produções. Em oito anos de atuação assinou alguns projetos gráficos de espetáculos teatrais, entre eles: “Deus e o Diabo na terra do Sol”, da Definitiva Cia de teatro (2015); “Três por quatro” , do Grupo Barka (2015), ambos no SESC Copacabana; “MORDE” (2014), Teatro Laura Alvim, em Ipanema; "A HORA DA ESTRELA" da Definitiva Cia de teatro (2017), no SESC Tijuca; Em pareceria com a atriz Maria Pompeu, assinou os projetos dos espetáculos “São 100 Vinicius” (2014) e “A era da comunicação” (2016). Foi responsável pela identidade visual das Mostras de Teatro da UFRJ entre os anos de 2013 e 2018. Além disso, é responsável pela parte de criação gráfica do Coletivo Errante desde 2012. COMUNICAÇÃO Assessoria JSPontes, empresa de assessoria de comunicação desde 1992 no mercado, tem concentrado sua atuação na área de artes & espetáculos, acumulando neste período a realização de mais de 500 eventos, entre lançamentos de espetáculos de teatro, dança e música, cinema, festivais de artes cênicas, inaugurações de salas teatrais, exposições e lançamentos de livros, e outros eventos culturais.

PROJETO ARQUIVADO.