Arte & Cultura - Plano Anual 2020

Manutenção anual das atividades culturais do Grupo Primavera, com realização de oficinas artísticas para crianças e adolescentes, seguido de montagem e apresentações de um espetáculo musical para compartilhamento dos conteúdos absorvidos e promoção de acesso à arte para a população em geral.

O espetáculo musical será montado de forma colaborativa, estimulando os alunos a participarem de todas as etapas do processo de produção. Portanto, a sinopse será desenvolvida conforme esses conteúdos forem surgindo e sendo moldados pelos participantes das oficinas.

Objetivo Geral: O objetivo deste projeto é contribuir para a formação intelectual e cultural de crianças e adolescentes, oferecendo uma formação diversificada por meio de atividades culturais baseadas no teatro musical. As referidas atividades serão ministradas em 7 módulos de oficinas, e orientarão os participantes no sentido de se reconhecerem como artistas e agentes multiplicadores da cultura e modificadores no contexto em que estão inseridos, promovendo assim a difusão e integração cultural, a democratização e disseminação das artes na comunidade do Jardim são Marcos e região. Objetivos específicos: - Manutenção anual das atividades culturais do Grupo Primavera; - Oferecer oficinas de canto coral, hip hop, dança contemporânea, teatro, artes plásticas, artes digitais e arte robótica, tendo como base o teatro musical; - Oferecer 840 vagas e 4200 horas de atividades nas 7 oficinas culturais; - Oferecer educação complementar em contraturno escolar, para que os participantes permaneçam longe da violência que os grandes centros urbanos oferecem; - Promover inclusão social e cultural; - Propiciar o acesso a cultura à população; - Desenvolver as habilidades artísticas em longo prazo, para vivenciarem o fazer artístico, adquirirem técnicas e conhecimento cultural; - Desenvolver a comunicação oral, escrita e digital; - Estimular os participantes para que alcancem um bom desempenho artístico; - Elevar a autoestima e favorecer mudanças comportamentais dos participantes; - Implantar ações eficazes visando o desempenho da criança e do jovem em seu convívio social como agente transformador; - Contrapartida social: realizar 8 ações formativas culturais no formato de "aulas didáticas" baseadas nos elementos do teatro musical, com foco em estudantes e professores da rede pública de ensino, atingindo ao menos 400 pessoas com as 8 ações; - Fomentar a cultura por meio de 6 apresentações gratuitas para alunos da rede pública de ensino e população em geral, impactando diretamente aproximadamente 2760 pessoas com as 6 apresentações; - Gerar vivência artística e acesso a produtos culturais de qualidade à sociedade; - Impactar diretamente cerca de 4.000 pessoas com todas as atividades.

O Grupo Primavera promove a formação intelectual e cultural de crianças e adolescentes, que estão devidamente matriculadas em escolas públicas, proporcionando aos mesmos uma formação complementar por meio de atividades artísticas e educacionais. Essas atividades, além de proporcionarem uma ocupação diária (educação em período integral), incentivam e estimulam a vida escolar dessas crianças e adolescentes, oferecem a oportunidade de se desenvolverem artisticamente por meio de oficinas ministradas por profissionais habilitados e especializados, além de disponibilizar todos os recursos apropriados para a efetiva realização das mesmas. Desta forma, a fim de oferecer melhores recursos, expandir e aprimorar o trabalho que já vem sendo desenvolvido, o Grupo Primavera idealizou esse projeto com o propósito de desenvolver e estimular o talento e criatividade dos atendidos pela entidade, além de oferecer à comunidade do Jardim São Marcos e região, o acesso à cultura, haja vista, que nesta região o acesso ao entretenimento é escasso. Verifica-se e legitima-se que o presente projeto tem plenas condições de promover a integração social e cultural das crianças e adolescentes da entidade, de suas famílias e demais membros da comunidade. O intuito de todas as atividades oferecidas pelo projeto é o de promover a difusão e inclusão cultural e a democratização e disseminação das artes nas comunidades abrangidas, incentivando a formação de público. O projeto se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Todos as solicitações apontadas nas diligências foram respondidas nos campos indicados para tal.

PROJETO PEDAGÓGICO - OFICINAS 1. Resumo dos conteúdos que serão ministrados - Habilidades artísticas: Teatro, Dança Contemporânea, Hip Hop, Canto Coral, Artes Plásticas, Artes Digitais e Arte Robótica. - Conteúdo pedagógico: a utilização da linguagem artística em questão (Teatro, Dança Contemporânea, Hip Hop, Canto Coral, Artes Plásticas, Artes Digitais e Arte Robótica) no teatro musical; integração, respeito, autoestima, sustentabilidade, responsabilidade social, comunicação, autoconhecimento, autoconfiança, atitude cooperativa, criatividade, e outros valores importantes para o convívio social. 2. Objetivo Geral Por meio das oficinas, orientar os participantes no sentido de se reconhecerem como agentes multiplicadores de arte e modificadores no contexto em que estão inseridos. Promover a integração cultural, democratizar e disseminar as artes e capacitar os participantes no exercício artístico. 3. Objetivos específicos - Aplicar a utilização da linguagem artística em questão (Teatro, Dança Contemporânea, Hip Hop, Canto Coral, Artes Plásticas, Artes Digitais e Arte Robótica) na produção de teatro musical; - Desenvolver as habilidades artísticas em longo prazo por meio de oficinas, para que os participantes possam vivenciar o fazer artístico, conhecê-lo e adquirir técnicas que resultarão em boa atuação no espetáculo cênico; - Favorecer mudanças comportamentais; - Estimular os participantes para que alcancem um bom desempenho artístico; - Inclusão social e cultural; - Promover habilidades necessárias para que os participantes reflitam de forma autônoma; - Desenvolver a comunicação oral, escrita e digital; - Estimular o desenvolvimento individual e elevar a autoestima; - Implantar ações eficazes visando o desempenho dos participantes em seu convívio social como agente transformador; - Divulgar a cultura por meio de apresentações gratuitas e estimular a cultura para a comunidade de baixa renda. 4. Público Alvo - Crianças e jovens alunos da rede pública de ensino, moradoras da região dos Amarais, em Campinas/SP. 5. Recursos Artigos de papelaria para oficina de artes plásticas;Máquina fotográfica, filmadora; impressoras e cartuchos;Aparelho de Som, Aparelho de TV/Dvd, Computadores;Livros (literatura, contos, poesias, lendas e fábulas);Figurinos e acessórios;Artigos e acessórios para dança;Instrumento Musical – Teclado;Computadores;Softwares;Kits Arduino, Kits Lego e materiais eletroeletrônicos diversos. 6. Avaliação dos Resultados Para avaliação dos resultados, a equipe do projeto se pautará nos aspectos pedagógicos propostos que visam alcançar uma construção democrática do conhecimento e de acesso a arte. Consideramos os participantes como sujeitos que sabem, que conhecem seus limites e os desafiam a ampliá-los; portanto, propomos um trabalho artístico que contribuirá para o resgate do potencial criativo e para o desenvolvimento das percepções sensoriais e intelectuais. Entendemos que essa prática metodológica contribuirá para o crescimento e para o fortalecimento intelectual dessas crianças e jovens em seu contexto social. Nossa prática pedagógica está pautada numa proposta de educação emancipadora, dialógica e de respeito ao próximo. OFICINA DE CANTO CORAL Plano de Trabalho A Música é um fenômeno universal, que está presente na história de todos os povos e civilizações. Desde a pré-história a música faz parte do dia-a-dia das comunidades, de várias formas sendo: em ritos, festas, encontros, apresentações e outras celebrações. É praticamente impossível encontrar uma pessoa que não goste de ouvir, cantar e dançar uma música. Desde a mais tenra idade vivenciamos muitas experiências ouvindo e cantando em casa e em outros lugares, com os mais diversos fins. Assim, é patente em todas as esferas de nossa sociedade que a Música tem um papel primordial como forma de lazer e na socialização das pessoas, pois, ela cria e reforça laços sociais e vínculos afetivos. Além disso, a Música exerce um relevante papel na formação cultural das pessoas, por meio do repasse de ideias, informações e conceitos, servindo para o aprimoramento do aprendizado. Baseando-se nessas afirmativas do papel que a Música possui em nossa sociedade, as escolas e instituições tem incluído essa Arte no cotidiano dos trabalhos escolares com objetivo de melhorar o aprendizado, aproximando mais ainda essa Arte da vida dos alunos.Sabendo que a Música, em suas diferentes formas de expressão é vista como uma atividade prazerosa, proponho um trabalho multidisciplinar para que os participantes tenham a oportunidade de se desenvolverem culturalmente. Objetivos A oficina de música – canto coral tem como objetivos favorecer o conhecimento e a utilização correta da voz; ampliar o repertório musical, e potencializar os participantes para se apresentarem em núcleos de corais. Metodologia 1) Técnica Vocal: respiração, aquecimento corporal e vocal, postura corporal, exercícios para projeção vocal com o objetivo de projetar corretamente o som da voz no coral. 2) Execução: compreensão de agudo, grave e ritmo através de repertório adequado por faixa etária. 3) Musicalização: construção do conhecimento musical através de brincadeiras e jogos musicais. 4) Literatura Musical: estudo breve sobre a história da música ocidental, brasileira, estilos musicais, compositores populares e eruditos, e formações musicais: orquestra, banda, coral, duo e solo. 5) Apreciação Musical: escuta diversificada de repertório musical, para a devida compreensão do conteúdo literário aplicado. 6) Repertório: compreensão das letras e da forma musical de cada canção trabalhada. 7) Apresentações/recitais: colocar em prática o repertório aprendido. Todo esse processo educacional, formará o participante para executar apresentações culturais. Descrição - aulas de canto coral para turmas com 30 participantes; - durante o processo, o educador fará uma seleção apoiado em uma avaliação técnica e pedagógica para fechar o núcleo artístico de música que fará as apresentações. - desenvolver as habilidades rítmicas, aprimorar o ouvido, trabalhar a voz de maneira eficiente e saudável; - por ser uma atividade em grupo, trabalhar as habilidades sociais dos participantes. OFICINAS DE DANÇA CONTEMPORÂNEA E HIP HOP Plano de Trabalho OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA e HIP HOP: essas oficinas propõem coordenar movimentos, ampliar a concepção dos elementos corporais e a percepção rítmica, visando o exercício da expressão e conscientização de espaço por meio de coreografias que expressem a realidade cultural da comunidade onde estão inseridos os participantes. Contempla também nessa oficina favorecer e promover o prazer pela Dança, desmistificando preconceitos, possibilitando a igualdade e sintonia entre as diferentes formas de dançar. Os estilos mencionados não ofertam apenas uma técnica pré-estabelecida, eles se baseiam em várias fontes (ballet clássico, capoeira, danças regionais, dança de salão, dança moderna, teatro, canto, etc.). Todas as técnicas se misturam e existe a liberdade para criação do seu próprio movimento. Desse modo os estilos abrangem todos os tipos de corpos e todas as pessoas podem praticá-las. Além disso, muitas vezes, na criação de movimentos nessas vertentes, a estética é deixada de lado, quando o que mais importa é a transmissão de ideias, sentimentos e conceitos. A Dança é uma linguagem cênica corporal, que permite ao dançarino exercer a liberdade de expressão e o conhecimento do próprio corpo, bem como suas infinitas possibilidades de movimentação. Esse pensamento vai ao encontro do conceito de que cada vez mais a Arte tem se mostrado fundamental no que diz respeito sobre a condição da contemporaneidade. Objetivos As oficinas de dança tem como objetivo favorecer o domínio técnico da dança, o conhecimento teórico dessa arte, e ampliar a utilização da dança por meio da representação corporal de temas e obras literárias. Esse desdobramento criativo e multidisciplinar favorecerá ao participante a capacidade de associar a arte em questão a outras expressões cênicas. Metodologia Permitir que os participantes tenham liberdade e segurança para usar o corpo para se expressarem de maneira diversificada em exercícios de improvisação, criação e composição coreográfica. Para isso, será utilizado como base os subtextos da dança e seus aspectos coreológicos (Laban, 1978) que nos permitem perceber, experimentar e entender em nossos corpos o quê, onde, como e com quem/o quê o movimento acontece. O uso dessas estruturas de movimento, entretanto, necessita que conheçamos também nossas habilidades/possibilidades corporais cardiovasculares, respiratória, coordenação muscular, a dinâmica do equilíbrio postural. Tais aspectos, alinhavados aos coreológicos, abordam no processo de ensino-aprendizagem tanto a consciência corporal quanto as necessidades de condicionamento físico do dançarino e o conhecimento de como dançar. Aplicar-se-á também exercícios técnicos de dança com proposições e ações mais complexas, criações e composições coreográficas individuais e em grupos exercitando níveis, ações, espaço e tempo. Em conjunto com o trabalho prático, propomos a leitura de artigos/livros e assistir vídeos diversificados sobre a arte em questão. Todo esse processo educacional, formará o participante para executar apresentações culturais. Descrição - aulas de dança para turmas com 30 participantes; - durante o processo, o educador fará uma seleção apoiado em uma avaliação técnica e pedagógica para fechar o núcleo artístico de dança que fará as apresentações. - Possibilitar aos participantes o conhecimento do próprio corpo e suas infinitas possibilidades de movimentação. - Preparar o corpo com atividades e exercícios de técnica, força, alongamento e ritmo. OFICINA DE TEATRO Plano de Trabalho O Teatro em suas diversas manifestações/estilos, conquistou ao longo dos anos um espaço significativo em escolas, instituições, faculdades e centros comunitários. Esse crescimento justifica-se pela acessibilidade que essa arte oferece a qualquer um. Ele está presente em nossas vidas desde a infância. Quando crianças, representamos por meio da imitação, quando jovens, o fazer teatral se desdobra de seu significado artístico e passa a ter um caráter social de formação de grupo que se comunica, troca, experimenta, debate, argumenta e aprende. Nesse sentido, as atividades da oficina estarão focadas no trabalho teatral que venha fortalecer as ações acima citadas e em despertar a criatividade, a escrita, o gosto e hábito pela leitura, e em prepará-las para a exposição. Diante disso, proponho nesse projeto fundamentar o ensino do teatro, por meio do estudo e da encenação de pequenos textos temáticos. A utilização dessas obras será o eixo norteador que apontará elementos cênicos para o jogo teatral. Além da habilidade artística em questão, a oficina propõe debates sobre temas apresentados nesses contos, objetivando dessa forma a absorção dos conteúdos apresentados nas obras dos escritores. Entendo que o processo de vivência artística apresentada proporcionará ao participante um olhar crítico para o seu desenvolvimento artístico e intelectual. Tenho como proposta contribuir para o crescimento cultural e social dos participantes, avaliando suas conquistas cênicas e as possíveis mudanças que possam vir a acontecer no comportamento dos mesmos, como: comprometimento, disciplina, iniciativa, participação, assiduidade, pontualidade, respeito, afeto e esforço. Objetivos Possibilitar ao aluno o conhecimento prático e teórico sobre o teatro por meio de jogos cooperativos, lúdicos, individuais e coletivos, com o propósito de desenvolver habilidades de expressão individual e em grupo. Proporcionar um enfoque do fenômeno teatral como forma de conhecimento e de uma atuação artística transformadora. Metodologia 1 – Jogos teatrais que visam desenvolver: espontaneidade; descontração; relação e jogo em grupo; cooperação; expressividade; criatividade; concentração e improvisação. 2 – Improvisação de temas – a improvisação nos levará a construção de cenas que serão reportados à linguagem escrita resultando num trabalho inédito de criação; a improvisação auxiliará na formação oral capacitando os participantes a se colocarem, a argumentarem e justificarem suas ações e motivos. 3 – Interpretação de cenas curtas – vivenciar personagens em suas diversas situações proporcionará o debate em seus aspectos: sociais, culturais, econômicos, políticos e psicológicos. Descrição A oficina de teatro tem como objetivo habilitar os participantes potencializando a capacidade de executar ações cênicas presentes na composição de uma montagem teatral, sendo: Aspectos Teóricos: 1) leitura e compreensão de contos, fábulas e textos teatrais; 2) leituras sobre a história do teatro; 3) exercícios teóricos de interpretação dos textos teatrais; 4) escrita e reescrita de cenas curtas. Aspectos Práticos: 1) Jogos teatrais de reconhecimento corporal; 2) jogos teatrais de construção de cenas; 3) jogos teatrais de improvisação; 4) interpretação de cenas curtas; 5) apresentação de cenas curtas para promover debate com o público sobre o tema apresentado. OFICINA DE ARTES PLÁSTICAS Plano de Trabalho O ensino das Artes Plásticas desde a infância e durante o desenvolvimento do indivíduo, abre caminho para constantes processos de aprendizagem lúdica, promoção integral, formação e capacitação para uma vivência mais ampla e crítica. Buscamos sensibilizar e introduzir a prática e a teoria no campo das artes visuais por meio da leitura de imagens, produção de desenhos e suas técnicas, execução de pinturas e esculturas e conhecimento da História da Arte e seus grandes mestres. Será realizada com muito empenho, a construção cultural, que se dará em um processo lento e continuo de aprendizagem, visto que a Arte nem sempre é acessível a todos, e para muitos educandos é o primeiro contato. Todo o processo tem como ideia principal a valorização do empenho, o crescimento individual e a demonstração da capacidade de cada educando, pouco explorada e desconhecida por eles mesmos. Objetivos Propiciar o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, caracterizando um modo próprio de ordenar e dar sentido a experiência humana, desenvolvendo com o educando, a sensibilidade, a percepção e a imaginação no domínio do conhecimento artístico, necessário para compreender a arte como meio de humanização da realidade. Metodologia Acreditamos ainda que com o ensino de Artes, podemos de forma objetiva, desenvolver a concentração e a observação, trabalhando a autoestima. Por meio das aulas de Arte o educador passa de forma leve e observadora, a investigar a realidade educacional no que tange ao espaço do microcosmo sociocultural, considerando a especificidade que norteia a vida de cada educando. Por intermédio da historia da Arte e do contato com Artistas e suas obras, queremos construir um senso critico e uma ideia diferenciada do mundo em que vivemos. Para cada bimestre serão escolhidos artistas como foco do trabalho a ser desenvolvido com cada turma, criando assim, um ambiente de reflexão, leitura de imagens, pesquisa na internet e em livros, sobre a temática abordada pelo artista, sobre o contexto histórico que o fez realizar a obra e o que sentimos ao vê-la. Após toda essa mobilização, damos espaço para capacidade criadora, buscando desenvolver novas formas de reflexão sobre o tema por meio de desenhos, pinturas, esculturas, sempre ensinando uma nova técnica artística. Descrição Para o desenvolvimento da oficina serão necessárias: Atividades Complementares: - Visitas a museus de Campinas e região. - Contato com artistas, visitas a estúdios e locais de realizações artísticas. - Espaço na instituição para exposição permanente dos trabalhos desenvolvidos. - Oportunidade de exposição dos trabalhos em outros locais na cidade ou em espaços disponibilizados por parceiros. As exposições não são o foco principal de nosso trabalho, elas representam o resultado de um processo rico e prazeroso de trabalho, que evidencia uma nova visão na construção de si mesmo e do entorno. OFICINA DE ARTES DIGITAIS Plano de Trabalho A arte é uma das expressões mais intrínsecas ao ser humano. É por ela que transmitimos sentimentos, ideias e histórias, expressando o que somos e o como vemos o mundo ao nosso redor. Os meios artísticos sempre acompanharam a evolução dos meios tecnológicos e na Era Digital isso não seria diferente. Com a intenção de redimensionar o pensamento sobre a arte e seus meios de produção, proponho uma experiência onde o caminho será o de proporcionar o desenvolvimento da capacidade criadora por meio de um processo constante de desconstrução e construção das possibilidades digitais. Essa opção além de instigar a criatividade e ativar os campos neurais importantes para o desenvolvimento cognitivo, ofertará também a inclusão digital, tão necessária/exigida nos espaços de atuação/circulação desses jovens. Será ofertado conteúdo teórico e prático sobre a arte digital, por meio de muitas fontes uma vez a arte digital engloba toda e qualquer manifestação artística executada com a ajuda de meios eletrônicos — computadores, smartphones ou similares, e por ser um produto que está inserido em expressões de arte. Objetivo Ofertar a prática e o conhecimento das artes digitais, considerando que a arte é um conjunto de ações que exprime a identidade de um povo, sendo assim, manter o foco na expressão é abrir caminho para manifestações do intelecto que, em seu exercício constante, se fortalece e possibilita ao indivíduo a crescer com autonomia e sentir-se capaz de, junto ao grupo, realizar mudanças criativas em seu meio. Metodologia A era digital é considerada a partir da década de 80, e apesar desses quase 40 anos, as oportunidades de acesso a instrumentos e mecanismos digitais ainda são pequenas. Pretende-se com essa proposta de trabalho apresentar esse universo ao participante, conforme conteúdos abaixo: - introdução teórica a arte digital e suas vertentes; - tipos de mídias – do analógico ao digital; - apresentação das formas de Arte Digital: edição de fotos e imagens; desenho, ilustração e pintura digital; pixel art; desenho vetorial, animação digital, modelagem 3d; - referência e aprofundamento técnico em linguagens específicas; - criação de ateliês para oportunizar experimentos práticos nas diferentes opções de expressão dessa arte. A oficina será dividia em módulos: - Manipulação de imagem: Desde de a concepção da ideia, passando pela captura da imagem por meio de celulares e/ou máquinas fotográficas, até a edição e manipulação da imagem para a construção de uma obra artística. Utilizar as ferramentas digitais com criatividade para expressar a sua visão sobre o mundo que lhe cerca. Possibilidades quanto captura de imagens: explorar ambientes naturais, assim como criar por meio da tecnologia ambientes criativos em estúdio. Exercício do trabalho em equipe e interdisciplinaridade na construção dos projetos artísticos. Possibilidades quanto edição de imagens: softwares de edição de imagem. Possibilidades quanto exposição das obras: projeção em parede, projeção holográfica (reflexo em superfície transparente), instalação artística (ambiente, sala, salão) exposição em telas digitais, exposição online, exposição animada e/ou interativa. - Ilustração vetorial: Em computação gráfica, imagem vetorial é um tipo de imagem gerada a partir de descrições geométricas de formas em softwares específicos. Uma imagem vetorial normalmente é composta por curvas, elipses, polígonos, entre outros elementos, isto é, utilizam vetores matemáticos para sua descrição. A técnica da ilustração vetorial é muito utilizada no mercado da comunicação e entretenimento, por ser considerada uma das mais versáteis formas de criação artística na mídia digital. O projeto tem início com a apresentação do software de desenho vetorial, ferramentas e possibilidades; passando por exercícios introdutórios e o aperfeiçoamento por meio da pratica. Os alunos serão guiados a construção de uma obra artística que expresse sua criatividade e crítica sobre assunto específico. Durante o projeto o desenho livre, apoiado pela teoria e processos de criação, se torna ilustração. Possibilidades quanto criação de ilustrações: softwares de desenho vetorial. Possibilidades quanto exposição das obras: projeção em parede, projeção holográfica (reflexo em superfície transparente), instalação artística (ambiente, sala, salão) exposição em telas digitais, exposição online, exposição animada e/ou interativa. - Pixel art: Uma das formas de arte mais características e especificas da mídia digital é o pixel art. Essa técnica nasce na criação de formas por meio das medidas digitais bitmaps, os pixels. À primeira vista a pixel art pode ser subestimada, mas suas possibilidades são inúmeras, sem contar sua identidade estética única. O projeto de estudo e aprendizado da pixel art, tem início na prática artística analógica da construção de imagens por pontos, também o estudo de referências e possibilidades de criação artística. A próxima etapa consiste em apresentar as ferramentas digitais para os alunos e incentivar a prática e expressão. O objetivo final seria a construção de uma coleção de imagens, obra artística e criativa, criadas pelos alunos utilizando a pixel art como forma de linguagem. Possibilidades quanto edição de imagens: softwares de edição de imagem. Possibilidades quanto exposição das obras: projeção em parede, exposição em telas digitais, exposição online, exposição animada e/ou interativa. - Animação: Produção de filmes curta metragem animados em 2d. Utilizar internet como plataforma de exposição, facebook, youtube e outros. Conteúdo resumido: Edição e criação de imagens e ilustrações, transformar as imagens e ilustrações em animações (dar movimento), edição e captação de som, roteirização e divulgação. Exercício do trabalho em equipe e interdisciplinaridade na construção dos projetos artísticos. Possibilidades quanto a criação: softwares de edição de imagem e ilustração, softwares de edição de vídeo, softwares de edição de som. Possibilidades quanto exposição das obras: projeção em parede, instalação artística (ambiente, sala, salão), projeção holográfica (reflexo em superfície transparente), exposição em telas digitais, exposição online. Detalhamento Para o desenvolvimento da oficina serão necessários: - sala de multimídia; - aquisição de softwares variados; - equipamentos de TI para reprodução dos produtos desenvolvidos; - Espaço para exposição dos trabalhos desenvolvidos, no espetáculo musical, em outros locais na cidade ou em espaços disponibilizados por parceiros. Descrição - aulas de arte para turmas com 20 participantes; - durante o processo, será feita uma seleção apoiada em uma avaliação técnica e pedagógica para fechar o núcleo artístico de artes que fará as exposições e/ou a produção de material cênico digital. OFICINA DE ARTE ROBÓTICA Plano de Trabalho O papel da robótica na arte contemporânea deve ser considerado em conjunto com outras formas e sistemas, como o vídeo, a multimídia, a performance, a arte da telecomunicação e as instalações interativas. A oficina se pautará em trabalhos artísticos desde a década de 60, considerados como a gênese da robótica na arte, e abordará as novas questões levantadas pela arte robótica atual e suas relações com os principais conceitos definidos pelos primeiros trabalhos. Será abordada a visão do robô considerando as tradições mitológicas de várias culturas que têm originado criaturas sintéticas fantásticas – como a história grega ancestral de Galatéa (a deusa Afrodite deu vida a uma estátua) ou a lenda judia de origem bíblica do Golem (um antropóide mudo feito de barro por humanos); e nas tradições literárias mais recentes, com perfis imaginários de autômatos, robôs,"cyborgs", andróides, telerobôs e replicantes. Seres literários híbridos ou artificiais vêm excitando a imaginação de leitores ao redor do mundo, entre os quais podemos citar: o Frankstein de Mary Shelley (1818); "A Eva do Futuro"de Villiers de l'Isle-Adam (1886); a versão do Golem de Gustav Meyrink (1915); os robôs de Karel Capek na peça R.U.R. (que introduziuao mundo em 1922 o termo checo "robot"); "Waldo" de Robert Heinlein (1940); e "Cutie" de Isaac Asimov (1941). A figura robótica literária tem se expandido pela presença de robôs nos filmes, tais como: "Metropolis" de Fritz Lang(1926), "O Planeta Proibido" de Fred Wilcox (1956), "Guerranas Estrelas" de George Lucas (1977) e "Blade Runner" de Ridley Scott (1982). A televisão vem também contribuindo para aumentar a popularidade da imagem do computador ambulante e companheiro ("Perdidos no Espaço", de Irwin Allen, 1965), do "cyborg" ("O Homem de Seis Milhões de Dólares", de Harve Bennett, 1974), e do sofisticado andróide como mistura demoníaca de carne e eletrônica (na versão atual de "Star Trek", de Gene Rodenberry, 1966). Enquanto artistas continuam a ampliar os limites da arte, tradicionalmente circunscrita à fatura manual de objetos discretos e inertes, eles introduzem a robótica como um novo meio de criação ao mesmo tempo que desafiam a nossa compreensão do que é um robô, questionando nossas premissas na concepção, construção e utilização destas criaturas eletrônicas. A relação do público com robôs de diferentes tipos, mescla de fascinação e temor, implica em questões emocionais, políticas, e sociais inexploradas, particularmente quando compreendidas no contexto da arte contemporânea. A arte robótica introduz o problema da modelagem de comportamento (o artista cria não apenas forma mas comportamento) e torna possível situações interativas sem precedentes em espaços físicos ou telemáticos (o objeto percebe o observador e o ambiente). Objetivo Ofertar a prática e o conhecimento da Arte Robótica, considerando que a arte em conjunto com a robótica permite ações que exprimem a integração do mundo digital com a expressão artística, sendo assim, propicia o direcionamento do foco na criatividade e integração das expressões artísticas. Dessa forma, possibilita abrir caminho para manifestações da vivência artística que, em seu exercício constante e prática, se constrói e possibilita ao indivíduo a crescer com autonomia e sentir-se capaz de, junto ao grupo, realizar mudanças criativas em seu meio, que nos dias atuais se mistura com o mundo digital da robótica. Metodologia O mundo das tecnologias digitais e robóticas chegou. Nesse contexto atual caminhamos para uma maior integração de todas as áreas do conhecimento humano com as tecnologias. Pretende-se com essa proposta de trabalho apresentar esse universo ao participante, conforme conteúdos abaixo: - Introdução as linguagens de programação Scratch, Lego Minstorms, C++ (IDE Arduino) e Ardublock); - Tipos de matérias para uso na construção de Robôs e mecanismos robóticos para Arduino e Lego Education; - Possibilidades de aplicações: construções de jogos para integração de propostas artísticas com pessoas, criação de modelos de obras artísticas com emprego de robótica; - Criação de ateliês para oportunizar experimentos práticos nas diferentes opções de Arte e Robótica. A oficina será dividia em módulos: - Lego Education Minstorms; - Arduino; - Projetos finais. Detalhamento Para o desenvolvimento da oficina serão necessários: - Sala de Robótica; - Aquisição de computadores; - Equipamentos eletrônicos (Kits Arduino, Kits Lego e materiais eletroeletrônicos diversos); - Espaço para exposição dos trabalhos desenvolvidos, no espetáculo musical, em outros locais na cidade ou em espaços disponibilizados por parceiros. Descrição - Aulas de Arte Robótica para turmas com 20 participantes; - Durante o processo, será feita uma seleção apoiada em uma avaliação técnica e pedagógica para fechar o núcleo de Arte Robótica e Tecnologia, que fará as exposições e/ou a produção de material artístico-tecnológico.

OFICINAS As inscrições nas oficinas serão abertas para portadores de necessidades especiais. A equipe e instalações do Grupo Primavera estão preparadas para atender e incluir pessoas com deficiência motora, auditiva e/ou visual nas oficinas, sem que haja necessidade de adoção de medida de acesso ao conteúdo específicas para tal. ESPETÁCULO MUSICAL As apresentações do espetáculo musical serão abertas ao público em geral, contemplando também portadores de deficiências (auditivas, visuais e motoras) e idosos. Para garantir o acesso, serão observadas as necessidades de adaptação física, como colocação de rampas de acesso, caso necessário. Haverá reserva de espaços e assentos para idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e será contratado um intérprete de libras para fazer tradução ao vivo em todas as sessões. Como trata-se de um espetáculo MUSICAL, o conteúdo e formato é interessante e inclui pessoas com deficiência visual; portanto, não será adotada medida específica neste caso. AÇÕES FORMATIVAS CULTURAIS (CONTRAPARTIDA SOCIAL) As aulas didáticas serão abertas para portadores de necessidades especiais. Para garantir o acesso, serão observadas as necessidades de adaptação, como colocação de rampas de acesso, caso necessário; e será contratado um intérprete de libras para fazer tradução ao vivo em todas as ações. O conteúdo e formato das aulas didáticas são inclusivos pessoas com deficiência visual, que poderão participar sem nenhum problema; portanto, não será adotada medida específica neste caso.

As oficinas do projeto serão realizadas nas dependências do Grupo Primavera, que presta assistência gratuita à pessoas em situação de vulnerabilidade social. Da mesma forma, alunos da rede pública de ensino de outras comunidades carentes da região serão impactadas pelas apresentações do espetáculo musical e pelas ações formativas culturais. Todas as atividades serão totalmente gratuitas. As apresentações serão abertas ao público em geral, com convite à escolas públicas da região. As oficinas do plano anual (produto principal) contemplam os seguintes incisos do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identicados (100% das vagas serão para estudantes de escolas públicas); VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil. O espetáculo musical (produto secundário) contempla os seguintes incisos do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil.

O Grupo Primavera disponibilizará todo o know-how de sua equipe de funcionários e diretoria, dando suporte, voluntariamente, à realização do projeto como um todo, exercendo a função de gestão administrativo-financeira do projeto (seleção de fornecedores e equipe para o projeto, definição de contratações e contratos, aprovações de compras, controle do orçamento e prestação de contas, etc) sendo também o responsável pelos processos de tomada de decisões no projeto. Proponente/Gestão administrativo-financeira - Grupo Primavera O Grupo Primavera é uma Organização da Sociedade Civil que recebe crianças, adolescentes e jovens de 6 a 18 anos do entorno do Jardim São Marcos, Campinas (SP), para atendê-las em programas de educação complementar, cultural e profissional. Em 38 anos de existência, a instituição já ultrapassou a marca de 11 mil crianças, adolescentes e jovens atendidos por meio de seus programas, com o objetivo de minimizar os riscos sociais aos quais estão expostos, capacitando-os e trabalhando para torná-los membros ativos na sociedade. Com equipe técnica e de gestão qualificada e experiente, há mais de 10 anos realizando projetos culturais por meio das leis de incentivo à cultura (Lei Federal de Incentivo à Cultura e Proac-ICMS), os projetos culturais do Grupo Primavera promovem a difusão e inclusão cultural e a democratização e disseminação das artes nas comunidades abrangidas, incentivando a formação de público. Coordenação geral – Sandra Zuliani Atriz, produtora, diretora, educadora social, formada em Licenciatura em Educação Artística – Habilitação em Artes pela Universidade Federal de Uberlândia/MG. Vasta experiência artística, com importantes trabalhos de produção e direção realizados desde 1995. Coordenação de produção – Cacho de Ideias/Angela Resta Angela Resta, proprietária da Cacho de Ideias, é comunicóloga, produtora cultural e professora de disciplinas técnicas na área da Comunicação e Marketing. Graduada em Marketing pela UNIP e em Comunicação Social pela ESAMC Campinas, possui forte ligação com a área cultural desde 1995, quando iniciou sua carreira como atriz de teatro infantil e adulto. Trabalhou por oito anos em companhias teatrais – amadoras e profissionais – do interior paulista, atuando e coproduzindo espetáculos, performances e intervenções cênicas. A partir de 2009, uniu os conceitos de comunicação, marketing e cultura e passou a desenvolver um trabalho direcionado para o fomento cultural, atuando com assessoria de comunicação para eventos e projetos, elaboração de planos de marketing de patrocínio para empresas, elaboração e agenciamento de projetos, planejamento e controle de budget e produção e gestão de eventos e projetos culturais. OBS: Os demais profissionais e fornecedores envolvidos serão selecionados e contratados no início da produção.

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.