Coleção Dalacorte: a gravura gaúcha e sua influência na Arte Contemporânea

O projeto pretende realizar uma exposição no Museu de Arte Contemporânea do Paraná-MAC-PR, composta por 150 gravuras, sendo 50 de artistas paranaenses e 100 da Coleção de Paulo Dalacorte, com curadoria de Uiara Bartira.

A exposição terá a duração de 3 meses no Museu Oscar Niemeyer, que abriga temporariamente o MAC – Museu de Arte Contemporânea do Paraná, em seu período de restauro. Será composta por 150 gravuras, sendo 100 da Coleção Dalacorte e 50 de artistas paranaenses. O catálogo conterá as principais obras da exposição, os textos da Curadora e do Consultor Técnico. Um website disponibilizará o total das obras para consulta pública.

O Objetivo Geral do projeto é a realização de uma exposição em Curitiba, no Museu de Arte Contemporânea - MAC-PR, composta por 150 obras. Do total, é prevista a seleção de 100 obras da Coleção de Arte de Paulo Dalacorte e 50 obras de artistas paranaenses, com curadoria de Uiara Bartira. Como Objetivos Específicos, citamos:Realização de pesquisa e curadoria em acervos de instituições paranaenses e Coleção de Paulo DalacorteDesenvolvimento de pesquisa história e estética visando o recorte das obras mais significativas para a história da arte brsileira e sua relação com a formação dos núcleos de gravura do Rio Grande do Sul e do ParanáProdução de 5.000 catálogos triligues (Português, Inglês e Espanhhol) distribuídos gratuitamente.Produção de vídeos e textos no percurso expositivoAções educativas com capacitaçãode equipe técnica para visitas guiadas e oficinasDisponibilizar o conhecimento a artistas, estudantes, pesquisadores e público em geral.

A Coleção Dalacorte está localizada na cidade de Getúlio Vargas (RS) e tem em seu acervo mais de 1.200 obras. Quase sua totalidade encontra-se em suporte de papel e seu enfoque principal é a gravura gaúcha. Montada há aproximadamente 18 anos, um dos objetivos principais do colecionador Paulo Dalacorte é torná-la uma referência nas artes visuais do Rio Grande do Sul e do Brasil. Dalacorte já expôs parte de seu acervo em várias cidades do Rio Grande do Sul e agora começa a trajetória para se mostrar em outros estados. Segundo Dalacorte, a gravura é considerada a forma mais democrática de arte. Através dela, o artista pode multiplicar seu trabalho em uma tiragem numerosa de cópias. "O método possibilita que mais de uma pessoa possa ter em sua casa um trabalho deste artista". Vivemos numa época em que a tecnologia é usada para tudo, e a internet, ao difundir qualquer tipo de imagem faz com que ela seja aceita sem maiores questionamentos, não deixando lugar para a importância da criação e da produção artística, feita manualmente em um processo milenar como o da gravura. Com uma história que começa no século 15, a gravura é um importantíssimo elemento de difusão do conhecimento _ seja ele científico, cultural, religioso ou histórico, fazendo com que a informação visual circule pelo mundo. Este projeto pretende abordar, registrar e disponibilizar _ através da exposição, catálogo e ações educativas _ a influência da Gravura Gaúcha à Gravura Paranaense e Brasileira, oferecendo importante registro sobre o papel e a importância da gravura como expressão nas diferentes décadas, numa visão panorâmica da historia. A curadoria de Uiara Bartira propiciará, a partir da coleção particular de Dalacorte e dos acervos de instituições como o MAC-PR e o complexo cultural Solar do Barão da Fundação Cultural de Curitiba, um recorte que enfatizará a produção e importância histórica desta técnica que já se utilizou, cronologicamente, da madeira, do metal e da pedra para expandir as formas de reprodução da escrita e da imagem. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1 da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Pretende alcançar os seguintes objetivos do Artigo 3 da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

O catálogo, com tiragem de 5.000 exemplares, terá a seguinte especificação: Capa/Miolo: 16 pgs, 15x15cm, 4 cores, Tinta Escala e Verniz Base D'água Fosco F/V em Couche Fosco 170g. Prova de Cor. Dobra(s)= 2 cruz, Grampos A exposição será composta de 150 gravuras, sendo 100 da Coleção Dalacorte e 50 de artistas paranaenses.

A exposição acontecerá no MAC-PR, que encontra-se em reforma e, provisoriamente, funcionando dentro do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. O MON é completamente adaptado para portadores de necessidades especiais, sendo considerado um espaço expositivo modelo. A monitoria está preparada para atender visitantes com dificuldades sensoriais, tanto no atendimento em Libras quanto no direcionamento de deficientes visuais. As etiquetas das obras conterão versão em Braile.

Será confecionado um catálogo explicativo da exposição, com textos e imagens de algumas obras em tiragem de 5.000 exemplares que serão distribuídos gratuitamente, sendo: 100 para divulgação | 300 para os patrocinadores | 4.600 para escolas, centros culturais e público em geral. O projeto não prevê a cobrança de ingressos para a Exposição. No entanto, como o MAC-PR está sediado temporariamente no Museu Oscar Niemeyer durante sua reforma, os ingressos serão cobrados pela Instituição, independentemete do projeto, da seguinte forma: Ingressos R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia-entrada para professores e estudantes com identificação; doadores de sangue; pessoas com deficiência; titulares da ID Jovem; portadores de câncer com documento comprovatório) Entrada gratuita, mediante apresentação de documento comprovatório: menores de 12 anos, maiores de 60 anos, grupos pré-agendados de estudantes de escolas públicas do ensino médio e fundamental, guias turísticos acompanhados de grupos, jornalistas, taxistas credenciados à URBS, membros da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná (APAP), membros do International Council of Museums (ICOM). O projeto terá as seguintes ações educativas, sempre livres para todos os públicos e ofertadas gratuitamente: - Visitas guiadas – 4 grupos de até 40 pessoas por semana, durante os 3 meses de duração da exposição. O público serão alunos de escolas públicas, a partir dos 14 anos. - 2 oficinas de Gravura por semana, para grupos de até 30 estudantes de escolas públicas por oficina, a partir de 14 anos, durante os 3 meses de duração da exposição, com carga horária de 3 horas/oficina. Para isso, será alugada uma Prensa de Gravura em Metal. O processo a ser aplicado é o da gravura direta, isto é, o de ferir a matriz com instrumentos pontiagudos e assim abrir cicatrizes e rebarbas com a finalidade de receber a tinta em escala tonal de cinzas; do branco ao preto. Serão ainda usadas outras ferramentas, tais como o raspador e brunidor, para atenuar ou anular os traços indesejados, respectivamente. - Exibição ininterrupta do vídeo que contém entrevistas com colecionadores, artistas, curadores, imagens e detalhes das obras. A informação é divulgada ao público, transmitindo maior conhecimento e dando textualidade ao empreendimento.

Os curriculuns completos estão anexados em arquivo como "Outras Informações". Kendra Cioffi Mauad – Proponente, Produção Executiva e Administração do projeto Formação: Bacharelado em Ciência da Computação – PUC/PR - 1990 Bacharelado em Administração de Empresas – UNIVERSIDADE POSITIVO (1o lugar)- 1995 Pós Graduação: Administração de Empresas – ISAE/FGV – 1997 Produção Executiva de projetos e Montagem de exposições de arte Uiara Bartira desde 2010. Dentre as principais exposições, estão: 2011 - Autorretrato- Organização Andréia Las – Casa Andrade Muricy/SEC | Mulheres no Acervo MON - Curadoria Estela Sandrini- Sala Helena Wong | Gravuras do MON - Sala principal do OLHO/ Espaço Araucária | Obras do Acervo BRDE / 50 anos – Espaço Cultural BRDE | ECCE MONDO – Espaço Cultural BRDE - Curitiba PR. 2012 - Coleção Alex Gama – Graphias – São Paulo 2013 - Obras sobre Papel – Acervo do Museu Oscar Niemeyer - MON | CONCILIAR – Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Curitiba 2014 - Histórias do Acervo MON – Museu Oscar Niemeyer | UIARA BARTIRA – Obrais atuais e Lançamento do livro ECCE MONDO- Galeria de Arte Solar do Rosário – Curitiba / PR 2015 - Galeria Homero Massena / Acervo Gravura –Vitória ES | Artemisia Studio e Galeria / Inauguração – Curitiba PR | UIARA Bartira – Pintura – BB Turismo/ Solar do Rosário- Aeroporto Internacional Afonso Pena – S. José dos Pinhais. 2016 - ELAS - Mulheres Artistas no Acervo do Museu de Arte Brasileira MAB/ FAAP 2017 - Jardim das Artes – Casa Cor- Jockey Club – Solar do Rosário | Luz e Matéria – Acervo – Curadoria Agnaldo Farias – MON/Ctba | Vestidos em Arte – os nus nos acervos públicos de Curitiba - Curadoria Stephanie Dahn Batista – MON /Ctba 2018 - Movimento - mostra do acervo – Mac /PR- Curadoria Ronald Simon | Luz e Matéria – Acervo –Curadoria Agnaldo Farias –MON /Ctba | Arte - Decodificação Cosmológica – Museu Oscar Niemeyer–MON | Espaços do Desenho – Curadoria Agnaldo Farias – Acervo MON George Kornis – Consultoria Técnica Economista, Professor Adjunto da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), Pesquisador Associado ao Grupo de Pesquisa em Economia do Entretenimento da UFRJ, Professor da Escola de Artes Visuais do Rio de Janeiro(EAV/Parque Lage) e autor de diversos textos em economia da cultura entre os quais destacam-se A Cadeia Produtiva do Livro no Brasil(2005) e Estudo da Cadeia Produtiva das Artes Visuais (2010). Também atua como Curador e Colecionador de arte. A Coleção Mônica e George Kornis constitui um dos mais importantes acervos particulares sobre a gravura brasileira, caracterizada por sua abrangência histórica, voltada especialmente para a gravura moderna a partir do século XX. Eliane Müller Seraphim Dumke - Projeto Expográfico Área de atuação: Arquitetura e Artes Plásticas Formação/Titulação: Em 1977 ingressou no Curso de Artes Plásticas na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, EMBAP. Tornou-se Arquiteta e Urbanista, em 1981, pela PUCPR; Mestre em Tecnologia/Conforto Ambiental, em 2002, pela UTFPR; Doutora em Meio Ambiente e Desenvolvimento, em 2007, pela UFPR. Atuação Profissional: Tem experiência profissional e docente na área de Arquitetura e Urbanismo e atuou como pesquisadora junto à UFPR e à UTFPR. Tem atuado na área de arquitetura civil e arquitetura de interiores, com milhares de metros quadrados em projetos executados, nos âmbitos residencial, comercial e institucional, sobretudo em Curitiba e no litoral do Paraná. Lecionou nos cursos de Arquitetura e Urbanismo na Universidade Tuiuti do Paraná-UTP (1998-2006) e na Universidade Tecnológica Federal do Paraná-UTFPR (2010-2011). Lecionou as disciplinas relacionadas ao desenho técnico e artístico na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, EMBAP (2009-2013). André Dias – Ações Educativas Formação Pós-graduação em História da Arte Moderna e Contemporânea pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná- UNESPAR (incompleto) Bacharel em Gravura pela escola de Música e Belas Artes do Paraná em 2009. Sênior (terceirão) na Escola Pública de Tappen, North Dakota, EUA. 2003/2004 Ensino Fundamental e Médio no Colégio Marista Paranaense, Curitiba, Paraná. 1993/2003. Curso de desenho Artístico, 1994 / 2003. Escola Oscar Pedroso, Curitiba, Paraná. Curso de Inglês – Escola de Idiomas Phill Young’s Batel – 1998/2003. Nivel avançado. Experiência Profissional Espaço de Arte 2012 a 2019 - Professor Atelier de Pintura, Preparatório de Arquitetura, Preparatório de Design, Preparatório da UNESPAR (belas Artes e faculdade de Artes do Paraná) e atelier de desenho. Casa Andrade Muricy, SEEC, 2007 – Auxiliar do Setor Educacional e Monitoria agendada. Ricardo Macedo - Filmagens Avaliador de Cursos de Graduação do BASis/INEP/MEC. Professor titular da Universidade Positivo com doutorado em Gestão na UTAD, Vila Real em Portugal. Atuando nos Cursos de Publicidade e Propaganda, Design, tecnólogo em Fotografia e Design Gráfico. Mestre em Engenharia da Produção pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), especialista em Desenvolvimento em Ambiente Web pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR). Graduado em Desenho Industrial pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) em 1993, tem experiência na área de Desenho Industrial com ênfase em Produção Gráfica. Fotografo especialista em Ambientes Hipermídia com imagens 360º. Fotografo capacitado e autorizado do Google para todo o Brasil. Uiara Bartira – Curadoria e Pesquisa Pintora, desenhista, gravadora e professora. Formou-se em pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap), em 1977. Em 1982, especializou-se em gravura, desenho e fotogravura em Nova York. De volta a Curitiba, fez sua primeira exposição individual. Entre 1989 e 1992, realizou mestrado intitulado A Evolução da Estética da Gravura Brasileira. No mesmo período trabalhou na instalação do Museu da Gravura de Curitiba e auxiliou na montagem do curso da Embap, no qual lecionou para a primeira geração de alunos. Em 1990, participou da exposição Panorama da Arte Brasileira no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP) e foi curadora da Mostra de Gravura da Cidade de Curitiba, trabalho que voltou a organizar em 1992. No Rio de Janeiro inaugurou, em 2001, o 104 Laboratório de Artes, junto a outros artistas. Em 2007, defendeu o doutorado Arte-Decodificação Cosmológica, e realizou, em Curitiba, exposição homônima. Entre 1985 e 2010, produziu cerca de 1.300 obras apresentadas em diversas exposições. Em 2013, lançou o livro-catálogo Conciliar.

PROJETO ARQUIVADO.