Orquestra Sinfônica de Indaiatuba – Plano Anual 2020

Realização de apresentações ao longo de 2020 da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, de concertos didáticos da orquestra e das aulas de musicalização por ela promovidas, todos abertos e gratuitos à comunidade.

Descrição A realização dos concertos da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba ocorrerão da seguinte forma: Serão 5 concertos que ocorrerão durante o ano, sendo 4 preferencialmente no Teatro do CIAEI (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba) intitulados de série Votura, e um concerto ao ar Livre que ocorrerá preferencialmente no Parque ecológico da Cidade intitulado de série Indaiá. • Série Votura - (erudita) 4 concertos com obras variadas da música erudita; • Série Indaiá - (regional) 1 concerto com repertório voltado para a música popular regional; Para cada programa prevê-se um número de músicos, solistas, corais e regente, além de toda infraestrutura que viabiliza a participação dos mesmos. Programação: Programa I - Concerto Sinfônico – Série Votura (formação clássica) - 20 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 solista Programa II - Concerto popular- Série Indaiá (com participação de artistas e coros da região, formação mínima) - 18 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - Artistas convidados Programa III - Concerto Sinfônico - Série Votura (formação orquestral completa) - 40 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 Solista Programa IV - Concerto sinfônico-coral - Série Votura (formação orquestral completa) - 32 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 2 solistas - Coral Programa V - Concerto sinfônico - Série Votura (formação orquestral completa) - 40 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 solista Observação: Os músicos convidados farão um mínimo de 4 ensaios por programa, solistas mínimo de 2 ensaios por programa.

Objetivo Geral: Este projeto visa desenvolver uma série de 5 concertos da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba. No total, os concertos divididos em 2 séries intituladas: Série Votura (Erudita), Série Indaiá (Popular). A programação conta também com solistas, regentes, corais e músicos que serão convidados para fazer parte de concertos. Além disso, promoverá ao longo do período, aulas de musicalização para crianças e adolescentes e promoverá na contrapartida social 3 concertos didáticos, ambas atividades como forma de contribuir com a formação de plateia. Todas as atividades serão gratuitas e abertas à comunidade. Objetivo específico: · Realizar no produto principal 5 concertos da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba divididos em 2 séries intituladas: Série Votura _ Erudita e Série Indaía _ Popular; · Valorizar a cultura local através da "Série Indaiá" cujo repertório será constituído por obras que fazem parte da música tradicional do interior paulista; · Atingir um público aproximado de 13.400 pessoas através das apresentações; · Utilizar um espaço público através de ações culturais organizadas e estruturadas. · Realizar aulas de musicalização para crianças e adolescentes, abertas para a comunidade; · Atingir um total de 40 pessoas através das aulas de musicalização; · Realizar 3 concertos didáticos nas contrapartidas sociais e atingir um público aproximado de 1.000 pessoas; · Desenvolver um trabalho de divulgação e valorização da "Orquestra sinfônica de Indaiatuba" levando ao grande público o conhecimento e reconhecimento da Orquestra como um patrimônio cultural da cidade; · Contribuir com a formação de público para música de concerto; · Organizar uma temporada anual de alto nível artístico.

A orquestra Sinfônica de Indaiatuba é uma das mais dinâmicas do Estado. O amor da população pela música transformou Indaiatuba em rota quase obrigatória de alguns dos principais programas sinfônicos e operísticos. Um dos elementos de destaque da Sinfônica de Indaiatuba é sua diversidade, demonstrando sua alta qualidade artística e musical, apresentando obras de conhecidos compositores populares e eruditos. Hoje a orquestra tem dedicado seu trabalho à missão de formação de público, tendo como estratégia a difusão da música em suas várias tendências e estéticas, através de Concertos Clássicos, Óperas, Encontros com a Sinfônica, Concertos Comunitários, entre outros. Este projeto tem como expectativa principal estimular o interesse da comunidade local da cidade de Indaiatuba e região pela cultura da música erudita e pelo reconhecimento da Orquestra Sinfônica como um patrimônio cultural da cidade. A cidade já conta com instalações adequadas para este tipo de evento, entretanto ainda não possui uma agenda de atividades musicais intensa. Ao mesmo tempo, o município tornou-se, ao longo dos anos, um centro de formação de jovens instrumentistas de orquestra através dos cursos de música oferecidos pela prefeitura. Nesse sentido, o fortalecimento da Orquestra de Indaiatuba e a consolidação das temporadas de concertos podem servir de reduto e estímulos aos jovens músicos da cidade. O aluguel dos espaços é dispensado pela parceria com a prefeitura que a Orquestra possui, ficando isenta deste tipo de pagamento com exceção do concerto ao ar livre onde os custo de aluguel de toda infra estrutura ficarão por conta deste projeto. O Corpo fixo da Orquestra também é mantido pela parceria com a prefeitura do município e a associação, sendo assim, os custos deste projeto são necessários para pagamentos de músicos extras e convidados e também os custos totais dos concertos didáticos e das aulas de musicalização. É justamente para que se possa manter e expandir toda essa riqueza e variedade através da consolidação das temporadas de concertos, que se faz cada vez mais necessária a colaboração e participação da iniciativa privada, atuando em parceria com o poder público da cidade. A aprovação e viabilização do projeto "Orquestra Sinfônica de Indaiatuba _ Plano Anual 2020" junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje a principal e uma das poucas formas de realização de projetos culturais no Brasil, através de parcerias com a iniciativa privada. Por meio da Lei Rouanet e suas regulamentações é possível, com essas parcerias, realizar projetos que não visem apenas a finalidade de marketing empresarial, mas também realizar eventos de relevância artística e cultural, de formação e fruição, acessíveis à população, como o proposto. Além disso, o projeto de uma orquestra sinfônica que teve sua manutenção até o momento viabilizada de forma independente e por colaborações locais, já possui parcerias firmadas (com subvenções do município) e público cativo que dão consistência e credibilidade ao trabalho desenvolvido, valorizando o próprio mecanismo. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Histórico Criada em 2004 por iniciativa da Prefeitura e da Secretaria Municipal de Cultura, a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba tem como finalidade principal promover o desenvolvimento musical da cidade oferecendo a toda população apresentações de alto nível. O grupo tem realizado na cidade um intenso trabalho de formação de público através de concertos comentados, tornando a música clássica acessível a uma grande parte da população além de possibilitar que os jovens instrumentistas se desenvolvam técnica e musicalmente através de aulas gratuitas de instrumento e teoria musical. Benefícios para comunidade: Este projeto tem como compromisso a promoção e democratização do acesso aos bens culturais. Para isso: - Todas as apresentações serão gratuitas; - O projeto prevê uma parceria direta com a Prefeitura Municipal já que a cidade irá ceder os espaços para os concertos. - Ocorrerá também o apoio da prefeitura em partes do planejamento e da divulgação, utilizando-se de todos os recursos de mídia e de distribuição disponíveis.

Locais série Votura: Teatros, auditórios ou igrejas Os concertos serão realizados na cidade de Indaiatuba e região e em locais que abrigará toda a estrutura de som, iluminação e outros equipamentos necessários como cadeiras, estantes e piano para a realização dos concertos. Duração dos concertos: entre 60 e 80 minutos; Capacidade média: 850 lugares; Estimativa total de público no teatro: 3.400 pessoas; Turnos e horários: preferencialmente período noturno; com início as 20:00hs Acessibilidade: Todas as apresentações serão realizadas em espaço devidamente preparado para atender os portadores de necessidades especiais, incluindo rampas de acesso para cadeirantes e pessoas preparadas orientar portadores de outros tipos de deficiências. Classificação etária: LIVRE. Local série Indaiá: Parque Ecológico de Indaiatuba O concerto será realizado ao ar livre na cidade de Indaiatuba e abrigará toda a estrutura de palco, som, iluminação e outros equipamentos necessários como cadeiras e estantes para a realização do concerto. Duração dos concertos: entre 60 e 80 minutos; Estimativa total de público no teatro: 10.000 pessoas; Turnos e horários: preferencialmente período noturno; com início as 19:00hs Acessibilidade: Todas as apresentações serão realizadas em espaço devidamente preparado para atender os portadores de necessidades especiais, incluindo rampas de acesso para cadeirantes e pessoas preparadas orientar portadores de outros tipos de deficiências. Classificação etária: LIVRE.

Todos os locais onde ocorrerão as apresentações dispõem de condições totalmente adequadas de acessibilidade para deficientes físicos e visuais. Os concertos serão realizados em teatros projetados e adaptados e também ao ar livre e serão gratuitos, garantindo o acesso a todos. Como medida de acessibilidade a pessoas com deficiência visual, o roteiro e sinopses, além de detalhes como nome das músicas, compositores, instrumentos utilizados e nome dos executores será anunciado oralmente durante as apresentações. Além disso, de início, será descrito oralmente o ambiente de circulação dos eventos, com detalhes sobre corredores, assentos, palco e saídas de emergência. Neste caso, não serão necessários acréscimos de custos no orçamento para que a acessibilidade seja garantida. Para as aulas, os professores são preparados para receberem alunos com deficiência visual e caso ocorra, haverá a produção e impressão de apostilas em BRAILE, cotadas em orçamento. Já aos deficientes auditivos, por se tratar de apresentação de música instrumental, torna-se inviável a acessibilidade ao produto completo, não cabendo medidas.

Produto principal – Plano Anual / Apresentações: Todas as apresentações do projeto terão entrada franca e serão abertas ao público em geral. As apresentações serão divulgadas na mídia das respectivas localidades e também por material gráfico (flyers, cartazes etc), além das redes sociais. O projeto buscará atingir todo e qualquer público, sem distinção de classe social ou idade. A estimativa é de atingir um público total de 13.400 pessoas. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto no inciso IV do artigo 21 da IN nº 02/2019 do MinC, a saber: IV permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Produto secundário – Curso / Oficina / Estágio (Aulas de Musicalização): Todas as aulas de musicalização serão oferecidas gratuitamente a comunidade. Serão divulgadas na mídia das respectivas localidades e também por material gráfico (flyers, cartazes etc), além das redes sociais. Para a seleção dos alunos, o proponente terá como critérios a ordem de inscrição na data previamente estabelecida e divulgada pelos meios de divulgação. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto nos inciso I e VII do artigo 21 da IN nº 02/2019 do MinC, a saber: I ­ doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; VII ­ realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Produto (contrapartidas sociais) – Concertos Didáticos: Os Concertos Didáticos visam à formação de plateia criando uma oportunidade para que o público conheça a orquestra, seus instrumentos e também os fundamentos da música. A ação buscará atingir todo e qualquer público, sem distinção de classe social ou idade. Esta ação faz parte das ações de contrapartida social para a formação de plateia exigidas no Art.22 da IN nº 02/2019 e garante que o mínimo de 50% (cinquenta por cento) das ações educativas sejam destinadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto nos inciso I, IV e VII do artigo 21 da IN nº 02/2019 do MinC, a saber: I ­ doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII ­ realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba - Execução, gestão, administração fisico-financeira e coordenação geral do projeto A AMOJI é uma instituição reconhecida na cidade por sua atuação na formação de jovens instrumentistas, pelo seu trabalho de iniciação musical para crianças e adolescentes e também por sua atuação na divulgação do repertório clássico através de concertos comentados e apresentações didáticas em escolas e associações de bairro do município. A Associação foi criada no início de 2004 com a finalidade principal de oferecer a jovens instrumentistas da cidade a oportunidade de se desenvolverem técnica e artisticamente por meio de aulas individuais de violino, viola, violoncelo e flauta, além de participarem dos ensaios e apresentações da Orquestra Jovem. Em 2008, devido ao grande desenvolvimento musical desses jovens, foi criada a Orquestra de Indaiatuba que se desdobrou em 2014 na Orquestra Sinfônica de Indaiatuba. Paulo de Paula - Direção Artística e Regência É diretor artístico e regente da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e Orquestra Jovem de Indaiatuba desde 2004, grupos que ajudou a fundar e que vêm ganhando grande importância no cenário musical da região. Mestre em Música pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas), foi aluno do maestro Henrique Gregori. Participou de diversos cursos dentro e fora do Brasil, estudando com maestros como Isaac Karabtchevsky, JohannesSchlaefli (Suíça), Norbert Baxa (República Tcheca), Alexander Polischuk (Rússia), Daisuke Soga (Japão), LuisGorelik (Argentina), Osvaldo Ferreira (Portugal), Donald Schleicher e Larry Rachleff (EUA). Em 2011 foi um dos 10 jovens regentes selecionados para participar do European Music Academy, em Teplice, na República Tcheca. Já atuou a frente da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, Orquestra do Algarve (Portugal), Orquestra de Câmara de Bariloche (Argentina), North CzechPhilharmonic (República Tcheca).Em 2015 regeu a Boulder ChamberOrchestra (EUA) e a New Symphony Orchestra – Sófia (Bulgária). Álvaro Damazo – professor e regente da Orquestra Jovem de Indaiatuba Iniciou seus estudos musicais em Araçatuba-SP no Instituto Musical Heitor Villa Lobos estudando violão clássico, após um alguns anosingressa no “Centro de Estudos Musicais José Renato”, onde estudou contrabaixo e música popular. A partir de 1993 ingressa no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí-SP nas classes de Ana Valéria Poles(contrabaixo) e Edson Beltrami(composição). Participou dos Festivais de Campos do Jordão, Itu, Curitiba, Brasília, Campos(RJ) e Bragança Paulista(estágio de contrabaixo). Estudou composição com o maestro Ernst Mahle e contrabaixo com Antonio Arzolla (UNIRIO-RJ). Desde 1999 é professor de contrabaixo na Escola de Música Ernst Mahle (Piracicaba). É músico da Orquestra Sinfônica Municipal de Americana (SP) e professor de contrabaixo e regente das Orquestras de Alunos da Escola Municipal de música na mesma cidade. Atua como músico e arranjador do quarteto Ternamente Eclético e é professor de teoria musical, professor de contrabaixo e regente da Orquestra jovem de Indaiatuba. Sergio Ribeiro - professor Iniciou os estudos de música com o professor Moacyr Martins, tendo aulas de violão erudito e cavaquinho. Graduado no curso de bacharelado do Instituto de Artes da Unicamp, na modalidade Violoncelo, orientado pelos professores Dimos Goudaroulis e André Micheletti. Foi orientado também pelos professores Fábio Belluco (orquestra sinfônica de Piracicaba) e pelo professor Moises Ferreira (Orquestra do Theatro municipal de São Paulo). Participou de concertos com a orquestra Sinfônica da Unicamp. Participou de Masterclasses com renomados professores como Dennis Parker (Louisiana State University), Helga Winold (Munique-EUA), Lilit Kurdiyan (Armênia-EUA) e Ovidiu Marinescu (West Chester University). No ano de 2013 participou do curso de Filosofia do método Suzuki, sendo orientado pela Prof. Shinobu Saito. No ano de 2016 participou do curso de treinamento do livro 1 de violoncelo do método Suzuki, sendo orientado pela Teacher Trainner Patrícia Pasmanter (Argentina). No ano de 2017 participous dos cursos de treinamento do livro 2 e 3 do método Suzui, sendo orientado pela Teacher Trainner Patrícia Pasmanter. Fez também o treinamento ministrado pelo professor Ricardo Sander, “Como ensinar violino 1.0”. Atualmente é professor de violoncelo da Orquestra Jovem de Indaiatuba e do Centro Suzuki de Indaiatuba. Como violoncelista atua na Orquestra Sinfônica de Piracicaba, Orquestra Sinfônica de Indaiatuba.

PROJETO ARQUIVADO.