Plano Anual Instituto Mpumalanga

O plano anual do Instituto Mpumlanga contempla três ações paralelas: o funcionamento de nosso centro cultural localizado no município de São Sebastião e a criação de um novo núcleo, o projeto itinerante Caravana das Artes que visa desenvolver as atividades educionais por todo o Brasil e o projeto Música na Sacada, festival de música que acontece na sacada da Casa Brasileira e visa democratizar o acesso gratuito à arte.

As atividades nas tendas para as crianças são desenvolvidas de acordo com cada região. É realizado um estudo de suas características culturais - música, dança, festas folclóricas, entre outras. E nas atividades os professores trazem esta tradição à tona, valorizando o seu patrimônio cultural e estimulando o interesse das crianças na arte. Com os professores, seguimos a mesma lógica, porém com um roteiro pré definido e citado abaixo. Nossa apresentação noturna acontece dentro de uma lona de circo, porém não se trata de uma apresentação circense, e sim de artes cênicas pois temos dança, percurssão, teatro e manifestações culturais caracterísitcas de cada região. O projeto não apresenta um roteiro fixo, pois a cada cidade são convidados os grupos teatrais, dança e musicais da região, para junto à nossa equipe, compor o espetáculo.

Em virtude da pandemia, fomos impedidos de realizar a Caravana das Artes e a Casa Brasileira, sede do Instituto Mpumalanga fechou as suas portas. O nosso plano anual de atividades, que previa uma série de ações presenciais precisou ser reformulado e criamos novas ações, obedencedo a planilha financeira aprovada. Caravana das artes: Para 2021, ampliamos o número de caravanas, nosso objetivo é desenvolver em pelo menos em 9 cidades de diferentes localidades do Brasil, de norte a sul, passando por comunidade indígenas, quilombolas e em municipios onde atividades culturais dificilmente chegam. Formação de ProfessoresNossa contrapartida social propoem a formação de professores nas localidades por onde passa a caravana, com a metodologia Viva com Arte, criada pelos próprios professores durante os 13 anos do projeto. Criamos um modelo EAD, composto por 4 módulos, onde a formação dura em média 6 meses com conteúdo gravado e aulas online ao vivo. Caso queiram visitar o site:login: teste.ead.caravana.artespassword: Caravana@2020Para 2021, pretendemos alem de ampliar o número de participantes das formações EAD, nossa meta alcançar pelo menos 10 municípios com 100 professores cada. Vale ressaltar que toda a articulação é feita por meio da secretaria de educação e de cultura dos municípios. Para o seu lançamento, criamos eventos online com a participação de prefeitos, secretarios, professores e artistas convidados. Os eventos estão todos em nossas redes sociais (facebook e youtube)Para o próximo ano, temos também o objetico de executar a formação continuada de professores, sempre atendendo a rede pública de ensino, mestres de culturas e artistas locais. A formação terá a duração de 1 ano e nossa meta é atingir até 2 cidades. (presencial)Plano anual de atividades da Casa Brasileira (sede do Instituto Mpumalanga)A casa Brasileira fechou as suas portas em março, ficando impossibilitada de realizar suas atividades. Criamos uma série de atividades online, com ações que visam o fomento à arte e a cultura e, minimizar o sofrimento das pessoas neste momento tão delicado que estamos passando. Novas ações adaptadas ao modelo online: Série de filmes infantis com até 15 minutos de duração, gravadas pelos professores do instituto, que visam transformar a casa das criançass em um espaço de criação. Serão pequenas peças teatrais, em dois blocos, na primeira, vamos propor às crianças a imaginação de um espaço, por exemplo, hoje a minha casa se transformara na casa de um indígena. Em seguida, vamos propor à criaça para ambientar o espaço criando instrumentos, decoração, bonecos, entre outros (sempre utilizando materiais reciclaveis que temos em casa, como baldes, vasilhas, vassouras, latas... No segundo bloco a criança vai aprender a usar o material que ela criou no primeiro bloco, por exemplo, se foi proposto a criação de um instrumento indígena, ela vai aprender o ritmo e a tocar o instrumento. São ideias simples, mas que motivam as crianças a desenvolver o seu fazer artístico. Os vídeos serão postados em nossas redes sociais e serão distribuidos às escolas públicas por meio do UNICEF. FLISS - Festa literária internacional de São Sebastião (modelo online) - o festival visa unir grandes nomes da literatura mundial, o lado positivo de um formato online é que a produção se torna muito mais em conta, otimizando o recurso do projeto e com uma abrengencia muito maior. 4 dias de atividades com contação de histórias, música, debates, gastronomia e muitas estórias para contar. Veiculação nas redes sociais do Instituto Mpumalanga. Festival online de artes cênicas para o dia das crianças: um dia de atividades voltadas ao público infantil com teatro, música, contação de história, dança, circo e muita diversão. Sua veiculação será por meio das redes sociais do instituto. FIGA - Festival Internacional de Gastronomia - o festival tem como objetivo discutir o alimento como cultura. Desde o seu método de cultivo, passando pela arte (música, teatro, cinema, literatura), as culturas de nosso país por meio de encontros online com chefs de cozinha, mestre de saberes e produtores de diferentes localidades do Brasil. Três dias de festival por meio das redes sociais do instituto.Desafio Nós tomamos a difícil decisão de não demitir nenhum profissional durante a quarentena. Grande parte de nossa equipe esta junta há mais de 10 anos. Trabalhamos para movimentar o setor e criar atividades que fortaleçam a educaçao, a arte e o social. Estamos desenvolvendo as ações com pouquíssimo recurso, otimizando cada real, pois sabemos que para o próximo ano a captação não será fácil.A criação dos projetos online foram pensados de forma a serem diferentes das ações que estão sendo ofertados na internet. Festivais de música acontecem quase todos os finais de semana e já não são grandes atratativos quando não há grandes nomes. Nossa proposta é inovar, trazer algo diferente, para que o público possa consumir um conteúdo que foge um pouco do convencional e quem sabe, formar novos consumidores. Estamos à disposição para mais esclarecimentos.

O Instituto Mpumalanga desenvolve importantes projetos em parceria com o UNICEF e outros parceiros, acredita e trabalha pela educação, desenvolvimento, entretenimento e inclusão social por meio da arte para todos. O local: Além de toda a exuberância natural, São Sebastião é cheia de história em cada cantinho de seu território. É a cidade mais antiga do Litoral Norte de São Paulo, tendo sido encontrada por Américo Vespúcio em 1502 em sua passagem pela região. O município de São Sebastião foi elevado à vila em 1636 e a sua história e crescimento se deve aos índios, aos portugueses e aos escravos que alí viveram. Todos deixaram suas marcas na arquitetura, artesanato, gastronomia, religião, manifestações culturais e no jeito de ser do povo sebastianense. Com aproximadamente 200 km de São Paulo, São Sebastião está localizado ao norte do litoral Paulista, São 78 km de natureza, com 33 belíssimas praias. O Centro Histórico de São Sebastião é uma verdadeira joia arquitetônica possuindo diversas edificações do Sec. XVII. São sete quarteirões e oito edifícios tombados isoladamente pelo Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arquitetônico e Turístico do Estado). Passear por suas ruas é como voltar no tempo. O litoral paulista tem experimentado grandes transformações nas últimas décadas, com processos de urbanização muitas vezes desordenados, com forte impacto na vida de quem mora, trabalha e frequenta a região. Agora, um novo processo de transformação está sendo impulsionado pelos projetos em curso, na região, como a exploração do Pré-Sal e a ampliação e modernização de rodovias e áreas portuárias. Tais mudanças reforçam a necessidade de pensar e planejar o futuro; avaliar os impactos socioambientais dos grandes empreendimentos em curso, procurar formas de impulsionar o desenvolvimento sustentável local e regional e também de conter ou mitigar efeitos negativos. Nesse contexto de grandes transformações é essencial articular o conjunto de iniciativas que vêm sendo realizadas pela sociedade e administrações públicas e identificar novas ações necessárias que garantam cidades mais justas, mais bonitas e mais saudáveis. A Caravana das Artes é uma iniciativa o Instituto Mpumalanga, em parceria com o UNICEF e outros parceiros, que acredita e trabalha pela educação e inclusão social de crianças e adolescentes por meio da arte para todos. O ineditismo do projeto está no caráter de mobilização e articulação com as comunidades envolvendo poder público (secretarias de educação e cultura, professores da rede pública de ensino, educadores e lideranças comunitárias, mestres de cultura, jovens protagonistas, comunidade e família. O fortalecimento dessas relações aproxima a família da escola e consequentemente na educação. Desenvolvida em municípios pequenos do interior do Brasil a Caravana das Artes atende 80% das crianças e jovens de cada cidade, incluindo o envolvimento da zona rural. A aproximação das crianças da cidade com as da zona rural, como também de crianças indígenas e quilombolas com as restantes do município ressalta a quebra de paradigmas proposta pelo projeto. O preconceito da sociedade local com as comunidades tradicionais e a falta de entendimento de que nossa identidade, como brasileiros, é o conjunto dessas culturas não permitem muitas vezes essa aproximação. O projeto Caravana das Artes teve início em agosto de 2007 como um movimento de ação social pela arte educacional, cumprindo dispositivos legais como a garantia do direito da criança à educação, à cultura, ao esporte e ao lazer. Para visitar as fotos do projeto: http://mpumalanga.com.br/instituto/

Sobre a formação continuada da Caravana das Artes: Objetivo:A proposta da Caravana das Artes é contribuir para a construção da identidade da criança e do adolescente a partir do desenvolvimento de suas potencialidades, através de manifestações artísticas e culturais dentro da escola. Objetivo Específico: Capacitar o professor para a apropriação da música, da oralidade com as cantigas de roda, do folclore regional que guarda a história do país, com o objetivo de fortalecer a auto estima e a identidade de nosso povo. Justificativa: São quatro os princípios que norteiam a ação:- Fazer valer os direitos de crianças e adolesce ntes propostos pelo ECA (Estatuto da Criança e do Adolescente);- Despertar o olhar da criança e do adolescente para o reconhecimento de sua própria cultura;- Promover autonomia através da capacidade criativa das comunidades na valorização de sua história;- Contribuir na construção de uma educação mais próxima da realidade, que promova a inclusão, participação, liberdade de expressão e respeito à diversidade. Público Alvo: * Professores de todas as áreas do Ensino Fundamental I, II e Médio Número de participantes: 100 Carga Horária: 24 horas (3 dias periodo integral) e 3 encontros presenciais ao longo do ano de 3 dias cada. Caso haja a necessidade, os número de encontros poderão ser maiores. Conteúdos abordados:· Memória, Identidade, Diversidade, Cultura e Educação: Diálogos Possíveis.· A arte como elemento intrínseco no processo da “Educação na Contemporaneidade”.· Metodologia Caravana Da Música: Conhecendo o Núcleo Movimento visando inserir a comunidade específica na ”Caravana em rede nacional”.· Plano de Continuidade: Traçar ações educativas, levantadas pelos professores locais como prioritárias, visando a produção de um planejamento de continuidade em forma de projeto, tendo : A Educação, a Arte e a Cultura como conteúdo específico para a referida produção. Tema: Cultura e Educação: Um olhar sobre memória , identidade e diversidade através de reflexões apresentadas na contemporaneidade. Conteúdos:· Memória: Para que serve? É preciso mergulhar no tempo?· Identidade e Diversidade: Refletindo sobre o conceito de mestiçagem.· Cultura Popular: Diálogos e reflexões sobre a inserção sistemática do conteúdo na educação formal. Tema: Educação do “Ser Sensível, reflexivo e Produtivo”, através das linguagens artísticas de Música e Dança. Conteúdos:· Sensibilização para com a importância do “fazer artístico” na práxis educativa.· Explanação e entendimento dos elementos característicos que constituem cada uma das áreas de conhecimento ( música e dança )· Experimentação de práticas criativas das linguagens abordadas.· Construção coletiva de processos coreográficos, melódicos rítmicos e sonoros. Tema: Implantação do Núcleo Movimento através da Caravana da Música Conteúdos:· Conhecendo o Núcleo Movimento· Inserção da comunidade local no Projeto Caravana em rede· Elaboração coletiva de um projeto de continuidade das ações, tendo como referencia a metodologia Caravana da Música.· A prática do conhecimento: estabelecendo parcerias possíveis para a implantação e viabilização do Projeto elaborado pelos professores locais Material didático utilizado:- Cartilha da caravana - anexada ao projeto- Textos avulsos- Músicas de repertório tradicional de cada região- Instrumentos musicais- Material para a construção de adereços Contrapartidas Sociais Art. 22. As propostas culturais deverão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias. § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. O projeto prevê a formação de 100 professores por cidade, totalizando 620 professores da rede pública de ensino. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino." 100% dos professores capacitados trabalham na rede pública de ensino.

O projeto tem a duração de um ano, sendo divido em três focos de atuação: - a ação continuada do núcleo do Instituto Mpumalanga em São Sebastião e a possível criação de um novo núcleo - o projeto Caravana das Artes, a ação que já dura 10 anos, visitou mais de 100 municípios de todo o país, beneficiou mais de 10.000 professores e mais de 100.000 alunos da rede pública de ensino, é hoje o principal projeto do instituto; - projeto música na sacada, ação musical que visa democratizar o acesso à boa música brasileira para a comunidade de São Sebastião - litoral norte do estado de São Paulo.

Participam as crianças e jovens portadores de necessidades especiais. Como nossa estrutura de professores é limitada, pedimos o apoio às prefeituras. A cada dois alunos com necessidade especial, um professor que os acompanhem. O local escolhido é sempre um local amplo e aberto, garantido o acesso ao cadeirante e ao idoso. Proporcionaremos sempre que possível o acesso ao conteúdo cultural nos termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei, a saber:V - comunicação: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive a Língua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral, os sistemas auditivos. Na Casa Brasileira foi adaptada uma cadeira rolante que permite o acesso ao piso superior da casa. No piso terreo o acesso é livre para cadeirantes.

Caravana das Artes O mapeamento das condições de vida das crianças e adolescentes brasileiros como índice de evasão escolar, trabalho infantil, analfabetismo e análise dos IDH e IDI são utilizados como critérios, pelo UNICEF, para a escolha dos municípios. A participação no projeto é gratuita e pretende atender a grande parte da população local. É obrigatório ao municipio garantir o direito a participação de toda a comunidade, colocamos como contrapartida fundamental do município a participação de comunidades menos assistidas como indígenas, ribeirinhas, quilombolas, entre outras. A participação ao projeto é gratuita tanto aos participantes quanto para a prefeitura. O recurso é captado por meio de incentivo fiscal e organizações parceiras. Resultados esperados por cidade: Número de crianças e jovens atendidos na arena: 1200 alunos de escolas públicas de 07 a 14 anosNúmero de crianças e famílias atendidas no cinema: 2400Público no show da Caravana: 700 convidados Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; ou "DAS CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Faremos a formação de professores da rede pública de ensino como contrapartida social. Ao todos mais de 1000 professores serão capacitados com a metodologia do Instituto Mpumlanaga.

Ficha TécnicaDireção: Adriana SaldanhaArticulação: Angela SantosProdução: Mariane Santos, Euclides Ferreira, Alberto Fadigatti Jr, Tiago Baia, Jamilly Magalhães, Graziella CabralProfessores: Kitty Canário, Giba Conceição, Denny Neves, Rita Lagrota, Heloisa Leone, Ossimar Franco, Luciana Oliveira, Renata Jambeiro, Josafá Filho, Tereza OliveiraProdução Executiva: Vivian SchaefferAdministração Financeira: Marta Nogueira DireçãoADRIANA SALDANHADiretora ArtísticaGaúcha de Rio Gr ande, jornalista há 22 anos. Formada em Letras pela FURB e Comunicação Social pela PUC, começou sua carreira na RBS TV da cidade. Trabalhou também nos telejornais das emissoras afiliadas de Santa Catarina e Porto Alegre, e no jornal Zero Hora. Em 1992 chegou a São Paulo para integrar a equipe de jornalismo da TV Cultura como editora e diretora dos programas musicais Bem Brasil e do programa Vitrine. Há 13 anos na ESPN Brasil, Adriana já atuou como repórter, apresentadora e editora chefe do núcleo de esportes radicais, incluindo o especial Triz, e também do programa Loucos por Futebol. Desde 2001, é responsável pelos projetos de responsabilidade social da ESPN Brasil. Desde 2007 é diretora geral do projeto Caravana da Música – projeto nacional que envolve o atendimento a comunidades carentes de todo o território nacional com atividades culturais para crianças, formação de professores, teatro e cinema. Professor (as/es): HELOISA LEONE – Heloisa Helena Campos Leone. Educadora Musical graduada em Licenciatura em Música, com especialização no Método Willems de Educação Musical e Pós Graduação em Ed. Musical, pela UFBA (Universidade Federal da Bahia). Atuou por mais de 30 anos como professora em escolas de Salvador e na Escola de Música da UFBA. Ministra palestras, workshops e cursos para professores de Música e pedagogos. Coordena o Projeto “Oficina de Música Instrumental” – da Escola de Música Irmãos Macedo – para crianças e adolescentes da Rede Pública de Ensino de Salvador, desde 2008. Em 2011 participou como coautora do livro “MÚSICA NA EDUCAÇÃO BÁSICA: Material de Apoio à implantação da Lei 11.769/08”,Editado pela EDUFBA. Professora de piano, teclado, acordeon, flauta doce, Percepção e Teoria Musical, Harmonia Básica, além de arranjadora, compositora e regente de Corais. Desde 2008 faz parte do grupo de professores do Projeto Caravana das Artes, do Instituto Mpumalanga e Canal ESPN, em parceria com o UNICEF e a DISNEY. ANA CHRISTINA CANARIO GOMESBrasileira, solteira, natural de Sr. do Bonfim – BAMusicista, Graduada em Licenciatura em Música pela U.F.BA – Universidade FederalCantora. compositora, vocalista, arranjadora, instrumentista e regente-coral.Profissional liberal desde 1980, atua como cantora solista e vocalista em shows e gravações de CDs nacionais e internacionais. Arte educadora, fundadora e gestora do NUME - Núcleo de Musicalização e Assessoria Artística, desenvolve competências na Linguagem Artística da Música, através de atividades artísticas sejam elas aulas, oficinas, shows ou palestras. A concepção desse projeto tem como base o Fazer Artístico e o contexto onde se dá a Experimentação Estética estas atividades propiciam identificar potencialidades e capacitar em Arte diferente faixas etárias. O desenvolvimento desse trabalho tem como pilares o Repertório de Canções Populares regionais, tradicionais de diferentes estilos e os conteúdos específicos da Linguagem da Música.Essa metodologia vem sendo experimentada desde então em diferentes projetos sócio educacionais em Salvador-Bahia, tais como a Escola de Música Pracatum (1999 - 2002); Liceu de Artes e Ofícios no projeto Arte,Talento e Cidadania(2003-2005); Escola de Dança da FUNCEB Oficinas de Canto e Expressão Corporal(2004); Projeto Cantando e Dançando em Comunidade, Liceu de Artes e Oficios (2006): Projeto Mais Educação-Escola Estadual Manoel Vitorino (2011). De 2007 até então compõe a equipe de Educadores da Caravana da Música, defendendo o princípio Arte Educa, uma proposta de Arte Educacional para as Escolas da Rede Pública de Ensino em mais de 50 Municípios brasileiros Musicista, Graduada em Licenciatura em Música pela UFBa. Universidade Federal.Outras certificações: - Curso preparatório em Música Flauta doce na UFBa- Curso de Dinâmica de Coro Infantil (Associação de Professores de Educação- Cursos de violão, canto, teoria, percepção e improvisação na Academia de Música Atual (AMA) JOSAFÁ FILHOFormado como ator pela Escola Livre de Teatro, é Bacharel e licenciado em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi, e Técnico em canto na Escola Técnica de Artes – Centro Paula Souza. Atuou em diversos grupos de teatro e dança. Na companhia Pia Fraus viajou por festivais nacionais e internacionais, onde se destacam Spetaculo Interesse (República Tcheca) e Festival de Almagro (Espanha), Porto Alegre Em Cena, Festival de Teatro de Bonecos de Curitiba, Viagem Teatral SESI,Caravana Funarte de Circulação Regiona (Nordeste), entre outros. Ministrou oficinas de Teatro Físico por vários estados brasileiros dentro dos projetos Caravana Funarte, Edital Miriam Muniz e SESI – Bonecos do Brasil. Atuou na novela Tititi (2011) e Sangue Bom (2013), da Rede Globo de Televisão, tendo recebido por essa última a indicação de Ator revelação, pelo Prêmio Extra de Televisão e Melhor ator coadjuvante pela revista QUEM.Trabalhou como assistente de direção na companhia do Outro Milênio, dirigiu e atuou na Histriônica Cia. de Teatro Musical e Variedades, Artimanha Teatro - Empresa, Sete Teatro e Cia Escambau. Bailarino, preparador corporal, professor de dança e teatro, atuou como assistente, e estagiou com Vivien Buckup (Escola - Teatro Célia Helena) e Luzia Carion (Sala Crisantempo) na preparação corporal de atores a partir da Técnica Klauss Vianna e Rudolf Laban. Como bailarino, performer e estagiário também possui passagens pelas companhias de dança Artista do Corpo, Omstrab, Núcleo de Improvisação Zélia Monteiro, e Marcos Sobrinho Núcleo de dança e performance. Atuou recentemente na montagem brasileira de A Dama de Negro, espetáculo de sucesso em Londres, montado em mais de 25 países, dirigido por Roberto Lage. Sócio da produtora CLAREIA, cria e promove projetos socioculturais buscando integrar cultura, comunicação e responsabilidade social; também dirigi e performa em sua companhia, DEVAS-núcleo performático, desenvolvendo pesquisa na intersecção entre diversas linguagens artísticas, com foco na dança contemporânea, performance e novas mídias. Em 2016 estreia seu primeiro espetáculo cênico, SPANDA, inspirado nos conceitos do psicanalista Jorge Fobres e do mitólogo Joseph Campbell, sob direção de Roberto Audio; e também assina a Assistência de direção do epsetáculo MOTEL RASHOMÔN, comptemplado pelo prêmio PROAC EDITAL. Atualmente ainda como docente de teatro e dança no projeto Caravana das Artes, uma parceria entre a UNICEF, Canal ESPN, Disney, e os institutos ESPORTE EDUCAÇÃO e MPUMALANGA, dirigidos respectivamente por Ana Moser e Adriana Saldanha. Sendo também integrante da equipe do instituto MPUMALANGA, que atua com foco em cultura, tecnologia e meio ambiente. RENATA JAMBEIROBrasiliense, nascida em 22 de dezembro de 1981 é cantora, atriz e preparadora corporal. Formada pelo curso de Bacharelado em Artes Cênicas da Universidade de Brasília-UnB, começou sua trajetória artística aos 9 anos estudando balé, seguido de dança de rua, jazz, dança de salão, se firmando na dança contemporânea.Iniciou o estudo de teatro musical aos 16 anos e aos 20 ingressou nos palcos profissionais da música, acumulando em seu currículo mais de 20 espetáculos de teatro e dança como atriz, preparadora corporal, co-diretora e/ou coreógrafa, 2 álbuns, 1 DVD, prêmio de melhor intérprete, workshops teóricos e práticos de samba e percussão, de atuação para cantores, shows no Brasil e no exterior para platéias diversas, de grandes teatros a milhares de pessoas em palcos abertos, ao lado de grandes nomes como Daniela Mercury, Diogo Nogueira, Ney Lopes, Nicolas Krassik, Dona Ivone Lara, Monarco, Noca da Portela, Fabiana Cozza, Nilze Carvalho, Leandro Fregonesi e outros. Reside atualmente no Rio de Janeiro.Lançou seu primeiro álbum, intitulado “Jambeiro” em 2007, o DVD e o álbum “Sambaluayê” em 2010 e 2012, ambos pré-selecionados para o Prêmio da Música Brasileira.Premiada como melhor Intérprete e vencedora do Festival de Inverno de Paracatu em 2007.Em suas viagens profissionais já se apresentou por quase todo o Brasil e através de sua pesquisa e imersão na musicalidade africana e suas vertentes gerou uma trajetória internacional começando por países africanos como: Moçambique, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe, onde seus shows dançantes, enérgicos e performáticos são atrelados a workshops e oficinas, aproximando a cultura popular brasileira das novas gerações e atendendo o mercado internacional com material genuinamente brasileiro.Encerrou o ano de 2013 lançando o Documentário Sambaluayê – Tradições do Brasil e apresentando-se na abertura da Exposição Brasília - Meio Século da Capital do Brasil, em Berlim, Alemanha. Iniciou 2014 apresentando seu show no Festival MIDEM em Cannes, França. Participa desde 2013 da Caravana do Esporte e das Artes, como educadora e como cantora. Em 2014 apresentou seu show, ao lado de Nicolas Krassik, por 9 meses, no Semente na Lapa. Faz parte do Bloco “Mulheres de Zeca”. Participa de várias rodas de samba no Rio. Seu 3º CD – FOGARÉU – foi lançado em novembro no Clube do choro/BSB e em dezembro no Teatro Rival/RJ, com excelente receptividade de público e mídia. Está concorrendo na final do Prêmio da Música Brasileira-2016 como melhor cantora de samba.DRT: 2919/DFOMB: 6530INSS: 1199451744-6 RITA LAGROTAGraduada em Dança pela universidade Federal da Bahia- UFBA, especializou-se em Artes/ Dança na Universidade do Estado da Bahia- UNEB e certificou-se no método Gyrotonic pelo Gyrotonic International HeadquartersFundou e dirigiu a Academia Cultural de Arte e Movimento e o Núcleo de Dança em Teixeira de Freitas - Ba.Ensinou e coreografou em diversas escolas de Dança na cidade de Salvador dentre elas a Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia onde introduziu a técnica de Isadora Duncan no ensino da dança Moderna para crianças.Como bailarina dançou com coreógrafos consagrados do Brasil e do exterior como Lori Belilove, diretora artística da Isadora Duncan Foundation (NY)Como coreógrafa tem trabalhos premiados nos Festivais de Dança da Cidade do Salvador. Na área social fez parte do quadro de professores do Projeto Axé por nove anos e coordenou por cinco anos a equipe de professores das oficinas de dança da Fundação Cidade Mãe.Desde 2010 vem ministrando Curso de Formação e Qualificação Artístico-Cultural para professores de dança no estado com o apoio da Fundação Cultural do Estado da Bahia Coordenou o Fórum de Educadores de Dança da Bahia em 2013 e 2014.Atualmente faz parte da equipe de professores do Colégio Sacramentinas na cidade de Salvador e do Instituto Mapmalanga ministrando curso de formação para professores e no projeto Caravana das Artes com a parceria da ESPN Brasil e UNICEF (2007 a 2016) LUCIANA OLIVEIRA - ARTE EDUCADORA, CANTORA E GESTORA CULTURAL (www.lucianaoliveira.mus.br) É arte-educadora formada pela Universidade de Brasília em Artes Cênicas.Possui curso técnico de Música e está concluindo especialização em Gestão Cultural.Foi professora da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal por nove anos, dois dos quais trabalhou no espaço cultural Renato Russo, onde realizou oficinas de teatro e fundou a Musicoteca.Sua experiência profissional inclui ainda a atuação como cantora, em projetos solo e em bandas como o Natiruts e o compositor Guilherme Arantes. Também realizou trabalhos como atriz e locutora de publicidade. TEREZA CRISTINA DE OLIVEIRA1. Formada em Dança pela Universidade Federal da Bahia2. Curso de especialização em interpretação Teatral pela Companhia Baiana de Comédias/ SSA BA3. Curso de especialização em ARTE EDUCAÇÃO pela escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia4. Mestre em educação e contemporaneidade pelo programa de pós graduação em Educação na Universidade Estadual da Bahia/PPGEDUC- UNEB5. Criação e Coordenadora do grupo FILÓ BRINCANTE que é especializado em ações performáticas e cursos na área da cultura artística para o público infanto- juvenil.6. Professora fundadora da Escola de dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia7. Professora da arte do instituto Mpumalunga/ SP- SÃO PAULO8. Consultora na área de Dança, Teatro , e Arte Educação emAssociações e Organizações não Governamentais como:􀀀 Projeto Axé / SSA - BAHIA􀀀 Liceu de Artes e Oficio da Bahia / SSA- BAHIA 􀀀 Movimento de Organização Comunitária ( MOC )/ FEIRA DE SANTANA- BAHIA􀀀 Centro de Referencia da Criança e Adolescente ( CRIA ) / SSABAHIA􀀀 Grupo de apoio a crianças com AIDS ( GAPA )/ SSA - BAHIA􀀀 Associação Picolino de Artes do Circo / SSA - BAHIA􀀀 Dentre outras. DENNY NEVESLicenciatura e m Dança (Educação) pela UFBA - Universidade Federal da Bahia. Formação em dançarino e coreógrafo pela Escola de Dança da FUNCEB – Fundação Cultural do estado da Bahia.Atua como educador, coreógr afo, dançarino e assessor de projetos artísticos e culturais na área de dança, música e artes plásticas.Participação na área social: Projeto Axé, Fundação Cidade Mãe, Projeto IBEJI, CRIA – Centro de Referência Integral para Adolescent es, Instituto Oyá, “MIAC” – Movimento de Intercâmbio Artístico e Cultural, “X ENA” – Encontro Nacional de Adolescentes. Foi professor do projeto “Ilê Ori” e coordenador das “Oficinas Brincantes” – Projeto social de inclusão pela arte, realizado pelo “Projeto Pelourinho Dia & Noite”, Centro Histórico de Salvador.Atuação em Cias. De Dança: “Cia. Vanguarda” - Dança e Teatro, “Retornança” Dança-Teatro, “Cia. Trapiá de Dança Popular”, “Ci a. Théspis de Repertório”, “Grupo de Dança e Teatro Popular do SESC”, “Balé Brincante de Pernambuco”.Em 2003, realizou projetos na Comunidade da Rocinha, Rio de Janeiro, pelo Projeto ECOAR - Educando com Arte, dentro do projeto “Tambores do Brasil”, com a montagem do espetáculo “O Que é Que a Rocinha Tem?”, CIEP – Centro Integral de Educação Popular.Ganhador da IV Edição do Projeto “Quarta que Dança” e “Circuladô Cultural” (2005) pela Fundação Cu ltural do Estado da Bahia, com a montagem do espetáculo “Armangueal”.Atualmente dir ige o “Movimento Cultural Eu Quero É Prova”.Professor da Caravana das Artes desde 2007. GIBA CONCEIÇÃO Percussionista, Compositor, Improvisador Salvador, Bahia, Brasil Nascido na Bahia, Giba tem desenvolvido sua criatividade rítmica desde a adolescência. Considerado hoje entre os grandes percussionistas, iniciou a sua carreira profissional em 1986 e logo recebeu o troféu Caymmi de músico revelação de 1987. Seu instrumento de pesquisa e maestria técnica é a cuíca. Seu trabalho tem raízes no profundo misticismo do candomblé, religião de tradição africana no Brasil. Ao longo da sua carreira, tem viajado extensamente pela Europa, EUA, América Latina e África, tocando e gravando com importantes artistas brasileiros e internacionais como Gilberto Gil, Zez_é Mota, Marília Pêra, Margareth Menezes, Paulinho da viola, Paulo Moura, Elza Soares, Sarah Spelsberg, Jimmy Cliff, Stanley (Star Light) e WIU Jazz Studio Orchestra. Da mesma forma, tem representado o Brasil em diversos projetos internacionais como “Odantalan”, realizado em Luanda (2002) com o objetivo de criar um acesso à herança cultural e espiritual, unindo grandes músicos da África e da Diáspora como Victor Gama (Angola), Kituxy (Angola), Hugo Candelário (Colômbia), Felipe Villamil (Cuba) e Giba Conceição (Brasil). Como professor, trabalhou na escola Pracatum de Carlinhos Brown, além de realizar diversos workshops na Bahia, França, Austria, Colombia, Costa Rica, Nicarágua, New York, Illinois, Filladélphia, Wisconsin, dentre outros locais, explorando sempre os quatro aspectos da percussão: afro brasileira, popular brasileira, bloco-afro e capoeira. Em 2000, Giba apareceu como ator/músico no filme “Sabor da Paixão” (Woman on Top) da Fox Filmes com direção de Fina Torres e estrelado por Penelope Cruz e Murilo Benício com a trilha sonora de Tom Jobim. Em 2008 integra o Projeto Afro Bossa Nova, liderado por Paulo Moura e Armandinho em turnêe por 16 cidades do Brasil 2012 Music Education Mission, WIU WESTERN ILLINOIS UNIVERSITY 2015 NEW ORLEANS JAZZ & HERITAGE FESTIVAL com Patrice Fisher. Atualmente desenvolve um trabalho de formação na Caravana das Artes com o Instituto M'pmalanga, em parceria com ESPN do Brasil, UNICEF e Disney World. Confira os projetos desenvolvidos por Giba Conceição de 1985 - 2014 2003- 2007Festival de Musicos de Rua, Modena- Itália Festival de Arte Negra- Bogotá, Colombia Show Giba Conceição- Fest. Instrumental da Bahia Banda Afro Sudaka Orquestra de Berimbaus Afinado- Ramiro Mussoto Carnaval Trio Elétrico Elza Soares, Tânia Alves & Vevé Calazans 2008- 2012 - Projeto Afro Bossa Nova com Armandinho & Paulo Moura África do Sul: Joanesburg, Alexandria, Soweto Lesotho c/ a Caravana da Música 2013- 2015 - Festival de Música Instrumental da Bahiacom a Orquestra de Todos os Santos, e com o percussionista Gabi Guedes. Show Giba, projeto Toque que Eu danço & Dance que Eu toco, teatro Gamboa Nova.Intercâmbio e Workshop na Western Illinois UniversityMacomb. NEW ORLEANS JAZZ & HERITAGE FESTIVAL com Patrice Fisher Ossimar FrancoCompositor, arranjador e regente, licenciado em música pela Universidade Federal do Estado da Bahia-UFBA, com experiência na área de educação musical em instituições como Projeto Axé, Fundação Pierre Verger e Escola de Música Profissionalizante Pracatum. Realizou trabalhos na área de regência Coral nas Secretarias do Estado da Bahia (SESAB e SJCDH) e na unidade Prisional Lemos de Brito. Produtores: JAMILLY MAGALHAES - Assistente de ProduçãoÉ também professora de percussão . Realizou em Salvador estudos musicais com artistas como: Bira Reis, Kiones Bahia, Marcos Tureta, Verena Portugal, Emília Biancardi, dentre outros.Desde 2001vem realizando estud os e criação musical para espetáculos do movimento cultural “ Eu quero é prova”, participando de diversas montagens e oficinas para crianças e adolescentes.Em 2004 realizou o projeto es pecial para “ A oficina das Artes “ sob a direção de Emília Biancardi, dentro do projeto “ Pelourinho Dia & Noite” criando e dirigindo a Banda Pierrô com jovens residentes no Pelourinho e adjacências.Em 2006, realizou realizou a criação musical de cortejos tais como: “Tríduo à Santo Antônio”, “Circo Brasil”, “Semana do Folclore”, “ Natal Tropical” e a “Jeguinha Treiteita”.Em 2007 realizou ofi cina de investigação musical para o Instituto de Educação Infanto Juvenil de Londrina – Paraná (abril,maio,junho); a criação musical para o Balé Folclórico da OAF – Organização de Auxílio Fraterno em Salvador, para a realização do espetáculo de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno na cidade de Turin - Itália e o espetáculo “ Armangueal” pelo Movimento Cultural “ Quero é prova” dentro do projeto “Circuladô Cultural” pela Fundação Cultural do Estado daBahia.Em 2008 realizou a oficina de percussão “ Semana da Cultura” no Colégio Maristas.Entre 2008 e 2009 realizou a oficina de percussão no “ Super Clubs Breezes” em Co sta de Sauípe e o projeto ”Boi Estrela de Igatú” dirigido por Deny Neves.Atualmente realiza oficinas de percussão com o projeto “ Arte e Educação “ em escolas de municípios baianos.Desde 2007 atua na produção da Caravana das Artes e projetos paralelos em Salvador.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.