Plano Bianual Instituto Arte na Escola - 2020/2021

Trata-se da execução do Plano Anual do Instituto Arte na Escola 2020. As atividades, realizadas no decorrer do ano, terão como principais objetivos a difusão das artes e a formação de público.

1- CONTEÚDO DA SÉRIE DE TV A escolha do artista a ser retratado em cada uma dos 6 episódios levará em consideração o cenário mais recente da arte brasileira, bem como priorizará a diversidade cultural, racial e de gênero dos artistas e suas obras. Para contemplar a diversidade artística e cultural do país, será selecionado 1 artista de cada região, de forma que o conjunto de 6 episódios represente as 5 regiões do Brasil. Os episódios abordarão a técnica utilizada pelo artista em questão, bem como as problemáticas e reflexões geradas pelo conjunto de sua obra. A relação das obras com a vida e as cidades contemporâneas será uma temática central de cada episódio. A intenção será sempre a de aproximar o público e a arte contemporânea brasileira, fugindo da perspectiva de uma arte hermética e adotando uma linguagem acessível. Os episódios envolverão imagens de arquivo e/ou captação no ateliê do artista, para contemplar registros de seu processo de criação. Os 6 episódios a serem produzidas irão compor uma nova coleção da Midiateca no site do Instituto Arte na Escola, agregando em seu acervo artistas que fazem parte do contexto mais atual do Brasil. A intenção é propor conteúdos que dialoguem com os materiais já disponibilizados na Midiateca e enriquecer o repertório de professores, estudantes e público em geral sobre a arte contemporânea brasileira.

OBJETIVO GERAL: realizar as atividades previstas no Plano Anual do Instituto Arte na Escola (IAE) contribuindo para a difusão das artes, principalmente da arte contemporânea brasileira, e para a formação de público. OBJETIVOS ESPECÍFÍCOS: realização das seguintes atividades para efetivação do Plano Anual 2020: 1- PROGRAMA DE DIFUSÃO- FORMAÇÃO CONTINUADA EM ARTES E CULTURA Atividades do IAE realizada nos 39 polos da Rede Arte na Escola em todo o país. Localizados em Universidades, eles são importantes canais para a disseminação de práticas relacionadas à formação, ensino e aprendizagem das Artes. Existe uma distância entre a produção de conhecimento em artes e cultura nos centros acadêmicos e aquelas exibidas em museus e espaços culturais. A formação integral do docente nas linguagens artísticas e movimentos culturais dependem de uma articulação academia, museu e professor. Da mesma forma, a formação de professores, em especial aqueles que atuam em instituições públicas de educação básica, é um meio de tornar a arte acessível ao público em geral. O Programa de Difusão- Formação Continuada em Artes e Cultura pretende, a partir do polo, contribuir para formações continuadas, teóricas e práticas de professores de arte e propor diálogo com museus e instituições culturais do entorno, visando à elaboração de ações conjuntas de formação e difusão. Palestrantes poderão ser convidados para complementar à formação. Os objetivos do Programa são: ampliar a formação de professores e educadores em Artes e as pesquisas em artes visuais, teatro, dança e música; propor a articulação dos espaços culturais com os polos para fomentar a formação e difusão; viabilizar a participação de palestrantes atuantes nas áreas de arte e cultura para realização de seminários e programações especiais em formação e difusão em arte para professores, especialistas, estudantes e interessados em geral. O Programa de difusão acontecerá no decorrer do ano de 2020, estendendo-se até o primeiro semestre de 2021 devido à pandemia, em diferentes frentes, a partir da seleção do Artista homenageado no XXI Prêmio Arte na Escola Cidadã. Após a escolha, será produzida uma pesquisa que contemplará: a biografia do artista homenageado, sua produção e sua poética, seu contexto local e cultural, como ele está presente na história da Arte, além da criação de propostas práticas que dialoguem com o seu fazer artístico. Com os conteúdos produzidos, iniciaremos o projeto de difusão com as seguintes atividades: Encontros Regionais: Encontros Regionais: o lançamento do programa de difusão está previsto acontecer nas regiões: 1. Norte; 2. Nordeste; 3. Sudeste e Centro-Oeste; e 4. Sul. Serão realizados quatro (4) webinars (lives) com duas (2) horas de duração, sobre Arte Brasileira e Contemporânea, voltados ao público em geral, cada um tendo como foco de discussões a realidade de cada região. Também serão realizados seis (6) encontros virtuais em formato de debate com oficina, também com duas (2) horas de duração, para aprofundar as discussões sobre Arte Brasileira e Contemporânea.Os eventos contarão com a participação de integrantes da Rede Arte na Escola Regionais, arte-educadores, universitários, profissionais das Secretarias de Cultura e Educação. As inscrições para os eventos serão realizadas via Formulário Google (Google Forms). As palestras principais sobre cada região serão realizadas na plataforma Zoom, com transmissão ao vivo para os inscritos no canal do Instituto Arte na Escola do Youtube, que permite interação com o público via chat. Posteriormente, as quatro palestras ficarão disponíveis para o público geral no mesmo canal do Youtube. Somado a isso, serão utilizadas outras ferramentas de interação síncrona como Padlet.Já os seis debates com oficina serão realizados na plataforma Zoom, com os inscritos podendo acessar e interagir diretamente por áudio, vídeo e chat na mesma.Uma publicação virtual será desenvolvida e lançada pós-evento.Vagas disponíveis em cada evento: Palestra online _ 250Debate com oficina: 50Formações: 23 webinars (lives) com 2h de duração, onde serão debatidos os processos de criação de artistas brasileiros com desdobramentos para formação de público e fruição em artes. Por se tratar de eventos online, não haverá restrição ou direcionamento quanto à localidade do público-alvo. As inscrições serão realizadas via Formulário Google (Google Forms). Os palestrantes participarão via plataforma Zoom, com transmissão ao vivo para os inscritos no canal do Instituto Arte na Escola do Youtube, que permite interação com o público via chat. Somado a isso, serão utilizadas outras ferramentas de interação síncrona como Padlet. Vagas disponíveis por webinar: 250 vagas. Grupos de Estudo: localizados nos 39 polos arte na escola, os grupos de estudo são constituídos por professores, educadores, artistas e interessados em participar de debates referentes à arte contemporânea e seus processos de ensino e aprendizagem. Os participantes poderão trazer contribuições, tais como: propostas de ensino, cases, entre outros. Grupos com 20 participantes cada um. 2- 21ª EDIÇÃO DO PRÊMIO ARTE NA ESCOLA CIDADÃ O Prêmio Arte na Escola Cidadã existe desde 2000 e premia professores do ensino formal nas categorias Ed. Infantil, Ensino Fundamental I e II, Médio e Educação de Jovens e Adultos (EJA) da Educação Básica. A cada edição, um artista é homenageado. O ensino de Artes no Brasil sofre pela defasagem de formação continuada, seja pelas constantes transformações na Arte Contemporânea, seja pelas diversas realidades quanto ao acesso à informação na educação do país. Com centenas de projetos inscritos a cada ano, o Prêmio chega a sua 21ª edição renovando o compromisso do IAE em mapear, premiar e evidenciar boas práticas realizadas pelos professores de arte, considerando contextos e disponibilidade de recursos. Após a premiação, uma prancha educativa é distribuída para os professores inscritos. Ela é um material de apoio à difusão elaborado a partir da obra do artista homenageado, contribuindo para professor desenvolver atividades em sala de aula e para a formação de público em geral. O Prêmio visa reconhecer e disseminar boas práticas de Ensino de Arte realizada por professores de artes visuais, música, teatro e música; ampliar repertório a partir de prancha educativa; ampliar o repertório dos professores de arte em geral por meio da disseminação, em vídeos documentários, das práticas premiadas. As práticas premiadas são registradas no documentário "A Voz de Quem Faz", que tem acesso aberto ao público na Midiateca do IAE. São premiados 5 professores e suas respectivas escolas. Neste ano, a cerimônia será feita a distância em formato de live, com participação dos professores premiados de forma remota.A live terá duração de 2 horas. Os apresentadores, os professores premiados e outros convidados participarão via plataforma zoom, com transmissão ao vivo para o público em geral pela plataforma Youtube, sendo disponibilizado a qualquer pessoa interessada pelo canal do IAE no Youtube. 3- Série de TV _ NOVOS ARTISTAS ARTE CONTEMPORÂNEAO site do IAE disponibiliza conteúdos em arte brasileira e abriga a Midiateca, um acervo de documentários, publicações, jogos, entre outros, organizados e editados pelo IAE. Para dialogar com estes materiais, trazendo uma ampliação da perspectiva da arte contemporânea brasileira, serão desenvolvidos conteúdos no formato de SERIE de TV. A proposta prevê a produção de 6 episódios, com a duração de 10 min cada, sobre artistas brasileiros contemporâneos. A escolha dos artistas para cada um dos episódios terá como premissa o cenário recente da arte brasileira, em suas diferentes linguagens, e priorizará artistas das 5 regiões do país, considerando a diversidade cultural, racial e de gênero dos autores e de suas produções. Por tratar-se de um veículo altamente democrático, este projeto permitirá o acesso a bens culturais destinados a cultura jovem, bem como outros públicos, muito além dos já atingidos pelo IAE, uma vez que a internet ainda não está disponível à parte da população. Por este motivo, a escolha da SÉRIE TV foi pensada de forma a unir o potencial da televisão com a amplitude de possibilidades de acesso, em qualquer lugar e a qualquer tempo. Seleção de artistas e localidades a definir. 4- Promoção da 23ª EDIÇÃO DO PRÊMIO ARTE NA ESCOLA CIDADÃ O objetivo central deste prêmio é realizar um mapeamento de trabalhos desenvolvidos em escolas formais, das cinco regiões do país, para identificar projetos que mobilizam alunos, escola e comunidade através da Arte. Voltado à professores de arte do ensino formal, o PAEC seleciona 05 projetos inovadores destes profissionais, nas categorias: Educação Infantil; Ensino Fundamental I; Ensino Fundamental II, Ensino Médio; e Educação para Jovens e Adultos (EJA).

A arte ainda está concentrada em museus e galerias. Apesar de todos os avanços da arte de rua e em espaços abertos e alternativos, precisamos crescer no sentido de diagnosticar a relação existente entre diferentes museus, galerias, ateliers e a comunidade, para refletir sobre a formulação de novas ações que possibilitem o estreitamento dessas relações. Entendendo a dificuldade do grande público em frequentar diferentes espaços culturais (seja por considerar espaços elitizados, por motivos financeiros ou por dificuldades de acesso) produzimos materiais e ações de difusão da arte nos Polos Arte na Escola, distribuídos por todo o país. Nossa perspectiva é de democratização, socialização e formação de público no contexto da sociedade em que estão inseridos nossos parceiros. Entre os materiais disponibilizados citamos: 162 documentários de arte contemporânea com seus respectivos materiais educativos para abordagem nas ações de formação e nas escolas; Distribuição de 21 mil Pastas Arte Br para leitura de imagens de arte brasileira cujas obras estão presentes em museus brasileiros e digitalizado no site do IAE para ampliar a distribuição e o acesso; 25 serigrafias distribuídas, nacionalmente, para 52 equipamentos culturais nos Estados do Acre, Alagoas, Amazonas, Amapá, Bahia, Ceará, Distrito Federal, Espírito Santo, Goiás, Maranhão, Minas Gerais, Mato Grosso do Sul, Mato Grosso, Pará, Paraíba, Pernambuco, Piauí, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rondônia e Roraima. Por meio desta coleção têm sido oferecidas exposições abertas ao público em geral. A coleção ECO Art também está disponível no site Arte na Escola; Coleção de livros ‘’O Leitor de Imagens’’ distribuída aos Polos Arte na Escola; Distribuição à CONSED e UNDIME de 955 exemplares do Livro: "Compartilhando Experiências em Arte e Educação", resultado das experiências dos professores após o Curso Aprendendo com Arte, oferecido pelo Instituto Arte na Escola e Fundação Vollswagem; Oficina de formação _ Projeto Educativo na 29ª. Bienal; entre outros. O posicionamento do Arte na Escola em ter como público alvo o professor de arte se justifica na medida em que, por meio da escola, o professor seja também agente formador de público para apreciar e fruir as diversas linguagens da arte. Conhecendo a diversidade das realidades brasileiras podemos afirmar que, a escola é um dos únicos espaços que promove o acesso mediado aos equipamentos culturais e manifestações artísticas do entorno e do mundo. O professor de Arte é a figura que vai introduzir os alunos no ambiente artístico, instrumentalizando-os para a leitura, escuta, produção e ampliação do repertorio artístico e cultural. É o professor que precisa ter seu repertorio em constante atualização para desenvolver com qualidade, o seu papel de mediador cultural. Conforme censo realizado pelo MEC/Inep/DEED e elaborado pelo "Movimento Todos pela Educação", em 2013, haviam 535.964 docentes lecionando a disciplina no país, mas apenas 6% eram formados em Arte, sendo a maior parte com bacharelado interdisciplinar e os demais, graduados em Artes Visuais, Música, Artes Cênicas ou Dança, nessa ordem. Esse déficit formativo sustenta a enorme demanda observada em todas as regiões do país por meio de ações do Instituto Arte na Escola e dos Polos Arte na Escola onde podemos comprovar a necessidade e o desejo dos professores das redes de ensino em participar de seminários, cursos, encontros, visitas mediadas em equipamentos culturais. Esse panorama do ensino da arte no país soma-se aos casos de sucesso em cursos já oferecidos que, durante o próprio curso, os professores apresentam mudanças significativas nas práticas em sala de aula promovendo a valorização da cultura local e da arte contemporânea. Cada vez mais, o diálogo entre instituições reafirma-se como fundamental para formar diferentes públicos, procurando atender tanto as individualidades quanto aos grupos sociais. Os museus têm ampliado seus públicos e procuram realizar a diferença na vida das pessoas ao recontextualizar e ampliar suas visões de mundo. Com o desenvolvimento social dos últimos anos foi possível conhecer as características destes diferentes públicos, o que tem facilitado, em muitos lugares, a aprendizagem e o conhecimento de uma variedade de interesses e culturas para a formação de público. Na complexidade do mundo contemporâneo, surge um desejo de melhor compreensão do passado que, por meio de diferentes exemplos de projetos em museus, universidades, equipamentos culturais e produções de artistas, tem fomentado reflexões sobre as problemáticas sociais propiciando a análise crítica da realidade. O acesso a projetos, programas, materiais específicos para a formação cultural e artística é feito pela própria Rede dos Polos Arte na Escola, por meio das 39 Universidades localizadas em 37 cidades e 19 Estados. São disponibilizados além de cursos, seminários, grupos de discussão documentários e publicações de arte e cultura. Pelo site Arte na Escola (www.artenaescola.org.br) e redes sociais o público pode inclusive interagir entre si.

Ações complementadas:1. Ampliação do número de lives programadas para as nossas ?Formações? - anteriormente programada como 15 webinars (lives) com 2h de duração - onde foram debatidos os processos de criação de artistas brasileiros com desdobramentos para formação de público e fruição em artes, para 23 webinars (lives), sendo estas 8 lives a mais a serem executadas em 2022. Por se tratar de eventos online, não haverá restrição ou direcionamento quanto à localidade do público-alvo. As inscrições serão realizadas via Formulário Google (Google Forms). Os palestrantes participarão via plataforma steaming a ser definida, com transmissão ao vivo para os inscritos no canal do Instituto Arte na Escola do Youtube, que permite interação com o público via chat. Quatro (04) destes webinars a serem oferecidos farão parte do programa de formação que realizamos para a Rede Arte na Escola, com palestras de aperfeiçoamento para os agentes desta rede, na área da cultura. As 04 lives restantes estarão vinculadas ao compartilhamento público do processo da série de documentários ?Novos Artistas da Arte Contemporânea?, subvencionada também pela presente proposta. Esta estratégia foi pensada para ampliar a capilaridade do processo de formação que vimos desenvolvendo no instituto, com base nos produtos produzidos com recursos da lei de incentivo, democratizando assim o acesso a estes produtos. Vagas disponíveis por webinar: 250. 2. Promoção da 23ª EDIÇÃO DO PRÊMIO ARTE NA ESCOLA CIDADÃ O Prêmio Arte na Escola Cidadã chegará, em 2022, à sua 23ª. Edição. O objetivo central deste prêmio é realizar um mapeamento de trabalhos desenvolvidos em escolas formais, das cinco regiões do país, para identificar projetos que mobilizam alunos, escola e comunidade através da Arte. Voltado à professores de arte do ensino formal, o PAEC seleciona 05 projetos inovadores destes profissionais, nas categorias: Educação Infantil; Ensino Fundamental I; Ensino Fundamental II, Ensino Médio; e Educação para Jovens e Adultos (EJA). O processo de seleção funciona por meio de etapas de inscrição. Após a primeira triagem (onde são excluídas propostas que não estão vinculadas ao ensino formal) uma comissão local, formada por 25 professores de todo o Brasil, vinculados à Rede Arte na Escola (rede mantida e incentivada pelo IAE), fazem a primeira seleção, determinando os semifinalistas do Prêmio. Após esta fase seguem-se: a) Avaliação Regional: onde 12 profissionais de notório saber em arte-educação selecionam, dentre os que passaram da fase 2 para a fase 3 - e completaram sua inscrição nesta próxima etapa inscrevendo o seus portfólios e documentos comprobatórios da ação em plataforma específica a este fim - 25 projetos (5 de cada região do Brasil em cada categoria do prêmio) que irão para a fase final; b) Avaliação Nacional: onde 05 profissionais de notório saber em arte-educação selecionam, dentre os semifinalistas, os cinco projetos premiados naquele ano. Nesta fase é dada a comissão a possibilidade de conferir ?Menções Honrosas? a projetos semifinalistas que porventura tiveram destaque, mas não foram selecionados à premiação.Aos ganhadores é conferido uma premiação em dinheiro, o troféu, certificado e um material educativo (fornecido de forma online). Às menções honrosas o IAE tem a prática de emitir certificados nesta categoria, bem como conceder o envio de livros e matérias educativos em arte. Todas as escolas onde os professores desenvolveram o projeto também recebem troféus, como forma de reconhecimento à participação daquela comunidade na feitura da ação.As inscrições são feitas online exclusivamente pelo site artenaescola.org.br/premio. Todos os inscritos – premiados ou não – recebem um Material Educativo (online) para trabalharem em sala de aula. Os inscritos também ganham acesso a um (Per)Curso Formativo online, desenvolvido a partir da obra do artista homenageado naquele ano. Em 2021 tivemos o total de 1217 inscritos, sendo selecionados 383 semifinalistas, na avaliação local. Tivemos 05 premiados, conforme regulamento, e conferimos 05 menções honrosas neste ano. O prêmio é voltado exclusivamente para professores de arte do ensino formal, porém, estamos avaliando incluir, para o ano de 2022, a categoria ?Educação em Arte no ensino Não-Formal?. Estimamos um acréscimo de 20% no número de inscritos para 2022, totalizando em média 1500 inscritos. Poderão se inscrever projetos desenvolvidos em 2020, 2021 e, excepcionalmente, devido ao distanciamento social provocado pela pandemia do Covid-19, aceitaremos inscrições de projetos executados em 2019, pois consideramos que o distanciamento social e o fechamento das escolas foram prejudiciais ao ensino da arte em sala de aula.CONTRAPARTIDA SOCIAL MOSTRA DE DOCUMENTÁRIOS DE ARTE E CULTURA Será realizada uma mostra de documentários no formato de webinar (live), com artista/especialista realizando a mediação, com 2 horas de duração.Por se tratar de evento online, não haverá restrição ou direcionamento quanto à localidade do público-alvo. As inscrições serão realizadas via Formulário Google (Google Forms). A projeção de documentários e a mediação serão realizadas via plataforma Zoom, com transmissão ao vivo para os inscritos no canal do Instituto Arte na Escola do Youtube, que permite interação com o público via chat. Somado a isso, serão utilizadas outras ferramentas de interação síncrona como Padlet. Vagas: 250 vagas gratuitas.Após o evento, a mostra será gravada e disponibilizada no mesmo canal do Youtube para garantir uma formação de público mais ampla e contínua, tendo tradução em libras.PRODUÇÃO / EXECUÇÃO ORÇAMENTO - ITEM 30 - PASSAGENS AÉREAS As passagens aéreas de ida e volta nas localidades previstas considera-se: Prêmio, Encontros regionais, Formações, Série de TV. Ressaltamos que as viagens ocorrerão em todo o território nacional e, por isso, calculamos uma média.

PROGRAMA PEDAGÓGICO 1- PROGRAMA DE DIFUSÃO – FORMAÇÃO CONTINUADA EM ARTES E CULTURA 1.1 Encontros Regionais · Público-Alvo: participantes da Rede Arte na Escola regional, arte-educadores, estudantes universitários, profissionais das Secretarias de Cultura e Educação. · Vagas disponíveis: 50 por localidade · Carga horária: 3 dias/24 horas, em cada localidade, com emissão de Certificado de Participação · Conteúdo Programático: · Os temas abaixo serão abordados por meio de Oficinas, Debates, Palestras e mostra de trabalhos: · Artista-professor/professor artista · Arte contemporânea · Narrativas Visuais · Linguagens artísticas: áudio visual; música; dança; teatro · Formação de público com foco na ampliação do repertório cultural · Patrimônio Cultural 1.2- Formações · Público-Alvo: participantes da Rede Arte na Escola local, arte-educadores, estudantes universitários, professor redes estadual e pública, profissionais das Secretarias de Cultura e Educação. · Carga Horária: 10 formações com 3 horas de duração cada uma com emissão de Certificado de Participação. · Localidades a serem definidas. Previstas: · Região Norte: Rio Branco (AC), Boa Vista (RR), São Luís (MA) · Região Sul: Curitiba (PR), Guarapuava (PR), Lages (SC), Pelotas (RS), Santa Maria (RS) · Região Sudeste: Montes Claros (MG), Uberlândia (MG) · Vagas disponíveis: 50 vagas por formação (totalizando 500 vagas) · Conteúdo Programático: o foco destas formações é a cultura local, prevalecendo as temáticas do patrimônio material e imaterial. A programação é desenhada após a realização de um diagnóstico. 1.2 - Grupos de Estudo - Público-Alvo: 20 participantes por grupo - Conteúdo Programático: os temas abordados e discutidos nos grupos tem como foco a Cultura Local, prevalecendo as temáticas do patrimônio material e imaterial. Utiliza-se como material de apoio, os DVDs de arte, com foco em arte contemporânea, que integram a DVDteca Arte na Escola.

A acessibilidade, no Plano Anual 2020, está prevista nas seguintes ações: · Encontros Regionais, Formações, Cerimônia de entrega do XXI Prêmio Arte na Escola Cidadã: seleção de locais em conformidade com a Lei 13.146/2015 – Lei Brasileira da Inclusão, com infraestrutura adequada para acolher pessoas com qualquer tipo de deficiência ou mobilidade reduzida e interprete de libras. · Série de TV: legendagem e/ou audiodescrição . · Regulamento do 21º Prêmio Arte na Escola Cidadã: disponibilização do regulamento em PDF acessível. · Interprete de libras: previsto nas Formações, 21º Prêmio Arte na Escola Cidadã e Mostra de Documentários.

Todas as ações desenvolvidas pelo Instituto Arte na Escola tem como premissa a democratização e distribuição de conteúdo/conhecimento. O site Arte na Escola e as Redes Sociais são hoje, os veículos principais para efetivar esta democratização. Para se ter uma ideia do acervo aberto e disponível gratuitamente ao público podemos citar: 162 documentários de arte contemporânea com seus respectivos materiais educativos para abordagem nas ações de formação - 40 títulos estão integralmente disponíveis no site e os demais, disponíveis nos Polos Arte na Escola; Pastas Arte Br para leitura de imagens de arte brasileira cujas obras estão presentes em museus brasileiros e estão digitalizados no site; Coleção ECO Art, entre outros materiais. No Plano Anual 2020 estão previstas as seguintes ações que darão continuidade a democratização de acesso, conforme o Art.21/III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais das ações, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Conteúdo aberto para acesso via site: Programa de Difusão: Formação Continuada em Arte e Cultura · Encontros Regionais: publicação virtual com as apresentações e gravação da Palestra principal para disponibilização no canal do Youtube; · Formações e Grupos de Estudo: publicações virtuais (artigos) produzidas com base nas atividades; · Realização via Redes Sociais de pequenas apresentações e discussões temáticas. Série de TV: além de apresentação em TV aberta e pública, ela será disponível também a versão para internet. Art.21/V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.

Instituto Arte na Escola (PROPONENTE E RUBRICA COORDENAÇÃO GERAL) O Instituto Arte na Escola é uma associação civil sem fins lucrativos que incentiva e qualifica o ensino e promove a difusão das artes. As ações são oferecidas por meio dos 39 polos localizados em universidades e instituições culturais conveniadas, em 22 estados brasileiros. Outra frente de atuação é a valorização, produção, documentação e divulgação de conteúdos de arte brasileira (impresso e audiovisual) disponibilizados gratuitamente via site. Inaê Coutinho de Carvalho - Coordenadora de Projetos É artista visual, fotógrafa, professora e pesquisadora. Foi docente convidada no Curso de Especialização em Artes Visuais da Unicamp e do Instituto Singularidades. Tem experiência no ensino de artes e fotografia no ensino informal (Instituto Tomie Ohtake) e formal (Escola Castanheiras) há 23 anos. Com atuação na formação de professores (Instituto Tomie Ohtake, Centro Universitário Maria Antônia) presta consultoria pedagógica para o Terceiro Setor (Cidade Invertida, SESC), tendo sido agraciada com o Prêmio Internacional de Inovação e Criatividade pela SAFEKIDS WORLDWIDE em 2005 por sua atuação com adolescentes. Graduou-se em Educação Artística (Bacharelado e Licenciatura Plena) pela Universidade Estadual de Campinas (1995). Doutora e mestre em Poéticas Visuais pela Universidade de São Paulo com bolsa sanduíche na Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, sob orientação do Dr. Philippe Dubois. Expõe seu trabalho pessoal desde 1992, tendo ganho o Bourse-Cadrage Atelier Gapihan (Paris,2011). Tem sua obra representada no Brasil pela Galeria Virgílio e na França por Agnès Voltz. Roseli Alves - Pequisa (arte, cultura, educação em arte para Formação em arte) Formada em Pedagogia e com Especialização em Psicopedagogia há mais de 30 anos atua na área educacional. Experiência na área de Educação, com ênfase em Formação Continua de Professores. Atua como facilitadora de redes e coordenadora de programas e projetos que visam contribuir para a transformação da prática de profissionais da área de arte e educação, seja em sala de aula, seja em outro ambiente de trabalho, envolvendo diagnose de contexto, concepção, desenvolvimento, monitoramento e avaliação de resultados. Habilidade para gestão e mobilização de equipes de trabalho, análise de contextos educacionais, construção e desenvolvimento de projetos de avaliação de resultados.

Comprovação Financeira do Projeto em Análise