Exposição Alumínio-Arte viaja pelo Brasil

O projeto se propõe a realizar sete exposições de arte itinerantes pelo Brasil, apresentando objetos de arte, de design, de memória, história, vídeos e tudo que cerca o Alumínio, promovendo o encontro do público com a cultura. Com as exposições, realizaremos oficinas de arte com alumínio, para o público em geral, preferencialmente os jovens.

OBJETIVO GERAL Realizar exposições e oficinas de arte em oito cidades brasileiras, nas cinco regiões, procurando apresentar a relação do alumínio com a arte, design e arqutetura, através da exposição de obras, objetos, exibição de vídeos, documentos. ESPECÍFICO - Realizar exposições em oito cidades brasileiras, em locais de acesso público e gratuito, buscando atingir mais de 5mil pessoas nos eventos; - Apresentar nestas exposições obras de arte, objetos de design, documentos, além de vídeos que apresentem o alumínio como matéria prima para arte, design, construção, transporte e outros; - Realizar oficinas de arte gratuita para jovens dessas cidades, tendo como matéria prima o alumínio; - Realizar sete palestras para estudantes, falando sobre arte, história, design, arquitetura que tem o alumínio em sua composição; - Permitir o acesso gratuito do público a uma exposição de arte e as oficinas; - Providenciar o deslocamento de alunos de escolas públicas nas sete cidades, para visitar a exposição e participar das oficinas; - Divulgar no site vídeos e fotos das atividades realizadas.

Possibilitar ao público a visitação gratuita às exposições que abordam temáticas variadas, auxiliam a desenvolver um olhar crítico e sensível, além do promover o gosto pela arte, ampliando as possibilidades de expressão e interpretação da diversidade cultural como uma forma de ver, viver e conviver com a arte. Neste projeto, que pretende atingir sete cidade brasileiras, queremos apresentar a relação do alumínio com o nosso dia a dia, através da exibição de obras de arte, objetos antigos, objetos de design, com o alumínio como matéria prima. Além disso, vídeos e documentos irão contar um pouco da história deste material.Em conjunto com a exposição, oficinas de arte permitirão ao público, preferencialmente jovens, um contato com o fazer a arte, usar o alumínio para criar obras, desenvolver a criatividade. Estudantes de escolas públicas serão convidados a visitar a exposição, conhecer arte, produzir arte. A proposta atende os artigos 1º e 3º da lei 8313 nos seguintes itens: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; A participação gratuita do público nas exposições e nas oficinas, democratizamos o acesso ao bem cultural; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Com a circulação do projeto em sete cidades das cinco regiões brasileiras, as oficinas buscarão a produção de arte com foco na cultural local. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Incentivando a participação das pessoas em atividades culturais, como as oficinas, estamos claramente estimulando a produção de cultura. E as exposições que seguem, promovem a difusão da arte. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- As marcas do governo e da lei de incentivo estarão dispostas em todos os materiais produzidos, seguindo o manual de aplicação, e passando pela aprovação prévia; - A remuneração do proponente está lançada como Produtor Executivo, responsável pelo controle de execução e administração de todo o projeto, para que o mesmo cumpra o que foi planejado. O valor está dentro das regras da IN;

CARTILHA Apresentar o Alumínio, um pouco da história desse material, o seu uso nas artes, arquitetura e design, os processos de reciclagem. Junto jogos didáticos proporcionando ao público infantil uma conscientização sobre a sustentabilidade do material e seu uso na criação de arte. Distribuição gratuita nos sete eventos realizados em cidades brasileiras.3000 unidadesFormato 21 x 28cm Papel couchê 115g, 4 cores 24 páginas** alteração da tiragem e do tamanho2023/2024ESTRUTURAIncialmente a exposição estava prevista para acontecer em um espaço de shopping, conforme consta no projeto expográfico anexado.Mas como planejamos levar o projeto para cidades menores, algumas nem shopping tem, e visando atingir um público muito maior, decidimos locar um veículo itinerante - trailer - e criar uma cenografia no seu entorno, levando o veículo para parques e praças, com um tempo maior de duração também - 20 dias em cada localidade.Anexo uma apresentação de como será esse novo formato, muito mais abrangente.

Iremos escolher locais para realização das exposições que oferecem acessibilidade ao espaço, com elevadores e escadas rolantes. Na exposição, teremos monitores auxiliando no deslocamento e orientações. Para deficientes visuais, haverá a legenda das obras expostas em braile. Também faremos uma áudio descrição explicando sobre a exposição, com opção em Libras, para deficientes auditivos.

O acesso às atividades previstas é gratuito, dentro do seu horário de funcionamento, sendo comprovado através de lista de presença contendo nome e assinatura do visitante, além de fotos em cada evento. O público alvo é bem diversificado, desde estudantes, amantes de arte, ou simplesmente interessados no tema, em uma faixa também bem ampla, indo dos 15 aos 80 anos. Como medida de ampliação do acesso ao bem ou serviço cultural, a visitação às exposições, oficinas, vídeos cumprirão o art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania nas seguintes ações:I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; (**doação de cartilhas produzidas**)II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; (** planejamos levar estudantes de escolas públicas em cada cidade para visitar a exposição e participar das oficinas **)III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil. (** realização de oficinas **) Para ações de CONTRAPARTIDA SOCIAL o projeto contempla a realização de sete palestras, uma em cada localidade, para estudantes, procurando apresentar como o alumínio é matéria prima na produção de arte, design e arquitetura. Buscaremos atingir pelo menos 50% de público com estudantes e professores. Os custos para essa atividade estão lançados na planilha orçamentaria como o produto de Contrapartidas Sociais, Ações educativo-culturais.Todas as palestras terão intérprete de libras. Cumprindo o Art. 55, a gratuidade será comprovada através de documento das entidades beneficiadas. Atendendo o Art. 56, o projeto irá realizar o inciso V, disponibilizando na internet registros audiovisuais das exposições realizadas no espaço. - Exposições/Oficinas nas sete cidades: planeja-se realizar os eventos em locais de grande circulação de público, gratuito, por exemplo, shoppings. Com isso conseguiremos atingir um público bem expressivo que terá acesso ao bem cultural. As oficinas estarão abertas gratuitamente ao público infantil, em horário pré-definido, respeitando a capacidade do espaço (público estimado nas ações previstas nas sete cidades de 5 mil pessoas);

Proponente: Quattro Projetos – responsável pela coordenação geral do projeto, contratação colaboradores, fiscalização da execução de acordo com o proposto, chegando a prestação de contas ao final do projeto. #Artistas Exposição Osni Branco: Mostra que reuni 50 anos do artista e sua história com o alumínio Osni Branco, nasceu em Araçatuba no ano de 1947, viveu sua infância na fazenda, de onde trouxe forte influência da natureza em suas criações. Viveu na Itália, Estados Unidos e durante 20 anos no Japão. Desde 1975 quando construiu seu ateliê e fundição em Itapecerica da Serra – SP cria e produz suas obras e ministra oficinas para as pessoas interessadas em arte e cultura. Desde 1969, participou de mais de 50 exposições no Brasil e no exterior (Suíça, Itália e Japão). Valter Nu Nasceu na cidade de Santos, SP. Vive e trabalha em São Paulo. Artista educador. Estudou Artes visuais na Fundação das Artes, em São Caetano do Sul e no Núcleo Henfil de artes plásticas, em São Bernardo Campo. Mantém ateliê residente em SP capital. Cursou Comunicação na Universidade Anhembi Morumbi - Rádio e TV, Pós-graduado em Semiótica Psicanalítica na PUC/SP. Iniciou o projeto Tecnodescartável, de pesquisa com sucatas de eletroeletrônicos em 2010, logo após começa a desenvolver o projeto Tecno Orixás, hoje no Vol. IV. Em 2015 o artista Valter Nu desenvolve o projeto “residência de artes visuais” para a FUNARTE SP, sendo ele o primeiro artista residente deste ateliê, que funciona até os dias de hoje. Confecciona arte com sucata desde 1993, coordena o coletivo audiovisual- Mameluco Transfer, que produz vídeos socioambientais a partir de pesquisa na área de educação áudio visual. Trabalha em várias plataformas de artes e comunicação como arte educador. Paulo Bordhin, ator e artista plástico, natural do Rio Grande do Sul e mora em São Paulo há 30 anos.Consagrou-se em sua carreira como um artista multimídia, que passeia com naturalidade por múltiplas plataformas de expressão.Nas artes plásticas, suas criações vão da pintura, passando por esculturas de todos os portes, até o design de joias e objetos cênicos.Desde de 2007, participou de mais de 50 exposições no Brasil e no exterior (Nova York e Londres). Van Loureiro é formada em Moda pela FASM (Faculdade Santa Marcelina), trabalhou como estilista em marcas como Claudia Arbex e Paula Ferber. É professora de moda há vários anos em renomadas instituições de moda e empresas no Brasil, como Senai, Senac e Faculdade Anhanguera. Vencedora de prêmios na área, a eco designer fez exposições em São Paulo e tem uma peça em exposição em Milão. Além disso a foto de uma das peças da coleção UBUNTU foi publicada na galeria online da VOGUE ITALIA. Para demonstrar um novo olhar sobre a reciclagem, a moda e o handmade, criou a Van Loureiro Ecodesign. Sempre utilizando o trabalho manual na construção de suas peças e com um mínimo 80% de material de reciclável ou sustentável, a marca se vale de pesquisas de tendências, criando peças únicas inigualáveis. # OFICINAS INFATIL O Cidade Invertida reúne fotógrafos, educadores e artistas para elaborar ações culturais relacionadas à imagem a fim de torná-la uma ferramenta propulsora de cultura, conhecimento e cidadania. Silvia Ruiz, natural de São Paulo é artista visual e arte educadora, graduada em Artes Plástica pela Unesp – SP, com pós-graduação em crítica de arte e curadoria pela PUC-SP. Participa desde 2002 de exposições coletivas, bienais e salões de arte contemporânea no Brasil e no exterior. Maria Fernanda de Biaggi, artista visual, artista educadora além de editora de vídeo e motion designer com bacharelado em Artes Visuais pelo Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo. Fabricio de Petta Barbosa é artista multimídia e arte-educador, com bacharelado em Artes Visuais pelo Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo. Seu trabalho artístico começa com desenhos e grafite, nos anos 1990, expandindo-se depois para a escultura e vídeos.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.