Exposição Campos Moventes

O projeto propõe a realização de uma exposição de artes inédita que pretende reunir a produção artística realizada durante 20 anos pelo artista visual João Nove e colocar a street art na discussão da arte contemporânea. Serão expostos trabalhos reconhecidos no Brasil e no exterior, ccom relevante pesquisa de linguagem, e criadas obras inéditas, além da realização de oficinas artísticas.

Para a exposição Campos Moventes serão selecionados trabalhos do artista visual e muralista João Nove, reconhecidos no Brasil e no exterior, com relevante pesquisa de linguagem, que inclui diversos elementos, sendo o principal a necessidade visceral desse artista em se expressar pela imagem. Isso significa que cada obra, além da plasticidade, tem uma sutil narrativa embutida. João Nove é um contribuinte para a arte urbana desde 1999. Possui obras em diversas regiões da cidade de São Paulo, do Brasil e do mundo. Tem sido destaque em publicações notáveis como Vogue Brasil, Folha de São Paulo, Estética Marginal, Nuevo Mundo, Grafite abstrato, Untitled III, Spacedepartment, RG, Casa Magazine, Casa Wish, Mapa das Artes, entre muitos outros.

Objetivo Geral:Realizar uma exposição de artes inédita que reunirá a produção artística desenvolvida durante 20 anos pelo artista visual João Nove. As atividades propostas pelo projeto foram pensadas para atender a necessidade de conectar o público às manifestações artísticas e culturais contemporâneas, manifestações que cada vez mais valorizadas no cenário artístico brasileiro e mundial. Desta maneira são metas do projeto:Objetivos Específicos:- Criar e produzir a exposição virtual individual do artista João Nove, que reunirá a produção artística de 20 anos de carreira;- Criar e produzir três murais em grande formato;- Desenvolve uma galeria virtual para a realização da exposição que ficará disponível para visitação de maneira aberta e gratuita; - Realizar ampla comunicação do projeto; - Proporcionar ao público, por meio de experiências visuais e interativas, o contato com novas linguagens de arte;- Criar pontos de conexão entre artista, obra e expectador;- Realizar 10 oficinas artísticas e culturais de maneira online;- Proporcionar ao artista a oportunidade de registrar e apresentar para o público, galeristas, representantes de instituições, entre outros interessados, seu desenvolvimento, pesquisas e processos artísticos.

João Paulo Cobra, NOVE, é artista visual e muralista, reconhecido por sua técnica primorosa e pela influência da natureza e da tecnologia em sua obra. Telas, madeiras e metais são suportes de sua produção artística, muitas vezes coletados na rua, ambiente em que pinta desde 1999. Importante representante das artes urbanas e visuais brasileira, em 2009 Nove foi destaque em sua primeira exposição individual na Galeria Choque Cultural (SP). A exposição foi seguida por sua participação em várias exposições coletivas internacionais em Basel, Londres e Nova York. Em 2010 começou a se concentrar na pintura de murais de grande escala, o que gerou o reconhecimento global e a oportunidade de pintar murais pela Europa, América do Norte e Brasil. Tem sido destaque em publicações notáveis como Vogue Brasil, Folha de São Paulo, Estética Marginal, Nuevo Mundo, Grafite abstrato, Untitled III, Spacedepartment, RG, Casa Magazine, Casa Wish, Mapa das Artes, entre muitos outros. João Nove conquistou uma linguagem própria, alguns ícones que acompanham o artista, como os cubos, denunciam um diálogo com a geometria e a abstração. Cada criação, mesmo as mais antigas, apontam para uma progressiva busca de uma liberdade no ato de fazer. Existe uma confiança na arte como uma maneira de se posicionar perante si mesmo. Seja em mulheres de quadris largos e coxas amplas ou na figura de seu cão, ocorre o mesmo falar plástico, com escorridos de tinta, entendidos como uma constante reação ao que pode parecer acomodado ou muito ordeiro. Suas obras, geralmente feitas com tinta acrílica e spray, sob diferentes suportes como telas ou restos de móveis, representam um constante pensar o espaço circundante como um universo em que o orgânico e o digital convivem, nem sempre, em rigorosa harmonia. O amor do artista pela autonomia traz para si o desafio de se manter num processo de eterna pesquisa, num movimento perene pela busca de novas formas de dizer suas convicções por meio da pintura. A exposição Campos Moventes será a tangibilização da trajetória de sua arte efêmera e emergente, que nasceu no espaço público, e que, a partir desse projeto, receberá o cuidado e o reconhecimento, oferecendo ao artista a oportunidade de registrar sua história, seus processos e expor suas criações, nascidas nas ruas e amadurecidas através do descobrimento de técnicas das artes plásticas e visuais, fundidas à ousadia e à liberdade do meio urbano. Desta maneira, de acordo com seus objetivos e propostas, o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além de atender aos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; II - fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposição pública de obras de arte.

O pré projeto expográfico foi anexado junto aos documentos do projeto.

A exposição foi pensada para montagem em espaços com 30 x 10m, um cubo branco vazio, com divisórias (drywall) que formam duas amplas salas. Trata-se de uma expografia simples e facilmente adaptável para outras formatos e ambientes. A Instalação Nuvem, por exemplo, que será criada para compor a exposição e poderá ser instalada em ambientes como corredores e foyers. A exposição inicia com dois textos de apresentação, sendo o primeiro assinado pela curadora Renata Azevedo Junqueira e o seguinte assinado pela arte educadora Simone Sobral Rocha, ambas reconhecidas profissionais na área das artes, que conhecem a acompanham o trabalho do artista há anos. Ao final dos textos será apresentada a ficha técnica do projeto junto dos créditos dos apoiadores. Na sequência será apresentada ao visitante uma linha do tempo em formato de mural (20x3m) que retrata a evolução do artista que iniciou sua carreira no graffiti e na arte de rua. Serão apresentados fotos, desenhos, ideias, sketchs, textos autorias e pensamentos coletados nos últimos 20 anos. Esse será o espaço de contextualização de seu trabalho em relação à produção artística contemporânea e à árvore genealógica da arte à qual a sua poética pertence. Serão apresentados conteúdos conceituais e detalhes práticos do trabalho, como materiais e processos utilizados, além de influências e o cenário local no qual sua prática vem se desenvolvendo. O acervo de coleções particulares será apresentado com uma mostra de 15 a 20 obras produzidas entre 2009 a 2017. São quadros de dimensões variadas, executados em diferentes materiais como metal, madeira e tela. A área de projeções será destinada para a exibição de uma série de imagens de murais de grandes formatos produzidos em espaços públicos e privados no Brasil e no exterior. Serão exibidas imagens de mais de 30 intervenções artísticas realizadas ao longo de sua carreira. Para representar a produção atual do artista será montada a sala Campos Moventes, composta por pinturas, fotografias de mobiliário e peças de design produzidas entre 2018 e 2019, além de uma série inédita de 4 obras em tela. Uma releitura afinada das particularidades e peculiaridades das linguagens do artista apresentando pequenos, médios e grandes formatos, dípticos e trípticos. A mistura entre os elementos e linguagem estabelecidos e absorvidos nos últimos 20 anos. Para finalizar a exposição será instalada uma grande obra tridimensional de grande formato. A Instalação Nuvem é a tradução tridimensional de parte da linguagem pictórica do artista João Nove. A nuvem, signo recorrente em seu trabalho, faz alusão a liberdade dos pensamentos e conquistas. Será criada uma obra que, mesmo sendo um espaço coletivo, torna-se uma experiência individual e única. Um espaço de troca e convivência em um formato não convencional atraindo o olhar do público para uma nova linguagem de comunicação e experiências. *projeto expográfico anexado junto aos documentos do projeto.

Para fins de promoção ao acesso aos produtos culturais do projeto serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade física, de comunicação e de conteúdo: Comunicação – Exposição e oficinas: em toda a comunicação do projeto serão utilizados os caracteres ampliados, assim como a linguagem simples, escrita e oral. Utilizaremos ainda o recurso “#pracegover”, com a descrição das imagens descrição de imagens e a audiodescrição para apreciação das pessoas com deficiência visual. Adequações do espaço – Exposição e oficinas: os espaços onde acontecerão as atividades terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Espaços em que há maior facilidade de acesso serão reservados para acomodar pessoas que tenham limitações físico-motoras, deficiências, idosos e gestantes. Conteúdo – Exposição: inserção de placa informativa com informações da obra, do projeto do artista em texto em braile. Em todo o material audiovisual serão incluídas legendas e estará disponível o recurso de áudio descrição. Conteúdo – oficinas: todo o material audiovisual utilizado terá a inclusão de legendas e ao menos 1 oficina realizada será destinada a pessoas portadoras de necessidades especiais. Todas as ações de acessibilidade seguirão as orientações da Associação Brasileira de Normas Técnicas sobre a acessibilidade, e da Convenção Internacional Sobre os Direitos da Pessoa com Deficiência, da Unesco.

Em conformidade com o conceito da garantia da universalização do benefício ao cidadão, sempre em consideração ao interesse público e a democratização do acesso, o projeto propõe as seguintes medidas: - Gratuidade em todas as atividades realizadas (exposição e oficinas); - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais e todas as atividades (exposição e oficinas), sem prejuízo do disposto no 2º paragrafo do art. 22.; - Permitir a captação de imagens de todas as atividades (exposição e oficinas) e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida em uma das oficinas; - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como oficinas artísticas e palestras de formação na área artística e cultural.

Ficha técnica: Artista: João Paulo Cobra (Nove / Digitalorgânico) Produção Executiva: Luana Devechiati (Bendita Prosa, empresa proponente) Curadora: Renata Azevedo Junqueira Texto: Simone Sobral Rocha Assistente de produção: Andrea Oliveira Fotografia artística: Vitor Rodrigues Assessoria de imprensa: Na Mídia Designer Gráfico: Estúdio 334 João Paulo Cobra (Nove) João Paulo Cobra, NOVE, trabalha com Artes Visuais na cidade de São Paulo. Como artista, é conhecido por sua técnica primorosa e pela influência da natureza e da tecnologia em sua obra. Telas, madeiras e metais são suportes de sua produção artística, muitas vezes coletados na rua, ambiente em que pinta desde 1999. A arte de Nove retrata o cotidiano, unindo elementos de contraposição em ambientes totalmente non-sense. Elementos geométricos, grafismos, luzes, cores vibrantes e pastéis, remetem ao digital. A organicidade se dá por meio de uma pintura fluída, na qual, a água tem forte representatividade e se torna protagonista de um movimento orgânico. Seu traçado peculiar, faz com que suas criações materializem um mundo de contrastes e misturas entre o digital e o orgânico. Experiência na área das Artes Visuais e Educação ministrando oficinas em escolas e cursos para grupos independentes. Projetos sociais e culturais. Exposições Individuais _________________________ Organofagia - Exposição Individual – setembro a Outubro de 2012 – Acervo da Galeria Choque Cultural- São Paulo. NOVE – Exposição individual – setembro de 2009 – Galeria Choque Cultural- São Paulo Exposições Coletivas _________________________ 2012 SP Arte São Paulo, 9º BIAR Bienal Internacional de Arquitetura- Oca- São Paulo. 2011 MAUSP – Museu Aberto de Arte Urbana, SP Arte São Paulo. Choque in Basel - Basel – Suíça. Two Way Street Jonathan Levine Gallery – Nova York. 2010 Culture Shock - Pure Evil Gallery – Londres. 1º Bienal Internacional de Graffiti, MUBE - São Paulo. SP Arte São Paulo 2010 Graffiti Fine Art3 – MUBE - São Paulo Caligrafia - Galeria Choque Cultural Trabalhos publicados em livros de Street Art: Abstract Graffiti, Estética Marginal, Untitled III e Nuevo Mundo. Street Art _________________________ • Mural Festival Concreto - 2018 • Mural - Wynwood Walls - Miami - 2015 • Mural - Bushwick Area- rooklyn New York - 2015 • Mural- The NY Foundling - Bronx - New York - 2015 • Mural- Outubro Rosa - Av. Paulista 2014 - São Paulo • Mural - Avenida 23 de Maio - 2015 - São Paulo • Projeto 6^3^3 – São Paulo – Hamburgo – 2014 • Site Specific - Festival Kampnagel - Hamburgo - 2014 • Mural - Building Ms Artville - Hamburg - 2014 • Mural - Millerntorn Gallery - Hamburg - 2014 • Mural - Soreditch - Londres - 2014 • Mural - Neuklorn - Berlin - 2014 • Mural Arte China Brasil - Avenida Nove de Julho, Lado par e ímpar - São Paulo - 2014 • Mural Festival – Montreal – Canadá – 2013 • Sonart – Mural – Avenida Nove de Julho – São Paulo - 2012 • Projeto Organicidade – 2003 a 2013 - Pintura em Totem - Praça - Avenida Paulista x Rua da Consolação . • Maausp – Museu Aberto de Arte Urbana - 2011 • Meeting of Styles – 2009 Exibição de graffiti - São Bernardo do campo - SP • Olhar Nascente -2008 Murais individuais e coletivos no túnel da Av. Paulista – São Paulo • Projeto Arte Cor Ação – 2007 Live Paint e exibição - São Paulo •Projeto Ruas Itaú Cultural – Mural Coletivo 2006 - São Paulo. • Graffiti 30 Horas – 2006 Mural Coletivo na estação de trem Domingos de Moraes promovido pela CPTM e Prefeitura de São Paulo NOVE EDUCADOR _________________________ 2015- Workshop com crianças do Orfanato - The NY Flounding - Bronx - New York 2013- GraffitiTour - Workshop e Passeio Cultural em parceria com o Conexão Cultural 2012 - MAM – Workshop de Graffiti - Dia do Museu 2011- Oficina de Street Art – (Graffiti), no Condomínio Ilha do Sul, com adolescentes e adultos. 2011- MAM – Workshop de Graffiti para Deficientes Auditivos- Semana Sinais na Arte 2010 – Ateliê de Criatividade/Artes Visuais em parceria com Atelierista Simone Rocha, responsável pelo Projeto Cultural de Iniciação Artística no Condomínio Ilha do Sul, com crianças de 3 a 10 anos. 2010 - ONG Cidade Escola Aprendiz – Mural temático com Visitação de Escolas. 2010 – Instituto Educacional Portinari – Coordenador de Projetos Culturais. 2006/2007 – ASSAOC - Oficina Cultural Maestro Juan Serrano - Desenho , Pintura e Graffiti Mais informações: www.digitalorganico.com www.instagram.com/digitalorganico/ Luana Devechiati Bacharel em Turismo, Especialista em Gestão de Projetos Culturais pela (USP/ECA). Diretora da Bendita Prosa, empresa que atua no planejamento, gestão e produção de projetos para artistas, empresas, institutos, fundações e organizações sociais, em diversas linguagens, junto a fomentos existentes, desde os incentivos fiscais e editais até o patrocínio direto desde 2009. Assina a produção executiva de projetos e conteúdos nos segmentos de patrimônio, audiovisual, música, artes visuais e teatro. Responsável pelo desenvolvimento de projetos culturais de instituições, produtores, artistas e coletivos brasileiros como Ação Educativa, Instituto Criar, Instituto Olinto Marques de Paula, Lenine, Hélio Ziskind, Editora Monolito, Ronaldo Fraga, Barbatuques, entre outros. Mais informações:www.benditaprosa.com.br Renata Junqueira de Azevedo Silva Comunicóloga e sócia-criadora Renata Junqueira Azevedo, ex-Diretora de Relações Internacionais e integrante do Conselho de Administração do Museu Brasileiro de Escultura (MuBE), responsável pelos acordos com artistas e instituições estrangeiras, de todas as exposições internacionais e nacionais, do teatro, do Cine Clube, do Festival Cine MuBE Vitrine Independente, da implantação das ações educativas e das ações de integração com a comunidade. Renata, que é formada em Comunicação Social pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), é especializada em Artes Plásticas e integrou o Conselho Administrativo da Fondation Julien Friedler pour I’Art Contemporaine (Bruxelas, Bélgica). Hoje é curadora de arte e diretora da empresa Megacultural, referência em produção e realização de projetos culturais e artísticos desde 1997. Simone Sobral Rocha Arte educadora com ênfase nas inter relações entre meios como fotografia, desenho, pintura e instalações, desenvolvendo pesquisas e suportes/ assessorias para instituições e projetos nessa área do conhecimento. Mestre em Comunicação e Semiótica, área de concentração: signo e significação nas mídias. Desenvolve pesquisas que investigam os modos de produção na arte contemporânea nas artes visuais. Andrea Oliveira Atuou por 11 anos como Assistente de diretor na Shiny Comunicação, agência especializada na criação, produção e gerenciamento de ações de marketing cultural. Em sua trajetória profissional, foi responsável pela produção de projetos culturais para patrocinadores como: Unilever (Ades e Kibon), Kimberly Clark, Listerine, Mead Johnson, Mattel/ Fischer Price, Nestlé dentre outros. Vitor Rodrigues Fotografo profissional desde 2016, atua nas mais distintas áreas da fotografia, tendo como carro chefe o trabalho de coberturas de eventos e atividades culturais, o que me permitiu consolidar um portfólio fotográfico diversificado e de alta qualidade, além de um projeto autoral de retratos femininos pessoais e intimistas. Na Mídia Comunicação A NAMÍDIA é uma agência de comunicação integrada, especializada nos universos de arte, moda, cultura e lifestyle. Com 19 anos de história, é referência no entendimento da indústria criativa, comportamento e nas relações entre marcas e seus públicos. Estúdio 334 O Estúdio 334 é um estúdio de design gráfico fundado por Daniel Varella em 2014, Formado em design gráfico pelo SENAC, é especializado na criação de marcas e identidades visuais para empresas e projetos socioculturais. Tem mais de 10 anos de experiência com design gráfico, tendo liderado projetos para marcas como Lollapalooza Brasil, TV Globo, Skol/Ambev, AES Eletropaulo, Itaú Seguros, Resource IT Solutions, Liquigás, Reckitt Benckiser, Instituto Sou da Paz e Riachuelo. Sua trajetória no aprendizado em design gráfico incluem cursos, além de seminários e encontros nacionais e internacionais em Barcelona e Milão.

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