Calendário de Atividades Socioculturais - Plano Anual - ano 2

O Projeto Calendário de Atividades Socioculturais Plano Anual Ano 2, do Instituto Ingo Hoffmann, visa dar continuidade ao atendimento cultural e artístico de cerca de 90 pessoas (sendo 30 crianças e 60 adultos) por mês, durante 12 meses. O cronograma para os trabalhos que serão realizados no Instituto Ingo Hoffmann prevê atividades culturais de terça a sábado (5hs/dia), sendo elas: Oficina de Artes Plásticas; Oficina de Cinema; Oficina de Literatura e Contação de histórias; Oficina de Música para Jovens e Adultos e Oficina de Musicalização Infantil, além de espetáculos mensais alternados entre música e teatro, levando a cultura nas suas mais diversas formas à população que passa pelo Instituto anualmente.

Oficinas de Literatura e contação de histórias: Tendo na contação de história o fio condutor das atividades, estas vivências buscam despertar o interesse por literatura e leitura. Todos os encontros apresentam histórias e atividades artísticas que ajudam a ilustrar as personagens e situaçãos contadas. Com temas sempre pertinentes ao coletivo e principalmente ao universo infantil e contextos familiares, estas vivências garantem espaços para a participação ampla de todos e todas presentes, criando um ambiente de movimento, no qual cada participante ajuda a narrar e até mesmo a criar as suas próprias histórias. Oficinas de Artes plásticas: Nestes encontros o foco é a criação de obras e resignificação dos objetivos, sempre sob perspectiva lúdica e artística, a partir de técnicas de educação artística como desenho, pinturas, cortes e colagens, esculturas, uso de tecidos e também de recicláveis. A partir das oficinas, serão organizadas pequenas mostras garantindo a apresentação dos resultados. Oficinas de Cinema e arte digital: Estes encontros proporcionam experiências na criação e entendimento das técnicas iniciais do cinema, integrado a práticas de outras linguagens artísticas. A partir de variados recursos, os beneficiários poderão por em prática o que será aprendindo na teoria e criarão pequenos filmes abordando desde a construção dos cenários, o uso de luz, diferentes planos, até trilha sonora. Também serão exibidos filmes que ajudarão a despertar o interesse, gerar entretenimento cultural e conhecimento para as pessoas presentes e servirão de exemplo e reflexão para as atividades. Oficinas de Música para Jovens e Adultos: Estas vivências se baseiam na criação e reprodução de música pelos beneficiários jovens e adultos a partir de aulas teóricas e práticas. Nos encontros, serão explorados os laços afetivos que cada participante possui com a cultura e com a música de sua cidade ou estado de origem, contemplando assim as diversas regiões do Brasil, além de ensinar e proporcionar o contato com instrumentos como o violão, o ukulelê, percussões e o canto. Oficinas de Musicalização Infantil: As atividades de musicalização infantil visam aproximar a criança ao universo musical através de jogos, brincadeiras e ações lúdicas, criando as condições necessárias para o desenvolvimento de competências socioemocionais, coordenação motora, linguagem, comunicação e habilidades cognitivas e sensíveis. O resultado será maior interesse e envolvimento com a arte musical por meio da voz, do corpo e de instrumentos musicais, os quais potencializam o desenvolvimento das faculdades racionais, físico-motoras e emocionais da criança. Espetáculos de Música: Trarão para os beneficiários do projeto atrações musicais de qualidade e com variadas vertentes e gêneros brasileiros, transitando desde a música folclórica/regional até a música instrumental. Serão preferencialmente realizados espetáculos de música brasileira. Espetáculos de Teatro: Contemplarão apresentação cênicas de formatos diversos, como monólogos, teatro infantil, teatro circense promovendo o contato dos beneficiários e da comunidade com a arte das cenas. Detalhamento da Contrapartida social: Ações formativas: Baseado no Art. 22 da IN 02/2019 que diz que as propostas culturais deverão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias, serão produzidas e oferecidas gratuitamente um total de duas horas de videoaulas para formação sobre arte-educação e jogos pedagógicos para os professores e educadores de espaços formais e não formais de educação. O conteúdo poderá ser dividido em no mínimo 4 e no máximo 6 vídeos, sempre procurando promover a arte e a cultura como meios de integração social e mediação educacional. Nesse sentido, busca-se também sensibilizar os agentes educacionais para a ampliação e sobreposição de protagonismos menos acessados no cotidiano, propondo a ação de alunos e professores como agentes capazes de produzir transformação, bem como se expressar, através da arte em seus respectivos contextos sociais. A partir destas vivências, busca-se estimular o entendimento da importância dos processos culturais e da arte dentro da formação de cada indivíduo e da sociedade.Objetivo geral: Propor possibilidades de práticas e visões sobre o uso de jogos pedagógicos e vivências lúdicas no ensino formal e não formal.Objetivos específicos: Sensibilizar os educadores para diferentes práticas em sala de aula ou em ambientes de aprendizado; Apresentar conceitos sobre a intersecção entre jogo e práticas educativas; Ampliar repertório criativo dos educadores; Propor reflexões acerca de sua prática a partir de vivências lúdicas; Aprofundar conceitos e reflexões sobre processos educacionais; Aproximar alunos e professores a partir de dinâmicas que compartilhem o protagonismo na sala de aula entre todos; Valorizar os saberes e culturas individuais e coletivos; Demonstrar o potencial da arte como meio de ampliação de senso crítico e modo de expressão social e individual;Carga horária: Serão produzidos até 120 minutos de conteúdo divididos entre 4 e 6 vídeos.Seleção dos participantes: As videoaulas serão amplamente divulgadas e distribuídas gratuitamente através do portal YouTube, em nossas mídias sociais e também em nosso website, podendo ser acessada quantas vezes forem necessárias por todas as pessoas que possuem acesso à internet.Conteúdo Programático:Discutiremos o uso de práticas lúdicas dentro da escola ou de ambientes de aprendizado; Apresentação de autores que abordam o jogo como elemento constituinte da sociedade. Johan Huizinga, com seu Homo ludens e Roger Caillois, os jogos e os homens, entre outros; Apresentação de autores que abordam processos educativos em que a experiência tem o protagonismo no aprendizado, propondo um processo de experimentação e construção a partir dos conhecimentos que cada grupo traz. John Dewey, Jorge Larrosa Bondía e Paulo Freire, entre outros; Apresentação de experiências que conjugam arte, educação e o jogo pedagógico, refletindo e discutindo sobre elas e evidenciando os resultados obtidos.Detalhamento dos custos: A profissional responsável pelas atividades propostas na contrapartida será remunerada conforme valores disponíveis no orçamento do projeto, no item custos por produto, dentro do produto Contrapartida Social, na etapa de Produção/Execução. Os custos de materiais não estão relacionados na planilha de orçamentos pois serão utilizados apenas os recursos disponíveis que já constam no acervo do Instituto Ingo Hoffmann, como por exemplo, câmeras, computadores, itens de papelaria em geral e livros. Outro ponto a destacar será a possibilidade de utilização de conteúdo disponível gratuitamente na internet, como textos de licença aberta, outros vídeos gratuitos (como documentários e vídeo-aulas), teses ou reportagens.Sobre a profissional responsável pelas oficinas de Contrapartida Social Stella Ramos Santos: É licenciada, bacharel e mestre em Artes Plásticas pela Unicamp. Pós-graduada em Educação Lúdica pelo Instituto Superior de Educação Vera Cruz (SP). Atua com educação e pesquisa em diversos museus e centros culturais desde 1999, tais como Sesc - SP, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Itau Cultural, CCBB-SP, Caixa Cultural, CCSP, Instituto Arte na Escola, Casa Melhoramentos, Museu Lasar Segall, Casa das Rosas, entre outros. Trabalha com formação de educadores e com o desenvolvimento de materiais educativos para instituições culturais, especialmente no desenvolvimento de textos e jogos. Desenvolve trabalhos que fundem a linguagem plástica à literatura. É integrante do coletivo Zebra5, que pesquisa a integração entre os campos do Jogo, da Arte e da Educação desde a sua fundação, em 2008. Artista Mediadora no projeto Campos de Preposições, com o coletivo Zebra5. Sesc Ipiranga, 2016; Coordenação da ação educativa e/ou curadoria educativa de diversas exposições, tais como Festival Delas 2018, 19 Festival Sesc Videobrasil de Arte Contemporânea, Terra Comunal - Marina Abramovic, Memórias Inapagáveis, Bienal Naif 2012, O exterior está no interior, Istambul hoje, Como Penso Como, Verde Urbano, Memórias Inapagáveis, 2012 a 2018; Autora da disciplina Artes Hibridas no curso Aprendendo com arte (atual Arte na Escola Contemporânea) oferecido para professores de arte de todo o Brasil pelo Instituto Arte na Escola com apoio da Volkswagen – Educação à distância, desde 2015; Autora da coleção Apoema Artes destinada ao Ensino Fundamental II, pela Editora do Brasil, aprovada no edital PNLD 2020;PS: A DESCRIÇÃO ORIGINAL DA CONTRAPARTIDA TAMBÉM FOI INCLUÍDA NO CAMPO DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES, DISPONÍVEL EM DETALHES TÉCNICOS AO INCLUIR A PROPOSTA DESTE PROJETO.

Objetivo geral: Oferecer atividades socioculturais com oficinas de arte-educação e espetáculos de música e artes cênicas aos familiares e às crianças que passam pelo Instituto Ingo Hoffmann, este que recebe crianças em tratamento de câncer e seus familiares acompanhantes. Estas atividades visam oportunizar condições de aprendizagem e desenvolvimento de habilidades cognitivas e físicas com respeito as limitações que a doença causa e, também, garantir o acesso deste público a uma programação cultural de excelência durante o período de hospedagem necessário. Isso proporcionará maior qualidade de vida durante o tratamento destas crianças, uma vez comprovado que, com afeto, ambiente seguro, atividades culturais e recreativas, se pode melhorar o quadro de saúde de quem desenvolve a doença. Com isso, será promovido uma significativa melhora das condições de vida e das estruturas psicológicas dos pacientes e familiares para o enfrentamento de momento tão delicado e, que por diversas vezes, tem em suas vidas outras barreiras nas questões sociais como o desemprego, precárias condições de moradia, de acesso à educação, lazer e saúde; Objetivos Específico: Oferecer Oficina de Artes Plásticas, Oficina de Cinema e arte digital, Oficina de Literatura e contação de histórias, Oficina de Música para Jovens e Adultos e Oficina de Musicalização Infantil. Todas as oficinas serão realizadas semanalmente e cada uma em um dia da semana, de terça a sábado. Terão um total de 05 (cinco) horas de duração cada e atenderão, no máximo, 30 crianças e 60 adultos por dia de atividade. Oferecer também acesso a espetáculos de música e teatro realizados mensalmente dentro do Instituto totalizando 12 (doze) apresentações em conformidade com as etapas do projeto. Estas ações auxiliarão no despertar de interesse e na formação de platéia, disseminação da cultura e da arte, integração social e ampliarão as relações interpessoais entre os pacientes e seus familiares e a sociedade.

O Instituto Ingo Hoffmann em parceria com o Centro Infantil Boldrini, hospital referência mundial em tratamento de crianças com câncer, situado em Campinas, SP, abriga crianças e dois de seus respectivos responsáveis durante o período de tratamento da doença, oferecendo em suas instalações: Ações Culturais, alimentação, transporte, biblioteca, brinquedoteca, acadêmia, atividades de lazer e esporte. Por ano passam pelo Instituto cerca de 1000 pessoas entre crianças e seus familiares. Neste contexto, o plano anual de atividades oferece m ambiente em que a criança e o adolescente possam desenvolver através do projeto seu lado cultural com experiências nas mais diversas forma da Cultura, e potencializar relações interpessoais. Sendo assim, visa-se ofertar programação adequada capaz de preencher o tempo ócio deste público nos períodos de contra- turno aos tratamentos médicos com oficinas e espetáculos artísticos, colaborando com o desenvolvimento intelectual destas crianças e adolescentes, e mantendo-as ativas nos aprendizados e protagonistas nos resultados deste projeto, gerando maior produtividade e desempenho no período do tratamento. Esse projeto visa também, trazer às famílias uma oportunidade de fortalecer os vínculos e formação juntamente com seus filhos, como determina o Estatuto da Criança e Adolescente, em seu artigo 94°, parágrafo V _ "diligenciar no sentido do restabelecimento e da preservação dos vínculos familiares". O Instituto Ingo Hoffmann tem o dever de ofertar essa possibilidade de espaço e reflexão sobre o papel das famílias na proteção das crianças e adolescentes e no processo de desenvolvimento infanto/juvenil, além de acesso às informações sobre seus direitos. Assim, prevenindo a ocorrência de situações de risco social. Considerando a necessidade de garantir a continuidade, bem como a expansão do atendimento, é que estamos propondo esse projeto. Também para que contribua para o crescimento sadio e harmonioso destas crianças e adolescentes, formando nelas o pensamento criativo, no intuito de melhorar a qualidade e ampliar os atendimentos, os quais vêm a ser o objetivo maior de nossa instituição e ajuda-los na difícil missão que é enfrentar e vencer o câncer. Quanto o Art. 1o da Lei 8313/91 o projeto se enquadra perfeitamente em vários incisos, podendo ser citados: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (a população que passa pelo Instituto é de baixa renda e dificilmente teria acesso à programação cultural que o projeto está oferecendo) II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; (usaremos artistas locais e instrutores para as oficinas da região, valorizando estes profisisonais). III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País Quanto aos objetivos do Art. 3o da referida norma, o projeto alcançara: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Links sobre o Instituto: http://www.ingohoffmann.org.br http://correio.rac.com.br/_conteudo/2019/05/entretenimento/672893-instituto-ingo-hoffmann-promove-espetaculo- cultural.html http://hcnoar.com/post/2019/05/30/Projeto-Cultural-traz-primeira-peca-de-teatro-para-as-familias-do-Instituto;- Confira!.aspx http://globoesporte.globo.com/outros-esportes/noticia/2014/08/idolos-do-esporte-doam-itens-para-leilao-beneficente-em- sao-paulo.html http://www.dci.com.br/dci-mais/circulando-atletas-solidarios-em-noite-de-arrecadacao-para-o-instituto-ingo-hoffmann- id409418.html http://www.estadao.com.br/jornal-do-carro/noticias/carros%2cingo-hoffmann-faz-acao-para-criancas%2c21409%2c0.htm http://jornaldiadia.com.br/tenneco-patrocina-projeto-do-instituto-ingo-hoffmann/ http://www.jornalomunicipio.com.br/em-amparo-primeira-feijoada-beneficente-bracos-abertos-para-o-instituto-ingo- hoffmann/ http://www.diariodovale.com.br/noticias/0%2c84349%2cAto-de-solidariedade-arrecada-doacoes-para-criancas-com- cancer.html#axzz3nHefgc00

Oficina de Contação de Histórias e Literatura: A transmissão de conhecimento através da contação de história foi fundamentalmente o meio de compartilhamento e produção literária folclórica e saberes antes da democratização e expansão da alfabetização e da educação. Este projeto de oficinas de Contação de História e Literatura está sendo pensado como agente humanizador e transformador no qual pretende-se desenvolver habilidades para nomear e identificar sentimentos, elaborar estruturas para reagir em diversas situações, expressar pensamentos e emoções e aprimorar relações sócio afetivas. Objetivo geral: Leitura e escrita coletiva de histórias para as crianças e seus familiares; Desenvolver recursos criativos para ambientação das histórias. Objetivo especifico: Gerar ludicidade e encantamento e bem-estar e convívio produtivo através da literatura; Estimular a concentração e a interpretação de textos e livros, contribuir com o aprendizado e desenvolver o interesse pela literatura como fonte de conhecimento e cultura. Oficina de Artes plásticas: A produção em artes plásticas busca explorar as habilidades manuais dos participantes e propor construções poéticas que dialoguem com os interesses e necessidades sensíveis de cada um. Atráves da experimentação de materiais e aplicação de técnicas em linguagens artísticas variadas, a leitura de produções artísticas e a vivência em grupo nas atividades criativas serão trabalhados conceitos inerentes ao ser humano e sua construção enquanto ser sensível. Desenvolvendo seu olhar para o mundo através da arte, expressando sua subjetividade e estimulando o fazer artístico de forma afetiva que inspire a alteridade e coloque a arte como possibilidade de resistência no existir de cada um. Objetivo geral: Trabalhar em grupo; Reconhecer e valorizar o outro; Resgatar e preservar a memória individual e coletiva; Explorar materiais e técnicas artísticas; Estimular a criatividade a partir de produções artísticas; Objetivos específicos: Identificar os elementos da proposta artística em questão presentes na vida do participante; Desenvolver poética autoral a partir das técnicas e linguagens compreendidas; Desenvolver habilidades manuais; Proporcionar experiências que entrem em contato com afetividade do participante; Estimular a produção artística. Oficina de Cinema e arte digital: Pretende-se, através da linguagem cinematográfica, fomentar, preparar e dar subsídios para o debate e a criatividade. Visa apresentar diferentes narrativas e modos de retratar a realidade do cotidiano através de questões existenciais pertencentes ao homem, bem como de exercícios ficcionais que estimulam a criação e que percorrem as estruturas sociais e humanas de nosso povo. A prática de criação tem espaço igualmente importante, propondo experimentações e descobertas, numa perspectiva lúdica e educativa. Objetivo geral: Propor práticas de criação coletiva, proporcionando experiências artísticas prazeirosas em família, de modo a estimular a criatividade, a união e a troca entre o grupo atendido, a partir de um olhar multidisciplinar, característico dos processos audiovisuais. Objetivos específicos: Sensibilizar os participantes para a linguagem do cinema; Explorar os elementos da linguagem audiovisual de modo a introduzir uma reflexão a partir da prática e apreciação; Estimular o olhar dos participantes para narrativas de diversas ordens, visuais, sonoras, temporais, entre outras; Proporcionar uma experiência de criação artística; Estimular a auto estima dos participantes a partir de suas criações; Ampliar o repertório da linguagem do cinema. Oficina de Música para Jovens e Adultos: A atividade de Música para Jovens e Adultos visa oportunizar práticas musicais coletivas para adolescentes, adultos e seus familiares durante o tratamento do câncer. Serão oferecidas vivências que contemplam aspectos práticos e teóricos da música por meio de atividades lúdicas que envolvem o canto e instrumentos musicais. A atividade proposta aqui trará uma oportunidade de o aluno desenvolver habilidades socioemocionais e intelectuais importantes para a melhoria da sua qualidade de vida, que vão repercutir na comunidade em que vive e atua, além de desenvolver uma percepção humanizada de si e do outro. Objetivo geral: Trabalhar em conjunto; Desenvolver o respeito pelo outro, dentro do grupo, bem como a importância de si mesmo para o trabalho coletivo; Desenvolver a apreciação musical através da escuta e do conhecimento teórico e histórico de obras relevantes; Ampliar o repertório cultural dos estudantes abordando diferentes gêneros e manifestações musicais; Trabalhar a percepção musical através de exercícios que contemplam procedimentos como melodia, harmonia, ritmo, arranjo e instrumentação. Objetivos específicos: Conhecer aspectos elementares da história da música, da construção de instrumentos musicais e das diferentes formações instrumentais; Extrair sonoridades alternativas da voz, do violão e da percussão; Executar levadas rítmicas simples de acompanhamento; Executar variada gama de acordes e melodias; Propor o estudo de teoria musical; Promover exercícios e práticas coletivas durante e ao fim das aulas, buscando envolver toda a família; Musicalizar os participantes dessa oficina utilizando métodos de aprendizagem de reconhecida importância histórica (Suzuki, Dalcroze, Kodály, Willems, Henrique Pinto); Abordar os instrumentos de corda não apenas como instrumentos harmônicos e melódicos, mas também percussivos. Oficina de Musicalização Infantil: Nesta oficina, o objetivo é apresentar às crianças o universo musical de forma essencialmente lúdica e coletiva. Pretende-se construir o conhecimento por meio de vivências práticas, formando uma cultura musical e artística mais ampla que possibilite um maior interesse e envolvimento com as atividades em conjunto, com o repertório e os instrumentos. Objetivo geral: Trabalhar em grupo; extrair sonoridades alternativas dos instrumentos e brinquedos musicais; Desenvolver o gosto pela música e outras artes; Desenvolver as faculdades criativas e imaginativas das crianças. Objetivos específicos: Desenvolver habilidades motoras e cognitivas; Estimular a musicalidade, a sensibilidade, a percepção auditiva, o senso rítmico, a percepção espacial e temporal; Desenvolver a expressão vocal e corporal, a comunicação, a linguagem e a sociabilidade; trabalhar a criatividade nas práticas individuais e coletivas. Todas as oficinas acima descritas serão realizadas semanalmente, cada uma em um dia da semana, entre terça-feira e sábado, das 14h00 e 19h00. Espetáculos de Musicais: Os espetáculos e concertos musicais serão realizados no Instituto Ingo Hoffmann e terão como objetivo fomentar as referências de arte e cultura dos beneficiários do projeto além de gerar integração social entre todos os participantes e a comunidade. Visa-se, através da diversidade de estilos musicais gerar interesse e atuar na formação de novas platéias, sempre trazendo ricas formações musicais e demonstrando a força da música como agente cultural e artístico transformador e ampliador dos afetos e habilidades socioemocionais. Terão entre 60 e 90 minutos de duração e serão realizados seis espetáculos de música durante o ano, bimestralmente. Espetáculos de Teatro: Os espetáculos cênicos serão realizados no Instituto Ingo Hoffmann e terão como objetivo fomentar as referências de arte e cultura dos beneficiários do projeto além de gerar integração social entre todos os participantes e a comunidade. Visa-se, através da diversidade de formatos das artes das cenas gerar interesse e atuar na formação de novas platéias, sempre trazendo temáticas adequadas para todos e todas de todas as idades e demonstrando a força da teatro como agente cultural e artístico transformador e ampliador dos afetos e habilidades socioemocionais. Terão entre 60 e 90 minutos de duração e serão realizados seis espetáculos de teatro durante o ano, bimestralmente.

Quanto a Acessibilidade Física: Todos os espaços do Instituto, local de realização do projeto, são adequados para a realização das atividades, levando em conta que o público alvo são crianças e adolescentes com câncer, logo com a saúde debilitada, portanto possuem acessibilidade total. Todos os profissionais envolvidos no projeto têm conhecimento técnico e prático de todas as necessidades deste público. Quanto a Acessibilidade de Conteúdo: Nos espetáculos teremos trasmissão ao vivo pela internet para acessibilidade de conteúdo. E também nos espetáculos teremos Tradução em Libras para acessibilidade de conteúdo.

O pojeto contemplará crianças e adolescentes em tratamento do câncer, seus familiares e a comunidade local, de maneira 100% gratuita e adequada para todas as idade, da seguinte maneira: As oficinas de Literatura e Contação de História, de Artes Plásticas, de Cinema e arte digital, de Música para Adultos e Musicalização para crianças serão de acesso exclusivo às crianças e adolescentes em tratamento do câncer e seus familiares, durante o período de hospedagem no Instituto Ingo Hoffmann. Visa-se assim, promover o desenvolvimento intelectual bem como o bem-estar, lazer, diversão e troca de saberes entre os beneficiários do Instituto, sendo estes, componentes fundamentais para o suporte ao tratamento do câncer de cada paciente. Os espetáculos de música e teatro, realizados mensalmente e com alternância das linguagens, serão gratuitos e abertos a comunidade na busca de socialização e integração, respeitando sempre os limites físicos do espaço e das condições de contato entre as pessoas, visto que o tratamento do câncer promove fragilidades ao corpo do paciente, limitando também seu dia a dia com quaisquer condições adversas. Nos espetáculos teremos trasmissão ao vivo pela internet para acessibilidade de conteúdo e também tradução em Libras para acessibilidade de conteúdo.

Ingo Hoffman (Presidente do Instituto proponente) Ingo Hoffmann é um dos pilotos profissionais mais bem sucedidos do automobilismo nacional, as conquistas deste campeão não ficaram só nas pistas, após deixar de correr no automobilismo Ingo criou o Instituto que leva seu nome e que apoia às crianças em tratamento do câncer e suas respectivas famílias, oferecendo mais conforto e qualidade de vida a elas. No instituto, que tem parceria com o Centro Infantil Boldrini, hospital referência mundial no tratamento do câncer infantil são oferecidas atividades de arte e cultura melhorando as condições de vida deste público. Ingo hoje se dedica excepcionalmente ao Instituto e suas atividades socioculturais. Rafael dos Santos Cabello (Coordenação de Produção) Formado pela EMESP (SP) no curso de Acordeom, possui graduação em Tecnologia em gestão de Tecnologia de informação (2009) pela USF, Campus de Itatiba, e licenciando em Educação em Educação Musical pela UNIMES, polo de Vinhedo.Como músico, atua desde 2007 na Banda Namoradeira, importante conjunto musical do interior paulista que pesquisa e divulga a cultura popular do sudeste brasileiro por inúmeras cidades. Neste grupo, participa como acordeonista, arranjador e compositor além de ter trabalhado na produção executiva do grupo nos anos de 2015 e 2016. Participou também das gravações do CD “Festa na Rua” contemplado pelo PROAC no ano de 2010. Atuou como músico acompanhante de diversos projetos da região de Jundiaí e Campinas. Em São Luis do Paraitinga, São Paulo, participou em diversos projetos musicais e festividades, como músico de apoio de quatro edições do festival de músicas juninas do Arraiá Chi Pul Pul (2011, 2012, 2013, 2014), nas gravações de CDs do violeiro Moreno Overá, Estrambelhados e como músico no grupo Céu de Lamparina (2015), no qual trabalha e circula nos shows do CD de mesmo nome, contemplado pelo PROAC no ano de 2014. Atualmente acompanha o violeiro matogrossense João Ormond, participando de inúmeros shows pelos estados de São Paulo, Matogrosso e Minas Gerais, programas e gravações de rádio e televisão. Com este artísta, gravou o DVD Pantanal Sinfônico (2015), em parceria com a orquestra sinfônica da UFMT e mais dois importantes nomes da música do centro-oeste brasileiro, Paulo Simões e Habel dy Anjos. Circula hoje com o show do projeto Violas do Brasil, apoiado pelo PROAC ICMS, bem como na gravação do CD e circulação do show “Tem viola no forró volume II” (2018). No ensino de música, atua como Monitor Cultural pelo Centro Cultural Vicente Musseli de Valinhos (desde 2015) ministrando aulas de acordeom, teoria e elementos da música e prática de conjunto de música popular brasileira. Também é proprietário e gestor cultural da Clave Cultural, espaço de arte, cultura e de ensino não-formal situado em Itatiba e que realiza atividades de interação sociocultural, artísticas e de educação, sendo também produtora e existente desde 2017. Dentre as atividades da Clave, destacam-se os Saraus, pocket-shows, rodas de conversa, oficinas e aulas em carater não formal sobre arte, cultura e educação. Desde 2019, está a frente da coordenação de produção do pojeto Famílias do Instituto em Ação Cultura, PRONAC 159326, realizado no Instituto Ingo Hoffmann, em Campinas, São Paulo.mParticipa também (desde 2012) do coletivo “Nosso Bloco Na Rua” na organização de Blocos Carnavalescos da cidade de Itatiba, que são: o Bloco Namoradeira, maior e mais expressivo bloco da atualidade no município, Bloco Sputnik e Bloco Desbocados, sempre evidenciando a importância sociocultural das atividades e trabalhando diretamente na captação de recursos financeiros e organização estrutural para a realização das atividades. Rodrigo Aparecido Vicente (Arte-educador / Instrutor na Oficina de Música para Jovens e Adultos): Possui graduação em Música Popular (2010) e doutorado em Música (2014) pela UNICAMP. Atua como violonista, guitarrista e arranjador. É Instrutor de Música no SESI- SP, onde leciona violão em escolas localizadas nas cidades de Jundiaí e Itatiba, coordenando também a Camerata de Violões. Suas pesquisas abordam o violonista Garoto, João Gilberto, o conjunto musical Trio Surdina, a indústria fonográfica brasileira e as relações entre música popular e literatura no Brasil. Em 2008, recebeu Menção Honrosa pelo trabalho “O estilo interpretativo e composicional de Garoto” no XVI Congresso de Iniciação Científica da UNICAMP. Em 2013, foi contemplado com o Prêmio FUNARTE de Concertos Didáticos pelo projeto "(De)Cantando o Brasil: música e história na era do rádio e do disco". Foi estagiário docente no curso de graduação em Música Popular da UNICAMP entre os anos de 2012 e 2013, bem como no curso de Filosofia da UNICAMP, em 2016. Atualmente, realiza pesquisa de pós-doutorado sobre o compositor Noel Rosa junto ao Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB/USP). É curador do Sarau do Sesi, organizando a programação artística e cultural mensal do evento. Realizou palestras abordando as relações entre Música Popular, Literatura e História do Brasil em escolas públicas e privadas de Itatiba-SP e região. Seus artigos encontram-se publicados em sites e periódicos como Música Popular em Revista,Per Musi, Revista do IEB, Centro de Pesquisa e Formação do SESC e Agência de Notícias da USP. Stella Ramos (Arte educadora / Instrutora de Cinema e Artes Visuais): É licenciada, bacharel e mestre em Artes Plásticas pela Unicamp. Pós-graduada em Educação Lúdica pelo Instituto Superior de Educação Vera Cruz (SP). Atua com educação e pesquisa em diversos museus e centros culturais desde 1999, tais como Sesc - SP, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Itau Cultural, CCBB-SP, Caixa Cultural, CCSP, Instituto Arte na Escola, Casa Melhoramentos, Museu Lasar Segall, Casa das Rosas, entre outros. Trabalha com formação de educadores e com o desenvolvimento de materiais educativos para instituições culturais, especialmente no desenvolvimento de textos e jogos. Desenvolve trabalhos que fundem a linguagem plástica à literatura. É integrante do coletivo Zebra5, que pesquisa a integração entre os campos do Jogo, da Arte e da Educação desde a sua fundação, em 2008. Ana Maria Reisky von Dubnitz Führ (Arte educadora / Instrutora de Literatura e Contação de Histórias): Graduada em Administração de Empresas pela Universidade Federal Fluminense, RJ, é especialista em "educação da infância com foco no contador de histórias" pelo programa de Pós Graduação da FACIBRA, Faculdade de Ciências de Wenceslau Braz. Conta histórias (alemão e português), em escolas, centros culturais, praças públicas, ONGs, igrejas, festas, buffets, empresas, bibliotecas, saraus e casas de apoio à famílias. Ministra aulas de alemão e ministra oficinas lúdicas também neste idioma. Tem participação em feiras literárias como a FLIParanapiacaba (2014) e a Feira Literária de Campinas (2018). Atua mediando saraus no Instituto Rubem Alves -Campinas/SP (2017). Tem inúmeras formações na área de contação de histórias e participa do encontro internacional de contadores de histórias (Boca do Céu). Foi aluna de teatro e cenografia pela prefeitura de Vinhedo, SP, onde também atua voluntariamente em trabalhos sociasi nas comunidades locais. Como escritora, tem conto publicado na antologia "a natureza das coisas breves" (2017) e tem participação no livro "Um conto de amor com Maria" (2019) com prefácio de Pe. Haroldo Rahm. Samia Cristina Araújo Sousa (Arte educadora / Instrutora de Artes Plásticas): Possui graduação em Artes Visuais (2014) pela PUC-Campinas e especialização em Artes Visuais, Intermeios e Educação (2017) pela UNICAMP. Ministra aulas de artes no ensino básico e técnico em escolas de Itatiba. Possui produção artística na área de pintura e participou de exposições e salões de arte nas cidades de Campinas e Itatiba. Participou do grupo de pesquisa sobre livro de artista no ateliê Xilomóvel (2017) e do curso Gatilho orientado pelo artista Marcelo Moscheta (2019).

Prestação de Contas Aprovada, conforme Portaria n° 522 de 08 de setembro de 2022, publicada no DOU em 09/09/2022.