Teatro a Mil - 2020 - Etapa Grande Porto Alegre

O projeto tem o intuito de oportunizar a circulação de espetáculos de artes cênicas, nas linguagens de teatro e circo,em 5 municípios da Grande Porto Alegre, tendo como público beneficiário acomunidade escolar das redes municipal e estadual de educação.A propostatem como objetivoa formação de platéias, contemplando estudantes e professores,e buscaatingir, em cada etapa, 1.000 crianças em modelo sistemático, de maneira que possibilitem _ a partir da fruição artística, o hábito pelo consumo cultural. Ainda, são ofertadas ações formativas _ no formato de conversas pós espetáculos e workshops para educadores conforme demanda local, bem como ações de acessibilidade cultural.

SINOPSES DOS ESPETÁCULOS BAILINHO MOTOTÓTI Um espetáculo multilinguagens, de música com pitadas de histórias, tendo como inspiração principal o folclore gaúcho. Um bailinho com muita música autoral, para crianças de todas as idades dançarem, cantarem e se divertirem através de uma viagem pela nossa cultura regional! Público-alvo: Ensino fundamental até 12 anos Temáticas: Cultura e tradição gaúcha; folclore basileiro; Amizade; Duração: 60 minutos Dois pontos que marcam a trajetória do Mototóti e estão fortemente representados neste espetáculo são a alta experiência com o público-alvo (as crianças) e a musicalidade sempre presente em seus trabalhos. Ao longo dos seus 11 anos de história, o Teatro Mototóti já se apresentou para um público superior a 500 mil pessoas, através de seus 5 espetáculos em repertório, pelas mais distintas e remotas regiões de todo o Brasil nas principais mostras, festivais, feiras e centenas de escolas espalhadas pelo país, tendo adquirido vasta vivência com o público infantil. Caminhando sempre para um aprimoramento do seu trabalho, o grupo mantém permanentemente uma extensa pesquisa teatro-musical, com profissionais especializados em cada área, trilhas sonoras criadas especialmente para cada obra e executadas ao vivo em cena. Já faz parte das práticas instrumentais do grupo o acordeon, o bombo leguero, o bandolin, o violão e instrumentos de percussão. Através deste contato permanente com o público infantil e o comprometimento por um primor musical categórico, nasceu a vontade do grupo construir um novo trabalho, em que a música ganhasse ainda mais destaque. Para cumprir este objetivo e realizar este sonho antigo, está chegando o Bailinho Mototóti! Um espetáculo para convidar as crianças a dançarem e cantarem ao ritmo da nossa cultura de raiz, com muito resgate histórico e ludicidade. O ANEXO SECRETO O espetáculo é baseado na obra O Diário de Anne Frank, escrito pela jovem judia, na tentativa de criar um território seguro dentro de um mundo em guerra. A peça trabalha com a dualidade entre o real e o alegórico – encontrando a poética em uma História na qual marcava tragicamente indivíduos com estrelas amarelas no peito. O mundo acorda em guerra e Anne desperta ânsias adolescentes; em meio ao pesadelo surge o amor, a sexualidade e a incompreensão de um universo em que a liberdade se torna o sonho mais precioso. A peça é conduzida através da memória de Anne ao escrever em seu diário, criando uma encenação que mistura diferentes linguagens. Com objetos cênicos, é instaurada a mudança de atos e logo de ambiente (sua vida antes da Guerra e a estadia no Anexo). Quando estabelecido o Anexo, cria-se uma atmosfera claustrofóbica. Os atores interpretam dois personagens, diferenciados fisicamente e vocalmente. Através de partituras físicas-simbólicas constrói-se as cenas alegóricas. Figurinos e trilha têm a década de 40 como referência. A iluminação é inspirada no expressionismo Alemão. A partir de um cânone mundial, a peça atinge sensivelmente e reflexivamente jovens e adultos através de temas cada vez mais atemporais. O espetáculo, oriundo do Departamento de Arte Dramática (DAD), teve uma ótima aceitação de público e crítica, após uma temporada de sessões lotadas na Sala Álvaro Moreyra nas terças-feiras de junho, no Projeto Novas Caras e uma temporada na Sala Qorpo Santo em setembro. Além disso, a peça é apresentada rotineiramente em escolas, já que a história de Anne Frank fomenta a reflexão dos jovens acerca do holocausto além de ser um ótimo material didático. Público-alvo: Séries finais do ensino fundamental ao Ensino Médio (a partir de 12 anos) Temáticas: Abordagem histórica dos contextos de Segunda Guerra Mundial e regimes totalitários; Podem ser trabalhadas as relações entre a obra original e o espetáculo; Duração: 60 minutos NESSE MUNDO MALUCO Grupo MÚ apresenta: "Nesse Mundo Maluco", um espetáculo poético e divertido com canções autorais que retratam a infância na sociedade moderna. A conexão afetiva e educativa entre pais e filhos; a relação da criança consigo, com os outros e o ambiente; sentimentos como o medo, coragem, tristeza, amor e alegria são alguns dos temas presentes. Com uma musicalidade diversificada, coreografias, encenações teatrais, brincadeiras e expressões da cultura popular brasileira, o espetáculo propõe uma experiencia sonora-visual-interativa cheia de surpresas, cativando e envolvendo tanto as crianças como os adultos. Público-alvo: Ensino fundamental até 12 anos Temáticas: conexão afetiva e educativa entre pais e filhos; Medo e coragem; amor, alegria, tristeza e valores como a cooperação; as músicas do espetáculo podem ser trabalhadas em sala de aula antes e depois da apresentação, tanto a partir de suas melodias, quanto no estudo das letras das composições; Duração: 50 minutos Uma deliciosa viagem cênica-musical elaborada especialmente para crianças de todas as idades, inclusive para aqueles adultos que cultivam em si sempre vivo este lado lúdico divertido infantil. É assim que o Grupo Mú vem encantando o público por onde passa apresentando o espetáculo Nesse Mundo Maluco que, do sucesso dos palcos, agora vira CD e leva o mesmo nome do show. A musicalidade do álbum é diversificada, tendo rítmos como os tradicionais brasileiros xote, maxixe, rastapé, capoeira e outros como folk, ska, pop e reggae.O espetáculo foi vencedor da categoria DISCO INFANTIL do Prêmio Açorianos de Música 2018 e TRILHA SONORA do Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil 2018 EXPEDIÇÃO MONSTRO Quatro crianças se juntam para uma emocionante expedição na floresta. Apesar de grandes amigos, eles não são nada parecidos e nesta aventura, eles vão se deparar com um mundo novo, cheio de magia, diversão e criaturas estranhas. Munidos com equipamentos e informações estratégicas, eles terão seus limites e suas habilidades testadas e os enigmáticos monstros que habitam esse local serão de extrema importância para ajudá-los a voltar para casa. Lá vão aprender um novo sentido para a palavra amigo, pois enfrentarão seus monstros e medos, reais e imaginários.Mas eles não precisam se preocupar, pois como todos os bons exploradores, eles têm a coragem correndo em suas veias! Classificação etária: Livre Duração: 55 minutos

O projeto é realizado pela Instituição desde 2011 objetivando a circulação da produção de teatro para a infância e juventude, bem como o acesso sistemático dessa produção no interior do Estado. No decorrer desses anos o projeto já circulou por mais 60 cidades do Estado do RS, chegando a mais de 80 mil espectadores a cada ano. São indicadores importantes dessa realização o número de sessões realizadas nesse período (2011 a 2018) foi superior a 1800.Essa realização possibilitou e ainda oportuniza que a produção de artes cênicas possa ser apreciada também por espectadores de pequenos municípios, que em sua maioria, não possuem um equipamento cultural formal, como um teatro. No entanto, o projeto estabelece uma relação próxima as comunidades para que sua operação possa ser qualificada e adaptada a cada realidade.Salienta-se o objetivo dessas apresentações teatrais estarem presentes na vida escolar como parte da ação educativa, entendendo a fruição artística como parte do processo emancipatório dos indivíduos.Tendo em vista o cenário pandêmico intensificado neste primeiro semestre de 2021 e, consequentemente, das restrições para a realização de atividades culturais de forma presencial para os públicos escolares, neste ano de 2021 o evento acontecerá no formato virtual.- Possibilitar espetáculos de teatro e circo para a comunidade escolar de ensino público a fim de desenvolver o hábito para consumo de bens culturais, oportunizando a fruição artística.· Promover ações sistemáticas de artes cênicas;· Promover parcerias locais para o desenvolvimento da ação;· Promover a diversidade de programação através das modalidades da atividade;· Atender 1000 crianças/adolescentes em cada etapa a ser realizada;·Promover a diversidade de programação através das modalidades da atividade.- Realizar as 06 (seis) etapas do projeto em formato virtual, através da disponibilização de 06 (seis) vídeos de espetáculos de teatro para fruição dos estudantes e professores das redes públicas de educação dos municípios participantes;- Realizar as contrapartidas de acessibilidade nos vídeos dos espetáculos, através da inserção de janela de Libras e audiodescrição a fim de garantir a ampliação do acesso aos estudantes e professores com deficiências, das redes públicas de educação dos municípios participantes; - Realizar as palestras de sensibilização para os professores em cada uma das 06 (seis) etapas, em formato virtual, através de encontro síncrono em plataforma digital, incluindo serviço de intérprete de Libras para garantir acessibilidade a todos;

A atividade de artes cênicas cumpre importante função no desenvolvimento de plateias para as artes, possibilita o desenvolvimento do senso crítico sobre as diferentes manifestações estéticas e conceituais da área. Visando a formação de platéias para a comunidade escolar o projeto contempla também a formação de professores bem como universaliza a acessibilidade cultural, Dessa forma, o projeto contempla o artigo 1º da Lei Rouanet em seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos,os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Contempla também o artigo 3º da referida lei em seus incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante concessão de prêmios a espetáculos musicais e de artes cênicas em festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante realização de espetáculos de artes cênicas; e IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Em síntese, o projeto Teatro a Mil mantém vivo o objetivo de aproximar as artes cênicas da comunidade escolar ao oferecer espetáculos de reconhecida qualidade de forma gratuita,valorizando obras que toquem o público de forma sensível e bela e impactem cada indivíduo de maneira única. E faz-se cada vez mais necessário, ao expor histórias e sensações sobre as quais o público reflete e com as quais se identifica.

O público a ser beneficiado com os espetáculos de Artes Cênicas será mantido (sendo 1.000 estudantes em cada etapa, totalizando 6.000 estudantes de escolas públicas desses 5 municípios). O formato foi alterado para 100% on-line, sendo que serão 06 vídeos gravados de espetáculos a serem disponibilizados via plataforma digital, por meio de link não listado, mantendo-se um público direcionado e exclusivo de escolas públicas das redes dos 05 municípios (Canoas, Esteio, Nova Santa Rita, Triunfo e Montenegro).Quanto às contrapartidas sociais, serão oferecidas 06 palestras, sendo uma para cada etapa, contemplando 100 professores em cada, totalizando 600 professores beneficiados com ações preparatórias aos vídeos dos espetáculos. Essas palestras ocorrerão em formato 100% on-line, com transmissão ao vivo via plataforma virtual, com link a ser disponibilizado previamente aos educadores inscritos previamente. As mentorias/oficinas para os jovens também serão em formato virtual, com transmissão ao vivo via plataforma virtual, com link a ser disponibilizado previamente aos estudantes, permitindo sua interação com o grupo artístico.Quanto à acessibilidade, ao invés de uma única etapa (como ocorreria no formato presencial anterior), a readequação incluirá tecnologias assistivas com janela de Libras e audiodescrição em todos os 06 vídeos de espetáculos, assim como haverá tradução em Libras para as palestras e mentorias, a fim de garantir a acessibilidade aos estudantes surdos nas ações complementares. Quanto ao material pedagógico relacionado ao espetáculo ?Expedição Monstro?, serão 1.500 cartilhas pedagógicas impressas a serem enviadas previamente às escolas públicas participantes desta etapa para fins de preparação dos educadores junto aos estudantes, antes de assistirem ao vídeo do espetáculo.

OFICINAS E TREINAMENTOS Para os educadores Palestras Palestras de sensibilização e formação para inclusão de conteúdos relacionados com a história de vida de Anne Frank na sala de aula e a contextualização do Diário de Anne Frank e suas interfaces com a atualidade. Para os Jovens Monitoria Ao assistirem ao espetáculo para que os jovens conheçam a história de Anne Frank e sua conjuntura e apresentar este conteúdo a seus pares em uma formação continuada dos jovens, durante qual fazem uma profunda conexão entre seu propósito de vida e as melhorias que almejam para suas relações interpessoais, sejam na sua família, escola e comunidade onde estão inseridos.

Com a transposição do projeto para o formato virtual, será oferecida acessibilidade em todas as 06 etapas do projeto, através de tecnologias assistivas nos 06 (seis) vídeos dos espetáculos teatrais, através da inserção de janela de Libras e audiodescrição, a fim de garantir a ampliação do acesso aos estudantes e professores com deficiências, das redes públicas de educação dos municípios participantes. Além disso, nas contrapartidas sociais oferecidas, tais como a formação para professores (Palestra) e a Mentoria para Jovens (oficinas) também serão oferecidos encontros virtuais síncronos com tradução em Libras para democratizar o acesso de educadores e estudantes surdos e com deficiências auditivas.

Democratização do acesso – no que se refere à Contrapartida Social, todas as ações educativas serão transpostas para o formato 100% on-line, através de link em plataforma digital que permita aos professores e estudantes a interação com os ministrantes da oficina/palestra/debate, sendo:- Oficinas e Treinamentos > Palestra > Para os Educadores: a palestra para os educadores que está atrelada ao espetáculo ?O anexo secreto?, a qual tem o intuito de sensibilização e formação para inclusão de conteúdos relacionados com a história de vida de Anne Frank na sala de aula, será realizada no formato on-line, com transmissão ao vivo via plataforma virtual, com link a ser disponibilizado aos educadores inscritos previamente. - Oficinas e Treinamentos > Monitoria > Para os Jovens: a atividade de monitoria voltada para os jovens, atrelada ao espetáculo ?O anexo secreto?, acontecerá no formato on-line (transmissão ao vivo via plataforma virtual via com link a ser disponibilizado aos participantes inscritos previamente).- Expedição Monstro: O espetáculo propõe um olhar atento a maneira que a sociedade é inserida no meio ambiente e de que forma deve-se tratarcom respeito a natureza e os animais, além do cenário e figurinos terem em seu conceito a reutilização de materiais recicláveis de forma criativa. O espetáculo possui um material pedagógico em formato de livro de atividades, que pode ser trabalhado em sala de aula, integrando a experiência de ir ao teatro às demais atividades escolares. Quanto ao material pedagógico relacionado ao espetáculo ?Expedição Monstro?, informamos que o mesmo já foi providenciado fisicamente e será enviado previamente às escolas públicas participantes desta etapa para fins de preparação dos educadores junto aos estudantes, antes de assistirem à apresentação artística on-line.

Luiz Tadeu Piva - Direção Regional Sesc-RS - Proponente Luiz Tadeu Piva é natural de Carazinho, 50 anos, viúvo e pai de Pietra Piva. É Bacharel em Ciências Contábeis, com especialização na mesma área pela Universidade de Passo Fundo. Possui MBA em Gestão Estratégica pela Fundação Getúlio Vargas do Rio de Janeiro e PMD pela IESE Business School de Barcelona. Profissionalmente já exerceu atividades como contador, perito judicial, professor de cursos técnicos e preparatórios para concursos e professor universitário na Universidade de Passo Fundo. Desde 1996, atua no SESC do Rio Grande do Sul, onde ingressou como gerente da Unidade de Carazinho. Foi gerente regional das Unidades do SESC Carazinho, Passo Fundo e Erechim, e posteriormente foi transferido para o Departamento Regional. Já exerceu as funções de gerente corporativo das áreas de Educação, Saúde, Cultura, Esporte e Lazer, Hotelaria e Turismo, Controladoria de Programas Sociais, Planejamento e Desenvolvimento e de Tecnologia da Informação. Desde 2015 responde pela Direção Regional do SESC no Estado e é Gerente de Avaliação do Comitê Setorial deComércio e Serviços do PGQP. Jane Teresinha Schoninger - Coordenação Geral É gestora cultural e professora. Desde 1999 atua na área cultural através da gestão e produção de projetos culturais nas linguagens de: literatura, artes cênicas, cinema, música e artes visuais. Coordenou e implantou projetos de educação complementar e projetos através de políticas públicas na área de educação e cultura. Desenvolve projetos de circulação de artes cênicas no âmbito estadual e nacional. Realiza circuitos estaduais nas demais linguagens artísticas. Curadora nacional de projetos de artes cênicas e produtora executiva de festivais e mostras de música e teatro. Atualmente, coordena a área de cultura de instituição de nível nacional. Participa de comissões nacionais, estaduais e municipais para avaliação de editais na área cultural. Responsável pela edição edistribuição da Revista Arte Sesc – Cultura por toda parte Simone Luz Ferreira Constante - Produção Executiva Exerce o cargo de Agente de Cultura e Lazer do Serviço Social do Comércio (Sesc RS), na Unidade Operacional Canoas, desempenhando ações de curadoria da programação, gestão financeira e administrativa de diversos projetos culturais, gestão de indicadores culturais, além de estabelecer parcerias com a comunidade artística, órgãos públicos, empresas e instituições do terceiro setor. Dentre os projetos que coordena desde 2017 está o Teatro a Mil. Sua formação é como Doutoranda em Memória Social e Bens Culturais pela Universidade LaSalle; Mestra em Educação pela Universidade Luterana do Brasil; Bacharel em Comunicação Social - Habilitação em Relações Públicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Tecnóloga em Produção Audiovisual - Cinema e Vídeo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul; Especialista em Gestão Cultural pelo Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial; Extensionista em Administração Pública da Cultura pela Escola de Administração da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Ministério da Cultura; Extensionista em Gestão do Patrimônio Cultural pela Rede Escola de Governo do RS. Atua como parecerista de projetos culturais, como perito na área audiovisual, junto ao Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC) gerenciado pelo Ministério da Cultura, e do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), gerenciado pela Agência Nacional de Cinema (Ancine). É membro do Conselho Municipal de Políticas Culturais de Canoas e Coordenadora do Colegiado de Cinema e Artes Audiovisuais de Canoas. Dener Augusto Sales Machado - Produção Local Exerce o cargo de Auxiliar de Cultura e Lazer do Serviço Social do Comércio (Sesc RS), na Unidade Operacional Canoas, desempenhando ações de desenvolvimento de comunicação e divulgação da programação cultural, atua também na produção local dos espetáculos que se apresentam no Sesc Canoas e na captação de recursos como patrocínios. Sua formação é graduando em Marketing pelo Centro Universitário do SENAC; Extensionista em Administração Pública da Cultura pela Escola de Administração da UFRGS e Ministério da Cultura; Técnico em Design e Pré Impressão pelo Centro de Formação Profissional do SENAI e Técnico em Gestão Cultural pelo IFSUL. Ganhador do Prêmio Jovem Agente de Cultura pelo Ministério da Cultura em 2012. Como experiência desenvolveu projetos de eventos corporativos para empresas como a ThoughtWorks, PUC RS, Instituto Ayrton Senna e Natura. E atuou como Assistente de Produção do Disney On Ice em 2018, Produtor de Palco no Rock in Rio 2017 e Assistente de Produção nas Olímpiadas Rio 2016. Graduanda em Bacharelado em Teatro na UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Realizou a direção cênica dos projetos Transmutações (2015), Contratantes (2016) e 90 Ceias (2017), este último pelo qual ganhou os prêmios de melhor espetáculo e melhor direção no Prêmio Açorianos de Teatro 2018 – Categoria Revelação. Desde 2015 integra como bolsista de Iniciação Científica a pesquisa Cena Aumentada: Relações Intermediais do Departamento de Arte Dramática do Instituto de Artes da UFRGS, com orientação da Profa. Dra. Marta Isaacsson. Recebeu os prêmios de Destaque da Sessão com indicação ao Prêmio Jovem Pesquisador por suas apresentações no Salão de Iniciação Científica da UFRGS nos anos 2015, 2016 e 2018. Em 2018 realizou estágio em Produção Cultural na empresa Sesc RS - Unidade Operacional de Canoas e desde março de 2019 atua como Auxiliar de Cultura e Lazer na mesma empresa, onde auxilia na produção dos eventos culturais, atuando nos processos de divulgação, execução e estatísticas de tais eventos. Vitoria Medeiros Titton - Produção Local Graduanda em Bacharelado em Teatro na UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Realizou a direção cênica dos projetos Transmutações (2015), Contratantes (2016) e 90 Ceias (2017), este último pelo qual ganhou os prêmios de melhor espetáculo e melhor direção no Prêmio Açorianos de Teatro 2018 – Categoria Revelação. Desde 2015 integra como bolsista de Iniciação Científica a pesquisa Cena Aumentada: Relações Intermediais do Departamento de Arte Dramática do Instituto de Artes da UFRGS, com orientação da Profa. Dra. Marta Isaacsson. Recebeu os prêmios de Destaque da Sessão com indicação ao Prêmio Jovem Pesquisador por suas apresentações no Salão de Iniciação Científica da UFRGS nos anos 2015, 2016 e 2018. Em 2018 realizou estágio em Produção Cultural na empresa Sesc RS - Unidade Operacional de Canoas e desde março de 2019 atua como Auxiliar de Cultura e Lazer na mesma empresa, onde auxilia na produção dos eventos culturais, atuando nos processos de divulgação, execução e estatísticas de tais eventos. GRUPOS DE TEATRO E EQUIPES Histórico Teatro Mototóti O Teatro Mototóti é um grupo teatral multilinguagens portoalegrense que comemorou em 2017 seu 10º ano de trajetória. Uma caminhada intensa, levando a arte de forma sólida e democrática para mais de 200 cidades do Brasil, Uruguai e Argentina, contabilizando um público de 500 mil pessoas através de seus espetáculos em repertório. O grupo destaca-se pela busca de uma arte viva, encontrando nas raízes do teatro de rua a sua maior expressão, com peças que dialogam com o público e possuem grande poder de comunicação e interatividade. Mas, não se limitando a está característica o grupo expande sua arte para as diversas possibilidades que a interação entre as diferentes linguagens da arte permite. Caminhando sempre para um aprimoramento do seu trabalho, o grupo mantém permanentemente uma extensa pesquisa teatro-musical, com profissionais especializados em cada área, trilhas sonoras criadas especialmente para cada obra e executadas ao vivo em cena. Seu primeiro espetáculo, O Vendedor de Palavras – Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz 2008 – já foi assistido por 100 mil espectadores em mais de 300 apresentações. A segunda peça, i-Mundo, recebeu para sua montagem o Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2010 e estreou em 2011 na capital gaúcha. Ao final de 2012, veio à cena Folia dos Reis, um auto que estreou no Natal Luz de Gramado/RS e há 5 anos encanta espectadores das principais festividades natalinas de todo sul do Brasil. Em 2014, Flor da Vida foi a grande estreia do Teatro Mototóti, tendo recebido o Prêmio FUNARTE Artes na Rua 2013. Em 2018 o grupo trás a cena o espetáculo SuperGêmeas – Uma Comédia Cara de Pau, montagem que recebeu 9 indicações ao prêmio Tibicuera 2018 sendo premiado como a melhor produção. Em 2019 o grupo intensifica a interação e as possibilidades que a mistura das linguagens permite, nascendo seu mais novo trabalho, Bailinho Mototóti – Um Show de Música Gaúcha para Crianças. Nestes 12 anos de história, a companhia já participou de importantes mostras e festivas em todo território brasileiro, podendo citar como principais: Festival Palco Giratório Recife (PE), Circuito SESC de Artes 2014 (SP), 10º Festival Señores Niños Al Teatro (Córdoba – Argentina), FILO – Festival Internacional de Londrina (PR), Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre (RS), Mostra SESC de Teatro de Rua (SP), Natal Luz de Gramado (RS), Aldeia Palco Giratório (SC), 6ª Mostra de Teatro Lino Rojas (SP), 1º Curitiba Mostra Rueiros (PR), 1º Festival da Cidade de São Mateus (ES), FESTEM - Festival de Teatro de Matão (SP), III Mostra de Teatro de Rua de Teresópolis (RJ), Festival Popular de Teatro de Fortaleza (CE), FIG – Festival de Inverno de Garanhuns (PE), entre outros. Ficha Técnica Direção e Trilha Sonora: Fernanda Beppler Elenco: Fernanda Beppler, Geison Aquino e Henrique Gonçalves Figurinos: Fernanda Beppler Vídeos: Paula Pinheiro Técnico de Som: Vitório Azevedo Técnico de Luz: Casemiro Azevedo Identidade Visual: Carlos Alexandre e Fernanda Beppler Coordenação de Produção, Adereços e operação dos vídeos: Carlos Alexandre Produção e Realização: Teatro Mototóti Currículos da Equipe Fernanda Beppler- Bacharel em Teatro no DAD - UFRGS. Atriz. Musicista. Fundadora do Teatro Mototóti de Porto Alegre/RS. Geison Aquino - Iniciou no Grupo Rasttros. Fundador da trupe Doutores P- Multiplicadores da Alegria. Trabalhou como produtor cultural no SESCRS e na Cia Zaffari. Henrique Gonçalves - Ator, bailarino, produtor Cultural e professor de teatro. Licenciatura em Teatro – DAD UFRGS. Fundador da Rococó Produções. Multipremiado como ator e bailarino. Vitório Azevedo - Formado no curso de montagem teatral pela Escola da Casa de Teatro. Fundador do Grupo OAZES, trabalha como técnico de som, engenheiro sonoro e composição de trilha sonora. Casemiro Azevedo - Designer de Iluminação para espetáculos e shows. Vencedor do Prêmio Tibicuera de Melhor Iluminação em Porto Alegre/RS. Trabalhando em diversos festivais, shows e espetáculos. Carlos Alexandre - Trabalhou com diversos coletivos até fundar o Teatro Mototóti em 2007. Vencedor de prêmios como ator e indicado como diretor e produtor. GRUPO MU - NESSE MUNDO MALUCO HISTÓRICO DO GRUPOEm julho de 2017 o Grupo MÚ estreiou o espetáculo cênico-musical NESSE MUNDO MALUCO com uma temporada no Theatro do Abelardo-Vila Flores em Porto Alegre. Houve um importante reconhecimento do público que o incentivou a produzir seu CD musical com as canções do espetáculo. O MÚ passou a realizar diversas apresentações em escolas, aniversários infantis e a fazer parte de programações do circuito cultural da capital gaúcha e do estado, destacando-se as apresentações: do SESC Santa Rosa - 3ª Aldeia Sesc Yvy Pytã; a Temporada de fim de ano no Teatro de Arena - Porto Alegre; a Circulação na cidade de São Paulo por bibliotecas comunitárias pelo projeto Biblioteca Viva da Secretaria Municipal de Cultura; a temporada na Sala Álvaro Moreira contemplada pelo Edital de Ocupação do Centro Municipal de Culturade Porto Alegre; as apresentações no Teatro do SESI Porto Alegre pelo programa SESI Crescendo com Arte e pelo 25° Festival de Teatro Porto Alegre em Cena; a mini temporada no SESC Porto Alegre na programação de Dia das Crianças; a apresentação de lançamento do Cd na Concha Acústica do Teatro São Pedro em Porto Alegre; a apresentação na 64ª Feira do Livro de Porto Alegre, em outras Feiras da regiãometropolitana e no Festival SESC Palco Giratório 2019 de Porto Alegre. Paralelamente ao espetáculo, o Grupo MÚ gravou o seu primeiro CD, que levou também o título NESSE MUNDO MAULO. O grupo fez uma campanha de financiamento coletivo para viabilizar sua produção e lançamento e obteve um grande sucesso de arrecadação chegando a 104% de apoio. O Grupo MÚ também obteve importantes reconhecimentos com premiações artísticas no estado do Rio Grande do Sul, pela sua trajetória de 2018. Conquistou o Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil com a Melhor Trilha Sonora e teve as indicações de Melhor Espetáculo, Melhor Produção e Melhor Figurino. Conquistou também Prêmio Açorianos de Música com o Melhor Disco Infantil do Ano FICHA TÉCNICA ARTISTAS:Rodrigo Apolinário - teclado, canto e encenação.Marie Andrianjafy - percussões, canto e encenação.Yvan Etienne - sopros, canto e encenação.Isaías Luz - violão, canto e encenação.DIREÇÃO ARTÍSTICA: Grupo MÚCOMPOSIÇÕES: Rodrigo ApolinárioARRANJOS: Grupo MÚPRODUÇÃO: Grupo MÚCURRÍCULO RESUMIDO DOS INTEGRANTES RODRIGO APOLINÁRIO, 36 anos, é tecladista, cantor, compositor e biólogo, residente na cidade de Porto Alegre. Começou na música quando criança e desenvolve trabalhos profissionais há mais de quinze anos. Transita no teatro, tendo participado de diversos cursos e em trabalhos profissionais. Pesquisa sobre música, sociedade e cultura da infância. Além de ser cofundador do Grupo MÚ realiza a peça de teatro BR-Trans. MARIE ANDRIANJAFY, 28 anos, é cantora, compositora, multi-instrumentista e engenheira de produção, residente na cidade de Porto Alegre. Aperfeiçoou-se nos ritmos tradicionais brasileiros e na capoeira. Desde sua pré-adolescência já compunha canções que hoje fazem parte do seu repertório autoral. É cofundadora do Grupo MÚ, do Trio musical Ici Ça Va e do coletivo artístico feminista “Sarau das Deusas Mundanas". YVAN ETIENNE, 29 anos, é multi-instrumentista e engenheiro, residente na cidade de Porto Alegre. Seu principal instrumento é o sax, tendo estudado desde os 7 anos de idade no seu país de origem, a França. Desde adolescente participa de big bands egrupos de jazz. Radicou-se no Brasil no ano de 2012 para se dedicar à música. Atua no Trio Ici Ça Vá, no quarteto de jazz instrumental Karmã e como cofundador do Grupo MÚ. ISAÍAS LUZ, 37 anos, é violonista, guitarrista e atua profissionalmente há quase 20. Estudou no curso de Jazz e MPB da Escola Pública de Música de Farroupilha e hoje é estudante da bacharelado em Música Popular na UFRGS. Além de cofundador do Grupo MÚ, faz parte do Grupo Pituna de música instrumental brasileira e Cumbuca Jazz de fanfarra New Orleans. COLETIVO MURO - O ANEXO SECRETO Coletivo Muro é a união do caos e o poético de atores e diretores que têm como principal objetivo a pesquisa cênica, voltada a atmosfera do espetáculo. Desde 2015, o grupo investiga novas formas, sons, ruídos, luzes e ambientes para construção de perspectivas teatrais que tragam a dualidade entre liberdade e clausura, o movimento e o antrópico e o real e o alegórico. Sua primeira experiência é o espetáculo “ Anexo Secreto”, adaptação do “O Diário de Anne Frank”, originário do Departamento de Artes Dramáticas – UFRGS, como estágio de Natália Xis, uma das integrantes do Coletivo. Desde 2015, a peça circula pelo interior, grande Porto Alegre e Porto Alegre, trazendo em cada apresentação novas sensações e investigações para seus integrantes, como para seu espectador, que sensivelmente é convidado para reconhecer atmosfericamente um novo experimento a cada apresentação FICHA TÉCNICA: Elenco Gabriel Fontoura Léo Bello Manu Goulart Madallena Leandra Direção: Fernanda Moreno e Juliano Rabello Dramaturgia: Fernanda Moreno e Coletivo Muro Criação de Luz: Bruna Immich Operação de Luz: Fabiana Santos Criação de trilha sonora: Ismael Goulart e Estêvão Trindade Operação de Som: Ismael Goulart Realização: Coletivo Muro Currículos Elenco e Técnicos Elenco GABRIEL FONTOURA DRT 11354Graduando em Teatro pela UFRGS (Licenciatura), indicado como Melhor Ator ao Prêmio Açorianos de Teatro na categoria Revelação 2013. Trabalhou no espetáculo Contadores de História da Fundação Thiago de Moraes Gonzaga (Vida Urgente) com direção de Lisandro Belotto. É bolsista de iniciação científica da professora Inês Marroco, estagiário do Porto Alegre em Cena e também trabalhou como ator no espetáculo Vida Alheia, Dançar Tango em Porto Alegre e Contos Gauchescos pelo Grupo Artes & Letras de 2009 à 2013. LEONARDO RAMIRES BELLOLeo Bello é ator, aluno do curso de Bacharelado em Interpretação Teatral no Departamento de Artes Dramáticas da UFRGS e integrante do Grupo Trilho de Teatro Popular. Trabalhou com diretores como Patsy Cecato, em "Nada Me Faltará" texto de Lourenço Mutarelli; Júlio Conte, em "Vendetta Corsa Porque minha ferida é Mortal" e "Enquanto Agonizo"; Bob Bahlis, em "Tem Quintana na Casa" e "Fadas & Monstros no Velório de Peter Pan"; Daniel Colin, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático, no texto de Jean Genet "O Balcão"; e Gil Collares em “A Filha da Escrava”, com direção de Gil Collares Prêmio de Melhor Espetáculo no Festival de Teatro de Osório/ArtInVento 2014 onde também foi indicado ao prêmio de Melhor Ator. Seus mais recentes trabalhos são os espetáculos "Umbigo" com direção de Caroline Falero e "O Anexo Secreto", adaptação de O Diário de Anne Frank, com direção de Fernanda Moreno e Juliano Rabello. MANU GOULART - ATRIZ Desde 2011, participa da Ato Cia Cênica, cujo espetáculo "O Feio", vencedor do Prêmio Açorianos de Teatro, foi agraciado pelo Prêmio Myriam Muniz de circulação. Em 2014, ingressa no Projeto Gompa atuando no espetáculo infantil, dirigido por Camila Bauer, "As Aventuras do Pequeno Príncipe". Além de atriz, é sonoplasta de diversos espetáculos e grupos: "No Ar" (Cia Fasta), "Casal Palavrakis" (Ato Cia Cênica), "Nasbecolândia" (Nós Encena), "Gaiola das Loucas", "O Anexo Secreto", "B'Day", Cômica Cultural, Depósito de Teatro, Grupo Tchê. Em 2015, ganhou o prêmio de melhor sonoplasta, junto a Mirah Laline, pelo espetáculo "O Feio", no FENATA. Além disso, participou de oficinas de acrobacia (Circo Girassol), Contato Improvisação (PPGAC/UFRGS), Clown (Jeferson Rachewski, Ekin Marques, Patrick Peres), Performance (Adri Mottola), Teatro de Rua (Grupo Trilho). Em 2017, ingressa na Cia Teatro Novo fazendo participações em alguns espetáculos: "Robin Hood" e "A Dama e o Vagabundo em Paris". Recentemente esteve em cena com os espetáculos "Missão Água" (Depósito de Teatro), "Mahagonny: Cidade Arapuca" (Cia Arapuca) e "Junho"(Grupo Nômade". Em 2018, entrou em processo de montagem com a peça "Peter Pan", com direção de Karen Radde. MADALENNA LEANDRA -- DRT 13010 Bacharela em Teatro pela UFRGS e Atriz formada pela Escola de Teatro Popular da Terreira da Tribo. Atuou nos espetáculos Ficções: Odes Mínimas (2016), Moscas (2015/2016), A Coisa No Mar (2015), Petra (2015), Nos Embalos da Carochinha (2014) este ganhador do prêmio Mais Teatro Revelação de Melhor Espetáculo, Melhor Ator e Melhor Espetáculo RBS Júri Popular. DIREÇÃOFERNANDA MORENO -- DRT 11454 Atriz, professora e diretora .Mestre em Letras –– Teoria da Literatura, (PUCRS); Especialista em Pedagogia da Arte (UFRGS) e Licenciada em Letras (PUCRS). Professora de teatro da escola de Teatro Cômica Cultural. Ministra o curso de extensão: Oficina de Encenação da PUCRS (Módulo I e III) Vencedora do II Festival de Esquetes da CCMQ, com O Retrato de Laura (2012). Vencedora de melhor espetáculo no Festival II Montenegro em Cena com a peça “Sonhos *Im+ Possíveis”(2013).Vencedora de melhor curta -- no festival Arte Movie ––, com o curta: “ Manchando a reputação” (2015), Vencedora do prêmio melhor dramaturgia no festival Artinvento com o texto, “Dog Day”. Participou das Oficinas: “Curso de Formação do Ator” (2006) -- Ministrantes: Roberto Oliveira;“Laboratório de Pesquisa e Montagem” (2008)--Ministrante: Júlio Conte; “O Ator e o Texto Módulos I e II” (2011) ––Ministrante: Bob Bahlis. Atuou nos seguintes espetáculos teatrais: O Último Carro (2006)-- Direção: Roberto Oliveira; Dançarei Sobre Teu Cadáver (2008--2011) –– Direção: Júlio Conte; Larissa Não Mora Mais Aqui (2010--2011)--Direção: Júlio Conte; Pílula de Vatapá (2011) --Direção: Júlio Conte; Fadas & Monstros (2011)-- Direção: Bob Bahlis, Sonhos *Im+possíveis (2013)--Direção Patrícia Silveira. Como diretora teatral dirigiu os seguintes trabalhos: “Os Saltimbancos” (2012), “O hospede atrevido ou o brilhante escondido” (2013) através do projeto SESC Leitura em cena, “Os da minha rua” (2013), A Parte” (2014) e “Se chover abra a Janela” (2014), “Peças de ensaio” –– (2015 e 2016), “Quem me dera ser onda” ( 2015) e “Dog Day” (2016), este vencedor de dois prêmios e indicados em seis categorias do festival “ Artinvento”. Em parceria com Juliano Rabello, dirigiu o espetáculo "O Anexo Secreto" (2015--2016), é uma das coordenadora do projeto –– “Shaketes” –– Shakesperare 400” do Instituto de Cultura –– PUCRS (2016), atualmente faz assistente de direção no espetáculo “Hotel rosashock” de Patsy Cecato. EQUIPE TÉCNICA: ISMAEL FLORES GOULART - TÉCNICO DE SOM É sonoplasta, operador de som, ator e assistente de direção teatral desde 2012, tendo participado como operador de som das peças Vendetta Corsa (desde 2012), Becket eBion-- Gêmeos Imaginários (2014), Se meu ponto G falasse (2016), A Mecânica do amor (2016), A Partícula de Deus (2016) todas com direção de Julio Conte, Mulheres Pessegueiro (desde 2013), Gozadas (desde 2013), Manual Pratico da mulher moderna (desde 2014) com direção de Patsy Cecato, Homem--Mãe (desde 2015) com direção de Fernando Kike Barbosa, onde fez a sonoplastia, Os da minha rua (desde 2013), A parte (desde 2014), Peças de Ensaio (desde 2015), Quem me dera ser onda (desde 2015) com direção de Fernanda Moreno onde fez a sonoplastia e assistência de direção, Anexo Secreto (desde 2015) com direção de Fernanda Moreno e Juliano Rabelo onde fez a sonoplastia. FABIANA SANTOS – TÉCNICA DE LUZ Graduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde se formou no curso de LICENCIATURA EM TEATRO. Durante dois anos foi bolsista de iluminação nesta Universidade, realizando a concepção de luz de mais de dez estágios de alunos no Departamento de Arte Dramática. Trabalhou nos espetáculos POR VOCÊ, que circulou no interior do Estado do Rio Grande do Sul através do Projeto Lâmpada Mágica com direção de Márcio Barreto; O PAÍS DE HELENA e CONCENTRAÇÃO, direção de Ana Paula Zanandréia; QUEM TEM MEDO DE VIRGÍNIA WOLFF, direção Evelise Mendes; (E)TERNO e OS POR FORA DA COUSA, direção de Márcio Ramos; O QUE SERIA DO VERMELHO SE NÃO FOSSE O AZUL, VIOLÊNCIA E PAIXÃO, UM VERDADEIRO COWBOY, BUKOWSKI – HISTÓRIAS DA VIDA SUBTERRÂNEA e MISSÃO ÁGUA ambos com direção de Roberto Oliveira. A MECÂNICA DO AMOR e A PARTÍCULA DE DEUS, com direção de Júlio Conte e o mais recente: IMOBILHADOS, com direção de Liane Venturella. COMPANHIA INDETERMINADA - Histórico do Grupo A INDETERMINADA é composta a partir da colaboração de artistas plurais. Nos debruçamos sobre um campo de investigação da cena que tem como matéria principal o corpo e suas possibilidades, mesclando dança, teatro, música e artes visuais. Não temos pretensões de fixar linguagem, tão pouco hierarquia. Somos gente em movimento. Somos obstinadas, errantes e indeterminadas. FICHA TÉCNICA - CURRÍCULO Matheus Melchionna Diello - Diretor Bacharel em Teatro, com ênfase em Direção Teatral, no Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (DAD – UFRGS) e participou de oficinas ministradas por Adriane Mottola (RS), Daniel Colin (SP), Jeremy James (UK), John Mowat (UK/PT), Janaína Leite (SP), LUME Teatro (SP), Matteo Bonfitto (SP), Diogo Liberano (RJ), Patrick Sampaio (RJ), Ronaldo Serruya (SP), Grupo Espanca! (MG) e Victor Garcia Peralta (RJ/ARG). Já dirigiu os espetáculos Roberto Zucco (2012), CLOSER - tão perto que (2012), Fala Comigo Doce Como a Chuva (2013), A Cadeia Alimentar (2014) (vencedor nas categorias de Melhor Espetáculo Revelação, Júri Oficial e Popular, Melhor Ator Revelação e Melhor Direção Revelação no Prêmio Açorianos de Teatro de Porto Alegre em 2015) e Expedição Monstro (2016). Também fez assistência de direção para Camila Bauer, nos espetáculos: Estremeço (2012) - da Cia. Teatro di Stravaganza, e As Aventuras do Pequeno Príncipe (2014). No Rio de Janeiro, produziu duas edições do sarau artístico Aos Que Estão em Fuga (2017) no Casarão 22 e ministrou aulas de teatro no projeto voluntário Ocupa Cena no Teatro Gláucio Gill, para alunos de comunidades. Ana Caroline de David - Atriz Ana Caroline de David é modelo, dubladora, produtora e atriz graduada em Teatro (DRT 0013103\RS) com ênfase em Interpretação teatral pela UFRGS, onde atualmente cursa licenciatura em teatro, com previsão de término para 2019. Faz parte de dois grupos de teatro na cidade de Porto Alegre: A Indeterminada Artes da Cena (RS) e TRAMA Coletivo Teatral (RS). Pela Cia. Indeterminada atua na peça “Expedição Monstro” (Dir. Matheus Melchionna) (2017) e pelo grupo TRAMA atua no espetáculo “A História das Cores ” (Dir. Thais Andrade), que se apresentou no Festival Caxias em Cena pelo projeto Teatro a Mil e foi indicado ao prêmio Tibicuera em 2017. Em 2018 se apresentou pelo Palco Giratório com a peça “Procurando Emilly”(Dir. Márcia Donadel) dentro do projeto de pesquisa em Artes Cênicas da UFRGS. Neste mesmo ano, foi artista convidada na performance Filhas da Memória (Dir. Gabriela Poester) do grupo de teatro Fiasco. A performance é integrante da exposição Museu Desmiolado no Santander Cultural. Em 2014 atuou na peça “Nos Embalos da Carochinha”, premiada no mesmo ano como Melhor Espetáculo Revelação e Júri Popular pelo prêmio Açorianos (RS). Em sua formação participou do Laboratório de Criação Cênica do grupo Teatro da Vertigem (SP), ministrado pela diretora Eliana Monteiro e pela atriz e dramaturga Lucienne Guedes, do Curso Livre de Férias de Interpretação para TV, Interpretação Teatral, Canto e Dança na Escola de Atores Wolf Maia(SP), de palhaçaria, ministrada por Márcio Libar (RJ), chamado "A arte do palhaço" e da oficina do Teatro Sarcáustico(RS), com a produção final da peça “Enquanto a cidade se despedaça” apresentada em Porto Alegre. Ander Belotto - Ator Mestrando em Artes Cênicas no PPGAC da UFRGS, onde desenvolve a pesquisa intitulada: EM BUSCA DE UM TEATRO POP - Remontagem: caminhos de uma direção dançante, que investiga práticas contemporâneas de criação cênica, a partir do ponto de vista da encenação e busca desenvolver a noção de um teatro pop, propondo como procedimentos criativos fundamentais práticas de colagem e mixagem, ações de apropriação e reinvenção, em cruzamentos entre dança e teatro e em diálogos com a sociedade e a cultura pop. É formado em direção teatral pela mesma instituição. Em 2017 fundou a INDETERMINADA artes da cena, companhia de teatro ancorada na pesquisa de novas linguagens e na produção popular e sem gênero da cena. Desde 2006, participa da montagem e execução de projetos artísticos desempenhando funções diversas: ator, bailarino, produtor e diretor. Dentre os trabalhos mais recentes destaca: REMONTAGEM - o nosso amor a gente inventa (INDETERMINADA - artes da cena, 2018), na função de diretor, produtor e iluminador, JACQUES ou toda a tradição está comigo (espetáculo da INDETERMINADA - artes da cena, 2016) na função de diretor, diretor de produção e iluminador, Expedição Monstro (espetáculo da INDETERMINADA - artes da cena, 2016) na função de ator e produtor, Cidade Proibida (Cia. Rústica – 2014 – Prêmio Braskem 2015 de Melhor Espetáculo Juri Popular) na função de ator e produtor, A Cadeia Alimentar (vencedor nas categorias de melhor espetáculo revelação, júri oficial e popular, melhor ator revelação e melhor diretor revelação, do Prêmio Açorianos Revelação de Teatro de 2015) na função de ator e produtor. Satisfação do Cliente (Quarta Parede – 2013) na função de bailarino e produtor, Carícias (trabalho final de graduação, 2013) na função de diretor, diretor de produção e iluminador. Bruna Casali - Atriz Bruna Casali tem 27 anos, é atriz e professora licenciada em Teatro pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Trabalhou como atriz em alguns espetáculos teatrais, entre eles: “Nos Embalos da Carochinha” – vencedor do prêmio Açorianos de Teatro na categoria melhor espetáculo revelação no ano de 2014. “William Despedaçado” com direção de Kevin Brezolin e “Carícias”, com direção de Ander Belotto, ambos os trabalhos realizados em 2016. Ainda em 2016, fez parte do elenco do espetáculo “Aos Sãos” que, com direção e Thais Andrade, foi agraciado com o prêmio Açorianos de teatro nas categorias melhor espetáculo revelação e melhor diretora revelação. Em 2017 estreou a peça infantil “A História das Cores”, dirigido por Thais Andrade. Em 2017 também iniciou a atividade como iluminadora na peça "Contratantes", dirigida por Vitória Titton. Seu trabalho mais recente é "90 ceias", dirigido por Vitória Titton. Danuta Zaghetto - Atriz Danuta Zaghetto é atriz, professora e produtora teatral. Licenciada no curso de Teatro pelo Departamento de Arte Dramática da UFRGS, trabalhou com diretores como Irion Nolasco, Mirah Laline, Miriam Benigna, Michel Capeletti, Matheus Melchionna, Paulo Guerra, Tatiana Vinhais e Bruno Fernandes. Atualmente atua em três grupos de Teatro: Teatro Geográfico, Cia Teatral Una e ATO Cia Cênica. Com o Teatro Geográfico ela participou na contra-regragem do espetáculo O MAPA e como atriz no espetáculo Geocoreografia apresentado em diversas escadarias de Porto Alegre. Na Cia Teatral Una participou como atriz no espetáculo infantil Os Mochileiros. Na ATO Cia Cênica foi indicada ao Prêmio Açorianos de Melhor Atriz Coadjuvante pelo espetáculo O Feio, dirigido por Mirah Laline, que ganhou Açorianos de Melhor Espetáculo júri popular e oficial de 2012. Com o espetáculo infantil João e o Pé de Feijão, pela Cia Halarde, foi indicada ao Prêmio Tibicuera de Teatro como melhor Atriz 2015. Na Universidade, foi Bolsista de Iniciação Científica da pesquisa da Prof. Dra. Vera Bertoni sobre a Memória do Ator/Professor. Lauro Fagundes - Ator Premiado como melhor ator revelação 2017 pelo Prêmio Açorianos, Lauro Fagundes é licenciando em Teatro na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), onde desenvolve a pesquisa intitulada: O ATOR ANFITRIÃO, que investiga aspectos da atuação sob uma perspectiva festiva através da experiência de montagem do espetáculo REMONTAGEM / o Nosso amor a gente inventa, orientado pela Profª. Dra. Patrícia Fagundes. Bolsista CAPES de Iniciação à Docência do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID), orientado pela Profª. Dra. Vera Lúcia dos Santos Bertoni, onde atua como professor colaborador no Instituto de Educação General Flores da Cunha. Em 2017 participou da fundação da INDETERMINADA artes da cena, composta a partir da colaboração de artistas plurais, onde não se pretende fixar linguagem, tão pouco hierarquia. Dentro da companhia, atuou nos espetáculos Carícias e Expedição Monstro (2017). Desde 2007 estuda piano clássico e realiza oficinas de teatro, destacando as oficinas Com Leela Alaniz, Daniela Carmona (TEPA), Liane Venturella, Raquel Sokolowicz, Jean Jacques- Lemetre (Theatre Du Soleil) e Companhia Brasileira de Teatro (PR). Como ATOR participou das montagens de TREMOR – Sobre como as coisas foram chegar a esse ponto (Cia. Rústica, 2018 – Projeto Transit), GRANDES bençãos/ daDIVAS preciosas (monólogo com direção de Ricardo Zigomático - 2017), FEITO CRIANÇA (Cia. Rústica 2017), Cabaré da Vagabundagem e Cabaré do Amor Partido (espetáculos da Cia Rústica desenvolvidos dentro do edital Usina das Artes da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, 2016), A Bela e Fiel Ariadne (ÓPERA-UFRGS-2015), Wonderland e o que Michael Jackson Encontrou Por Lá (Teatro Sarcáustico - 2014) e A Menina do Cabelo Vermelho (Las Brujas Cia. de Teatro e Artes Integradas - 2013; contemplada pelo Prêmio Myriam Muniz 2012). Maurício Antônio Schneider - Ator Cursa licenciatura em Teatro na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, ingressado em 2014. De 2009 há 2013 participou do grupo de teatro do Colégio Evangélico Alberto Torres – Lajeado, participando de várias produções teatrais que eram apresentadas em encontros da Rede Sinodal de Educação. Durante a graduação participou e participa de diversos espetáculos na área da atuação, como: Platônico: A Reabilitação (dir. Danuta Zagheto), Expedição Monstro (dir. Matheus Melchionna e Vitória Titton), Jacques ou Toda Tradição Está Comigo (dir. Ander Belotto), Contratantes (dir. Vitória Titton), Almodóvar Motopeças (dir. Jéssica Luzia), 90 Ceias (dir. Vitória Titton), Gurizada Medonha (dir. Paulo Guerra). Fez assistência de direção no espetáculo Remontagem: O Nosso Amor a Gente Inventa (dir. Ander Belotto). Atua no espetáculo Últimos Dias de Super Herói (dir. Lisandro Beloto) na Fundação Thiago de Moraes Gonzaga. Em 2017 se uniu para fundar o coletivo artístico INDETERMINADA artes da cena, do qual faz parte. Renata Stein - Atriz Atriz, bailarina e professora, formada em Teatro Licenciatura pela UFRGS. Bailarina no Coletivo Moebius de dança contemporânea, professora no Complexo Criativo Cômica Cultural e integrante da Cia Indeterminada de Teatro. Participou do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre em 2013 e com o Coletivo Moebius dançou “Procedimento 21+1”, “Ìgbà: exercício de contemplação”, “(De)Colagem” e “Ranhuras”. Atuação no curta-metragem “Kassandra” com direção de Ulisses da Motta Costa e no seriado “Proibido para Maiores” com direção de Felipe Iesbick. Atuação nas peças “Um dia assassinaram minha memória” com direção de Décio Antunes e Carlota Albuquerque, “Não conte a ninguém” com direção de Paulo Guerra, “A partícula de Deus” com direção de Júlio Conte, “Baila Melancia” com direção de Guilherme Ferrêra e “Remontagem: o nosso amor a gente inventa” com direção de Ander Belotto. Técnica Luiz Manoel Oliveira Alves - Técnico de Som Ator e pesquisador graduando em Teatro, com ênfase em Interpretação Teatral, pela UFRGS desde 2011. Vencedor do Prêmio Açorianos Revelação de Teatro 2015 de Melhor Ator por sua atuação no espetáculo “Cadeia Alimentar” (espetáculo vencedor também dos prêmios Revelação de Melhor Espetáculo e Melhor Direção) – direção de Matheus Melchionna. Destaque entre outros de seus principais trabalhos: “No Ar” (Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no 2º Montenegro em Cena), “Aos Sãos” (ganhador do Prêmio Açorianos Revelação 2016 de Melhor Espetáculo, Direção e Júri Popular) – direção Thais Andrade e “B’Day *UReady!?+” (participante da programação do 11º Palco Giratório Sesc POA 2016) e “Missão Água” (eleito Melhor Espetáculo Infantil 2016 pelo Júri Popular) – direção de Roberto Oliveira / Depósito de Teatro. Carol Zimmer - Técnica de luz Iluminadora, produtora e diretora técnica: Licenciada em Teatro-UFRGS, Especialista em Cinema-UNISINOS. Alguns espetáculos: Iluminus (prêmio Açorianos melhor iluminação); Hiato; As Aventuras do Pequeno Príncipe (prêmio Tibicuera melhor iluminação); O Linguiceiro da Rua do Arvoredo e Wonderland e o que M. Jacksom encontrou por lá. Alguns músicos/bandas: Simone Rasslan; Marcelo Delacroix; Dingo Bells. Aventura-se também em projetos audio-visuais, na produção e fotografia.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.