Dança Sem Fronteiras

O projeto irá viabilizar a circulação dos espetáculos de dança "Frestas Poéticas" e "Ciranda de Retina e Cristalino", em 9 apresentações, sempre abertas e gratuitas para toda a comunidade. Além disso, realizará um workshop e ações formativas culturais.

Espetáculo - Ciranda de Retina e Cristalino: Ciranda de Retina e Cristalino O espetáculo apresenta diversos personagens incluindo a Retina, mulher com baixa visão que baila atrás de sua janela; Cristalino, jovem com baixa visão que se equilibra fazendo malabarismos na penumbra com sua bengala verde e sua roda iluminada; Cecília, jovem que baila com seu olho roda com grandes cílios e Iris e Corneia, dançarinas com duas faces, que dançam e refletem suas imagens em um grande espelho, Desfocado que dança com sua pequena roda em sua cadeira de rodas. Todos isolados em seus círculos, mas conectados por suas narrativas corporais que as vezes se unem em uma só coreografia formada por diversos corpos e olhares que os levam a uma grande ciranda da memória. Espetáculo - Frestas Poéticas Apresentam cenas lúdicas, intrigantes envolvendo os bailarinos e o público, que é convidado a entrar na ação, na dança, na brincadeira criando um espaço colorido e diverso. A ideia é tornar visível o as pequenas danças, gestos e afetos do corpo em relação ao espaço, seus habitantes e suas habilidades. A natureza e o corpo com suas muitas maneiras de resistir as situações e impedimentos do tempo ou falta do tempo, criando brechas seguir seu fluxo, mostrando uma grande resiliência as situações adversas, a pesquisa da Cia segue rompendo barreiras e ocupando os espaços com a diversidade. O espetáculo 'Ciranda de Retina e Cristalino' será realizado em espaços fechados e 'Frestas Poéticas' em espaços abertos. Ambos os espetáculos serão livres para todas as idades e gratuitos.

Objetivo Geral O projeto "Dança Sem Fronteiras" realizará 9 apresentações de dança (4 apresentações do espetáculo "Frestas Poéticas" em espaços abertos e 5 do espetáculo "Ciranda de Retina e Cristalino" em espaços fechados). O projeto propõe a realização de espetáculos de dança, colocando as comunidades em contato com esta linguagem artística por entre ruas, praças, teatros e espaços culturais das cidades contempladas. Todas as atividades serão gratuitas, sem restrições de público. Objetivo Específico · Realizar no produto principal 9 apresentações de espetáculos de dança abertos ao público em geral, para aproximadamente 900 pessoas; · Alcançar com atividades artísticas e culturais o público circulante das ruas da cidade, que costuma usar este espaço como passagem e não como momento de lazer e aprendizado; · Ampliar repertórios culturais da comunidade; · Levar atividades distintas das que comumente se presencia nestas comunidades, contribuindo para a interação e ludicidade dos espaços; · Estimular diversidades e potencialidades no público; · Contribuir com a formação de público para as artes; · Realizar uma troca de repertório artístico-cultural entre artistas e público. · Realizar um workshop na cidade de São Paulo, aberto ao público e gratuito, apresentando como o espetáculo foi montado e como a companhia trabalha a dança integrando bailarinos com e sem deficiência física.

A realização de apresentações de caráter artístico-cultural nos espaços abertos ou fechados, e em comunidades da cidade, promove a democratização de acesso à cultura e ao entretenimento. As diversas ações que ocorrerão desde ruas, praças, teatros e espaços culturais serão oferecidas todas gratuitamente. O espetáculo "Frestas Poéticas" é feito para espaços abertos e apresenta cenas lúdicas, intrigantes envolvendo os bailarinos e opúblico, que é convidado a entrar na ação, na dança, na brincadeira criando um espaço colorido e diverso. A ideia é tornar visível o as pequenas danças, gestos e afetos do corpo em relação ao espaço, seus habitantes e suas habilidades. A natureza e o corpo com suas muitas maneiras de resistir as situações e impedimentos do tempo ou falta do tempo, criando brechas seguir seu fluxo, mostrando uma grande resiliência as situações adversas. As coreografias de "Ciranda de Retina e Cristalino" são feitas para espaços fechados e cuidadosamente desenhadas com os corpos dos bailarinos e suas características únicas, juntamente com a trilha e a iluminação, que tem um papel fundamental no desenho das cenas, delimitando espaços e diálogos com movimentações diversas. O olhar, o ver, o não ver e o olho em si foram temas da pesquisa de criação do espetáculo, assim como as vivências dos bailarinos da Cia e seus processos diários de mudanças e adaptações nestes tempos de afastamento social e encontros através de telas. Outro elemento poético na obra é o círculo, a roda que girar- gira e dá voltas, rodando na ciranda da memória e lembrando a ciranda sem fim, como diz a letra da canção composta por Fernanda Amaral e Wagner Dias. O espetáculo "Foca e descoca, provoca um novo olhar em uma só virada, do mundo que gira, gira e dá voltas lembrando da Ciranda sem fim." O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A aprovação e viabilização do projeto "Dança Sem Fronteiras" junto ao Ministério do Turismo, via Lei de Incentivo, é hoje a principal e uma das poucas formas de realização de projetos culturais no Brasil, através de parcerias com a iniciativa privada. Por meio da Lei Rouanet e suas regulamentações é possível, com essas parcerias, realizar projetos que não visem apenas a finalidade de marketing empresarial, mas também realizar eventos de relevância artística e cultural, acessíveis à população, de valorização do espaço público e aberto, da circulação e ocupação ativa da cidade, como o proposto, características que dão consistência e credibilidade ao trabalho desenvolvido, valorizando o próprio mecanismo.

Espetáculos e ações formativas livres para todos os públicos. Necessário um espaço amplo em que caibam bailarinos e espectadores, podendo ser adaptado em espaços públicos, praças, quadras e outros locais abertos. Necessário 1 PA para tocar trilha gravada operada através de laptop do operador de som da Cia e retorno de som para os bailarinos, 2 head sets 2 e microfones sem fio.

Como medidas de ampliação do acesso, por propor espetáculos gratuitos, acreditamos que o projeto permita um amplo acesso de todos os públicos. Todas as apresentações serão realizadas em espaços públicos, de livre acesso e fiscalizados pela Prefeitura Municipal como forma de garantir a acessibilidade a deficientes físicos e visuais. As apresentações e workshop terão audiodescrição para público com deficiência visual. Para público com deficiência auditiva não há necessidade de medida de acessibilidade, pois será distribuído um material impresso com a sinopse do espetáculo.

Todas as apresentações do projeto terão entrada franca e serão abertas ao público em geral. As apresentações serão divulgadas na mídia das respectivas localidades e também por material gráfico (flyers, cartazes etc), além das redes sociais. O projeto buscará atingir todo e qualquer público, sem distinção de classe social ou idade. Como medida de ampliação de acesso, adotaremos o exposto no inciso V do artigo 21 da IN nº 02/2019 do MinC, a saber: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do artigo 22. Será realizado um workshop na cidade de São Paulo, aberto ao público e gratuito, apresentando como o espetáculo foi montado e como a companhia trabalha a dança integrando bailarinos com e sem deficiência física.

MAAT Comércio e Promoções Artísticas Ltda - proponente do projeto e responsável pela sua coordenação e gestão financeira. Criada em agosto de 2000 por um grupo de bailarinos profissionais a MAAT Comércio e Promoções Artísticas atuou inicialmente apenas na área de dança. Prestando serviços para a Cia de Dança Lina Penteado (Ballet Lina Penteado), participou da montagem de vários espetáculos, promoveu cursos de dança e realizou diversas apresentações em todo o interior do estado de São Paulo e na capital. Em dezembro de 2004, teve o espetáculo “Tatilidade” contemplado pelo Projeto Caravana Funarte de Circulação Regional - Sul e Sudeste. O espetáculo foi apresentado nas cidades de Ouro Preto, Belo Horizonte, Montenegro, Santa Maria e Rio de Janeiro. A partir de 2005, com a alteração de seu quadro societário, a MAAT passou a atuar também em outras áreas artísticas como o teatro e, principalmente, a música. Nos últimos anos tem participado da promoção de diferentes ações culturais em associação com reconhecidas entidades de Campinas e região, como a "Seis +1 Cia de Dança" e o "Instituto de Artes da UNICAMP". Sobre a Cia Dança Sem Fronteiras - realizadora das apresentações artísticas. Dança sem Fronteiras foi criada em 2010, em São Paulo, pela bailarina, coreógrafa e educadora Fernanda Amaral. Em 2011, DANÇA SEM FRONTEIRAS participou da série Improvisos no Sesc Pinheiros SP em agosto e dezembro. A Cia participou da Virada Cultural e Virada Cultural Inclusiva em 2011,2012 e 2013 nos SESCs Pinheiros, Belenzinho, Osasco, Vila Mariana e Pompeia assim como no MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo) com oficinas de dança e apresentações. Em 2012, DANÇA SEM FRONTEIRAS realizou intervenções urbanas no MAM–SP e participou do programa “Igual Diferente”. Em 2013, apresentou-se no festival SENCITY no MAM, participou com o espetáculo “Na Mesma Cena” da primeira Mostra Internacional + SENTIDOS, no Teatro Sérgio Cardoso, organizada pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. O espetáculo “Na Mesma Cena” foi apresentado no simpósio sobre educação inclusiva em Mauá na grande São Paulo e participou da Virada Cultural de São Paulo. Em 2013, a Cia foi contemplada pelo Edital da Prince Claus Fund for Culture and Development (Holanda) com uma residência em uma escola pública de São Paulo, e também com o ProAC de PRODUÇÃO DE ESPETÁCULO E TEMPORADA DE DANÇA, com o espetáculo “Olhar De Neblina”. Dança sem Fronteiras realizou oficinas em São Carlos, no simpósio realizado pelo SESC para atividades físicas adaptadas, com uma oficina prática sobre arte e educação inclusivas em 2013 e 2014. Ainda em 2014, apresentou “Conexões”, intervenção urbana com 33 participantes bailarinos, atores, músicos. Estreou o espetáculo “Olhar De Neblina” no segundo semestre. A residência da Cia na Escola Estadual de Tempo Integral Alfredo Paulino expandiu o trabalho, e o Pipoca Cine, com a colaboração da Cia, criou um documentário sobre a residência. Em 2015, apresentou o espetáculo/intervenção “Na Mesma Cena” no MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo), parte do Projeto em Movimento e Acessibilidade, organizado pelo Museu da Dança; “Olhar de Neblina” foi selecionado pela 6ª Mostra Vozes do Corpo e para evento no SESC Piracicaba. No mesmo ano, a Cia Dança sem Fronteiras realizou oficinas para crianças com e sem deficiência no MAM e oficinas para terceira idade no SESC Jundiaí. Contemplada pela 19º Edição de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo em 2016, estreou “Frestas Do Olhar”. Durante 2016 e 2017, apresentou espetáculos em CEUs e parques públicos, realizando 34 apresentações de espetáculos adultos de teatro e de rua, 36 oficinas, 10 JAM para todos, 6 encontros e 2 fóruns, além da publicação do livro Dança sem Fronteiras. Em 2017, após o lançamento do livro Dança sem Fronteiras, a Cia foi contemplada pelo 23º Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. Em 2018, realizou o projeto Dança sem Fronteiras e suas Interlocuções com a Cidade; criou o espetáculo Traços e Traçados Urbanos, que estreou na Oficina Cultural Oswald de Andrade em abril, e o espetáculo Olhares dos Sapatos que estrou em outubro no Teatro Sergio Cardoso. Realizou também 18 apresentações dos Olhares dos Sapatos em espaços urbanos e teatros de equipamentos públicos, 8 oficinas, 10 Jams e mais duas residências na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Fernanda Amaral - diretora da companhia Dança Sem Fronteiras. Fernanda Amaral é bailarina, atriz, coreógrafa e educadora com mais de 25 anos de experiência profissional. Nascida no Brasil, residiu na Grã-Bretanha por 20 anos, onde se graduou em Educação. Possui vários títulos internacionais em dança e teatro, incluindo vários certificados em DanceAbility. Recebeu vários prêmios, incluindo o “Bonnie Bird” por mérito, em 2009, pelo “Centro de Laban” em Londres; “Wales Arts International” 2004/2005 no País de Gales; “Lisa Ulman” na França em 2000; além de inúmeros patrocínios do conselho Britânico de Artes. Em 1993 fundou a Cia de dança-teatro Patuá Dance, e em 2005 a Cia. com bailarinos de habilidades mistas Patuá DanceAbility, ambas no País de Gales. Em 2010, criou Dança sem Fronteiras em São Paulo. Espetáculo Ciranda de Retina e Cristalino: Direção Geral e Concepção: Fernanda Amaral Intérpretes: Ana Mesquita, Fernanda Amaral, Gabriel Domingues, Icaro Rodrigues, Lucinéia Felipe dos Santos, Maiara Roquetti Participação especial em videodança e projeções: Luana Amaral Música Original, Arranjos e Performances Instrumentais: Sérgio Zurawski (Bipolar Studio) Vozes: Jaqueline Momesso, Sérgio Zurawski e Wagner Dias Música: Ciranda - Piscadas e Miradas: Wagner Dias e Fernanda Amaral Iluminação: Fellipe Oliveira Cenários, Figurinos e Adereços: Eliseu Weide Vídeo Projeção: Rodrigo Papa Produção Geral e Produção Executiva: MoviCena Produções (Jota Rafaelli e Rafael Petri) Espetáculo Frestas Poéticas: Direção e concepção: Fernanda Amaral. Bailarinos: Ana Mesquita, Fernanda Amaral, Lucinéia Felipe, Gabriel Domingues, Icaro Rodrigues Grave, Carmen Estevez e Cintia Domingues. Música: Sérgio Zurawski. Figurinos: Eliseu Weide

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.