Ritmos do Coração

O projeto Ritmos do Coração prevê a realização de apresentações de espetáculo musicado de mesmo nome, que irá por em evidência a música instrumental por meio da participação de músicas de sopro, de jazz e de percurssão. O projeto ainda prevê a realização de recitais/apresentações de música instrumental, compondo a Mostra Ritmos, no interior de instituições voltadas ao atendimento médico pediátrico.

Há quem diga que o universo começou numa estrondosa, barulhenta festa, chamada de "big bang". Como um grito que ecoa numa caverna, ao som que chama… "tem alguém aíí?", o grande bang foi diminuindo de mansinho, mas ainda pulsa no espaço o eco da energia que tudo originou!Sim, foi por meio do som - de uma espécie de eco - que supostamente se comprovou a grande explosão originária. Milhões de anos se passaram. Da batida do universo às primeiras batidas de um coração: é assim que, dentro do nosso íntimo universo, sabemos que existe uma nossa vida. Também podemos nos ouvir pulsantes ao longo do viver, e pulsamos em meio às músicas que nos tocam a alma. Do pulsar do Big Bang ao pulsar do nosso próprio coração, o espetáculo Ritmos do Coração brinca com uma batida universal. Com direção cênica de Ana Rosa Tezza e direção musical de Sergio Albach, o público é convidado a passear e batucar pela deliciosa história de dois gêneros musicais que pulsam e contam um pouco das nossas histórias - e do que faz bater nossos corações.

OBJETIVO GERAL Por meio de apresentações musicais em vídeo, pretende-se contribuir para a democratização do acesso à arte e à cultura, a divulgação da música instrumental brasileira, a formação de plateia e a equidade no acesso às variadas expressões da cultura no Brasil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar 01 apresentação em vídeo, do espetáculo Ritmos do Coração, que inclui música, dramaturgia e dança (gravações individuais dos músicos em suas respectivas residências). A apresentação irá impactar pelo menos 2.800 pessoas _ o canal de YouTube da instituição beneficiada conta com 2.820 seguidores); - Criar 02 composições instrumentais inéditas (uma delas criada por compositor residente em Curitiba e a outra, por compositor residente no Rio de Janeiro);- Criar 02 videoclipes das novas composições criadas pelo projeto (uma gravação em Curitiba e a outra, no Rio de Janeiro);- Exibir espetáculos e videoclipes em programação on-line de um teatro em Curitiba e um teatro no Rio de Janeiro (sugestão de teatros: Guaíra _ Curitiba; Rival _ Rio de Janeiro. Declaração de interesse do Teatro Guaíra anexada).- Possibilitar a produção musical brasileira por meio de composições inéditas apresentadas no espetáculo (duas composições);- Realizar a Mostra Ritmos, com 06 apresentações em vídeo de música instrumental executadas por músicos locais (com até 10 minutos cada), disponibilizadas para o público interno do Hospital Pequeno Príncipe, via televisores da instituição, e também para o público em geral, via ambiente online, atingindo um público de pelo menos 800 pessoas (a instituição beneficiada conta com cerca de 400 televisores em quartos e áreas de convívio; por ser instituição pediátrica, cada paciente necessariamente conta com um acompanhante);- Proporcionar o acesso à arte e à cultura a pessoas de origens socioculturais diversas;- Disponibilizar todo o conteúdo gerado (vídeo-apresentação; videoclipes; Mostra Ritmos) nas redes sociais do projeto e da instituição beneficiada - Como contrapartida social, disponibilizar para escola públicas de Curitiba e Região Metropolitana vídeo do espetáculo teatral Manaós, realizado pela Trupe Ave Lola, atingindo cerca de 400 pessoas. O vídeo-espetáculo terá caráter formativo na medida em que a obra se passa na Manaus de 1911, época do ciclo da borracha, trazendo informações históricas relevantes acerca da formação social e cultural brasileira, além de trazer à tona a cultura amazonense que, embora fundamental para o conhecimento da sociedade brasileira, é pouco conhecida nas regiões Sul e Sudeste do país. Ao ser disponibilizada para exibição a estudantes do ensino fundamental e médio, a obra contribui para a construção do conhecimento por meio da transversalidade e da interdisciplinaridade.

Ritmos do Coração foi apresentado, em sua primeira versão, no ano de 2018, no Teatro Guaíra, em Curitiba. Com direção cênica de Ana Rosa Tezza e direção musical de Sergio Albach, o espetáculo levou ao público, de forma gratuita, um percurso afetivo entre a música e o sentir, incluindo dança e acrobacias no seu desenrolar. Com o teatro lotado, foi sucesso de público e crítica. Agora, enquanto projeto, Ritmos do Coração visa aprofundar seu percurso, sendo gravado em vídeo a fim de ampliar o alcance e prevendo, ainda, a criação de duas composições inéditas. Sendo a música uma linguagem universal sem classe social ou faixa etária, o espetáculo em vídeo amplia o viés da sensibilidade musical. O projeto Ritmos do Coração tem como objetivo levar a música instrumental a diversos públicos por meio da disponibilização gratuita nas redes sociais do projeto, de teatros (um em Curitiba e outro no Rio de Janeiro) e da instituição beneficiada. Além da apresentação em vídeo e das duas composições inéditas, o projeto prevê ainda 06 apresentações de música instrumental em vídeo, disponibilizadas nos televisores internos da instituição beneficiada, o Hospital Pequeno Príncipe (que conta com cerca de 400 televisores nos quartos e espaços de convívio). Desta forma, o projeto apoia a produção/difusão artística brasileira e direciona suas ações para a democratização e descentralização das atividades culturais.O internamento hospitalar é um momento de fragilidade cujo enfrentamento demanda diferentes formas de apoio. O contato com a cultura e a arte, um direito previsto na Declaração Universal dos Direitos Humanos, é especialmente importante nestas circunstâncias em que as pessoas têm a circulação restrita: além de propiciar momentos lúdicos e afetivos, proporciona o conhecimento das diversas formas de expressão de nossa gente. Considerando-se o contexto de hospitalização infantojuvenil, as manifestações artísticas e culturais são importantes aliadas para que as crianças e adolescentes desenvolvam-se emocional e socialmente. Levar projetos culturais a hospitais no Brasil é essencial para garantir a cultura como um direito de todos, pois permite tanto o reconhecimento de si no outro (artistas, demais crianças envolvidas, familiares, cuidadores e outros que por ali passam) quanto a vivência de musicalidades diversas e novas maneiras de ver o mundo.Considerando que o Hospital Pequeno Príncipe destina cerca de 70% de sua capacidade de atendimento ao SUS, projetos culturais realizados nesta instituição contribuem verdadeiramente para a democratização da arte e da cultura. O envolvimento nas apresentações musicais irá colaborar para converter o período de internamento em uma temporada de aprendizagem, de ampliação de repertório e de expansão dos horizontes culturais dos pequenos pacientes e seus familiares. Uma vez que as ações do projeto serão oferecidas de forma inteiramente gratuita, somente é possível viabilizá-lo por meio de leis de incentivo.Dentre os incisos do Artigo 1 da Lei 8313/91 a proposta se enquadra em: *contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (inciso I) _ uma vez que prevê vídeo-apresentações gratuitas; *apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (inciso III) - uma vez que promove a participação de músicos brasileiros de diversas vertentes em suas vídeo-apresentações; *estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (inciso VIII) -uma vez que possibilita o contato de grande número de pessoas com a música. Para o cumprimento destas finalidades, o projeto atende ao seguinte objetivo (Art. 3 da referida lei): IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a ) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos - no caso específico, com vídeo-apresentações disponibilizadas nas redes sociais do projeto e no interior de hospital infantil.

Como contrapartida social, disponibilizar para escola pública de Curitiba e Região Metropolitana vídeo do espetáculo teatral Manaós, realizado pela Trupe Ave Lola, atingindo cerca de 400 pessoas. O vídeo-espetáculo terá caráter formativo na medida em que a obra se passa na Manaus de 1911, época do ciclo da borracha, trazendo informações históricas relevantes acerca da formação social e cultural brasileira, além de trazer à tona a cultura amazonense que, embora fundamental para o conhecimento da sociedade brasileira, é pouco conhecida nas regiões Sul e Sudeste do país. Ao ser disponibilizada para exibição a estudantes do ensino fundamental e médio, a obra contribui para a construção do conhecimento por meio da transversalidade e da interdisciplinaridade.O projeto ainda prevê a realização de vídeos recitais/apresentações de música instrumental, compondo a Mostra Ritmos, voltado para pacientes de instituições voltadas ao atendimento médico pediátrico.

Sugestão de grupos musicais instrumentais a se apresentar no interior do Hospital Pequeno Príncipe: 1- João Pedro Teixeira – Forró InstrumentalCom o Acordeon no colo desde os 8 anos de idade, João Pedro traz a bagagem e a experiência consistente de estudioso e apaixonado por seu instrumento. Criou uma forma muito peculiar de tocar, desenvolvendo uma técnica apurada e bom gosto na mesma proporção. Recentemente, João Pedro finalizou seu mais novo trabalho, a ser lançado em 2015, o CD e DVD “ Universalizando o Acordeon”, um trabalho completamente inovador que explora todo seu conhecimento do instrumento em temas de Hermeto Pascoal. O CD e DVD contou ainda com a direção musical e os arranjos de Hermeto Pascoal. 2- Concerto RegionalO “Concerto Regional - O Brasil de Norte a Sul através da Cultura Popular” proporciona de forma didática e lúdica o contato com a diversidade de ritmos musicais brasileiros.Possibilitando as crianças ampliarem seu olhar e perspectiva sobre a sociedade e seus costumes e a valorizar as diferenças presentes na cultura local. Concerto Regional é resultado dos estudos, dos artistas e músicos, sobre a origem da música brasileira, e propõe revelar o universo em que cada uma das músicas regionais e seus ritmos surgiram. Na banda: Marcela Zanette (flautas), Evandro Cardoso (gaita ponto), Lucas Melo (violão) e Gui Miúdo (percussão), direção de Mariana Zanette. 3- Central Sistema de SomGroove autoral instrumental focado nos diferentes ritmos da música negra, integrados de uma maneira única e contemporânea. O som surpreende pelo peso do grave e a presença de palco do grupo faz do espetáculo uma experiência envolvente. Em 2014 a CENTRAL atraiu a atenção da mídia e crítica especializada. Foi destaque em diversos festivais. Formação: Ally Camu - Percussion ; Caetano Zagonel - Bass, ;Gui Miudo - Guitar, Percussion, Mariana Souza - Flute; Rogerio Fortunato - Guitar, 4- CelloFoliaConta com Estela De Castro, Faisal Hussein, Joaquin Rebollo, Shante Cabral nos Cellos.O nome "CelloFollia" traz em seu significado o sentido de "loucura pelo violoncelo", o que retrata bem o perfil de seus integrantes, os quais vivem a necessidade constante de fazer vibrar um violoncelo e vibrar com ele. O grupo surgiu em Curitiba no ano 2012 a partir do encontro de quatro violoncelistas loucos por música, com o intuito de tocar um repertório diferente do convencional, que fosse ao mesmo tempo familiar, ao gosto do grande público, e que, acima de tudo, explorasse e divulgasse a beleza do violoncelo. O repertório é variado, constituído de belas canções pop/rock, premiadas trilhas de cinema, música brasileira e clássicos, abrangendo épocas e estilos diversos. Todos os arranjos e adaptações são feitos pelo próprio grupo, sempre com respeito, bom gosto, originalidade e atualidade. 5- Jazz CiganoO grupo curitibano Jazz Cigano Quinteto é uma das principais referências do jazz manouche no Brasil, estilo criado pelo violonista Django Reinhardt. Hoje o grupo já tem na bagagem um CD gravado de maneira independente e apresentações importantes com o violonista Yamandu Costa no Teatro Paiol e com o acordeonista francês, Ludociv Beier, referência de jazz manuche e jazz tradicional. No currículo possuem também realizações de eventos para empresas como NISSEI, Grupo Positivo e programas gravados na Paraná Educativa. 6- Little WilsonBlues, country e jazz, dos maiores clássicos até músicas lado B que você nunca ouviu ninguém tocar ao vivo. Essa é a proposta do Little Wilson Trio, grupo curitibano fundado em 2007 que aposta em um som acústico, mas repleto de energia e personalidade, transmitindo ao público o clima dos lendários bares de regiões americanas como Mississipi e New Orleans.O trio conta com Ivan Halfon (violão), Leandro Lopes (gaita) e André Nigro (caixa com vassouras), que tocavam juntos em diferentes projetos e resolveram juntar-se para fazer um som mais intimista e aberto a improvisos, características marcantes tanto do blues quanto do jazz. Transitando com naturalidade entre casas de shows e eventos variados, o Little Wilson Trio se propõe a levar, além de boa música, boas doses de diversão ao seu público. 7- Serra Acima TrioO Serra Acima Trio formou-se no início de 2012 com a direção musical do renomado violeiro Rogério Gulin e tem como integrantes Emiliano Pereira, João Triska e Junior Bier. Através da formação inovadora de um trio de violas, o grupo busca uma identidade única, conjugando elementos das tradições da viola aos cuidados técnicos e interpretativos da música erudita e às concepções e influências da música instrumental e folk brasileira contemporânea.Nas composições e arranjos pensados especialmente para o grupo, é possível ver que o Trio prima por trazer a tradição da viola caipira, e toda sua história fortemente ligada ao campo e ao fandango, junto a um cenário contemporâneo de concepções e sonoridades variadas e experimentais. 8- Mandala FolkA banda apresenta um repertório que incorpora novos elementos à música tradicional irlandesa e folk mundial, surpreendendo a plateia com sua instrumentação e arranjos inusitados. Como os próprios artistas definem, o som da banda é fruto de viagens pela Irlanda, Espanha e demais países que tiveram influência celta. Desde 2004, os integrantes pesquisam ritmos tradicionais irlandeses, encontrando ainda similaridades com a música folk norte americana, africana e brasileira comprovando que para a música não existem fronteiras. Formado por: Mateus Sokolowski: Hurdy-gurdy e bouzouki; Thomaz Ozatski: Violão Folk; Mateus Hoffmann Favreto: Baixo; Fernando Kinach Loureiro: Flautas, Hurdy-gurdy; Rogério Assis: Bateria. 9- Terra SonoraO Terra Sonora, formado em 1994 em Curitiba, faz um trabalho instrumental, com base em um extenso levantamento de temas étnicos e tradicionais de várias partes do mundo. Esse trabalho é o resultado da pesquisa, transcrição e arranjo de temas feitos pelo músico Plínio Silva e desenvolvido em conjunto com o grupo, composto por professores da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Faculdade de Artes do Paraná e Conservatório de Música Popular Brasileira. A riqueza do repertório (com mais de 500 temas) se revela em vários aspectos, como na diversidade musical das regiões e culturas abrangidas. Além do repertório inusitado, com músicas das Américas, África, Europa, Ásia e Oceania, a marca do Terra Sonora está na recriação dos arranjos para o instrumental do grupo segundo suas próprias influências e experiências. Assim, seus músicos mostram que vários instrumentos podem ser usados fora de suas tradições. Por exemplo em músicas da Hungria, Grécia e Irlanda, entre outras, ressoa a sonoridade brasileira da viola caipira. Da mesma maneira, se ouvem percussões árabes em diversos temas e contextos. 10- Rosa ArmorialSurgiu com o grupo RosaFlô, que toca música popular brasileira em Curitiba desde 2002, quando, em 2009, fizeram o espetáculo “Rosa Armorial” baseado em pesquisa sobre o Movimento Armorial. O sucesso das apresentações e a receptividade calorosa do público incentivou a produção, e desde então adotaram o nome e o repertório armorial. O grupo gravou seu primeiro CD em 2011 a convite do SESC Paço da Liberdade, e fez shows de lançamento em teatros e festivais no Paraná, e também em São Paulo. ROSA AMORIAL se prepara para gravar, em julho de 2013, DVD com Antônio Madureira, um dos compositores mais expressivos do Movimento Armorial. 11- Jelly RollA banda curitibana Jelly Roll, utilizando sax, baixo, guitarra e bateria apresenta releituras do som desta época mágica, possibilitando seu público vivenciar os primeiros anos do jazz, do ragtime e do blues. Interpretando clássicos de Freddie Keppard, Kid Ory, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke e Jelly Roll Morton fazendo uma música quente e inovadora. 12- Lucas Melo & Lucas MirandaCom Lucas Melo no violão 7 cordas e Lucas Miranda no cavaquinho a dupla apresenta choros, sambas muito bem estruturados. Destaque para os arranjos caprichados da dupla, tanto instrumental quanto formalmente. Muito balanço fluência e competência que o gênero exige (o virtuosismo no seu devido lugar) e o prazer de musicar.

De acordo com os termos do Art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003 e do Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, e com a intenção de proporcionar o pleno exercício dos direitos culturais aos idosos e portadores de deficiência, o projeto irá garantir condições de acessibilidade com as seguintes ações:VÍDEO-APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO RITMOS DO CORAÇÃO > Audiodescrição da vídeo-apresentação para garantir acesso à população com deficiência visual;> Legendagem descritiva da vídeo-apresentação para garantir acesso à população com deficiência auditiva.VÍDEO-CLIPES DAS COMPOSIÇÕES INÉDITAS> Audiodescrição dos vídeo-clipes para garantir acesso à população com deficiência visual;> Não se aplica acessibilidade à população surda para este produto, dadas as limitações técnico-orçamentárias para tal.VÍDEO-APRESENTAÇÕES DE MÚSICA (MOSTRA) > Realizar atividades em benefício de instituição hospitalar, em si, garante o acesso à arte e à cultura a pacientes e familiares em situação de circulação restrita. Por se tratar de um ambiente hospitalar, a instituição atende também a portadores de variadas necessidades especiais, garantindo todos os equipamentos necessários para recebe-los, bem como acompanhantes idosos. Existem rampas, elevadores e banheiros equipados, para acesso da população com deficiência física;> Por se tratar de produto exclusivamente composto por apresentações de música gravadas em vídeo, não há restrições de acesso à população com deficiência visual;> Não se aplica acessibilidade à população surda para este produto, dadas as limitações técnico-orçamentárias para tal.CONTRAPARTIDA SOCIAL> Legendagem descritiva do espetáculo Manaós, para garantir o acesso à população com deficiência auditiva;> Audiodescrição do espetáculo Manaós, para garantir o acesso à população com deficiência auditiva.*Sobre a instituição beneficiada: O Hospital Pequeno Príncipe destina 70% de seu atendimento a pacientes do Sistema único de Saúde (SUS). A instituição dispõe de 370 leitos e, por ano, garante que cerca de 13.000 familiares adultos acompanhem os pequenos pacientes. Muitos destes acompanhantes são idosos – avôs e avós. O Pequeno Príncipe é uma instituição de referência em diversas especialidades médicas. Além do atendimento ambulatorial acolhe, por exemplo, pacientes de nefrologia que necessitam utilizar o hospital 3 vezes por semana, bem como portadores de doenças raras, com grande índice de retorno aos leitos e pacientes de diferentes especialidades que precisam, às vezes, passar seis meses ou mais internados. Uma vez que a hospitalização é uma condição que restringe a circulação, a oferta destas performances em instituição hospitalar irá contribuir fundamentalmente para garantir a arte e a cultura como direito dos pacientes e de seus acompanhantes.

As ações para ampliação e democratização de acesso previstas pelo projeto ?Ritmos do Coração?, atendem o art. 20 da IN nº02/2019 do Ministério da Cidadania, uma vez que:Disponibilizará gratuitamente todos os seus produtos nas redes sociais do projeto e da instituição beneficiada (caráter social);Direcionará para escolas públicas de Curitiba e/ou Região Metropolitana links de acesso para todos os seus produtos (caráter educativo).De acordo com o Artigo 21, da IN nº 02/2019, atende aos incisos:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráterpresencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;Ainda, de acordo com o Artigo 22, da IN nº 02/2019, as contrapartidas sociais do projeto serão:* Como contrapartida social, disponibilizar para escola públicas de Curitiba e Região Metropolitana vídeo do espetáculo teatral Manaós, realizado pela Trupe Ave Lola, atingindo cerca de 400 pessoas. O vídeo-espetáculo terá caráter formativo na medida em que a obra se passa na Manaus de 1911, época do ciclo da borracha, trazendo informações históricas relevantes acerca da formação social e cultural brasileira, além de trazer à tona a cultura amazonense que, embora fundamental para o conhecimento da sociedade brasileira, é pouco conhecida nas regiões Sul e Sudeste do país.

Coordenação Geral: CGC‐CSA Consultoria e Assessoria LTDA.A coordenação geral será responsável pelo planejamento e gerenciamento do projeto como um todo, contratando, articulando e supervisionando todas as equipes envolvidas na realização de cada um dos produtos previstos. Irá coordenar o projeto de modo a garantir o cumprimento das atividades e prazos, bem como a adequação de todos os processos às especificidades exigidas pela Lei de Incentivo, incluindo o gerenciamento de prestação de contas e administração financeira do projeto. *o proponente do projeto irá receber a rubrica destinada a esta função.DIRETORA DA EMPRESA: ETY CRISTINA FORTE CARNEIRO, brasileira, casada, formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Paraná. Fez MBA em Marketing pela Fundação Getúlio Vargas. Diretora de Relações Institucionais e Marketing do Hospital Pequeno Príncipe (entidade do 3º Setor). Em 2002 inaugura no Hospital Pequeno Príncipe o setor de Educação & Cultura, onde são desenvolvidas atividades artísticas, educativas, leitura, lúdicas e recreativas. Responsável por parceria entre Fundação Cultural de Curitiba e Hospital, para fazer parte do calendário de eventos culturais da cidade. Permitindo o acesso aos bens culturais aos pacientes e a toda comunidade do Hospital (portfólio anexo ao projeto). Direção de Produção: Elza Forte da Silva CarneiroElza Forte da Silva Carneiro, formada em Direito pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), iniciou sua incursão pelo mundo da gastronomia e das questões ligadas aopatrimônio cultural intangível no ano de 2011, quando ingressou na renomada escola de culinária francesa Le Cordon Bleu, com sede em Paris. A escolha desta instituição, na qual se formou em 2012, se deu pela característica marcante de aliar a excelência técnica à proteção dos sabores tradicionais e típicos de cada região da França, trabalhandosingularidades geográficas, históricas e antropológicas através de métodos e receitas. Antes do início da vida acadêmica dedicada à gastronomia, fundou, em sociedade, a CGC-CSA, empresa voltada ao Marketing Cultural e Social, que realiza diversos projetos – alguns com projeção internacional – que valorizam a arte e o patrimônio cultural brasileiro. Direção Cênica: Ana Rosa TezzaANA ROSA GENNARI TEZZA Diretora teatral, mestre em Artes Cênicas pela UDESC. Pós graduada pela PUC CHILE - em interpretação. Atuou em Santiago do Chile na Companhia de teatro “Sombrero Verde” então dirigido por Andrés Peres Araya. Integrou como atriz e pesquisadora o núcleo de criação teatral ACT, coordenado por um dos mais importantes atores brasileiros, Luís Melo. Foi Fundadora do grupo Arte da Comédia, onde coordenou a pesquisa sobre o uso da máscara no trabalho do ator. Esta pesquisa teve como resultado dois espetáculos de rua, amplamente premiados, são eles: “As Calcinhas da Flor” e “Aconteceu no Brasil Enquanto o Ônibus não vem”. Fundadora e diretora da Ave Lola Espaço de Criação, onde hoje dirige a trupe e coordena os projetos de intercâmbio teatral que a Ave Lola vem desenvolvendo ao longo dos últimos anos. Entre eles destacam-se os intercâmbios com artistas do Thêatre du Soleil (França), Cia dos Bondrés, Fabiana de Melo e Souza (Brasil - Rio de Janeiro) e em 2015 começa uma nova parceria com Jaime Lorca do teatro “Viajeinmóvil” (Chile). Em seus últimos trabalhos foi vencedora do “Troféu Gralha Azul”, principal prêmio de teatro do Paraná, nas categorias de melhor direção, espetáculo e sonoplastia pelo espetáculo “O Malefício da Mariposa” de Federico García Lorca e melhor direção, texto original e melhor espetáculo pelo espetáculo “Tchkehov”. No seu último trabalho, “Nuon”, foi indicada nas categorias de melhor espetáculo, texto original e direção. Direção Musical: Sergio AlbachClarinetista, arranjador, compositor e curador. Graduou-se na EMBAP-PR em Licenciatura em Música. Desde 1988 quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, começa uma dedicação para a música brasileira, em especial o Choro. Assume a Direção da OABS em 2002, que já está em seu 7° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e America Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros.

Comprovação Financeira do Projeto em Análise