Natal da Redenção

O Projeto Cultural Natal da Redenção se trata de um evento temático de Natal, onde reuniremos shows instrumentais e shows de teatro.

shows de teatro- 10 apresentações shows instrumentais- 10 apresentações Palestras- 3 Atividades com público infanto juvenil- 3 apresentações

Objetivo Geral: Realizar um evento com apresentações de teatro, música instrumental e música popular cantada com temática natalina no coração da capital gaúcha, despertar o espírito natalino no povo gaúcho através da cultura. Objetivos Específicos: Realizar 10 shows instrumentais com temática natalina para 6000 pessoas; Realizar 10 shows de teatro com temática natalina para 7000 pessoas; Realizar 02 palestras de democratização de acesso para 300 pessoas; Realizar 03 apresentações de teatro para o público infanto-juvenil como contrapartida social para 1000 escolares

O Rio Grande do Sul é um Estado que possui um apreço pelas artes muito grande, temos grandes e renomados artistas de vários segmentos culturais, na música instrumental e no teatro não é diferente, há inúmeros instrumentistas com grandes trabalhos solos em diversos estilos musicais diferentes e cias de teatro que interpretam grandes autores do mundo inteiro. Unindo esta pujança instrumental e o teatro com o sentimento natalino que há em todo o povo gaúcho, resolvemos realizar o Natal da Redenção, que unirá em um só evento diversas atrações de teatro e música instrumental com temática natalina, propiciando ao povo gaúcho a oportunidade de celebrar o período Natalino valorizando a cultura de nosso estado. Portanto, ao realizar o Natal da Redenção estaremos juntando a excelência da música instrumental gaúcha e de nosso teatro ao sentimento natalino que está no coração de todos os gaúchos. Nosso projeto se enquadra no Art. 1° da Lei 8.313/91 , através dos incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Nosso projeto se enquadra no Art. 3° da Lei 8.313/91 através do inciso:4 I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O proponente será remunerado na coordenação geral (custos administrativos) e coordenação financeira Não temos custo de pré-produção, pois tratam-se apenas de reuniões com a equipe do projeto e já está remunerada. Não temos custo de direitos autorais porque o projeto é de autoria do proponente, não necessitando de qualquer autorização ou pagamento de liberação de execução do projeto. O critério de escolhas das atrações foi a de relevãncia para o cenário cultural e momento da carreira de cada uma das atrações. A escolas a serem visitadas pelo projeto será informada pela Secretaria de Educação de Porto Alegre após a aprovação de captação de recursos para o projeto. A programação definitiva será feita após a aprovação e captação de recursos para o projeto, para que tenhamos as datas e agendas dos artistas corretas, respeitando a divisão apresentada em descrição das atividades do produto.

Palestras de democratização de acesso: PALESTRA: VIOLÃO GAÚCHO PALESTRANTE: MARCELLO CAMINHA DURAÇÃO: 00:45MIN CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: A CHEGADA DO VIOLÃO AO RIO GRANDE DO SUL, COMO UTILIZAR O VIOLÃO NA MÚSICA GAÚCHA NO PALCO E NO ESTÚDIO.OS RÍTMOS GAÚCHOS AO VIOLÃO. Palestra: Título Quero Falar mais Tu e Falar Menos Você Palestrante: Jair Kobe com seu personagem Guri de Uruguaiana de Conteúdo programático: palestra com próprio humorista Jair Kobe com seu personagem Guri de Uruguaiana de Título Quero Falar mais Tu e Falar Menos Você” .Abordando sobre o teatro e a cultura gaúcha, incentivando os jovens a seguir a cultura de nosso estado, evitando que modismos possam afastar os jovens da cultura de raíz Carga Horária: 00:40 min

Produto Teatro Nosso projeto será realizado em locais que privilegiaram a todos os espectadores com plena acessibilidade, com lugares reservados para cadeirantes e deficientes físicos de qualquer natureza. Haverá interprete de libras para os deficientes auditivos tanto para os espetáculos como para a palestra Haverá material em braile para descrever o local das apresentações tanto para os espetáculos como para a palestra Produto Apresentação Musical Nosso projeto será realizado em locais que priviligiaram a todos os espectadores com plena acessibilidade, com lugares reservados para cadeirantes e deficientes físicos de qualquer natureza. Haverá material em braile para descrever o local das apresentações tanto para os espetáculos como para a palestra

Em atendimento ao art. 21 da IN nº 02 de 23/04/2019 do Ministério da Cidadania-Secretaria Especial da Cultura Produto Teatro Inciso-V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Realizaremos uma Palestra no local do evento sobre o teatro com o Jair Kobe Produto Apresentação Musical Inciso-V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Adotaremos como ação de democratização de acesso uma palestra com Marcello Caminha para 100 pessoas no palco do projeto para o público presente. Em atendimento ao art. 21 da IN nº 02 de 23/04/2019 do Ministério da Cidadania-Secretaria Especial da Cultura Inciso-V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Realizaremos uma Palestra sobre o violão gaúcho com Marcello Caminha

Proponente - e coordenador geral e coordenador financeiro do projeto : Sandro Henrique Sant’Anna Machado-vai coordenar todos no projeto e gerenciar financeiramente o mesmo Eventos Produzidos: 41° Festival de cinema de Gramado 2013,42° Festival de cinema de Gramado 2014, 25° Expointer 2004,26° Expointer 2005,27° Expointer 2006, 28° Expointer 2007,38° Expointer 2015,21° Semana Farroupilha de Canoas 2013, 22° Semana Farroupilha de Canoas 2014, 23° Semana Farroupilha de Canoas 2015,Semana Farroupilha Barra do Ribeiro 2014, Semana Farroupilha Barra do Ribeiro 2015,Fan Fest 2014 (copa do Mundo),Desfile das escolas de samba de Canoas (2014 e 2013) Produtor Executivo VH Produções Culturais e Artísticas LTDA: Empresa que atua na coordenação de vários projetos culturais,como 1º MOSTRA DA DANÇA TRADICIONAL E DA GAITA GAÚCHA,FESTIVAL CÉSAR PASSARINO,VERTENTE DA CANÇÃO NATIVA,MOSTRA DE DANÇA O ANO DA ITÁLIA NO BRASIL,ETC e faz a produção executiva do cantor gaúcho JOCA MARTINS,através de seu diretor Fabrício Harden. Direção Artística -Volmir Pinheiro Neto- Trabalha na àrea cultural há 10 anos,produziu e dirigiu diversos artistas como Marcelo Cachoeira e eventos como Aniversário de Porto Alegre, Oktoberfest de Santa Cruz, Aniversário de Eldorado do sul, entre outros. SHOWS INSTRUMENTAIS 01-Marcello Caminha- Violonista, arranjador compositor, natural de Bagé. Iniciou sua carreira nos Festivais Nativistas, em 1985. Em 1996 formou-se em Medicina Veterinária. Porém sua carreira musical não lhe permitiu dividir o tempo com outra atividade que não fosse a música. Atuou como produtor musical em estúdios de gravação com mais de 50 discos gravados e produzidos.Em 1998 lançou seu promeiro disco solo, o CD intitulado Estrada do Sonho. Recebeu por várias vezes o Prêmio Açorianos de Música, como instrumentista e compositor. Tocou várias vezes na Europa ao lado de grandes artistas da música gaúcha.Em 2006, participou do projeto Circular Brasil de Música instrumental, levando a música regional gaúcha a várias capitais brasileiras. Atuou durante oito anos ao lado da dupla César Oliveira e Rogério Melo, com os quais viajou à Argentina em 2007 para participar do Festival Nacional de Doma y Folklore, na província de Córdoba.Em 2010 lançou o DVD Vídeo Aula Violão Gaúcho, primeiro material didático para violão em DVD produzido no Rio Grande do Sul. Além do DVD, possui 10 CDs gravados, dentre eles a trilogia “Clássicos Gaúchos ao Violão”.Em 2012 realizou o projeto A Viagem Do Violão Gaúcho, realizado pelo Ministério da Cultura, com shows e oficinas em várias cidades da região sul. 02-Quarteto Santo Klaus- O Quarteto Instrumental Santa Klaus é formado por músicos profissionais da região do Vale do Rio dos Sinos e tem como objetivo levar a todos a maravilhosa magia do Natal através das mais belas e conhecidas melodias natalinas. O grupo realiza em suas apresentações um trabalho inovador na área musical e cênica. O Quarteto Santa Klaus possui a facilidade e mobilidade necessárias para atuar em pontos diferentes do local do evento e da platéia, interagindo e deslocando-se entre o público, o que torna a apresentação mais atrativa e permite uma maior interação com os espectadores. 03-Paulinho Cardoso- Natural de Caxias do Sul - RS , nasceu em 31 de março de 1968. Iniciou seus estudos musicais aos cinco ano de idade. Ingressou no instituto Musical João Sebastian Bach aos dose anos de idade, aonde estudou técnica e teoria musical por dois anos.Deu segmento no aperfeiçoamento de sua técnica e interpretação com o maestro Eleonardo Caffi, onde estudou também acordeon cromático. Estudou harmonia e improvisação com o professor e guitarrista Edílson Ávila em Porto Alegre.Em 1991 iniciou um trabalho de duo de acordeon, com o exímio acordeonista, maestro Oscar dos Reis, trabalho esse que desenvolveu-se durante dois anos e que compreendeu também vários espetáculos em todo o estado do RS e no festival nacional de acordeonista em São Paulo. O duo, atuou junto aos maiores nomes do acordeon como: Osvaldinho do Acordeon , Dominguinhos, Valdonis, Renato Borguetti entre outros.Teve atuação expressiva dentro do cenário musical nativista no Rio Grande do Sul, onde participou de vários festivais como compositor e instrumentista ( Califórnia da canção de Uruguaiana, Musicanto Sul-americano de Santa Rosa, Moenda de Santo Antônio etc...). Trabalhou com vários músicos e intérpretes nativistas entre eles César Passarinho, Rui Biriva, Neto Fagundes, Elton Saldanha, João de Almeida Neto, Sérgio Rojas, Leopoldo Rassier,Fernando Corona e outros.Em 1996, mudou-se para a Itália e fixou residência em Florença, onde desenvolveu um trabalho de música instrumental e popular Brasileira, apresentando-se em várias casas de shows na Itália e outros países da Europa como Suíça, Áustria, Alemanha e Espanha. Neste período desenvolveu um trabalho instrumental de duo com o violinista Cubano Ruben Chaviano, no repertório chorinho, baião musica caribenha mesclados a muita improvisação. Em 1999, retornou ao Brasil, e em Caxias do Sul, desenvolveu um trabalho de música instrumental como integrante do grupo Pimenta do Reino e que resultou em um CD. Atualmente vive no Brasil e mantém um vínculo estreito com a Itália onde retorna com freqüência para apresentações e shows. Paulinho Cardoso desenvolve um trabalho instrumental com a formação de trio ou quarteto, e tem por finalidade a reprodução fiel da musica popular e regional gaúcha e brasileira. Com a sonoridade particular obtida do acordeon Paulinho Cardoso oferece um repertório que passa por todos os ritmos brasileiros, do samba ao chorinho, do forró ao frevo, ao baião, sem excluir ritmos gaúchos e internacionais como jazz, tango e valsa, vaneirão, chotes etc. 04-Luciano Maia- Luciano Maia, um dos mais respeitados acordeonistas do sul do país na atualidade, iniciou seus estudos musicais aos nove anos, na cidade de Pelotas. Aos treze, o artista autodidata já era visto como fenômeno entre os que o ouviam nos festivais nativistas. Em 1995, já em Porto Alegre, integrou o tradicional grupo Quero-Quero. Logo em seguida, com apenas quinze anos, participou da gravação do disco “Todo o Homem do Pampa”. Em 1998 produziu seu primeiro CD solo pela gravadora ACIT – “Sonho Novo” – que teve como convidado Edson Dutra. Em 2001 gravou “Minha Querência”, que contou com a participação especial de Luiz Carlos Borges. Em 2005 foi convidado para participar do projeto “Gaitaço de Sucessos”, da Galpão Crioulo Discos, um projeto de regravações de músicas que são clássicos do cancioneiro gaúcho. Em 2007, Maia apresentou ao público seu quarto CD: “Cruzando a Pampa”, pela gravadora USA Discos. O trabalho foi indicado pelo jornal Zero Hora como um dos cinco melhores CDs regionais de 2007 e recebeu o Prêmio Açorianos de Música como melhor disco regional do ano. Hoje Maia celebra o lançamento de “Encomenda”, CD que mostra ao público, uma faceta antes pouco explorada pelo instrumentista: a de cantor. Luciano já dividiu o palco com grandes músicos, entre eles: Luiz Carlos Borges, Gilberto Monteiro, Luiz Marenco, Oscar dos Reis, Lucio Yanel, Renato Borghetti, Os Fagundes, César Oliveira e Rogério Melo e com os mestres Raul Barboza, Dominguinhos, Hermeto Pascoal e Arismar do Espírito Santo.O nome de Maia aparece em mais de 80 discos, entre CDs solo, parcerias, participações especiais, projetos culturais e gravações independentes. O artista também atua como produtor musical, compositor e arranjador, acumulando no currículo a produção de importantes trabalhos lançados na região sul do Brasil. Luciano já representou a música instrumental do Rio Grande do Sul em importantes projetos: Itaú Cultural "Rumos Musicais"; Sanfonia na Metrópole; III Mercado Cultural/ Strictly Mundial; O Brasil da Sanfona, Circular Brasil, Encontro Brasileiro do Acordeon, entre outros. 05-Samuca do Acordeom- Nascido em Santo Antônio da Patrulha, RS, Samuca começou cedo sua trajetória na música, quando cantava nas festas da família e nas rodas de chimarrão, acompanhado pelo seu avô ao violão. Esse hábito prazeroso levou-o a fazer aulas de acordeon com o professor Rivadávia Barreto, onde então se apaixonou pelo instrumento. Seguiu sua trajetória gravando com importantes artistas gaúchos e outras bandas do sul. Apresentou-se pelo Brasil, e também na Argentina, ao lado de importantes artistas como Rui Biriva, Elton Saldanha, Renato Borghetti, Wilson Paim, Gaúcho da Fronteira, Luis Carlos Borges, Eduardo Araújo, The Travellers, Sérgio Reis, Ângela Maria, Laluna e Vinícius, Guilherme e Santiago, Zezé di Camargo e outros. Em dezembro 2009 iniciou-se em festivais de música, onde foi campeão do Musicanto Sul-Americano de Santa Rosa/RS com uma música instrumental, desencadeando outros importantes prêmios como: E é essa trajetória de muito trabalho, dedicação, intersecção musical e amor à musica que o levou a realização de um sonho: seu primeiro trabalho solo. O CD entitulado “De tudo um pouco” lançado no final de 2010 apresenta composições próprias e releituras de músicas como “Oblivión” de Piazzola, “Assanhado” e “Vôo da Mosca” de Jacob do Bandolim e “Chorinho para Ele” de Hermeto Pascoal. 06-Vando Lipert -Com 35 anos atuando como músico, compositor, arranjador, cantor e instrumentista. Por mais de 15 anos atuei como cantor e instrumentista em um dos maiores conjunto de baile, CONJUNTO IMPACTO, e na sequência criei uma das melhores bandas Cowtry Rock do Sul do país BLACK BULL BAND, onde fazemos releitura dos clássicos das décadas de 60/70/80.Realizo apresentações instrumentais em diversos eventos do RS. 07-Orquestra Municipal de Esteio A Orquestra Municipal de Esteio é uma orquestra de cordas que teve início em Março de 2017. Sua origem nasceu da necessidade de músicos de Esteio e região metropolitana, com formação em violino, viola, violoncelo e contrabaixo, de colocar em prática seus conhecimentos e adquirir experiência em ambiente de orquestra. A Orquestra Municipal tem como fundador, diretor artístico e regente, o músico Ismael Almeida, que reuniu 12 jovens músicos, parte deles oriundos da antiga Orquestra Jovem do Programa Integrado de Inclusão social de Esteio (PISS) e apresentou o projeto da orquestra para administração da cidade. A orquestra é composta atualmente por seis violinistas, dois violistas, três violoncelistas e um contrabaixista. Todos os músicos são voluntários e estão buscando recursos para manter e dar continuidade a esse trabalho. Os componentes da orquestra têm uma preocupação social bastante aguçada e estão incluindo na sua programação visitas a asilos, orfanatos e hospitais. Além disso, nos concertos são arrecadadas doações para entidades de caridade. Orquestra se apresenta em diversos eventos da cidade, como Esteio da Poesia, Semana Farroupilha, Expointer, entre outros 08-Orquestra de Brinquedo: Projeto do premiado músico Yanto Laitano, é um espetáculo com músicas inteiramente tocadas por instrumentos de brinquedo. Vestidos como soldadinhos de brinquedo, cinco talentosos músicos apresentam O Trenzinho do Caipira (Villa-Lobos), Felicidade (Lupicínio Rodrigues), Pezinho (folclore gaúcho), Marcha Soldado, o tema da Nona Sinfonia (Beethoven), Imagine (John Lennon) e outras composições conhecidas do público de todas as idades, em divertidos e criativos arranjos. O espetáculo inicia como um cortejo, com os soldadinhos marchando pelo meio do público enquanto tocam sinos musicais. Em seguida, a orquestra sobe ao palco e toca, de verdade, com instrumentos de brinquedo como guitarra, baixo, piano, trompete, teclado, acordeon e sinos musicais. Na formação, além de Yanto, os musicos Fábio ‘Musklinho’ Ly, Filipe Narcizo, Beto Chedid e Marina Mendo. No espetáculo de Natal o shows conta com diversos clássicos natalinos, como Noite Feliz, Jingle Bell, entre outros. 09-Banda Municipal de Porto Alegre A música tem a capacidade de encantar as pessoas. Das mais discretas às mais imponentes todas se deixam envolver pelos acordes, pelo ritmo e pela melodia de um tema musical. Com a Banda Municipal de Porto Alegre não é diferente. Sua capacidade de arrebatar o espírito dos públicos mais ecléticos é excepcional. Em 2020 a Banda Municipal completa 95 anos, e para comemorar a data oferecemos uma programação que se estende ao longo de todo ano e que, com sua realização plena, aumentará, ainda mais, a relação de carinho e proximidade que este conjunto inspira na população de nossa cidade. Uma excelente oportunidade de investir em cultura de qualidade e que faz a diferença para as pessoas, que as une e as faz visualizar melhores possibilidades em um futuro porvir. Breve histórico da Banda Municipal de Porto Alegre A Banda Municipal de Porto Alegre foi fundada no dia 13 de julho de 1925, pelo Intendente Otávio Rocha, que encarregou os professores José Acorsi e José Andrade Neves de organizarem uma banda dentro dos moldes europeus. A estreia aconteceu no Teatro São Pedro, em 13 de junho de 1926 e, posteriormente, as apresentações passaram também a serem realizadas nas praças públicas, e no primeiro Auditório Araújo Vianna, então localizado onde se encontra hoje a Assembleia Legislativa. Em 1979, a regência foi assumida por Alcides Macedo, o "Macedinho", e o grupo voltou a projetar-se no panorama musical, fazendo-se presente em retretas, solenidades e atos cívicos. Com a criação da Secretaria Municipal de Cultura, em 1988, a Banda foi incorporada a este órgão, subordinada ao Gabinete do Secretário. Atualmente, com um quadro de 30 músicos profissionais, a Banda Municipal de Porto Alegre realiza atividades musicais no Teatro Renascença, além de concertos didáticos para escolas, apresentações em atividades da Prefeitura de Porto Alegre e eventos para a população da capital. 10-Renato Borghetti Poucos sabem que Renato Borghetti é hoje um dos artistas brasileiros de mais solidacarreira internacional. Tournés europeias são uma constante na vida do gaiteiro , cidades italianas (sua origem) , passando ainda por festivais na Croácia, Republica Tcheca, Áustria e Alemanha. Na Áustria, onde se apresenta regularmente desde 2000, Renato se sente em casa, pois não há cidade em que não tenha tocado. No verão europeu, as apresentações são na maioria ao ar livre, para milhares de pessoas; mas também teatros, clubes de jazz, casas noturnas e centros culturais daqueles países e da França, Portugal, Hungria, Holanda, Eslovênia, Bélgica, Suíça tem programado a musica do gaucho. Para os que gostam de rótulos e classificações (como os jornalistas), o instrumental, o instrumental de Borghetti costuma entrar nos arquivos de etnomusic, world music, jazz fusion. Mesmo tendo na essência ritmos como vanerão, chote, milonga e chamamé, não causa nenhum estranhamento. Suas primeiras apresentações no exterior foram em 1998, em Portugal e na França. Já a primeira viagem internacional foi em 1990, para shows no S.O.B.´s, de Nova York. Também foi lançado em 2012 vídeo documentário de suas andanças , onde foi mostrado em detalhes a reação do público fora do pais, a aceitação por parte da plateia e a surpresa de que a música executada por Borghetti, além do samba e bossa nova , também é brasileríssima. Suas primeiras apresentações no exterior foram em 1998, em Portugal e na França. Já a primeira viagem internacional foi em 1990, para shows no S.O.B.´s, de Nova York.• Em 1995, estreou no Uruguai e na Argentina. Em 1999, voltou a França. No anonseguinte, de novo Portugal, França e o inicio do idílio com o público austríaco. A partir daí, dezenas de carimbos de passaporte: Viena, Innsbruck, Linz, Paris, Toulon, Berlin, Munique, Bremen, Budapeste, Lisboa, Praga, Florença, Padova, Lubliana, etc... Nos EUA foram duas vezes em 2006, uma delas no Festival do Acordeon de San Antonio, no Texas. Borghetti é cada vez mais atração internacional também em festivais do instrumento, ao lado de estrelas como o italiano Ricardo Tesi, o irlandês Martin O´Connor, o português Artur Fernandes, o espanhol Kepa Junqueira. BORGHETTI comemora em 2014 seus 30 anos de carreira, iniciados a partir daquele álbum que, vendendo mais de 100 mil cópias, ganhou o primeiro disco de ouro da musica instrumental brasileira.Além da agenda exterior, o músico cumpre extensa programação em território nacional, levando a música gaúcha aos mais diversos cantões de nosso Brasil. SHOWS DE TEATRO 01-Jair Kobe-O guri de Uruguaiana-NATAL DO GURI DE URUGUAIANA O Guri é de Uruguaiana, mas Jair Kobe, seu criador, é natural de Porto Alegre. Nascido no dia 06 de setembro de 1959, Jair casou-se com Silvia Helena dia 5 de abril de 86 e tem duas filhas: Rafaella e Júlia. É de uma família grande (sete irmãos, todos com J, para comprovar a procedência) e, por incrível que pareça, todos se dão bem. Herdou de seu pai o bom humor e a musicalidade, e de sua mãe a tranqüilidade. Cursou três faculdades: Análise de Sistemas, na PUC (79/81); Música, na UFRGS (80/82); e Ciências Contábeis, na UFRGS (81/83). 02-Encenação do Presépio Vivo Cia do Riso-com mais de 10 anos de estrada a Cia do Riso realiza diversos tipos de espetáculo. O elenco conta com diversos artistas, entre eles circenses, bailarinos, atores e músicos.Nessa montagem feita pela Cia do Riso, o público verá diversas manifestações das artes para narrar a história contada há milhares de anos: o nascimento do Menino Jesus. 03-Paulinho Mixaria Paulo Roberto Alves da Silva, conhecido como Paulinho Mixaria, nasceu na cidade de Taquari/RS, no dia 05 de outubro de 1969, mas saiu aos 4 anos de idade indo morar em Parobé/RS onde ficou até os 18 anos para então ir até Gramado/RS onde vive até hoje. Começou a compor poesias e musicas aos 11 anos de idade, tendo lançado 4 livros. Três são de poesias regionais gaúchas e um de piadas e sonetos. Todos de produção independente e esgotados. Desde essa época manteve o sonho e a vocação para ser humorista. Um dos públicos que se pode encontrar nos seus shows são as crianças, coisa rara no cenário do humor atual. O humorista sempre prezou por uma imagem abrangente a todos os públicos e evitar palavrões nos seus espetáculos é um princípio que ele não abre mão. Outro fato importante é que suas piadas não fazem alusão a nenhum estereótipo que não o próprio jeito engraçado e simples do personagem, uma pessoa humilde, do interior e que não fica restrita apenas ao gaúcho. O personagem ‘Paulinho Mixaria’ pode ser qualquer pessoa ingênua, vinda do interior e que pode ser bem mais inteligente que aparenta. Em 1997 gravou “Paulinho Silva e… As Grosserias do Tio Juca”, seu primeiro disco. Mais dois foram lançados. Porém, o sucesso só chegou no volume 4: “A Fetocópia da Maleza” em dezembro de 2002. A partir daí o Rio Grande do Sul todo conheceu o trabalho do humorista, que já conquistou todo o país, fazendo shows em todos os estados das regiões Sul, sudeste e centro-oeste, além de Rondônia. Os lançamentos posteriores “Tem tudo pá piorá” e “Seriamente Divertido” vieram para confirmar o talento grandioso e raro do gaúcho interiorano de 44 anos, que faz todas as gerações rirem sem necessitar de palavrões ou ofensas a raças, classes ou povos. Paulinho Mixaria também já é conhecido em muitas partes do mundo. Fez apresentações no Paraguai recentemente e já houve contatos para possíveis apresentações nos Estados Unidos e em Portugal. Tem dois discos de ouro e um de platina. Lançou em 2012 o sétimo CD e o segundo DVD, que contam com o hilariante monólogo: "Vai Cumê Sagú!" 04-GRUPO MOSAICO CULTURAL Depois de mais de uma década integrando o elenco a da Cia. Caixa do Elefante – Teatro de Bonecos, tendo viajado pela América Latina, América do Norte e Europa com espetáculos dirigidos por Mario de Ballentti, a produtora Dida Ortiz e os atores Nando Rossa, Juliano Rossi e Rafa Cambará, juntamente com o cenógrafo Rudinei Morales e o roteirista Cuba Schmitt, criaram o Grupo Mosaico Cultural. Premiados por trabalhos no meio cultural sul-brasileiro, seus integrantes construíram a sede do grupo em um tradicional bairro da cidade de Porto Alegre – RS. É um espaço para criação e pesquisa artística que conta com uma oficina de construção de bonecos e cenários, sala de ensaio e um estúdio para gravação e produção musical. o grupo irá apresenetar o espetáculo Corsário Inversos, Natal Pirata. 05-CIA DE PERNAS PRO AR-TROVADORES DO NATAL O grupo de teatro De Pernas Pro Ar possui trabalho continuado em artes cênicas desde 1988. Desenvolve seus trabalhos na sua sede batizada Inventário - Espaço criativo, na cidade de Canoas/RS-Brasil. Conquistou vários prêmios do governo federal e tem circulado pelos principais festivais de teatro do país, em 2015 circulou no SESC Palco giratorio em 24 estados, sendo um dos grupo artístico de referência do RS. Seus espetáculos propõem novas formas de se comunicar com o espaço urbano e com o público. Espetáculo NatalinoO Espetáculo Os Trovadores do Natal mostra o encantamento cênico como um poema visual. Artistas inspirados nas serenatas despertam a alegria e sensibilizam as pessoas com graça, a magia e o encanto do natal. Concepção Sob a ótica do encanto, com a música e a poesia encenada, o grupo age de maneira a despertar a alegria. Inspirados nos cantadores de serenatas, três personagens instrumentistas{violão, gaita, flauta, Bodhrán e serrote) buscam trazer o espírito do Natal das brincadeiras, das cantigas natalinas cantadas em familia. Artista com virtuosismo das técnicas circenses; Contadores de histórias que interagem com o público trocando sentimentos de pura beleza. Sinopse Poetas, Músicos, Malabaristas, Contadores de Histórias inspirados nas serenatas! Artistas de um circo urbano que fazem das ruas o seu picadeiro e apresentam o espetáculo como um poema visual, onde o encontro, a poesia, a música e o teatro possam construir o seu espaço. Espetáculo que presenteia com graça e tom a magia e o encanto do natal. 06- Cia de Teatro Oigalê: A Oigalê Cooperativa de Artistas Teatrais surgiu em 1999 e, desde então, mantém um trabalho contínuo e de pesquisa. Ao longo destes anos produziu os espetáculos: 1999 – Deus e o Diabo na Terra de Miséria * 2001 – Mboitatá, a Verdadeira História da Cobra de Fogo dos Pampas * 2001 – Cara Queimada 2002 – O Negrinho do Pastoreio * 2005 – A Máquina do Tempo * 2006 – Uma Aventura Farroupilha 2008 – Miséria Servidor de Dois Estancieiros * 2009 – Era Uma Vez... uma fábula assombrosa * Em repertório Em 2002 a Oigalê gravou um CD com a trilha sonora dos três espetáculos sobre lendas e contos riograndenses. O grupo anualmente faz temporadas de teatro de rua nos parques e praças de Porto Alegre, além de apresentar em escolas e entidades. Também realiza cortejos e intervenções cênicas. Nestes anos já fez mais de 1.300 apresentações de seus espetáculos em mais de 150 cidades do Rio Grande do Sul, 17 estados brasileiros e exterior, atingindo um total de 300.000 pessoas. A Oigalê também ministra oficinas de teatro de rua, movimento espaço e ritmo, entre outras, tanto em Porto Alegre como em outros lugares onde se apresenta. Participou dos Festivais e Mostras - Festival Intern. de Teatro de São José dos Campos - SP 2000 - Festival Nacional de Teatro de São José do Rio Preto - SP 2000/05/09 - Festival Intern.Teatro de Palco e Rua de Belo Horizonte - MG 2000 - Festival Nacional de Teatro de Curitiba - PR 2000 - “I Corredor Cultural de Teatro de Rua” - SP 2000 - Porto Alegre em Cena - RS 2000/02/03/06/07/08/09 - Festival Intern. de Londrina - PR 2001/09 - Encontro Intern. de Teatro de Grupo - Itajaí - SC 2002 - Festival Recife de Teatro Nacional - PE 2002/09 - Um Diálogo entre o Sul e Norte – Projeto Petrobrás de Teatro, AM, PA, MA, CE 2002 - Festival Nacional de Teatro Iznard Azevedo Florianópolis - SC 2003 - “II Corredor Cultural de Teatro de Rua” - SP, PR 2003 - Festival Intern.Teatro Três Fronteiras Porto Iguazu, Argentina 200 - Festival Nacional de Teatro de Presidente Prudente - SP 2004/08 - Festival de Teatro de Lages - SC 2005 - “Palco Giratório”, SESC - BA, PE, CE, AP, AM, SC, PR, RS, DF 2006 - Bienal SESC Lages de Arte de Rua e Teatro de Animação Lages - SC 2006/08 - Caxias em Cena – Caxias do Sul – RS 2006/07/08 - “III Corredor Cultural de Teatro de Rua” - RS, SC, PR 2007 - Mostra de Teatro de Rua de Barueri – SP 2007/08/09 - Festival Nacional de Teatro da Bahia Salvador - BA 2007 - Encontro de Teatro de Rua de Angra dos Reis – RJ 2008 - Mostra Latino Americana de teatro de grupo São Paulo – SP 2008 - Festival Nacional de Teatro - Cidade de Vitória – ES 2008 - Litoral Encena - Mostra Nacional de Teatro de Rua e Teatro de Bonecos de Caraguatatuba – SP 2008/09 - Festival Espetacular de Teatro de Bonecos de Curitiba – PR 2008 - Mostra SESC de Artes – Grande São Paulo – SP 2008 - Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas São Paulo – SP 2008 - Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre – RS 2009 - Mostra Olho da Rua de Teatro de Rua – Santos – SP 2009 - Mostra SESC de Teatro de Rua – Cuiabá – MT 2009 - MITO – Mostra Intern. De Teatro de Oeiras – Portugal 2009 - Mostra SESC de Teatro de Rua – Sorocaba – SP 2009 - 3º Encontro de Teatro de Rua da Região Sul – Canoas – RS 2010 07-Makki Produções A MAKKI PRODUÇÕES é uma empresa especializada em espetáculos em todos os lugares para crianças de todas as idades. A Makki Produções valoriza o raciocínio e a capacidade de compreensão da criança, buscamos em nossos espetáculos permitir que elas reflitam e divirtam-se através do lúdico. Chamamos de Teatro para crianças de todas as idades ao invés de teatro infantil, os trabalhos dirigidos a elas. Esta denominação descaracteriza qualquer conotação pejorativa que o termo infantil possa carregar, como o preconceito de ser algo menos elaborado. Espetáculos que tenham uma relação de sentido para a criança de cada um, espetáculos para a família inteira, espetáculo para CRIANÇAS DE TODAS AS IDADES. 08- Cia de teatro Circense Lambari Grupo com 05 anos de existência que realiza espetáculos na região metropolitana de Porto Alegre em diversos eventos, sempre contando com o carisma do público.Eventos como Aniversário de Eldorado do Sul, Festerê, entre outros. Show com: Malabaristas( aros, claves, tochas de fogo, facões.Equilibristas, mágicos.Palhaços e vários personagens infantis( Minions, Peppa pig, Minnie, Patrulha Canina). Levamos um espetáculo para todas as idades com muita diversão. 09- Grupo Depósito de Teatro- o Grupo Depósito de Teatro foi fundado em 1996 e nestes 23 anos produziu cerca de 30 espetáculos de excelente qualidade artística. O grupo é um sucesso de público e crítica, tendo sido indicado várias vezes para o Troféu Açoriano e Tibicuera, com inúmeras premiações. 10-TEATRO MOTOTÓTI-FOLIA DOS REIS O Teatro Mototóti é um grupo teatral multilinguagem portoalegrense que comemorou em 2017 seu 10º ano de trajetória. Uma caminhada intensa, levando a arte de forma sólida e democrática para mais de 200 cidades do Brasil, Uruguai e Argentina, contabilizando um público de mais de 500 mil pessoas através de seus espetáculos em repertório. O grupo destaca-se pela busca de uma arte viva, encontrando nas raízes do teatro de rua a sua maior expressão, com peças que dialogam com o público e possuem grande poder de comunicação e interatividade. Mas, não se limitando a está característica o grupo expandesua arte para as diversas possibilidades que a interação entre as diferentes linguagens da arte permite. Caminhando sempre para um aprimoramento do seu trabalho, o grupo mantém permanentemente uma extensa pesquisa teatro-musical, com profissionais especializados em cada área, trilhas sonoras criadas especialmente para cada obra e executadas ao vivo em cena. Seu primeiro espetáculo, O Vendedor de Palavras – Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz 2008 – já foi assistido por 100 mil espectadores em mais de 300 apresentações. A segunda peça, i-Mundo, recebeu para sua montagem o Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2010 e estreou em 2011 na capital gaúcha. Ao final de 2012, veio à cena Folia dos Reis, um auto que estreou no Natal Luz de Gramado/RS e há anos encanta espectadores das principais festividades natalinas de todo sul do Brasil. Em 2014, Flor da Vida foi a grande estreia do Teatro Mototóti, tendo recebido o Prêmio FUNARTE Artes na Rua 2013. Em 2018 o grupo trás a cena o espetáculo SuperGêmeas – Uma Comédia Cara de Pau, montagem que recebeu 9 indicações ao prêmio Tibicuera 2018 sendo premiado como a melhor produção. Em 2019 o grupo intensifica a interação e as possibilidades que a mistura das linguagens permite, nascendo seu mais novo trabalho, Bailinho Mototóti – Um Show de Música Gaúcha para Crianças. Nestes 10 anos de história, a companhia já participou de importantes mostras e festivas em todo território brasileiro: Festival Palco Giratório Recife (PE), Circuito SESC de Artes 2014 (SP), 10º Festival Señores Niños Al Teatro (Córdoba – Argentina), FILO – Festival Internacional de Londrina (PR), Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre (RS), Mostra SESC de Teatro de Rua (SP), Natal Luz de Gramado (RS), Aldeia Palco Giratório (SC), 6ª Mostra de Teatro Lino Rojas (SP), 1º Curitiba Mostra Rueiros (PR), 1º Festival da Cidade de São Mateus (ES), FESTEM - Festival de Teatro de Matão (SP), III Mostra de Teatro de Rua de Teresópolis (RJ), Festival Popular de Teatro de Fortaleza (CE), FIG – Festival de Inverno de Garanhuns (PE), entre outros. Teatro Mototóti 12 anos *Espetáculos: 2009 (O Vendedor de Palavras – Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz) 2011 (i-MUndo – Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua) 2012 (Folia dos Reis – Estreia no natal Luz de Gramado) 2014 (Flor da Vida - Prêmio FUNARTE Artes na Rua) 2018 (SUPERGÊMEAS) 2019 (Bailinho Mototóti) *Projetos Especiais do Teatro Mototóti: Histórias da Bergamotinha (contações de histórias encenadas) Circuito Se Essa Rua Fosse Minha (domingos de arte de rua no bairro Humaitá, em Porto Alegre) Teatro Alquímico (vivencias arte-terapêuticas que unem dinâmicas teatrais e conceitos da antiga Alquimia) Cortejo Natalino (Os três Reis em busca do deus menino com muita música e poesia) CONTRAPARTIDA SOCIAL Aventuras da Terra Gaúcha Uma união de músicos e atores como Erlon Péricles( compositor com 05 cds gravados), Maninho Pinheiro( ator, cantor e percussionista), Tiago Quadros(a cordeonista) e Larissa Gonzales(Bacharel em Artes Cênicas, Atriz e Diretora de Teatro), Aventuras da Terra Gaúcha conta a História do Folclore Gaúcho encenando diversas passagens da história e da cultura gaúcha.

PROJETO ARQUIVADO.