Quero Vê-la Sorrir!

Concepção, produção e apresentação da peça "O Meu Sangue Ferve Por Você", obra de teatro musical sobre a vida e a obra do artista Sidney Magal. Classificação livre.

A peça de teatro musical "QUERO VÊ-LA SORRIR!", de autoria de Francisco Nery, é uma narrativa emocionante sobre vida e obra de Sidney Magal que, com mais de 50 anos de carreira, é artista completo que encanta os mais diversos tipos de público. As inúmeras canções, musicais, novelas e filmes que participou estão presentes nesta homenagem. Realização de 12 espetáculos na cidade do Rio de Janeiro, 03 espetáculos em Vitória e uma temporada virtual disponibilizada no YouTube. Classificação livre.

Objetivos Gerais: · Valorizar a história da música nacional, bem como nossos artistas e suas contribuições para a arte e cultura do país; · Contribuir para o desenvolvimento da pesquisa de linguagem cênico-musical; · Difundir o patrimônio artístico-cultural formador da cultura musical brasileira; · Proporcionar que diversas camadas sociais tenham acesso à proposta do espetáculo; · Divulgar e popularizar o Teatro Musical; · Incentivar e valorizar as Artes Cênicas brasileiras. Objetivos Específicos:Concepção, produção e apresentação do teatro musical "QUERO VÊ-LA SORRIR!", de autoria de Francisco Nery e produção totalmente nacional. Realização de 15 espetáculos, sendo 12 na cidade do Rio de Janeiro e 03 em Vitória, em teatros com capacidade para 500 espectadores. Desta forma, estima-se alcançar até 7500 beneficiários. O espetáculo contará com um (01) ator principal, uma (01) atriz coadjuvante, seis (05) cantores/dançarinos e seis (06) músicos. O espetáculo será difundido gratuitamente na internet durante 30 dias. Estimamos que sejam alcançadas até 2.000 visualizações de beneficiários.Realização de quatro (04) palestras expositivo-dialogadas como medida de Contrapartida Social, duas no Rio de Janeiro e duas em Vitória, previstas para até 250 espectadores cada uma delas, totalizando 1.000 beneficiários, sendo pelo menos metade do público contemplado discentes e docentes de escolas da rede pública.

A produção do musical "QUERO VÊ-LA SORRIR!" atende o Art. 2º do Decreto 10.755 de 26 de julho de 2021 no que tange: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; A produção do musical "QUERO VÊ-LA SORRIR!", integralmente brasileira, enquadra-se nos seguintes incisos da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para tanto, é alcançado o seguinte objetivo previsto no Art. 3º da referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Sidney Magal é personagem marcante no imaginário de brasileiros das mais diversas gerações. Mais do que isso, é figura essencial na construção do cenário da música brasileira, destacando-se desde os anos 70 com produções artísticas que misturam elementos da música disco, brega e latina, trazendo aos palcos uma interpretação única e cheia de vivacidade. Com músicas como "Sandra Rosa Madalena", "Sei Que Vou Sobreviver" e "O Meu Sangue Ferve Por Você", que intitula o musical, sua obra atravessou décadas e conquistou brasileiros, tornando-se componente único na cultura brasileira. Além da musicalidade irreverente que cativa os mais diversos públicos, Sidney Magal teve na sua carreira atuação no cinema e televisão. Assim, As inúmeras canções, musicais, novelas e filmes que participou estarão presentes nesta homenagem. Artista completo, exerceu significativas contribuições em relação à música popular, tocando o coração do público e movimentando a cena há mais de 50 anos. Assim, a concepção, produção e apresentação da peça trazem para o teatro a história de uma figura já tão explorada em outros veículos culturais. Em uma narrativa emocionante, o musical faz uma grande homenagem ao grande ícone da música popular brasileira Sidney Magal, aproximando os brasileiros das produções artísticas nacionais e do teatro musicado.

Conteúdo Programático - Palestra Duração: 1h30min.Metodologia: expositivo-dialogadaPúblico-alvo: docentes e discentes de escolas da rede pública;Tema: a cena do teatro musical no Brasil;Palestrantes: elenco, produtores, músicos, dentre outros profissionais envolvidos na produção a serem selecionados (cerca de quatro convidados);Capacidade de beneficiários: 300 por encontro, total de 600 beneficiários;Recursos: possibilidade de apresentação multimídia. Ementa: Em uma roda de conversa, produtores e elenco da peça discutem a relevância e a história do teatro musicado no Brasil, as principais produções, bem como as curiosidades e vivências que envolvem a produção de um musical e trabalhar no universo artístico-cultural. Após uma hora de debate entre os convidados palestrantes, dúvidas e comentários poderão ser enviados à mesa por escrito, em folhas que serão distribuídas à plateia. Desta forma, a última meia hora da atividade é em resposta a esses questionamentos, de forma que os alunos também possam manifestar suas curiosidades e considerações em relação à temática.'

Acessibilidade Física:Apresentações Teatrais: as apresentações serão realizadas em localidades que tenham, necessariamente, estrutura acessível para todos os públicos, em especial os espectadores portadores de necessidades especiais e/ou mobilidade reduzida. Desta forma, a Proponente se compromete a selecionar espaço que conte com rampas e/ou elevadores de acesso; lugares adaptados para portadores de necessidades especiais e banheiros PNE.Palestras de Contrapartida Social: realizadas no mesmo local onde será apresentada a peça, reiteramos que a Proponente se compromete a selecionar espaço que conte com rampas e/ou elevadores de acesso; lugares adaptados para portadores de necessidades especiais e banheiros PNE. Acessibilidade de Conteúdo:Apresentações Teatrais: serão contratados intérpretes de Libras para acompanhamento do público surdo, bem como será fornecida a descrição em Braille da sinopse da obra para deficientes visuais.Apresentações virtuais: todo o material audiovisual disponibilizado terá legendagem descritiva; para o público cego, acompanhando o vídeo haverá, por escrito, descrição dos figurinos, cenografia e disposição geral dos elementos do palco, de forma a possibilitar a fruição completa a partir de aplicativos de leitura em voz alta.Palestras de Contrapartida Social: serão contratados intérpretes de Libras para acompanhamento do público surdo, bem como será fornecida a descrição em Braille da sinopse da obra para deficientes visuais.As medidas de acessibilidade estão inclusas no orçamento proposto.

Como medida de democratização de acesso, serão realizados dois (02) ensaios abertos, conforme previsto pelo Art. 21., inciso V, da IN nº 02/2019: "V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;".

Texto e Direção Geral - Francisco Nery Informamos que o Proponente será responsável pela Direção Geral do projeto, rubrica pela qual será remunerado e sua atuação no projeto inclui a gestão técnico-financeira desse, bem como todo o processo decisório do mesmo. Informamos que o profissional é também responsável pelo texto da obra, referente à rubrica "Roteirista". Bacharel em Música (Canto) formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde se apresentou como solista nas óperas “O RAPTO NO SERRALHO” e “BODAS DE FÍGARO”, de Mozart; e no oratório “MAGNIFICAT”, de Bach. Durante 15 anos pertenceu ao quadro de cantores líricos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, atuando em mais de 150 espetáculos (óperas e concertos). Como solista participou nas seguintes óperas: “SALOMÉ” e “ARIADNE AUF NAXUS”, de Richard Strauss, “O LIMPADOR DE CHAMINÉS”, de Benjamin Britten; “A VIÚVA ALEGRE”, de Franz Léhar; “LA BOHÈME”, “MADAME BUTTERFLY” e “TOSCA”, de Puccini; entre outras. Em 1984 viajou por diversas cidades de Portugal a convite do Coral da Universidade Gama Filho apresentando-se como solista convidado, onde cantou árias e duetos de óperas de Verdi, Puccini e Mozart; e canções do oratório “O MESSIAS”, de Haendel. Em 1989 apresentou-se como solista na ópera “JUDAS EM SÁBADO DE ALELUIA”, baseada na obra do escritor Martins Pena, cuja composição é assinada por Cirley de Hollanda, sob a direção de Sérgio Britto; cujo espetáculo inaugurou o Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro). Em 1992 foi convidado a participar do Encontro Mundial de Música no País de Gales, onde apresentou repertório de músicas brasileiras, cujo festival contou com a presença da Rainha Elizabeth II e da Rainha Mãe. Como solista convidado, apresentou-se por diversas vezes com a Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros cantando canções de diversos autores brasileiros. Em 1994 iniciou seu trabalho em produção, assinando a Direção de Produção do musical “ALADIM E O GÊNIO MARAVILHOSO”, ganhando o prêmio SATED de melhor produção. Em 1995 foi o produtor carioca responsável pela festa de expansão do Park Shopping (Brasília), levando para a capital federal os cenários e figurinos e também os músicos que realizaram um grande baile inspirado na renascença italiana. Em 1996 assinou a Direção Geral e Direção de Produção do musical “AS AVENTURAS DE PINÓQUIO”, cujo espetáculo foi convidado pelo Instituto Italiano de Cultura (Consulado da Itália) a fazer parte das comemorações do cinqüentenário da República Italiana. Neste ano também assinou a Direção de Produção do musical “NOS TEMPOS DE MARTINS PENA”, sob a direção de Sérgio Britto. Em 1998 começou a atuar em produções cinematográficas. São elas: “A HORA MARCADA”, do cineasta Marcelo Taranto, “O XANGÔ DE BAKER STREET”, baseado livro homônimo de Jô Soares, dirigido por Miguel Faria Jr.; e “REQUEBRA”, com Xuxa Meneghel, dirigido por Tizuka Yamazaki. Em 2001 assinou o enredo da Escola de Samba Unidos do Porto da Pedra intitulado “UM SONHO POSSÍVEL – CRESCER E VIVER AGORA É LEI” nos 10 anos do Estatuto da Criança e do Adolescente, mostrando uma receita otimista para fazer uma criança feliz. Direção de Produção - Ernaldo Santini Administrador de formação atua desde 2006 no cenário cultural tendo atuado em Projetos de Artes Cênicas, audiovisual e mostras entre elas:2017: Diretor de Produção da montagem Alice no País da Internet com a participação de Heloisa Périssé e grande elenco; Diretor Geral dos Projetos itinerantes de audiovisual “Cinema para Você 2016” e “Cinema para Você, 3ª edição”; Direção Geral do Projeto “Circo Clube” onde apresentações circenses são realizadas em conjunto com clínicas de circo; 2016: Diretor Geral dos Projetos itinerantes de audiovisual “Cinema para Você 2015” e“Cinema para Você”; Direção Geral do Projeto “De Bem com a Via” onde através do teatro é levado as crianças das comunidades lindeiras de grandes rodovias educação no trânsito contribuindo para a diminuição de acidentes; Entre outras atuações em projetos também se destacam: 2006 a 2015: Produção do Projeto “Teatro Divertido Itinerante” (artes cênicas); “Rodocine” (audiovisual); “De Bem com a Via” (artes cênicas); “Cine Cidade”(audiovisual); “Dinos na Oca” (exposição). Direção Musical - Nico Rezende Paulistano, nascido em 13 de outubro de 1960, é violonista, pianista, cantor, compositor e arranjador. Lançou 8 álbuns solo autorais: Nico Rezende (1987), Jogo de Ilusões (1988), Nico (1990), Tudo Ficou Prá Trás (1992), Tapete Azul (1996), Curta a Vida (2001) , Paraíso Invisível (2008) e Piano & voz (2013), e 2 DVDs , Nico Rezende & convidados,em 2010 e Nico Rezende canta Chet Baker,em 2017. Produziu o primeiro disco solo do Cazuza (Exagerado) e como arranjador, trabalhou além de Cazuza, com Roberto Carlos, Erasmo ,Lulu Santos, Marina Lima, Gal Costa, Beto Guedes, Zizi Possi, Kiko Zambianqui,Léo Gandelman, entre outros. Conquistou 2 prêmios da música brasileira como melhor arranjador e recebeu o troféuimprensa pela canção "Transas" (em parceria com Paulinho Lima, como a mais executada do ano), gravada originalmente por Ritchie. Algumas composições de sucesso: "Perigo" (Nico/Paulinho Lima) e “Noite”(com Jorge Salomão) gravadas por Zizi Possi, "Esquece e Vem", interpretada por Nico, "Pseudo Blues" (também com Jorge Salomão), gravada por Marina Lima, "Signo de Ar" (com Jorge Vercillo), gravada pelo mesmo,entre muitas outras.Também atuou na direção musical de vários espetáculos teatrais. Figurinos - Rogério Santinni Rogério Santos Barbosa, natural de São Gonçalo- Rio de Janeiro, e-mail rogeriosantinni@yahoo.com.br, contato@institutorogeriosantinni.com; sites: www.rogeriosantinni.com.br, www.institutorogeriosantinni.com. Bacharelado em Design de Moda - Faculdade SENAI-CETIQT, Rio de Janeiro em 2001/2004; Pós Graduado em Design de Estamparia - Faculdade SENAI-CETIQT, Rio de Janeiro em 2009/2010; Docente na área de Modelagem Plana, Tecidos Elásticos, Costura, CAD em Modelagem Audaces e Modelagem de Figurinos e Professor Orientador de Projetos Finais- SENAICETIQT,Rio de Janeiro - 2007/ 2015; Docente na na área de Modelagem Plana, Tecidos Elásticos, Costura e Processos Criativos e Orientador de Projrtos Finais - Faculdade Veiga de Almeida, Rio de Janeiro -2012/ 2015; Especialização em Modelagem e Desenho de Moda no ISTITUTO DI MODA BURGOMilão-Itália - 2008; Micro empresário no ramo da Educação em Design de Moda e Figurino, atuando como Professor e Coordenador do Instituto de Moda Rogério Santinni criado em 2013; www.institutorogeriosantinni.com. Com vasta experiência no mercado de moda, atuando desde os 17 anos na área e após adquirir experiência profissional, comecei a procurar cursos de especialização profissional enquanto atuava em empresas de pequeno e médio porte do ramo como: MARES VERDES Moda Praia -1989/1996; ATUALITTÁ Moda Praia e Fitness-1997/2001; RUDON Moda Praia/Fitness/ Modinha- 2002-2007. Coreografia - Sueli Guerra Profissional com vasta experiência artística e intelectual, formou-se no Ballet Dalal Aschar, especializou-se no método Royal pela Washingnton School of Ballet e graduouse em Dança pela UniverCidade (RJ). Foi bailarina de companhias como a Renato Vieira Cia de dança, Laso Cia de Dança, Cia Aérea de Dança, Ballet do Terceiro Mundo, Lourdes Bastos Cia de Dança, entre outras. Coreografou diversos filmes (como Madame Satã e Chatô) e programas de TV , além de participar como atriz e bailarina em muitos outros. Há 10 anos trabalha com o projeto social “Oficina de Criação” de montagem teatral na ONG Palco Social, com direção de Rogério Blat e Ernesto Piccolo. Integra o corpo docente da Casa das Artes de Laranjeira (CAL) desde 1997 e do curso de pós graduação em teatro musicado da UNIRIO desde 2010, além de atuar como professora de dançae pilates. É diretora e coreógrafa da Cia da Ideia, além dos espetaculos da Cia (estação, jangada de pedra, será?, pequenas peças, fios do tempo) dirigiu “O crime do professor de matemática”, “Piano Bar”, “ meu lugar no mundo “, “o búfalo “, “ Emílinha “.

Foi Iniciada a Análise da Prestação de Contas.