SER EM CENA

O projeto visa a montagem e apresentação do espetáculo teatral da entidade sem fins lucrativos Ser em Cena ao longo do ano de 2020. O elenco é formado de pessoas com afasia (déficit de comunicação resultante de lesão cerebral), que realizarão ensaios ao longo de 11 meses e no 12º mês realizaremos apresentações em teatro de São Paulo (capital)

O espetáculo ainda não tem tema, título ou texto definidos, pois dependemos de um processo de pesquisa e exploração junto aos atore participantes deste projeto que sofreram de lesão cerebral e possuem afasia (déficit de comunicação e movimentos). O que podemos antecipar é que o texto não será de extrema dramaticidade, pois, não gostamos de trabalhar com temas tensos ou tristes, pois o expectador pode confundir a situação dos atores (pessoais) com as cenas e saírem de lá com a impressão errada. Então os textos são sempre leves e de preferência com humor. O espetáculo é também sempre montado em forma de esquetes, pois trabalhamos os ensaios com turmas separadas por graus de afasia, exatamente para explorar o que cada turma pode oferecer e o que cada ator de cada turma oferece, tanto nas sugestões, quando em gestos, palavras... Isso também facilita a marcação de cena e o decorar do texto, pois como cada turma tem um grau diferente, sabemos o tipo de texto e quantidade que é possível extrair de cada ator. Os atores são parte da composição de cenas e texto e por isso não prevemos com antecedência qual será o espetáculo. Ele toma forma em meio aos ensaios e experimentações.

Objetivo específico: Serão 11 meses de ensaios teatrais com a montagem de um espetáculo ao longo destes ensaios, as apresentações ocorrerão após esses 11 meses de montagem em teatro de São Paulo (capital) que tenha acessibilidade tanto para os expectadores, quanto para os atores que também têm problema de mobilidade. Visamos 4 apresentações com um total de 3.400 expectadores. Objetivo Geral: O objetivo deste projeto é o de manter as atividades já praticadas pela Ser em Cena há 16 anos e realizar a montagem de um espetáculo teatral com pessoas portadoras de afasia. A Ser em Cena atua no auxílio à reabilitação, reinserção social, relacionamento pessoal e familiar de pessoas que sofreram lesão cerebral (AVC´s, tumores cerebrais ou traumatismos) e como consequência desta lesão sofrem de afasia (déficit de comunicação oral, leitura, escrita e corporal). Por meio dos ensaios teatrais e dos ensaios de apoio (música, danceability, expressão corporal) ajudamos na melhora da memória, da fala, da compreensão, do movimento corporal, da locomoção, na melhoria de reintegração e convívio social, assim como na melhoria da autoestima e protagonismo. Serão 3 ensaios teatrais por semana, cada um com 20 a 25 atores com afasia e em alguns casos também participam os cuidadores, quando o ator precisa de suporte. Também realizaremos ensaios de apoio: música uma vez por semana, com capacidade para até 40 pessoas (para os atores que têm cena de canto ou que precisem trabalhar mais a voz, ritmo, respiração e emissão), danceability uma vez por semana, com capacidade para até 40 pessoas (para os atores que têm cena de movimentação conjunta ou individual, coreografias, ou que precisem de maior trabalho de ritmo corporal, compreensão espacial) e teremos também expressão corporal uma vez por semana com capacidade para até 40 pessoas (este ensaio ajuda na coordenação motora em geral e coordenação motora fina para movimentos mais pontuais e detalhados do corpo ao longo dos ensaios, montagem de personagem e apresentações). Teremos 75 atores participando de todos os ensaios teatrais ao longo de 11 meses,e que poderão participar também dos ensaios de música, dança, expressão corporal (de acordo com a necessidade). As pessoas portadoras de afasia têm entre 18 e 85 anos. Todos os ensaios de teatro são acompanhados por profissionais de psicologia e fonoaudiologia, pois, por lidarmos com pessoas com deficiência, é preciso de acompanhamento psicológico para o ator e sua família caso estejam tendo alguma dificuldade que o atrapalhe a desempenhar suas atividades e fonoaudiólogo que os ajude no treinamento dos exercícios teatrais, aquecimento de voz, auxílio da pronúncia de falas do espetáculo, etc. A Ser em Cena usa as artes cênicas e todo o processo de ensaios e montagem de espetáculo teatral para auxiliar na recuperação, reinserção social, melhoria da qualidade de vida (muitas vezes, depois da lesão cerebral as pessoas perdem muitas capacidades físicas e mentais e por isso não conseguem mais desempenhar atividades como trabalhar, sair sozinho, frequentar lugares e se comunicar com um motorista de táxi, por exemplo) e formação teatral de forma prazerosa, lúdica, divertida em um ambiente em que todos os atores se identificam por terem limitações parecidas (já que para cada um a limitação pode ter um grau diferente), sem se sentirem alvos ou constrangimento por sua condição. Muito pelo contrário, cada particularidade é levada em conta na montagem de personagens e enredo. É a arte e cultura trazendo informação, entretenimento, formação, melhoria da ressocialização e nas relações pessoais, aliados à benefícios à saúde das pessoas recebidas na Ser em Cena. O teatro promovendo a inclusão de pessoas com deficiência e de baixa renda de uma só vez. O espetáculo ainda não tem título e nem release, pois, dependemos da criação que acorre durante a observação dos ensaios e realização de atividades e jogos teatrais. Pois todos colocam suas sugestões para o diretor e este, além de ouvir a todos, também observa a cada um e as possibilidades que cada um oferece como ator e personagem. Sabemos apenas que o espetáculo terá a duração de aproximadamente 1:20h (a duração que em média apresentamos nossos espetáculos) e que não temos textos que sejam mais voltados ao drama, pois, imaginamos que isto poderia confundir o telespectador envolvido na trama e vendo atores que talvez toquem mais fundo em seus corações. Trabalhamos geralmente com comédias ou situações do cotidiano revistas, remontadas, relidas, com olhares diferentes. Ainda não temos o nome do Teatro de São Paulo (capital) onde nos apresentaremos, pois, primeiro precisamos captar para depois planejar nossas ações, mas temos em mente o Teatro Sérgio Cardoso (com acessibilidade ao público e ao elenco) ou Teatro Frei Caneca (também oferece acessibilidade ao público e ao elenco).

A Ser em Cena foi fundada exatamente pela experiência vivida por um de nossos educadores e fundadores da entidade sem fins lucrativos, Nicholas Wahba. Este sofreu um acidente aos 16 anos de idade e com a ajuda do teatro aliado a terapias convencionais se recuperou (movimentos e fala). Inspirado em sua experiência, ele e sua fonoaudióloga na época (Fernanda Papaterra Limongi _ sua fonoaudióloga) então investiram neste sonho e neste projeto de oferecer à outras pessoas os mesmos recursos de que Nicholas teve ajuda. Nicholas é um exemplo vivo para cada ator que passa pela Ser em Cena, e seu amor pelo teatro não tem tamanho. Fez cursos de artes cênicas, clown, danceability, entre diversos outros de aperfeiçoamento. A Ser em Cena (proponente deste projeto) tem um trabalho inovador pois, é a única no Brasil a realizar esse tipo de atividades: o teatro de afásicos. Já existem outras entidades em outros países, como em Portugal, que foram abertas inspiradas em nosso projeto. Recebemos sempre profissionais da saúde e da arte em nosso espaço para visitação e para observação de nossas atividades e estes saem emocionados e inspirados. Temos também recebido feedback de patrocinadores e parceiros de que o nosso trabalho é motivador e que é muito bacana para a empresa patrocinadora poder compartilhar esta experiência e fazer parte desta mudança na vida das pessoas. Seus colaboradores sempre assistem aos nossos espetáculos e os dirigentes das áreas dizem sempre ouvir comentários do tipo "Que motivador", "Que lindo", "Eles nos dão lição de vida". Quem visita nosso espaço vê que nossos atores estão sempre rindo e brincando. Aqui se sentem confiantes para ser um novo alguém ou resgatar a pessoa que já foram e estava adormecida. Há 16 anos atuamos exatamente por meio da arte cênica para fazer com que outras pessoas, assim como Nicholas Wahba, possam retomar suas vidas e seu protagonismo. São pessoas que se superam a cada dia e superam também muitos obstáculos da vida. Descobrimos na arte a ferramenta de grande utilidade para a recuperação de pessoas com leão cerebral, que usam outra parte do cérebro ligada à criatividade para suprir as funções perdidas em função da lesão sofrida. Temos participantes que já estão conosco há mais de 4 anos e não querem de jeito nenhum deixa de frequentar nossas atividades e só com a ajuda da Secretaria Especial da Cultura e Ministério da Cidadania e sua lei de incentivo conseguimos manter nossas atividades, que além de culturais têm um cunho social muito importante. Nenhum ator paga taxa nenhuma e não tem nenhum gasto por conta do projeto. A Ser em Cena conta com profissionais de grande experiência no mercado artístico, assim como na área da saúde (apoio ao projeto cultural). Todos têm mais de 6 anos de atuação na Ser em Cena e já têm experiência de outros projetos culturais ou de outras entidades de saúde. É emocionante ouvir de um dos nossos alunos que, "graças à Ser em Cena ele vai poder desejar um Feliz Natal à família". Os ensaios têm mostrado eficácia e nosso trabalho têm sido reconhecido em diversos lugares. Somos convidados com frequência para apresentar trechos de nosso espetáculo teatral ou fazer apresentação de coral em outros centros de saúde, faculdades, empresas, e até para a população de São Paulo. O trabalho que é realizado na Ser em Cena é o primeiro e único no Brasil neste sentido e nesta área e a cada ano nos aperfeiçoamos para oferecer um ambiente e ensaios ainda melhores para o atendimento de nossos beneficiários/atores. Além de tantos benefícios alcançados com nossos ensaios, fazemos também no fim do projeto a montagem de um espetáculo teatral, exatamente para mostrar aos cuidadores, familiares, amigos e população em geral a evolução de cada um que a arte pode provocar na vida das pessoas e ainda para divulgar ao público em geral, as atividades praticadas pela Ser em Cena que são totalmente gratuitas para os frequentadores. Atendemos pessoas de todas as faixas etárias desde que maior de 18 anos. Atendemos também pessoas de todas as classes sociais, mas 90% do nosso atendimento é voltado a pessoas de baixa renda. Atendemos pessoas de São Paulo (capital) _ maioria, mas também temos alguns alunos de cidades do entorno. Como dito no objetivo serão 3 turmas de teatro por semana (cada uma tem um ensaio por semana com duração de 2 horas) ao longo de 11 meses. Serão 1 turma de danceability por semana (tem um ensaio por semana com duração de 2 horas) ao longo de 11 meses, 1 turma de música (tendo um ensaio por semana com duração de 2 horas) ao longo de 11 meses e 1 turma de expressão corporal (tendo um ensaio por semana com duração de 2 horas) ao longo de 11 meses. Ao final destes 11 meses teremos já o espetáculo montado e de pé. Então no último mês do projeto realizamos apenas os ensaios gerais e apresentações do espetáculo. Serão 4 apresentações em teatro de São Paulo (capital) que tenha acessibilidade para o público (até porque convidamos gratuitamente outras entidades que atendam pessoas com deficiência) e também acessibilidade para o elenco. O Teatro só poderá ser definido após captação de recursos para aí então vermos a agenda dos teatros e valores. A previsão é de recebermos um público de 850 pessoas por apresentação. No total serão 3.400 expectadores. O preço do ingresso será de R$ 40,00 para inteira e R$ 20,00 para meia entrada. Mesmo o ingresso inteira tem valor menor do que o Vale Cultura. Boa parte dos nossos ingressos já são doados, pois, apesar de os recursos serem necessários para nossa entidade, já que é sem fins lucrativos, priorizamos pela democratização cultural e distribuímos muitos ingressos gratuitos para a família dos nossos atores (que em maioria são de baixa renda) e para a população de baixa renda e entidades sem fins lucrativos que atendam pessoas com deficiência. Para o patrocinador serão reservados 10% do total de ingressos (340 ingressos). Para a democratização cultural serão reservados 20% do total de ingressos (680). Para o cumprimento da IN reservaremos mais 20% do total de ingressos (680) para a democratização. Realizaremos também 2 ensaios abertos para alunos e professores de teatro com 340 vagas no total totalmente gratuito. Além disso A Secretaria Especial da Cultura / Ministério da Cidadania, Governo Federal, Patrocinadores e Apoiadores terão sua logomarca em todo o nosso material de divulgação: 5.000 flyers, 300 cartazes, 2 banners, 3.400 convites, 3.400 programas, site do proponente, newsletter convidando as pessoas para assistir nosso espetáculo (em torno de 1.000,00 pessoas convidadas por semana) e no nosso site. Também terão suas logomarcas apresentadas em vídeo de abertura de espetáculo teatral. Outra contrapartida ofertada pela Ser em Cena é a abertura de 2 ensaios gerais para alunos de faculdades de artes cênicas públicas para que assistam o processo, o ensaio e tirem dúvidas depois com o diretor teatral. Apos realização de ensaio aberto a diretora teatral conversa com o público para falar do teatro e a inclusão de pessoas com deficiência. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 em que a proposta se enquadra: I- Contribuir para facilitar,a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. Objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 que serão alcançadas com o projeto: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c-) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e folclore. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Obs.: lembramos também que este projeto visa a inclusão de pessoas com deficiência por meio da arte e cultura, especificamente pelo teatro.

Não há.

Público alvo: atenderemos no projeto entre 60 e 75 atores portadores de afasia e seus cuidadores (quando necessário). Afásicos são pessoas que perderam a capacidade de comunicação (parcial ou total) sendo ela oral, escrita, de compreensão e que junto trazem problemas de mobilidade. Atendemos a todas as faixas etárias desde que, maiores de 18 anos. Nosso público costuma ser bem heterogêneo, tanto na idade (atendemos de 18 a 85 anos), no grau de afasia, na região em que reside em São Paulo (alguns vêm até mesmo de cidades do entorno) e de nível social, sendo que, priorizamos o atendimento de pessoas de baixa renda. Por ter um grupo bem diferenciado, estimulamos a troca de experiências e aprendizado de respeito ao próximo. A separação das turmas é feita pelo grau da afasia (dificuldade de comunicação) para facilitar as cenas e exercícios passados a cada turma e para que cada ator não se sinta intimidado com atividades e ensaios que são propostos. Também desta forma o diretor teatral pode pensar na melhor cena para cada grupo e no aproveitamento que pode ter de cada indivíduo. Objetivo geral dos ensaios: O objetivo geral de todos os ensaios é o de usar a arte cênica (principalmente) e atividades de apoio como ensaios de música, danceability e expressão corporal para a democratização cultural, pois, neste caso não é só na distribuição de ingressos em que a democratização ocorre. O projeto é todo composto por atores com deficiência que protagonizam a ação e o espetáculo teatral. Muitas dessas pessoas perderam a capacidade de falar ou de se movimentar parcialmente e por meio de nossa proposta visamos a reinserção social, auxílio na reabilitação de suas funções mais afetadas pela lesão cerebral, melhorar sua qualidade de vida de forma prazerosa e lúdica, num ambiente em que todos os atores se identificam por todos estarem no mesmo barco, com as mesmas dificuldades gerais e com um objetivo comum. Temos ainda o objetivo de divulgar a afasia e a arte em geral para pessoas com deficiência. O ensaio e montagem do espetáculo são as principais ferramentas e atenderão a todos os atores inscritos no projeto. Os ensaios de danceability, expressão corporal e música são paralelos aos ensaios teatrais e funcionam como apoio para a melhor realização do espetáculo para ensaios paralelos de músicas e coreografias, assim como para melhorar o desempenho do ator em cena (mobilidade, movimentação corporal, coordenação motora fina, compreensão de espaço, tempo, respiração, emissão de voz, dicção). Ao longo dos ensaios o diretor teatral realiza diversos jogos cênicos e outros exercícios explorando as capacidades e peculiaridades de cada ator. É a arte e cultura trazendo informação, inserção, entretenimento e benefícios à saúde das pessoas recebidas na Ser em Cena, assim como motivando ao público que enxerga as possibilidades do mundo. Ao longo dos 11 meses de ensaio estaremos fazendo já a produção de cenário, figurino, montagem de espetáculo teatral que será apresentado ao final deste projeto. As apresentações teatrais acontecerão em teatro de São Paulo (capital) a ser definido (pois, dependemos da captação para então entrar em contato com os teatros). De qualquer forma o espaço deve oferecer acessibilidade tanto para o elenco quanto para a plateia. Sabemos já que o espetáculo será apresentado em forma de esquetes (cenas menores para maior resultado com os nossos atores que ensaiam separados em turmas e também porque as cenas são inspiradas nos próprios atores que apontam suas sugestões, contam histórias e com o que cada um pode oferecer na cena. Capacidade/Cronograma/Carga Horária/Objetivo Geral e específico de cada atividade proposta/ Justificativa/Metodologia/Material Necessário: Ensaio teatral (principal): serão 3 ensaios semanais (segunda, quarta e sexta-feira), cada uma delas atendendo de 25 a 30 atores com afasia com ou sem seu acompanhante/cuidador, ao longo de 11 meses, totalizando 145 ensaios teatrais para aproximadamente 60 a 90 atores com afasia e seus acompanhantes/cuidadores. Cada grupo participará de 48 ensaios teatrais. Cada ensaio terá a duração de 2 horas. Elas são divididas de acordo com o grau de afasia do beneficiário atendido (compreensão e expressão). Com o fornecimento de lanche para os afásicos e cuidadores atendidos, já que muitos saem muito cedo de casa e acabam voltando tarde para casa e precisamos ter esta atenção com eles, pelos problemas de saúde que apresentam. Carga horária do ensaio teatral para cada turma/cada ator: 96 horas Objetivo geral: Construir uma experiência cênica sensível, criativa, lúdica e cooperativa junto com o grupo de afásicos da Ser em Cena, explorando as possibilidades de expressão de cada um e criando uma expressão coletiva, alegre e significativa de participantes. O ensaio teatral tem se mostrado uma ferramenta de grande importância no auxílio à reabilitação de fala e linguagem corporal de pessoas que sofreram lesão cerebral, por usar o lado direito do cérebro, o lado criativo, suprindo as necessidades de comunicação perdidas pelo lado lesado. Montagem de cenas e espetáculo teatral ao final do projeto. Objetivos específicos: - Instrumentalizar os participantes para que ampliem suas possibilidades de expressão e comunicação. - Montar encenação de espetáculo teatral significativa ao grupo de participantes e de interesse dos espectadores. - Criar dramaturgia processual ancorada em cenas criadas pelos alunos-atores. - Formar um grupo de trabalho em teatro integrado, alegre e dedicado, incluindo todos os participantes no processo de encenação e ensaios. - Explorar outras formas de comunicação (gestual, movimentação corporal, olhar, expressões faciais) para além da fala, mais incluindo a expressão verbal. - Instrumentalizar os participantes acerca da linguagem cênica, ampliando assim, suas possibilidades de comunicação com o mundo que os cerca, possibilitando melhor re-socialização, aumentando sua qualidade de vida, seu relacionamento interpessoal, além de oferecer diversão e discontração, num ambiente de troca de experiências entre pessoas de classes sociais diferentes, faixas etárias diferentes, que sofrem do mesmo problema e limitações. - Expressão e comunicação corporal e vocal. - Noção de cena, espaço e movimento, enfatizando elementos da linguagem como: caracterização de personagens, formação de personagens e tipos, lugares de ação, ação. - Relação com o espectador. - Noção de jogo como cena. Justificativa: O projeto de teatro Ser em Cena aposta na possibilidade da melhoria da qualidade de vida de pessoas afásicas (pessoas que perderam a fala e linguagem por lesão cerebral). Por meio de jogos e exercícios cuidadosamente planejados diretamente para o público alvo (afásicos), os participantes têm oportunidade de conviver com outros, tocar experiências, acolher e ser acolhido e de descobrir-se capaz de se expressar mais amplamente voltando a se re-socializarem. O teatro, por contar com a expressão corporal e vocal, estimula e valoriza a busca da expressão de cada um e cria um ambiente favorável para experimentações e para a criação de uma expressão coletiva e criativa do grupo. Durante o processo de trabalho percebe-se a melhora na capacidade de compreensão do ator, de comunicação, da recuperação da auto estima, melhora na postura corporal e nos movimentos, mudança de estado emocional, maior percepção de si e do outro, desenvolvimento da cooperação, resgate da alegria, da autoconfiança e da vontade de viver, sentindo-se parte do todo novamente integrando um projeto com objetivo. Medotologia a ser aplicada Jogos teatrais, jogos dramáticos, drama, peça didática brechtiana (modelo de ação e troca de papeis). Teatro do Oprimido de Boal, Dramaturgia do Desejo de Silvana Abreu, Jogos tradicionais e experimentação. O processo se desenvolve em quatro movimentos e conta com referências metodológicas como: jogos teatrais, jogos dramáticos, jogos tradicionais e exercícios cênicos envolvendo corpo e movimento, voz, corpo e espaço, desenvolvimento da percepção e da escuta, memorização, comunicação não verbal e mímica. Movimento 1 – formação de grupo – movimento de (re) conhecer-se, conhecer o outro, compartilhar experiências. Nesta etapa o grupo cria laços e se dispõe ao fazer coletivo. Ênfases: jogos tradicionais, jogos dramáticos e exercícios de sensibilização. Movimento 2 – A linguagem teatral e o tema do grupo – nessa etapa acontece uma investigação mais intensa da linguagem teatral e exploração do tema a ser teatralizado. O grupo “joga” o tema e cria formas dramáticas (matrizes) partindo de suas descobertas. Ênfases: jogos teatrais e exercícios cênicos. Movimento 3 – Organização do material criado – etapa de organização e “costura” das cenas/movimentos criados. Memorização. Criação da dramaturgia, marcação de cena. A encenação toma corpo, nasce a poética do grupo. Movimento 4 – Ensaios e apresentação de espetáculo teatral – Finalização de processo: ensaios e apresentação de espetáculo teatral. O grupo compartilha com os familiares, amigos e o público em geral o resultado do processo e sua evolução na comunicação. Momento de troca intensa e de reconhecimento da experiência vivida de conquista. O material a ser utilizado são apostilas de conteúdo programático, apostilas com textos para atividades, compra e criação de elementos de cena para auxílio na aula, cópias de materiais visuais para melhor compreensão do texto, projeção em telão de cenas e imagens, etc. ** Fonoaudiólogos fazem exercícios de fonoaudiologia por 40 minutos antes do início do ensaio para aquecer as pregas vocais, fazer alongamento, exercícios de respiração e dicção. Depois ficam nos ensaios para verificar quais são as dificuldades dos atores para trabalhar no próximo encontro. *** O psicólogo também acompanha todas as oficinas teatrais para observar se o ator está se sentindo confortável nas cenas, para conversar com os atores caso seja necessário e até mesmo com os familiares caso seja necessário. Também pode orientar os diretores em exercícios cognitivos que ache ser necessário. Ensaio de Música (apoio): será 1 (um) ensaio semanal para todos os atores que tenham um papel no espetáculo com dificuldades nas atividades de teatro, principalmente na expressão vocal e compreensão auditiva que precise de maior aperfeiçoamento de dicção e emissão vocal, melhoria de memória e ritmo. O ensaio terá a duração de 2 horas por dia. Em média atenderemos 40 atores e seus cuidadores nesta atividade. Ao longo de 11 meses, serão 49 ensaios. A Carga horária do ensaio de musicalização para cada beneficiário: 98 horas. Com o fornecimento de lanche para os atores afásicos e cuidadores atendidos, já que muitos saem muito cedo de casa e acabam voltando tarde para casa e precisamos ter esta atenção com eles, pelos problemas de saúde que apresentam. Objetivo geral: Auxiliar na comunicação oral e gráfica de afásicos e seus acompanhantes, melhoria de dicção, emissão vocal, compreensão de sons, identificação das palavras, ritmo, tempo, movimentos corporais compassados, utilizando a música e seus elementos como facilitadores. Objetivo específico: - Desenvolver habilidades auditivas para elementos linguísticos (sílabas, palavras, frases) e paralinguísticos (melodia, harmonia e ritmo); - Produzir com melhor qualidade emissões cantadas e faladas, envolvendo aspectos de voz, fala e linguagem - Desenvolver repertório musical familiar - Desenvolver melhor comunicação com acompanhantes/cuidadores - Servir como ferramenta de apoio para a melhoria da dicção, emissão de voz e impostação para a oficina de teatro - Melhoria de ritmo e movimento corporal na marcação musical. - Trabalho em grupo para a música. - Trabalho de melhoria de memória. Justificativa: O ensaio de música é de grande auxílio para a ajuda no desenvolvimento da fala do portador de afasia, tendo em vista que muitas vezes a região do cérebro responsável pelo comando é lesado (pelo AVC, tumor ou traumatismo) e o lado direito (criativo) compensa essa falha, através da música. Assim como em pessoas com problemas de gagueira que conseguem cantar uma música sem gaguejar, um afásico muitas vezes pode desenvolver a habilidade de falar coisas que no dia a dia não conseguiria. O cérebro é “enganado” e ele passa a ser condicionado a falar usando uma outra região desenvolvida através da música. Além disso, a música é uma forma leve e divertida de fazer terapia de recuperação, trabalhando a voz por si mesma, a emissão, a dicção, a memória, o ritmo, o tempo (já que é preciso marcar tempo ao cantar a música) e o trabalho em grupo. Metodologia a ser aplicada: 1- Humanos: a coordenadora deve avaliar e registrar as habilidades auditivo-vocais de cada participante, selecionar e auxiliar na execução dos exercícios, sugerir e auxiliar na escolha do repertório musical, conduzir as atividades durantes os encontros, promover a discussão com a equipe sobre resultados e necessidades de adaptações das atividades junto com o desenvolvimento dos ensaios de espetáculo teatral; Instrumentista: aparelho de som, piano, violão ou percussão que auxiliam na seleção e execução dos exercícios musicais e repertório musical; Ator/assistente de aula: auxiliar no desenvolvimento de atividades cênicas adaptadas ao repertório musical ou vice-versa; Outros: atividade aberta à participação de voluntários como cantores, instrumentistas, fonoaudiólogos, atores, psicólogos, etc; 2- Materiais: pastas tipo catálogos, cópias das letras das músicas e exercícios musicais, instrumentos (teclados, violão, percussão ou aparelho de som), mesa de som, microfones, computador pessoal com programa de análise acústica. 3- Atividades: -Avaliação individual auditiva e vocal (fala e canto) dos atores e acompanhantes - Apresentação, sugestão e escolha de repertório - Discussão e execução da forma (leitura) e conteúdo (significado) do repertório - Realização de exercícios corporais, auditivos e vocais relacionados ao repertório (aquecimento) - Possibilidade de agrupar os participantes por naipes de vozes conforme o desenvolvimento das habilidades do grupo - Atividades corporais trabalhadas com música - Desenvolver trabalho cênico para o repertório - Realização de exercícios corporais, auditivos e vocais (desaquecimento) - Discussão com a equipe sobre a evolução das atividades e possíveis necessidades de reformulações. O material de apoio usado para o ensaio é dos instrumentos musicais ou aparelho de som para acompanhamento da música, definição de tons, melodias, harmonias e tempos; letras de músicas impressas para acompanhamento dos atores, cd’s de música (o repertório geralmente é baseado em clássicos da música popular brasileira que facilita a identificação da letra, melodia do ator). Também pastas com letras de músicas para acompanhamento incentivando a leitura e a memorização. Alguns elementos para trabalho da música em cena (bolas, cestas, bandeiras, etc). Ensaio de danceability (apoio): 1 ensaio semanal, atendendo os atores que precisem de maior reforço para a melhoria de seus movimentos corporais, com discussão das dificuldades do diretor de teatro ao longo dos ensaios de teatro para aprimoramento, com a orientação de um profissional especializado e formado em danceabillity. Cada ensaio atenderá 40 atores e seus acompanhante. Ao longo de 11 meses de ensaios, serão 49 ensaios. A duração da atividade é de 2 horas por dia. A Carga horária dos ensaios de danceability para cada ator total é de: 98 horas. Com o fornecimento de lanche para os beneficiários atendidos, já que muitos saem muito cedo de casa e acabam voltando tarde para casa e precisamos ter esta atenção com eles, pelos problemas de saúde que apresentam. Objetivo geral: Fazer o ator perceber e expandir a sua capacidade de movimento corporal e saber se expressar através de movimentos e dança. Um reconhecimento espacial. Objetivo específico: Ter um novo caminho para se sentir motivado a buscar sua reabilitação e perceber que a recuperação ocorre dia a dia, com pequenas melhoras que se tornam de grande diferença ao final do curso. Aprender a reconhecer suas limitações e buscar transpor barreiras com a prática constante de exercícios e movimentos de forma menos exigente que a realização de fisioterapia dentro de um centro médico. Com o ensaio funcionando como apoio ao ensaio teatral, ocorre uma identificação entre os alunos e as limitações sofridas por cada um deles e também uma integração social, fazendo com que se divirtam ao mesmo tempo que trabalham a sua melhora de comunicação corporal. Há um crescimento individual como também do coletivo, num senso de colaboração mútua entre os alunos. Justificativa: O ensaio de danceability funciona como apoio ao ensaio teatral, ajudando com que melhorem a sua percepção de ocupação de espaço, do espaço como um todo e da sua movimentação dentro deste espaço. Também evoluem individualmente voltando a movimentar membros que até então (após lesão cerebral) não conseguiam mais. De forma descontraída e leve, os movimentos ficam menos cansativos, com o apoio do uso da danceabillity. Melhoram os movimentos corporais, condicionamento físico, postura e locomoção. Com a melhoria do movimento corporal ocorre uma melhor adaptação do ator ao personagem a ser encenado, como também de toda a marcação de cena e movimentação de palco, tornando o espetáculo mais dinâmico. Metodologia a ser aplicada: O ensaio de Danceability acontece para o número máximo de 40 atores e seus acompanhantes por oficina (será um ensaio semanal), pois nem todos os atores atendidos nas atividades teatrais, possuem tanta limitação de movimento corporal. O número de beneficiários por ensaiotambém é menor, pois precisam de mais auxílio para se levantarem, se mexerem e se locomoverem, necessitando mais da atenção do diretor e dos assistentes. O ensaio acontece em espaço próprio da Ser em Cena, com rampa de acesso, cadeiras e colchonetes para exercícios no chão (quando necessário). O ensaio começa sempre com exercícios de relaxamento no chão, alongamento, respiração, ouvindo música e deixando que o corpo respeite o tempo da música. Depois do relaxamento são propostos movimentos pequenos para perceber a capacidade de cada aluno e suas maiores dificuldades para a definição de trabalhos individuais caso seja necessário. Os movimentos começam pequenos e ao longo dos ensaios começam a aumentar o grau de dificuldade, como ficar de pé (para alguns cadeirantes), mexer o braço para as laterais bem esticados (para a percepção de si mesmo e do espaço), e velocidade. Há também um trabalho de cooperação mútua, onde os atores começam a fazer movimentos conjuntos, para aprender a limitação do outro e deixar perceber sua própria limitação e num apoio em comum, se ajudam para praticar o exercício. Por fim, são propostas alguns exercícios de dança para que juntem tudo o que foi aprendido no ensaio. Melhorar o condicionamento físico, entender espaço de si, do outro e do ambiente, respeitar tempo e fazer com que seu corpo reflita a dança que interpreta com ritmos diferentes. Neste caso, o material de apoio é também desenvolvido ao longo dos ensaios e da percepção do grau de dificuldade de cada turma e de cada aluno, inspirado no material didático criado por Alito Alessi (um americano que aos vinte e oito anos sofreu um acidente e que conseguiu progredir em sua recuperação através de oficinas de movimento e dança e desenvolveu um programa como modelo). Utilizamos também aparelho de som , cadeiras, bengalas e outros objetos que podem compor o cenário e servir como apoio para os alunos. A quantidade de atores por ensaio de musicalização e danceabillity dependerá da necessidade dos atores e da exigência da capacidades destes para os ensaios para o espetáculo teatral. Os cuidadores destes atores que frequentem os ensaios de teatro também poderão participar dos ensaios de danceability e musicalização para ajudar o ator e melhorar sua relação pessoal. Atenderemos até 40 atores neste ensaio de apoio, ajudando-os ainda mais em sua reabilitação, qualidade de vida e principalmente em sua relação familiar e reinserção social por meio da arte e cultura. Ensaio de Expressão Corporal (apoio): acontecerá uma vez por semana e atenderá até 40 atores. Tem como função auxiliar de imediato, junto com a encenação do texto o ator em cena. Corrigindo sua postura, movimentos e ensinando-os a respeitar seus limites e aproveitar as funções motoras que não foram afetadas pela lesão cerebral para a expressão corporal. Cada ensaio terá a carga horária de 2 horas por dia. Em média atenderemos 40 atores e seus cuidadores nesta atividade. Ao longo de 11 meses, serão 49 oficinas. A carga horária do ensaio de expressão corporal para cada beneficiário: 98 horas. Com o fornecimento de lanche para os atores afásicos e cuidadores atendidos, já que muitos saem muito cedo de casa e acabam voltando tarde para casa e precisamos ter esta atenção com eles, pelos problemas de saúde que apresentam. Resumo dos conteúdos: Percepção: os sentidos Corpo: gesto e movimento Voz: articulação, emissão, impostação, memorização Personagem: pesquisa, experimentação e construção Espaço: relação corpo-espaço, construção do espaço ficcional Ação individual e coletiva Capacidade de jogo Noção de jogo Noção de cena Relação com o espectador Criação de coral Repetição de movimentos, figuras e palavras escritas e faladas. Objetivo geral: Fazer o ator perceber e expandir a sua capacidade pessoal, identificar seu tempo, suas capacidades, melhorar a concentração, foco, percepção de si em cena e do personagem. Objetivo específico: Dentro do atendimento multidisciplinar oferecido pela Ser em Cena, a expressão corporal é utilizada como ciência que atua no corpo e pelo corpo do ser humano, com visão holística do mesmo, buscando por meio de fatores e subfatores psicomotores reintegrar esse corpo alterado, ativando e reabilitando as funções comprometidas. Justificativa: os ensaios de expressão corporal funcionam como apoio aos ensaios teatrais ajudando com que melhorem a percepção de si mesmos, do corpo, da presença, dos detalhes finos do movimento como concentração, respiração, ritmo de cena, etc. Metodologia a ser aplicada: Os ensaios de Expressão Corporal serão para o número máximo de 40 atores pois nem todos os atores participantes possuem tanta limitação de movimento corporal. O número de participantes por ensaio também é menor, pois precisam de mais auxílio para se locomoverem, sentarem, levantarem, se deitarem, necessitando mais da atenção do profissional e dos assistentes. O ensaio acontece em espaço próprio da Ser em Cena, com rampa de acesso, cadeiras e colchonetes para exercícios no chão. O ensaio começa e termina sempre com relaxamento, alongamento, respiração, ouvindo música e deixando que o corpo respeite o tempo da música. Além da utilização de diversos jogos, temos também material e aplicação corporal como cordas, elásticos, massageadores, que fazem com que cada ator utilizando o material descubra até onde pode ir e principalmente descobre como ultrapassar seus limites. No ensaio são misturados os elementos de ensaio cênico, música, dança e percepção para que a sensibilidade do ator seja estimulada e desenvolvida. Vários materiais são utilizados: cadeiras, papeis, canetas, giz de cera, cordas de chão, elásticos, massageadores, colchonetes, aparelho de som, jogos educativos, etc.

Como dito anteriormente no projeto, é do nosso interesse que o local para a realização de ensaios e apresentação do espetáculo sejam acessíveis, já que o nosso público alvo, nosso projeto é composto por atores deficientes que, por sofrerem lesão cerebral acabam perdendo parte da mobilidade e também de movimentos corporais. A Ser em Cena, proponente deste projeto, já tem sua sede própria (cedida em regime de comodato) que está totalmente preparada para atender pessoas com deficiência que buscamos atender pelo projeto. Nossa localização tem bastante opção de transporte (corredor de ônibus com diversas linhas), metrô Barra Funda, estacionamento próprio para quem vem de carro e alguns atores vêm de ATENDE. Além do estacionamento, também temos piso antiderrapante no térreo e rampas de acesso que permitem que subam até o andar superior (administrativo e produção) mesmo que estejam de cadeiras de rodas. As rampas possuem corremão. E em todas as aulas temos assistentes de aula que auxiliam na movimentação do ator, ajudam a se sentar e levantar, ajudam a ir ao banheiro, auxiliam para tomar água, café ou comer um lanche (que é oferecido gratuitamente pela Ser em Cena). Temos cadeiras de rodas extras caso seja necessário e muletas. Os ensaios acontecem no nosso espaço. Como dissemos na justificativa, buscaremos teatros de São Paulo (capital) que tenham acessibilidade não só para a plateia como também ao palco, já que nossos atores também são deficientes e têm dificuldade de locomoção. Alguns em que já nos apresentamos e possuem essa acessibilidade são: Teatro Sérgio Cardoso e Teatro Frei Caneca. Aguardamos a análise do projeto e posteriormente possível captação para aí sim, entrar em contato com os teatros para conferir suas agendas. A compra de ingressos para o espetáculo pode ser feita na nossa sede. Pois muitas vezes os atores querem comprar para seus amigos ou familiares e então eles dão o dinheiro aos nossos atores que compram direto conosco para não terem que enfrentar filas no Teatro sem garantia de entrar (dependendo da lotação). Para as entidades sem fins lucrativos que atendem pessoas deficientes também entregamos os ingressos na entidade ou eles retiram antes conosco. O espetáculo (1 das apresentações) também contará com a tradução de libras e audiodescrição. (Também gravaremos um vídeo do espetáculo com legenda). Para o ensaio geral aberto teremos tradução de libras. A filmagem do ensaio também será disponibilizado com legendas.

Em todos os nossos projetos, nosso objetivo maior é o de divulgar a afasia e também a cultura como ferramenta de democratização cultural e de reinserção social, como é feito na Ser em Cena, que atende gratuitamente os seus beneficiários anualmente uma média de 80 a 90 atores portadores de afasia e seus cuidadores (quando necessário). O espetáculo busca atrair novos profissionais interessados em nossas atividades e também novos atores para que ampliemos nossas atividades e nosso atendimento. A divulgação do espetáculo é sempre feita em locais que atendam gratuitamente pessoas com deficiência, centros médicos e faculdades que tenham cursos de artes cênicas gratuitos, que são as atividades ligadas à atuação da Ser em Cena. Teremos duas apresentações, com um total de público nos dois dias de 3400 pessoas. Distribuiremos 20% do total de ingressos para o espetáculo gratuitamente principalmente para pessoas que tenham deficiência e sejam de baixa renda. Muitas vezes ultrapassamos essa quantidade citada acima. Para atendimento da medida do art. 21 da IN n.02/2019 distribuiremos mais 20% de ingressos gratuitos para pessoas com deficiência e sejam de baixa renda e entidades sem fins lucrativos com outras ações. Total de 40% de ingressos distribuidos gratuitamente. O valor do ingresso também não é caro. O valor é de R$ 40,00 para inteira e R$ 20,00 para meia entrada. Um valor que é menor do que o Vale Cultura. A cada ano temos lotado nossas apresentações e temos tido grandes retornos e até críticas publicadas em jornais de grande circulação como A Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo. Também realizaremos dois ensaios gerais abertos para 340 (170 cada) alunos e professores de artes cênicas de escolas e faculdades públicas e entidades sem fins lucrativos, totalmente gratuito. Representa 10% do público do teatro.

FUNÇÃO DO PROPONENTE É A DE COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO NOMES E FUNÇÕES DOS PARTICIPANTES DO PROJETO · Currículo Coordenador Técnico – Cláudia Niemeyer – 40 horas semanais Atividades: Coordenação de equipe geral de atendimento e administrativa, planejamento de atividades e cronograma junto à educadores, reuniões mensais para discutir andamento de projeto, contratação de prestadores de serviço e CLT, controle de atividades de monitoramento, relatórios mensais, orçamento de prestadores de serviço, acompanhamento de processos de avaliação, coordenação financeira e de prestação de contas. Graduada em Administração com ênfase em Recursos Humanos em junho de 2004 – Universidade Paulista – Unip Pós Graduação: MBA em Gestão Estratégica do Terceiro Setor – FMU · Ser em Cena (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público) – De Nov/09 à atual - Associação que busca o auxílio na reabilitação de fala e linguagem de pessoas que sofreram lesão cerebral (de 18 a 80 anos) por meio de teatro, canto e dança e apoio de profissionais da saúde. Cargo: Coordenadora de Projetos · Elisa Band – Diretora teatral – 32 H Realizar 3 ensaios de teatro por semana, criar texto e cenas de espetáculo teatral, coordenar produção, cenário, figurino, dirigir espetáculo teatral. Fazer relatório mensal das atividades realizadas. Elisa Band (1974) é performer, encenadora e escritora. Formada em Artes Cênicas pela Unicamp. Uma das fundadoras do grupo K, direção Renato Cohen. Desde 1998 participou de vários grupos e espetáculos de teatro e performance. 2007 a 2011: Co-diretora e dramaturgista da Cia Ueinzz. Espetáculo Finnegans Ueinzz (Sesc Paulista -2009, Baltic Circle International Theater Festival-Finlândia- 2009, Sesc Santos e Sesc Copacabana – 2010). 2010: participou do projeto Kafkamachine, colaboração do grupo Ueinzz (Brasil), Presque Ruines (França) e Mollecular Organization (Finlândia) que incluiu e a performance Kafka´s Amerika apresentada em Lisboa – Portugal e no Sesc Santos. 2012: criou e apresentou junto com Cássio Diniz Santiago, a performance O Duplo de Rossman (Bélgica). Em 2013 co-idealizadora do evento Fin Lá! Lá! Lá!, parceria do Sesc Pinheiros, Mam-SP e Kone Foundation (Finlândia), e criou com Karolina Kucia a performance Perfect Shipwreck Tour (Sesc Pinheiros). 2014/2015: coordenou o Grupo de Estudos e Criação em Performance (performances: 7 bilhoes e um, Sesc Pompeia, dentro do evento Multitudes/ Killing My Selfie, CCBB SP). 2014: criou e dirige Compêndio de Gavetas, Bactérias, Ursos e Corações (Sesc Ribeirão Preto, SP). 2015 publicou o livro Perecíveis, Editora Lamparina Luminosa. 2011-2015: Professora do curso de performance do MAM – SP. Desde 2011 é professora convidada da SP Escola de Teatro. 2015: residente da Akademie Schloss Solitude – Stuttgart – Alemanha no programa Arts, Science & Business. · Wanderley Júnior – Diretor Musical - 06H Ministrar um ensaio de musicalização por semana, emitir relatórios e participar do espetáculo, caso seja solicitado. Bacharel em Musicoterapia – UniFMU (São Paulo –SP) – 2005. Magíster no Modelo Benenzon de Musicoterapia (Buenos Aires –Argentina) - 2008. Integrante do grupo de estudo em psicanálise – (UNIFESP/EPM), finalizado em 2010. Fundador, coordenador geral, supervisor e musicoterapeuta do Centro de Musicoterapia Benenzon Brasil entre 2006 e 2010. Musicoterapeuta clínico em consultório particular na área de saúde mental infantil (TEA) e reabilitação neurológica adulto desde 2006. Musicoterapeuta das Unidades do Residencial Elite para idosos – São Paulo – SP, desde 2012. Musicoterapeuta do espaço dia para idosos "Vida Priori", em São José dos Campos, interior de São Paulo. Musicoterapeuta da ONG Ser em Cena, desde fevereiro de 2017. · Nicholas Wahba – Diretor de Teatro Físico e Danceability – 40H Ministrar três ensaios de teatro atuando como diretor de teatro físico, auxiliar na criação de texto de espetáculo, montagem de cenas, e assistindo a direção teatral. Realizar 01 ensaio de danceability por semana. Foi jogador de basquete e integrou a seleção brasileira infanto-juvenil de 1986 à 1988 com jogos no Canadá e Estados Unidos. Pós-graduado em educação lúdica. Hoje ator, mímico, clown, assistente de direção teatral, músico, relações públicas, professor e ex-afásico. Participou do grupo de teatro juvenil dirigido por Sergio Conventi e do grupo de teatro Atíria dirigido pelo diretor e pedagogo Helio Braga. Participou de workshops com diversos profissionais de renome no meio artístico. Teve aulas de canto com Nancy Miranda, aulas de educação musical e ritmo com Hermelino Neder, aulas de clown com Ramón Lemos (Escola Profissionalizante de Clown na Oficina Riso), aulas de clown com Marcio Ballas (Circo Galpão) e Cristiane Quito, aulas de teatro físico usando o clown com o maestro mexicano Sigfrido Aguillar Trinidad (Guanajuato/México), aulas de teatro físico usando a mímica com o maestro Luís Louis. Atuou em diversas montagens de espetáculos teatrais. Ministra palestras para profissionais da área da saúde e estudantes sobre afasia e o trabalho da Ser em Cena. Co-autoria na publicação do livro “Reconectar a mente: juntando o A, o B e o C” com Liliana Liviano Wahba. Colaboração para trabalhos de conclusão de curso, mestrados e doutorados. Fundador da Ser em Cena. · Mária de Fátima Alves Monteiro – Psicóloga – 08H Avaliar atores que ingressarão nos ensaios (saber se possuem condições de frequentar as atividades e compreender o conteúdo proposto) e fazer acompanhamento dos atores ao longo das atividades propostas no projeto. Responsável pela aplicação, análise e relatório do questionário de desenvolvimento de atores na área de psicologia e de qualidade de vida. Graduada em Psicologia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC) é especialista em Cinesiologia, Psicologia do Deficiente Físico e em Neuropsicologia. Mestre em Neurociências pelo Depto. de Psicobiologia da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), desenvolve projetos de pesquisa ligados à lesão cerebral adquirida no REAB - Centro Paulista de Neuropsicologia. Trabalhou como psicóloga no Centro de Reabilitação Lar Escola São Francisco. · Ruth Soares Bicudo – Fonoaudióloga – 06H Avaliar os atores que ingressarão no projeto (saber se possuem condições de frequentar as atividades), se realmente são afásicos, indicar a melhor turma para frequentarem já que as atividades e ensaios são divididos pelos graus de afasia para que o ator possa compreender melhor o conteúdo e se sentir igual aos seus colegas sem se constranger, aplicar exercícios de fonoaudiologia antes do início dos ensaios de teatro, acompanhar os ensaios caso os alunos tenham dificuldades de realização dos exercícios de teatro para melhor planejar sua atuação. Graduada pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo em Fonoaudiologia. Trabalho em fonoaudiologia com motricidade oral, distúrbio e retardo da linguagem, leitura e escrita. Diversas publicações. Desde 2005 voluntária no Hospital Sírio Libanês e desde 2004 colaboradora voluntária da Ser em Cena. · Guilherme Zaramella – Fonoaudiólogo – 12 H< Graduado e mestre em fonoaudiologia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUCSP), ator formado pelo Instituto de Arte e Ciência (INDAC). Atualmente está concluindo a especialização em fonoaudiologia hospitalar no Hospital Israelita Albert Einstein. Já estagiou em Posto de Saúde, na Clínica de Distúrbios da Comunicação e Fala (DERDIC) e na associação Ser em Cena, onde hoje é parte efetiva da equipe. Atua como fonoaudiólogo e preparador vocal em grupos teatrais e serviços de Home Care principalmente para pacientes neurológicos * Cássia Navarro - Assistente Administrativo 40 H * Evelyn Eduardo - Assistente Coordenação 40 H * Cayo Eduardo - Assistente ensaio 40 H

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.