CLUBE DA MÚSICA - SUPER JAM

A ideia central é criar um "Clube da Música", um modelo de negócio que consiga viabilizar a boa música em Goiânia a partir de ciclos virtuosos e auto-sustentáveis. O primeiro movimento é a SUPER JAM, objeto deste projeto, uma jam session que ocorrerá quinzenalmente, às terças-feiras, reunindo os grandes músicos da cidade para sessões inspiradas de improviso para o público presente e o registro em video para publicação em um acervo permanente do clube na internet. Além disso, o projeto vai estabelecer uma forte integração com as instituições públicas de ensino de música da cidade, colocando em contato jovens estudandes com músicos experientes, criando um ambiente de constante aprendizado artístico, profissional e social.

- Jam Sessions: este projeto se propoê a ser semestral (temporada), de forma que a cada semestre tenhamos uma banda base, com aproximadamente 2 músicos para cada instrumento, revezando-se entre si, convidando músicos experiêntes em formações inusitadas e/ou desafiadoras, propondo temas e abordagens que provoquem os músicos a usar a criatividade de forma livre e ousada. A ideia de manter uma banda base a cada semestre é que acreditamos que, tocando juntos durante 6 meses, com a mesma base, a banda vai ficando com um som cada vez mais fechado e os músicos convidados vão ter a segurança para se soltarem e criarem música no seu estado da arte. - Videos das Jam Sessions: a captação de audio e de video será feita em ambiente controlado, dentro de um estúdio, com equipamentos profissionais e equipe experiente e muito competente. Esperamos que colocando grandes músicos de carreira de sucesso, com liberdade para criar sobre temas clássicos, teremos registro de grandes momentos músicais. Estes registros vão compor um acervo fantástico que certamente será acessado por pessoas ao redor do mundo e que vão nos ajudar a reverberar nossa mensagem de propagação da paz e da colaboração entre as pessoas através da música. Além disso, todas as Jam Session terão pelo menos um convidado estudante de escola pública de música ou músico da cena local. Por outro lado, quanto mais quantitativo e qualificado for a audiência na internet, mais retorno terão as empresas e entidades que apoiam o projeto, criando um excelente ciclo virtuoso, em um modelo de negócio no qual todos ganham. - Videos dos bastidores das Jam Sessions: os bastidores sempre causam muita curiosidade. Os músicos conversando entre si, combinando o que farão nas jam sessions, combinando arranjos, revelando algum fato interessante, contando casos da estrada, falando sobre equipamentos e projetos de cada um. Teremos um material valioso e que certamente vai ser sucesso nas redes sociais. - Oficinas (Contrapartida Social): o projeto preve 4 oficinas, com músicos participantes das Jams Sessions. Os temas serão os mais variados, aproveitando a experiência e a disponibilidade de agenda dos músicos parceiros. A ideia é proporcionar um integração maior entre os músicos da cidade, compartilhar conhecimento, profissionalizar o mercado, discutir caminhos e estratégias para viabilização da carreira de músico. As oficinas serão transmitidas ao vivo no canal do YouTube do projeto. Os palestrantes serão Fred Valle, Fabiano Chagas, Walter Villaça e Carlos Foca (cartas de aceite de participação foram anexadas ao projeto). - Quanto à classificação etária, o projeto não tem nenhuma restrição podendo ter a participação de jovens de todas as idades.

OBJETIVO GERAL:Goiânia acabou sendo conhecida nacionalmente como a capital da música sertaneja. O fato é que na cidade, além da cena sertaneja, existem duas outras cenas muito fortes: a do rock alternativo e a da música instrumental. Este projeto se propõe a fortalecer e consolidar o mercado de música instrumental na cidade. Em Goiânia, várias casas noturnas, cafés, bares, hotéis, pubs e eventos em teatro e privados têm aberto espaço para este estilo vibrante e cativante, e atraindo um número cada vez maior de público, músicos profissionais e estudantes da música. O objetivo principal deste projeto é divulgar o trabalho notável de músicos que trabalham na cena local e nacional e disseminar a cultura de se ouvir música instrumental brasileira, incrementando progressivamente a quantidade de fãs e seguidores. A ideia é criar condições profissionais de que esta cena ocorra com qualidade e em condições de gerar retorno financeiro para todos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Criação da identidade visual para o canal e videos do Youtube, postagens na internet (Facebook, Instagram) e cartazes de papel.- Criação do plano de marketing.- 9 documentários (episódios) e uma gravação de Jam Session com os seguintes músicos BORORÓ; FABIANO CHAGAS; LAN LANH; FERNANDO NUNES; WALTER VILLAÇA E OS CABOCLOS; CARLOS MARTAU; MARCELO MARIANO; CUCA TEIXEIRA; FRONT JR; LUIZ CHAFFIN; ROGÉRIO JARDIM; FRED VALLE; BRUNO REJAN; MANASSÉS ARAGÃO; KIKO CONTINENTINO; MARCELO MAIA; DÊNIO DE PAULA; CARLOS FOCA; WALTER VILLAÇA, com entrevistas, histórias de bastidores, novos projetos, e cenas de shows. - 9 videos de registro de cenas dos bastidores de cada entrevista (gravados cada um em sua casa).- 1 video de registro de cenas dos bastidores da gravação da Jam Session, em estúdio (gravada no estúdio, respeitando as condições de saúde e segurança).- 40 postagens no Instagram e 40 postagens no Facebook de divulgação destas sessões. Esse é um número mínimo, que poderá ser incrementado com a mídia espontânea e com postagens eventuais que poderão surgir diante de um fato que mereça uma postagem extra.- criação de um canal no Youtube para armazenar o acervo do "Clube da Música", com todos os vídeos registrados. Esperamos registrar momentos únicos, uma vez que a ideia é oferecer uma atmosfera de liberdade de criação para os músicos e provocar encontros inéditos e/ou inusitados tanto nas entrevistas como em cima do palco.Observação 1: as ações de contrapartida, quatro oficinas com grandes profissionais da música, acontecerão assim que as autoridades de saúde do país entenderem ser seguro para todos os envolvidos. Estas oficinas terão melhores resultados com a interação entre palestrantes e público. Sendo assim, vamos aguardar que seja seguro fazer eventos com a presença de público. A previsão é de que ocorram entre dezembro de 2020 e janeiro de 2021.Observação 2: com relação a democratização de acesso, para atender em especial às camadas da população menos assistidas ou excluídas do exercício de seus direitos culturais por sua condição socioeconômica ou por quaisquer outras circunstâncias, divulgaremos largamente para toda a comunidade e em especial para estudantes de música de escolas públicas as datas e as formas de acesso tanto aos eventos ao vivo, LIVES, quanto ao acervo permanente de vídeos gravados neste projeto.

Sempre sonhei em trabalhar com música e, na música, construir algo que possa impactar na vida das pessoas. Conhecendo a Lei de Incentivo à Cultura e seus objetivos percebi que ali estava a oportunidade que eu precisava. Este projeto que apresento agora é o início da concretização deste sonho. Depois de um ano trabalhando como curador e produtor cultural de eminente espaço cultural em Goiânia tendo realizado cerca de 50 eventos musicais, acredito que chegou o momento de dar o próximo passo. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste projeto se justifica na medida em que o modelo proposto atinge os objetivos da Lei de Incentivo a Cultura de levar cultura para a população de forma sustentável e responsável e viabiliza retorno ao investimento para todos os envolvidos, quais sejam: músicos, produtores, empresas incentivadoras, espaço cultural, estudantes de música, público e governo. O projeto valoriza a música feita como arte; integra artistas e amantes da música da região centro-oeste; provoca reflexões sobre a carreira, o mercado e aspectos técnicos, através das oficinas e ainda produz sessões de improvisação que certamente vão gerar material antológico, dada a qualidade dos músicos, a liberdade e o ambiente propício para a criatividade e a interação entre os mesmos. O projeto na forma como foi planejado se enquadra, principalmente mas não somente, nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: Inciso I, na medida em que concretiza o livre acesso dos artistas às fontes da cultura; inciso II, ao valorizar a música instrumental, composta e executada por músicos residentes e que trabalham na cena local na cidade de Goiânia; inciso III, quando dá condições profissionais aos criadores da obra artística de executá-la com um padrão de qualidade que a credencia a ser apresentada em palcos e para audiências qualificadas em qualquer parte do mundo; inciso IV, pois protege e valoriza o pluralismo da cultura brasileira, principalmente por conter vários elementos de ritmos, estilos e culturas musicais; inciso V, por trabalhar de maneira didática e por exemplos o profissionalismo na carreiras, auxiliando os jovens músicos no caminho da construção de seu futuro e de sua família; inciso VI, por registrar a obra em video e criar um acervo que poderá ser acessado por amantes da boa música de qualquer lugar do planeta; inciso VIII, por ser a música instrumental uma arte universal e que carrega consigo elementos reveladores da cultura e da memória originárias em nosso país. Os objetivos do Artigo 3º serão alcançados plenamente com o atendimento do Item II "fomento à produção cultural e artística", com a consolidação de uma cena forte e auto sustentável de música intrumental e de constante aprendizado e troca de experiências.

- O ESPAÇO E O PAFFA: O TROPIX, CULTURA VIVA O estúdio Corujinha Sound System/Tropix será o espaço onde ocorrerão as Jam Sessions. O estúdio iniciou suas atividades há 18 anos como Estúdio Loop, no Bairro Parque Amazonas, em Goiânia e há 2 anos está instalado nesta nova sede, ampliado e melhor preparado para atender seus clientes. A escolha deste espaço como parceiro do projeto foi por acreditar que é o melhor local da cidade para se fazer a música ao vivo em estúdio. O estúdio tem uma sala grande, com palco e uma área para público (umas 120 pessoas), além de ter uma área externa muito charmosa, onde o som chega mais baixo. Quem quer assistir o show de perto, vai para dentro da sala. Como é um estúdio profissional, conta com a acústica e equipamentos perfeitos para a melhor experiência musical. Além disso, o Rogério Paffa, proprietário, é figura importante na música alternativa da cidade há mais de 20 anos. Baterista e produtor músical, vi no Paffa o parceiro ideal para tocar este projeto em frente. - A IMPORTÂNCIA PARA ESTES MÚSICOS, SIDEMAN, DE TER UMA ALTERNATIVA NA CARREIRA A maioria dos músicos que irão participar das Jam Sessions são músicos de carreira brilhante como side man, como Walter Villaça, Fred Valle, Marcelo Maia, Bororó, Front Jr e outros que já acompanharam artistas como Milton Nascimento, Gilberto Gil, Edu Lobo, Lenine, João Bosco, Cássia Eller, Nando Reis, Frejat, Tim Maia e vários outros do mesmo nível. Todos eles residem em Goiânia e estão sempre buscando espaços alternativos para mostrarem seu trabalho e melhorarem sua renda. Atualmente trabalho como produtor do Walter Villaça que, além de estar em turnê com o Nando Reis (que divulga seu novo disco com uma homenagem a Roberto Carlos), está lançando seu primeiro album solo, OKÊ ARÔ. Considero uma oportunidade única termos todos estes grandes músicos residentes em Goiânia e termos condições de reuní-los para performances inéditas e livres para a criatividade fluir. Como vamos publicar os videos das Jam Sessions em um canal do YouTube e a internet é o novo e fantástico mercado da música, estes músicos terão todo o interesse em participar e fazer este projeto se consolidar e ter vida longa, cada vez mais com viabilidade econômica. - A IDEIA DE PROPAGAR A BELEZA E A CURTIÇÃO DA MÚSICA INSTRUMENTAL Um outro aspecto a ser destacado neste projeto é que vamos promover encontros de músicos de jazz com músicos de rock, de samba, de blues, por exemplo. Estes encontros certamente vão trazer luz para a música instrumental para um público que normalmente não a conhece ou que tenha um certo preconceito, achando que é música difícil de se ouvir e gostar. Estas "misturas" ajudam a abrir as possibilidades para o mercado musical e, neste caso, especialmente para a música instrumental. - EXPERIÊNCIAS QUE INSPIRARAM ESTE PROJETO Tiny Desk Concert (https://www.npr.org/series/tiny-desk-concerts/). Canal do Youtube que exibe shows intimistas, com artistas consagrados ou desconhecidos, gravados no escritório da NPR (National Public Radio) em Washington, USA. Tem videos com 43 milhões de visualizações. Tem artistas super famosos como STING, assim como abrem espaço para artistas alternativos como Liniker e os Caramelows, de São Paulo, Brasil.Jam in The Van (https://jaminthevan.com/). Um estúdio de gravação móvel movido a energia solar e seu Canal do YouTube que percorre os Estados Unidos em busca de novos talentos na música popular. Uma banda goiania (Boogarins) já tocou neste projeto. Um Café lá em Casa (https://www.youtube.com/umcafelaemcasa). O guitarrista Nelson Faria, que já tocou com grandes nomes da música brasileira, recebe amigos artistas em um bate papo sobre vida, carreira e música. Studio Jams (https://studiojams.com/). É um programa dedicado a apresentar musica interessante e inovadora. Cada episódio de 1 hora apresenta um grupo diversificado de talentosos músicos de jazz e blues, reunidos em um estúdio de gravação com o único propósito de criar novas interpretações para clássicos da música mundial. Sant Andreu Jazz Band (https://santandreujazzband.bandcamp.com/). O Sant Andreu Jazz Band é um projeto que surgiu de uma aula de música de uma universidade nos arredores de Barcelona. Dirigida por Joan Chamorro, a big band reúne crianças entre 6 e 18 anos, em torno de um repertório de jazz clássico com muito swing que, após 12 anos de trabalho, ganhou o público e lota teatros mundo afora. A big band se apresenta com várias formações e convidados e, além disso, vários trios, quartetos e quintetos oriundos do projeto estão na estrada construindo sua própria carreira. JAM no MAM (http://www.jamnomam.com.br). A JAM no MAM é um projeto da Huol Criações, tem direção artística do músico Ivan Huol e acontece todos os sábados no MAM – Museu de Arte Moderna da Bahia, a partir das 18h. Ele é uma continuação das jam sessions que eram realizadas entre 1993 e 2001 no Museu de Arte Moderna da Bahia. Excelentes músicos brasileiros já tocaram na JAM, além de artistas dos Estados Unidos da América, Canadá, Argentina, Colômbia, Itália, França, Bélgica, Alemanha, Áustria, Irlanda, Chile, Cuba, Argélia, Japão e Dinamarca, entre muitos outros países – e, é claro, a nata da cena instrumental baiana! - PLANOS FUTUROS, PLANEJAMENTO a) Que seja um núcleo de integração, conhecimento e pesquisa da música brasileira feita na região centro-oeste do país. O incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura será de fundamental importância e queremos contar com ele sempre que for adequado e necessário, mas estaremos sempre trabalhando para que o modelo de negócio seja viável para todas as partes envolvidas, gerando retorno financeiro, pessoal e profissional para todos e atraindo empresas e entidades parceiras. b) Que este núcleo de integração seja composto por artistas e profissionais da música da região, incluindo principalmente mas não somente, músicos de Goiânia, Anápolis, Brasília, Pirenópolis e Alto Paraíso e seus entornos criando aqui uma comunidade forte e um movimento expressivo de música brasileira. c) Temos também um projeto de viabilizar uma big band composta por jovens músicos de escolas públicas. Esta banda seria coordenada por grandes músicos em parceria com a Universidade Federal e os Institutos estaduais e municipais de ensino de música. Imaginamos que a oportunidade de jovens terem contato direto com grandes músicos e pessoas experientes, com carreiras de sucesso, fará uma diferença definiva em suas vidas e em suas famílias. d) Pensamos em ter, vinculado a este projeto, um festival de jazz anual, nos moldes do festival de Buenos Aires, no qual os músicos tocam em seus próprios projetos e se unem a outros músicos nas casas de jazz da cidade para sessões de improviso. e) Toda a execução do projeto será respeitando os princípios da gestão profissional, com o controle de ações, prazos, recursos, orçamentos e metas, e tendo em mente nosso propósito principal que é criar um movimento de música criativo, sustentável e que propague a ideia de paz entre as pessoas e da força do trabalho em equipe. OBSERVAÇÃO: em 22/08/2019 alterei a data de início do projeto para 18/11/2019, para que seja respeitado o prazo de 90 dias para o início do projeto.

Neste campo vamos descrever o formato dos videos e outros detalhes. A ideia é registrar as Jam Sessions com qualidade profissional de audio e video. No canal do Youtube do projeto teremos os videos das Jam Sessions editados em pedaços que façam sentido como unidade. Utilizaremos uma em cada video, mostrando as empresas e entidades que fazem o projeto acontecer. As Jam Sessions terão duração prevista de uma hora a uma hora e meia. O objetivo é aproveitar 3 a 5 músicas para o acervo digital. Para os videos editados, consideramos um bom resultado se tivermos 20 minutos de material. Os temas musicais das jam sessions serão livres. Entretanto, por se tratar de música instrumental, naturalmente esperamos ter predominantemente clássicos do jazz, trilhas sonoras, MPB, rock, blues, soul, clássicos da música regional brasileira, bossa nova, boleros cubanos e variações da música latina, samba, choro etc. Tudo tocado de forma livre e, não raramente, com mistura de estilos e abordagens inusitadas. Criaremos um cartaz em formato A3 fazendo referência e homenagem aos cartazes antigos dos shows de jazz. Este cartaz terá um desenho único por semestre (temporada) e será impresso em gráfica rápida, em poucas unidades (15) de forma que a casa mantenha um cartaz, o produtor e o diretor técnico mantenham um cartaz cada e cada músico leve o seu para casa. Futuramente, com a consolidação do projeto, pensamos em ter uma lojinha física e online, onde venderemos souvenirs do projeto, como camisetas, cartazes, canecos, bonés etc e discos dos artistas parceiros.

O espaço onde ocorrerão os eventos é um estúdio em Goiânia chamado "Tropix, Cultura Viva". O espaço é todo preparado para receber os clientes com algum tipo de dificuldade de acesso. Nas oficinas, haverá a disponibilidade de intérprete de libras.

Os eventos terão entrada gratuíta para o público em geral, para uma platéia de aproximadamente 120 pessoas. Também serão convidadas, de instituições públicas de ensino de música, professores, diretores, mantenedores e alunos. Além disso serão convidados profissionais que, de alguma forma, possam reverberar nossa mensagem para o maior número possível de pessoas, como profissionais da midia e empresários e profissionais interessados em música, objetivando a visibilidade do projeto e a atração de mais parceiros para o modelo de negócio se fortalecer. Além disso, todos os shows serão registrados em video em qualidade profissional e farão parte de um acervo público e permanente na internet, podendo ser acessado de qualquer local do planeta, desde que conectado na internet. A prioridade é a formação de profissionais da música mais preparados para o mercado, se tornando melhores profissionais e ajudando a estreitar e harmonizar a relação entre artistas, produtores e empresários. Abaixo, descrevemos quais incisos/medidas do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania esta proposta irá adotar como ações de democratização de acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Todas as Jam Sessions serão gravadas, disponibilizadas e divulgaldas para acesso na internet, gratuitamente. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;Não só permitiremos como incentivaremos que isso aconteça. A adoção do projeto em uma programação de rede de televisão aberta deria muito bem vindo e daria muito mais visibilizade para o projeto, potencializando os resultados planejados. X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural.Para todas as Jam Sessions convidaremos professores e gestores de escolas públicas e privadas de ensino de música. Pretendemos, com isso, provocar a difusão da mensagem e fazê-la chegar ao máximo de pessoas possível.

FAUSTO VALLE JR (proponente) será o responsável por atividades de produção executiva, desde cuidar da prestação de contas do projeto, contratando músicos e profissionais envolvidos e organizando a documentação pertinente, até a coordenação das jam sessions e gestão da comunicação. Será o gerente de projeto cuidando para que tudo ocorra dentro do cronograma, orçamento e qualidades planejadas. Tem atuado há três anos como produtor independente de grupos de jazz, soul e blues (Tupy Jazz e Kind of Soul) onde é também contrabaixista e há 14 meses como produtor e curador musical de espaço cultural em Goiânia (Ateliê - pizza, café e arte). Após uma carreira sólida de 20 anos na indústria de software de gestão empresarial, chegou o momento de se dedicar à música, projeto de vida antigo. Fausto Valle Jr lança-se neste trabalho como empreendedor no mercado da música trazendo toda a bagagem adquirida nestes anos de convivência intensa em ambiente altamente profissional da gestão de projetos de tecnologia e automação industrial e de implantação de sistemas de qualidade. Fausto vai contar neste projeto com a parceria dos experientes FRED VALLE e WALTER VILLAÇA, na curadoria e ROGÉRIO PAFFA na direção técnica. Atuando como produtor cultural, Fausto é atualmente empresário de WALTER VILLAÇA em sua carreira solo e escreve e faz captação para projetos culturais. FRED VALLE será um dos curadores do projeto e um dos músicos da banda base das Jam Sessions. Fred Valle atua como baterista profissional desde 1993. Em 1996 ficou em terceiro lugar em concurso nacional de bateristas (Batuka, de Vera Figueiredo, baterista do Altas Horas, da Rede Globo). Já participou da gravação de mais de 1200 músicas, seja para CD, DVD, Vinil ou formatos digitais, atuando como músico, arranjador e produtor. Esteve em 25 países com o espetáculo Solo Brasil, ao lado de Maria Eugênia, Luiz Chaffin, Marcelo Maia e outros grandes músicos. De 97 a 98 trabalhou como baterista de Junior Marvin (Bob Marley and The Wailers) em turnê por vários estados brasileiros. Em 2015 seu disco “Do Café à Cachaça" ficou entre os 100 no conceituado “Melhores da Música Brasileira”. No mesmo prêmio Fred Valle ficou entre os 25 melhores instrumentistas. Atualmente, toca no trio instrumental do guitarrista Walter Villaça (Cássia Eller e Nando Reis), na banda TNY com André Mols e Carlos Foca, banda de rock e blues de renome na cena underground nacional, na banda Carne Doce (projeto Natura Musical) além de atuar como sideman de vários artistas. WALTER VILLAÇA será um dos curadores do projeto. Músico, arranjador e produtor musical, Walter Villaça estudou na Musiarte e UniRio. Tocou com Cássia Eller durante a maior parte de sua trajetória, quando gravou Violões (cd e dvd), Veneno Antimonotonia (cd), Veneno Vivo (cd), Com você meu mundo ficaria completo (cd e dvd), Rock'n Rio III (cd e dvd), Acústico MTV (cd e dvd), Luau MTV (cd e dvd) e Dez de Dezembro (cd). Entrou para o hall dos 10 melhores guitarristas do Brasil (MTV). Ganhou prêmio Sharp de Música Brasileira de melhor cd ao vivo com "Violões" e melhor show com "Veneno Vivo". Abriu os shows de Bob Dylan e Rolling Stones (turnê Bridges to Babylon) realizados no Brasil. Participou do "PERCPAN" Festival de Música de Percussão produzido por Gilberto Gil e Naná Vasconcelos. Tocou três vezes no Rock'n Rio. Tocou e gravou com diversos nomes da música brasileira e estrangeira como Frejat, Nando Reis, Lô Borges, Milton Nascimento, Ivan Lins, Simone, Zélia Duncan, Gabriel O Pensador, Gilberto Gil, Gal Costa, Guilherme Arantes, Gloria Gaynor, Jr. Marvin, Moska, Martinho da Vila, Mart’nalia, entre outros. Atualmente, residente em Goiânia, faz seu trabalho solo autoral e shows com Nando Reis. ROGÉRIO PAFFA. Músico, produtor musical, DJ e proprietário da Corujinha Sound System e o Tropix, duas empresas que coexistem em harmonia dividindo mesmo espaço em uma casa antiga no Setor Sul, em Goiânia. A primeira, um estúdio de música equipado para ensaios, gravações, gravações ao vivo e locação de equipamentos. A outra uma baladinha super charmosa com um palco e área externa repleta de frutas tropicais e um forno de pizza à lenha. Este será o espaço onde gravaremos as Jam Sessions. O Tropix, que no começo se chamava Loop Estúdio, funciona há 18 anos e é considerada pelos músicos da cidade uma das melhores casas para se tocar. Além destes profissionais que estarão na coordenação do projeto, contaremos com músicos excelentes e de atuação bastante ativa na cena local e nacional, todos residentes em Goiânia destacando Bororó, Fabiano Chagas e Front Jr, cujos currículos apresento abaixo (cartas de aceite de participação foram anexadas ao projeto). BORORÓ. Compositor, músico, cantor, arranjador, produtor e diretor musical, Bororó é considerado um dos mais competentes e talentosos instrumentistas brasileiros. É um músico popular extremamente versátil afirmando-se no domínio de vários instrumentos musicais - contrabaixo elétrico, contrabaixo acústico, violão, viola caipira, guitarra midi e bateria. Ao longo de sua carreira, Bororó vem atuando em shows e gravações junto aos mais renomados artistas da MPB, do Samba e da Música Instrumental Brasileira, destacando-se: Gal Costa, Leny Andrade, Ivan Lins, Edu Lobo, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Ney Matogrosso, Emilio Santiago, Ivete Sangalo, Chico Buarque, Caetano Veloso, Alceu Valença, Fagner, Geraldo Azevedo, Ivan Lins, João Bosco, Ed Mota, Paulinho da Viola, Beth Carvalho, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara, Sivuca, Toninho Horta, Paulo Moura, Hamilton de Holanda, Milton Nascimento, Gilberto Gil e vários outros de igual importância. Em 1997, Bororó participou como baixista do disco do americano Kenny Rankin, ao lado de consagrados instrumentistas americanos como: Toots Thielemans e Michael Brecker, numa produção de Oscar Castro Neves. Em sua trajetória profissional, Bororó participou de inúmeros projetos culturais. Vale a pena conferir no http://bororooficial.blogspot.com/p/sobre-mim_20.html FABIANO CHAGAS. Guitarrista, violonista, compositor e professor de guitarra e violão popular da Universidade Federal de Goiás. Com mais de vinte anos no mercado, já ajudou centenas de alunos particulares, em escolas de música, conservatórios, universidades, workshops, masterclasses, festivais etc. Ministrou diversos cursos e workshops nos Estados Unidos e Europa. Tem dois CD’s gravados. Já excursionou por vários países da Europa e EUA tocando em grandes Festivais de Jazz e casas de concerto. No presente projeto será músico constante nas Jam Sessions e elo entre o projeto e os músicos, alunos e professores da universidade. FRONT JR começou a tocar aos 14 anos, tendo sido aluno de grandes mestres como Marcos Fontenelle, Nelson Faria, Luiz Chaffin, Frank Gambale, Scott Henderson, Hélio Delmiro, Toninho Horta e Ian Guest. Iniciou a carreira profissional em 1992. Tocou com Banda Coração, Nila Branco, Cláudia Vieira, Marco Antonini, Grace Carvalho, Guetsu, Kiko Zambiancchi, Junior Marvin (Bob Marley and The Waillers), Henrique e Hernane e mais recentemente com cantor Gusttavo Lima, com quem trabalhou por 8 anos. Como produtor musical trabalhou com grandes artistas destacando Anderson Nazareth com CD "Conteúdo Violado", elogiado por Gilberto Gil. Produziu também trabalhos para Franco Levine, Cláudia Vieira, Grace Carvalho, Valeria Costa, Marco Antonini, Matheus e Kauan, dentre outros. Os trabalhos em estúdio mais relevantes foram com a Cantora Nila Branco em 2002, com a Música "Diversão", tema da novela "Desejos de Mulher" da Rede Globo; e os DVDs "Inventor dos Amores","Gusttavo Lima e Você" (com destaque para a faixa "Balada Boa", tocada no mundo todo) e "Buteco do Gusttavo Lima". Atualmente é patrocinado pela Yamaha que fornece os violões que Front Jr usa nos shows e em gravações de estúdio. Front Jr toca na banda do Titâ Sérgio Britto.

28/11/2022 - Recolhido ao Fundo Nacional da Cultura o valor de 812,24 referente ao saldo residual - projeto encerrado - em atendimento à Solicitação do proponente.