Uma Viagem No Tempo Através Da Pintura

O projeto tem como objetivo a realização de exposição de artes visuais "Uma Viagem No Tempo Através Da Pintura".

A exposição apresentará 51 obras de arte originais em óleo sobre tela, todas com qualidade museu, nos estilos: Acadêmico, Realista, Impressionista, Cubista e Moderno. O projeto de exposições vai durar 8 meses, com exposições contínuas em Belo Horizonte - MG e São Carlos - SP.

Objetivo Geral I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio de exposição gratuita e aberta a toda a comunidade; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, incentivando artístas brasileiros a exporem suas obras para público extenso; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, utilizando técnicas de pintura nas escolas, Renascentistas, Maneiristas, Barroca, Acadêmica, Realista e Impressionista; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, dando espaço para aqueles que produzem e promovendo uma valorização e reconhecimento dos mesmos, além de assim despertar novos artístas que possam se identificar ao assistirem a exposição. Objetivos Específicos Produto: Exposição de Artes Visuais Realizar uma Exposição de Artes Visuais intitulada "Uma Viagem No Tempo Através Da Pintura" para um público de 20.000 pessoas. Produto: Contrapartida Social Realizar realizar palestras sobre a história da arte e sobre técnicas de pintura para um público de 1.000 pessoas.

O projeto tenta resgatar, através da pintura, um padrão estético, uma viagem no tempo para lugares imaginários. Além disso, a descrição das obras situa o observador nas diversas escolas de pintura do passado, explicando o porquê dos artistas estarem pintando daquela forma, naquele momento histórico, isto é, quais os acontecimentos históricos que levaram os artistas a enveredarem por aqueles caminhos. O brasileiro, de um modo geral, está afastado da arte desde os anos quarenta do século passado. As escolas de belas artes que existiam nas cidades foram fechadas e muitas passaram a ensinar tecnologia, sendo deixado em segundo plano o acesso e tempo dedicados à arte. Em muitos lugares, a pintura é somente uma ideia vaga e superficial de alguns movimentos artísticos, não há farto conhecimento sobre a pintura em óleo sobre tela, por exemplo, quais são as características das tintas, dos pincéis, quais são os suportes, quais são as diferentes técnicas utilizadas pelos pintores. Por essas razões, o projeto surge com o intuito de agregar conhecimento e cultura para diversas camadas da população, exibindo e orientando ao público sobre a arte que está presente constantemente no dia-a-dia, ainda que isso seja uma aparição sútil para parte das pessoas dessa comunidade. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

A exposição será distribuída em cavaletes de alumínio especialmente projetados para ela, toda iluminada com luzes de Led direcionais, e terá um layout específico para cada localidade.

Acessibilidade: Exposição de Artes Visuais Acessibilidade Física: A exposição será realizada em local com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e idosos, com corredores largos, banheiros adaptados e rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: Parte da linguagem visual da exposição será adaptada com letras em fonte aumentada, dessa forma, contemplando pessoas com deficiência visual, além de monitores com capacidade de comunicação em libras para atender pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade: Contrapartida Social Acessibilidade Física: As palestras serão realizadas em locais com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e idosos, como assentos preferenciais, corredores largos, banheiros adaptados e rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: As palestras contarão com a presença de um intérprete de libras e de monitores, para auxiliar pessoas com deficiência visual e/ou cognitiva.

Produto: Exposição de Artes Visuais Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do artigo 20 Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; Adotamos também o exposto no inciso III do artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Elza Maria Rodrigues Castro - Proponente, Coordenadora Geral e Curadora Cursou técnico de Contabilidade: Colégio Comercial Soares de Oliveira- Barretos-SP; Bacharel: Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Bebedouro Bebedouro-SP; Curso de Extensão Universitária Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Bebedouro-SP; Curso de História da Arte UNESP ( Universidade do Estado de São Paulo) e Curso de pós-graduação em Curadoria SENAC-São Paulo. Responsável pela concepção, montagem e supervisão das seguintes exposições: A arte pela arte na Casa da Cultura de São Carlos; Espaço Cultural do Shopping Buriti apresentou a exposição: Uma Viagem no Tempo Através da Pintura; O olho do artista na Espaço Cultural do Shopping Pantanal; Do Clássico ao Contemporâneo no Espaço Cultura do Shopping Parque Santana. O proponente atuará de forma voluntária como curadora e coordenadora geral, sendo responsável pelas atividades técnico-financeira e de gestão de todo o processo decisório do projeto. Celso de Arruda Castro - Artista Plástico e Palestrante Cursos de História da Arte, Composição e Harmonia em pintura na L’Ecole de Beaux Arts de Paris; Curso de técnicas de pintura nas escolas, Renascentistas, Maneiristas, Barroca, Acadêmica, Realista e Impressionista na L’Ecole de Beaux Arts de Paris. A pintura foi sempre a manifestação artística mais forte na família Gasperini, da qual Celso Castro descende por parte de mãe. Aprendeu a pintar com os tios italianos naturais da região do Vêneto na Itália. As primeiras experiências com óleo sobre tela foram no atelier dos tioscom oito anos de idade. Após esta iniciação, que durou quatro anos, frequentou o atelier do pintor espanhol impressionista André Sanches, com quem aprendeu a pintar utilizando somente a espátula. Artista Filiado a APBA, Associação Paulista de Belas Artes, e a ABRA, Academia Brasileira de Artes, recebeu premiações como: Medalha de Ouro no 54º salão de Belas Artes de Chicago 1987;Medalha de Prata no Grande Salão de Bruxelas, 1996 e Quadros em coleções particulares nos cinco continentes, mais de 100exposições realizadas no Brasil e no exterior. As exposições foram realizadas em Centros Culturais, Galerias e Shopping Centers, e já passaram por 8 cidades estrangeiras e 93 cidades brasileiras. Sousa Branco - Artista Plástico Inicia-se na pintura ainda menino (1985) influenciado pela sua mãe que praticava pintura em tecido e pelo irmão mais velho que era artista publicitário. Procurando novos horizontes, muda-se para São Paulo em 1990, momento em que adota o nome artístico SOUSA BRANCO. Começa a estudar desenho e pintura acadêmica com o artista plástico Miguel Mendes Victorio em Atibaia no interior de são Paulo, onde também pratica pintura ao ar livre e participa de concursos regionais obtendo premiações em alguns. Em São Paulo, aos poucos, começa a se integrar com a cultura da cidade grande, mas sem abandonar suas raízes regionais. Em 2011, estabelece uma temática cultural em seus quadros, explorando as diversas regiões brasileiras. Nas suas obras, ora coloridas, ora monocromáticas, permeia diversos matizes e “brinca” com suaves transparências. o acervo desenvolvido com centenas de quadros espalhados pelo país e outros territórios é composto por obras que buscam retratar a sociedade humana, sua rotina, suas tecnologias e sua história.

PROJETO ARQUIVADO.