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O projeto "Ciclo de Leituras Ibsen" é um projeto de artes cênicas que visa a produção, ensaio e apresentação de seis leituras de seis diferentes textos do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen.
Sinopse das obras: A Casa de Bonecas Nora falsifica uma assinatura em uma nota promissória para salvar a vida do marido, mas quando este descobre se preocupa mais com sua possível imagem denegrida diante da sociedade do que com o gesto da esposa, censurando-a energicamente. Esse represamento é rejeitado pela mulher, que resolve não mais ser tratada como um objeto de decoração do lar, deixando para trás o marido e os filhos. Espectros O retrato da mulher que se anula em prol das aparências de uma família feliz e da religião, escondendo o realidade do marido promíscuo, do filho com sífilis hereditária, da filha da empregada que também é filha do patrão, do então incesto entre os irmãos e de uma difícil escolha de eutanásia. Inimigo do Povo O correto médico e cientista Dr. Stolckmann busca defender a saúde da população local e turística de sua cidade, mas é censurado e tornado “inimigo do povo” pelas autoridades locais e pela mídia pois sua atitude faria com que muitos da cidade perdessem dinheiro, levando-o a questionar a razão social.. Pato Selvagem Gregers, um fanático pela busca da verdade acaba arruinando a felicidade de uma família que construiu seu casamento sobre mentiras. Hedda Gabler Hedda é uma mulher que usa de todos os seus caprichos e perspicácia para mover o tedioso mundo burguês ao seu entorno, mas conjuntos de perversões domésticas aumentam ainda mais sua desilusão da vida e acaba por cometer suicídio. Solness, o Construtor Uma peça simbolista onde Solness, no início de sua velhice, decide construir o maior de todos os seus projetos arquitetônicos – esse novo edifício representa a nova sociedade. A peça é uma metáfora ao mundo que começa a ruir e a sede e ambição pelo novo mundo, aqui posto de forma utópica.
Objetivo Geral:Esse projeto tem por objetivo principal fomentar a produção, ensaio e realização do "Ciclo de Leituras Ibsen" do dramaturgo noruegues Henrik Ibsen. São seis diferentes textos lidos em seis diferentes dias e cada leitura será dirigida por um diretor diferente e importante para o cenário teatral paulistano. As leituras ocorrerão na cidade de São Paulo (em sala de espetáculo privada com capacidade para aproximadamente 150 pessoas, com acessibilidade para pessoas com deficiência física), alcançando um público estimado de 750 pessoas. Objetivo Específico: - 6 leituras encenadas abertas e gratuitas de 6 diferentes textos de Henrik Ibsen - Gerar mão de obra temporária na cidade de São Paulo, por prestação de serviços, de ao menos 25 pessoas físicas ou jurídicas. - Promover a democratização ao acesso ao teatro, através de 100% de ingressos gratuitos. - Beneficiar de forma direta um público de, aproximadamente, 750 pessoas, visando torná-lo cada vez mais interessado em uma programação cultural diversificada, em sala de espetáculo com aproximadamente 150 lugares. - Promover o acesso ao teatro por pessoas com deficiência física, através de locação de sala de espetáculo com acessibilidade. - Dar oportunidade de acesso ao teatro para pessoas surdas através de um intérprete de LIBRAS. - Como CONTRAPARTIDA SOCIAL, criação de uma Ação Formativa Cultural de formação, sendo UMA OFICINA SOBRE AS OBRAS E A VIDA DE IBSEN sobre a vida e a obra de Ibsen, atingindo ao menos 80 pessoas.
Conforme Art 1 da Lei 8313/91, este projeto se enquadra nos incisos I (contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais), III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores) e VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória), pois acreditamos que realizar um ciclo de leituras teatrais encenadas significa gerir e gerar cultura, estimulando a produção artística e, como consequência, tornando ativa a reflexão sobre a arte, o humano, os diferentes valores culturais globais, além de estimular a formação e a informação do cidadão enquanto público, bem como a valorização de recursos humanos, gerando mão de obra temporária na cidade de São Paulo. Para criar esse conteúdo cultural e torná-lo factível na sociedade, esse projeto visa mecanismo de incentivo a projetos culturais, através da Lei Rouanet, se enquadrando como ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS OU CONGÊNERES,conforme artigo 3, II e) da Lei 8313/91 (II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres), fomentando a produção artística e cultual por meio da construção de um ciclo de leituras, gerando estímulo a criação cultural e artística do país, bem como visa engendrar emprego temporário para profissionais da classe artística, além da contratação de técnicos, pessoas da área de marketing, limpeza, logística, jurídica, administrativa, dentre outras funções, mobilizando pessoas e movimentando o mercado economico e cultural do país. Apresentar a vida de Henrik Ibsen em confluência com suas obras nos faz dialogar com a história, bem como com nosso momento presente. Ibsen, considerado o maior dramaturgo da era pós shakespeariana e um revolucionário romântico, cria retratos de uma sociedade burguesa decadente de uma época conservadora. Moral, religião, taras sociais, servidão e emancipação da mulher e a importância das aparências são espelhadas em seus textos, tornando-o o precursor do teatro realista.
O projeto CICLO DE LEITURAS IBSEN é uma programação de leituras encenas de seis obras de Ibsen e que ocorrerá cada leitura semanalmente em teatro previamente escolhido e divulgado. O período de pré produção compõe 1 mês de ensaio e preparação.
“Ciclo de Leituras Ibsen” é um projeto que pretende levar para o público a vida e as obras do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen em sete dias, um dia por semana, em teatro na região central da cidade de São Paulo. Primeiramente, pretendemos iniciar o Ciclo com a Ação Formativa Cultura que deverá ser uma palestra tangenciando a vida e as dramaturgias do autor com a sua importância na história mundial do teatro e da sociedade do passado e do presente. Esta ação será destinada a todo tipo de público, principalmente estudantes e professores de rede pública de ensino. Na sequência, serão realizadas seis leituras encenadas de diferentes obras de Ibsen, dirigidas por seis diferentes diretores de grande importância no cenário teatral paulistano. Após cada sessão, será aberto um debate com a plateia sobre o texto lido e suas possíveis intersecções sócio históricas. Todo evento será gratuito e contará com Interprete de LIBRAS em todas as sessões. Classificação indicativa etária: 12 anos
Espetáculo de Artes Cênicas:Acessibilidade Física: O espetáculo será apresentado em espaço com infraestrutura necessária para atender aos portadores de necessidades especiais, como banheiros adaptados, rampa de acesso, e disponibilização de lugares indicados para este público, conforme disposto no artigo art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de Conteúdo: O Ciclo de Leituras Ibsen contará em todas as leituras encenadas com Intérprete de Libras, atendendo ao público surdo. Contrapartidas Socias: Acessibilidade Física: A Ação Formativa Cultural será apresentada em espaço com infraestrutura necessária para atender aos portadores de necessidades especiais, como banheiros adaptados, rampa de acesso, e disponibilização de lugares indicados para este público, conforme disposto no artigo art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de Conteúdo: A Oficina contará com Intérprete de LIBRAS, atendendo ao público surdo.
Produto Espetáculo de Artes Cênicas:Distribuiremos 100% dos ingressos de todas as leituras de forma gratuita para população de baixa renda por meio de OSCs, movimentos sociais ou instituições sem fins lucrativos e público em geral, em atendimento ao inciso I do art. 21 da IN atual, adotaremos como medida de ampliação de acesso adicional. A produtora da proposta se comprometem a contatar escolas públicas, ONGs e entidades que prestem assistência a pessoas carentes com a finalidade de distribuir ao menos 20% desses ingressos, conforme inciso I do artigo 21 da IN 02/2019. Também serão disponibilizados 10% dos ingressos para patrocinadores e outros 10% para divulgação.
Direção: Roberto Lage, Eduarto Tolentino de Araújo, Yara de Novaes, Denise Weinberg, Marco Antonio Pâmio, Marco Antonio RodriguesElenco: Cassio Scapin; André Garolli; Henrique Schafer; Lavínia Pannunzio; Tamires Serket; Eduardo Semerjian; Iuri Saraiva; Daniel Aureliano e atores ainda que serão convidados. Dramaturgias: Henrik IbsenDiretor de Produção: Daniel PalmeiraProdução Executiva e Idealização:Tamires Serket/Steevens Philip Beringhs Coordenação Geral: Steevens Philip Beringhs (nome artístico Steven Phil) - o proponente realizará a função de Coordenador Geral, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica “Coordenação Geral”Produção: Operahaus Prod. Artísticas Steven Phil (Steevens Philip Beringhs) Steven Phil é Cientista Social pela Universidade de São Paulo. É autor, diretor e produtor cultural. Em 2012, fundou o Instituto de Cinema de São Paulo e a Operahaus Produções Artísticas. Em 2015, a produtora é contemplada com o edital de desenvolvimento BRDE/FSA Prodav 03/2014 – Núcleos Criativos, criando o Núcleo de Cinema de Impacto. Steven assume então o papel de Coordenador Geral ao lado da Direção Artística de Guilherme Almeida Prado. Em 2014 produziu o episódio piloto da série “Donas do Condomíno”, de Jô Santana. Em 2015 foi coprodutor da peça teatral “Cartola”, dirigido por Roberto Lage. Em 2016 escreveu o longa Terceiro Imperador, ao lado de Julio Santi e João Segal e o ficcional “Democracia Corinthiana”, ao lado de Marcelo Andrade. Em 2017 produziu e dirigiu seu primeiro longa ficcional, “Três Reis”, de Eduardo Moreira. Em 2018 escreveu o longa “O Haiti é Aqui” ao lado de Mariana Tesch. Em 2019 assina a série de TV “A Rede”, pela Gullane Entretenimento, ao lado de Caroline Fioratti e Natalia Psierni. Roberto Lage – Ganhador dos Prêmios APCA e APETESP de melhor direção. Montou Peer Gynt, de Henrik Ibsen, tornando essa peça um sucesso cult na década de 90. Eduardo Tolentino – Fundador do Grupo TAPA. Reconhecido pela sua direção de grandes clássicos como Shakespeare, Tchekhov, Molière, Ibsen, Maquiavel, Nelson Rodrigues, Shaw. Marco Antonio rodrigues – Fundador do Folias D’Arte e do teatro Galpão do Folias. Ganhador do Prêmio Moliere. Professor e encenador do Célia Helena. Yara de Novaes – Premiada atriz e diretora de teatro. Em seu repertório de direção há Shakespeare, Fernando Arrabal, Nelson Rodrigues e adaptações de Dostoiévski. Denise Weinberg - Ganhadora dos prêmios APCA, Shell e Mambembe. Atriz e diretora de teatro. Dos clássicos que já montou está Solness, o Construtor, de Henrik Ibsen. Marco Antonio Pâmio – Premiado ator e diretor. Tem em seu repertório de direção montagens de Shakespeare, Pirandello, Shaw, Tennessee Williams, Moss. Cassio Scapin Ator, formado pela EAD – USP, ficou conhecido das crianças como Nino, do Castelo Rá-Tim-Bum, da TV Cultura. Em 2006 recebeu indicação ao Prêmio Shell pelo espetáculo “Quando Nietzche Chorou” de Ulisses Cohn. Com direção de Marília Pêra esteve na remontagem do clássico “O Mistério de Irma Vap” ao lado de Marcelo Médici.Em 2012 o espetáculo “O Libertino” de Eric-Emmanuel Schimtt com direção de Jô Soares. Em 2012 na Ópera Viúva Alegre de Franz Lehár , direção Jorge Takla. Em 2013 Indicado para premio Shell pelo monólogo EU NÃO DAVA PRAQUILO, e recebeu o prêmio APCA e Qualidade Brasil, pelo mesmo espetáculo em 2013. Também recebeu indicação de melhor ator coadjuvante do premio FENSA pelo espetáculo juvenil Lampião e Lancelote. No ano de 2016 e 2017 atuou em Histeria de Terry Johnson, direção Jô Soares. Em 2018, com A Noite de 16 de janeiro de Ayn Rand direção Jô Soares; atuando em “Admirável Mundo Novo” e também com direção e atuação de Concerto para João de Sergio Roveri em tourné! Eduardo Semerjian Entre as peças teatrais que participou estão: “Aula Magna com Stalin”, em 2018, com direção de William Pereira; “Troilo e Cressida” direção de Jô Soares, em 2016/17; “Caros Ouvintes” de Otávio Martins, entre 2014 e 2015; “A Bala na Agulha” também com direção de Otávio Martins, em 2013 e 2014; “Hamlet”, direção de Ron Daniels, em 2012 e 2013; “Doze Homens e uma Sentença”, com o Grupo Tapa, em 2010 e 2011; “O Despertar da Primavera”, de Charles Moeller e Claudio Botelho, em 2010.No momento atua na peça de teatro “A Vida Útil de todas as coisas”, de Kiko Rieser. Andre Garolli Formado pelo Núcleo de Pesquisa Teatral Mandrágora. Como ator fez Aula Magna com Stalin de David Pownall, direção de William Pereira; Num Lago Dourado de Ernest Thompson, direção de Elias Andreato; A Gata em Telhado de Zinco Quente de Tennessee Williams, direção de Eduardo Tolentino de Araújo; Sucesso a Qualquer Preço, direção de Alexandre Reinecke; Dez Encontros, de David Hare, direção de Isser Korik; dentre outras. Henrique Schafer Formado em Artes Cênicas pela ECA/USP. Atuou, entre outras, no solo “O Porco”, de Raymond Cousse, com direção de Antonio Januzelli e pelo qual foi indicado ao Prêmio Shell 2005; “Afogando em Terra Firme”, de Alan Ayckbourn e direção de Eduardo Muniz, sendo indicado ao Prêmio APCA de Melhor Ator; “Consertando Frank”, de Ken Hanes e direção de Marco Antonio Pamio, peça indicada como Melhor Espetáculo pela APCA em 2015; e recentemente, em “Sinthia”, com texto e direção de Kiko Marques. Lavínia Pannunzio Atuou em A COR QUE VEIO DO ESPAÇO e O POÇO E O PÊNDULO – concepção e direção de José Roberto Jardim; BOCA DE OURO, de Nelson Rodrigues, direção, Gabriel Villela – indicação ao PRÊMIO APLAUSO BRASIL de ATRIZ COADJUVANTE – 2017 –, com quem trabalhou em ESPERANDO GODOT, de Samuel Beckett, e em O MAMBEMBE, de Arthur Azevedo; Com direção de Eric Lenate, atuou em REFLUXO, de Ângela Ribeiro – indicação ao PRÊMIO APLAUSO BRASIL de ATRIZ COADJUVANTE – 2017, LUDWIG E SUAS IRMÃS, de Thomas Bernhard, VESTIDO DE NOIVA, de Nelson Rodrigues, e UM VERÃO FAMILIAR, de João Fábio Cabral – PRÊMIO SHELL DE MELHOR ATRIZ – 2012. DIAS DE FELICIDADE, De Leilah Assumpção, direção Regina Galdino; VIDAS PRIVADAS, de Nöel Coward, direção José Possi Neto; Iuri Saraiva Começou a carreira em 1998, em Brasília, trabalhando com teatro infantil, publicidade e cinema. Trabalhou com diretores como Delson Antunes, Ignácio Coqueiro e Amir Haddad. Em 2018 esteve em cartaz com o espetáculo Hollywood, dirigido por Gustavo Paso e, nesse ano, está ao lado de Camila dos Anjos em um projeto idealizado pela atriz chamado “A Catástrofe do Sucesso”; um espetáculo que reúne duas peças curtas de Tennessee Williams e um artigo escrito pelo autor em 1947 que dá nome ao espetáculo. A obra é dirigida por Marco Antônio Pâmio. Tamires Serket Atriz, produtora e educadora física, com formação pela Unicamp e Universidade do Porto, Portugal. Cursa Filosofia na USP. Trabalhou na produção do espetáculo “Ricardo III ou Cenas da Vida de Meierhold”, de Matei Visniec e direção de Clara Carvalho. Trabalhou como assistente de direção na peça Nico & Eu, de Dionísio Neto e direção de Ivan Feijó. Trabalhou como produtora executiva de audiovisual com os curtas “Inevitável”, “Entre Pedras” e “Maria Antônia”. No teatro atuou na peça “Homem Pássaro”, de Vanderlei Carneosso; “A Casa de Bernarda Alba”, de Federico Garcia Lorca, dentro outras. Fez aulas de interpretação com Fernando Leal, John Mowat, Arman Sarabekyan, U. Senna, Antônio Gilberto, dentre outros. Daniel Aureliano Formado pela escola de Arte Dramática - EAD/ECA/USP e Pós Graduando em Gestão de Projetos Culturais no CELACC/ECA/USP. Integrante do Grupo TUSP de 1999 à 2006, onde participou dos espetáculos “Miss Brasil 2000-Uma Fantasia Musical”, “Horizonte”, “A Farsa de Inês Pereira e do Escudeiro”, “Interior” e “Segredo” sob direção de Abílio Tavares”. Com Juliana Monteiro realizou ainda os espetáculos de pesquisa de linguagem “Os Impagáveis” estudo sobre Bufões e “Noite” de Harold Pinter. A
PROJETO ARQUIVADO.