Festival Internacional de Criatividade Pixel Show - 16ª Edição

O Pixel Show, que completará sua 16ª edição, é o maior evento do segmento de criatividade na América Latina e o 3° maior no mundo em número de participantes e atividades desenvolvidas. Reúne artistas, admiradores e envolvidos com cultura, artes, design, criatividade, além de tecnologia, audiovisual, games, música e inovação. O festival possui inúmeras atividades com acesso gratuito ao público e tem como característica principal: promover as artes plásticas, visuais e digitais, o design, a cultura, o audiovisual, a economia criativa em geral e seus sub-nichos, aproximando o público do processo de criação e execução de obras de arte, design, inovação e tecnologia, além de abrir espaço para criação individual e coletiva. A disseminação de ideias e o estímulo à criatividade promovidos pelo Pixel Show, através de sua multidisciplinariedade, são um incentivo à arte, cultura e economia criativa no País.

Através do processo de curadoria, que contará com novos membros no corpo curatorial para gerar melhoria e crescimento do conteúdo e auxiliar nas definições durante a pré-produção, o Festival PIXEL SHOW pela primeira vez está previsto a ser realizado em três dias e não em apenas dois como nos últimos 15 anos, com mais atividades. O público poderá participar, de forma irrestrita e gratuita, das seguintes atividades que seguem, juntamente com a programação do festival com o detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento: *Film Festival – espaço em que serão exibidos filmes, escolhidos pela curadoria do projeto, com as possíveis categorias: Animações e filmes de videogames; Curta metragens; Curta metragens familiares (para todas idades); Videoclipes musicais; Vinheta de abertura de cinema e TV; Propaganda de TV e CINEMA e Filmes de marcas. *XR Lounge – espaço dedicado a artistas que criam experiências por meio das projeções, imersões em diversas realidades do audiovisual (mista, aumentada, virtual, áudio espacializado, games, documentários, filmes, etc). O planejamento inicial é para que o espaço tenha entre 5 e 8 trabalhos apresentados, e além das exibições, há a possibilidade de palestras sobre as inúmeras realidades do XR durante o festival. *Simuladores – são espaços espalhados pela feira onde há a exposição de ideias e projetos criativos de games e simuladores diversos que tenham tanto o trabalho de criação do jogo em si em formatos de entretenimento e para outros usos diversos. *Game Space - nos últimos anos os desenvolvedores (artistas, designers, produtores) de games vem ganhando espaço e devido ao aumento de demanda, procura e interesse tanto dos criativos como do público do Festival, que buscam conhecimento e especialização cada vez maiores sobre o audiovisual e seus inúmeros projetos culturais e criativos, é necessário gerar um espaço focado nos novos desenvolvedores e produtores de jogos. *Live Art – artistas selecionados via curadoria e por edital criam sua obra de arte ao vivo, mostrando sua técnica, estilo e inspirando o público à sua própria criação. Está prevista a participação de, ao menos, 15 artistas de live painting, apresentações e performances de artes cênicas, dança e música ao vivo, mapping, entre outras. *Painel de arte e ilustração colaborativa e pública – esta é uma das grandes atrações do Festival, onde qualquer participante do evento poderá deixar a sua arte, sua marca, sua expressão artística, sua poesia, ou seja, sua mensagem. *Exposições/Instalações Artísticas – são reservados diversos espaços no Festival para que sejam realizadas exposições e instalações de arte. Algumas exposições são montadas em parceria com galerias de arte convidadas, outras diretamente com artistas e criativos ou seus coletivos. Estão previstas, ao menos 04 exposições. *Arena Musical (music festival)– espaço destinado para apresentação de novas bandas e músicos sempre com músicas autorais. As bandas são escolhidas através de edital e curadoria. Dada a curadoria, cerca de 25 bandas serão selecionadas e terão, então, a oportunidade de apresentar suas canções para o público diverso que o Festival recebe, durante os 3 dias do evento. Está também previsto, devido ao alto número de inscrições e da alta qualidade do repertório musical das bandas, a ampliação para apresentações no mês que antecede o evento: serão realizadas apresentações com entrada gratuita do público em alguns locais a serem definidos durante a curadoria. A priori serão apresentações em até 09 dias no mês (sexta-feira, sábado e domingo) das 3 semanas do mês que antecedem o evento e gerando o início de um futuro festival de música vinculado ao Festival Internacional de Criatividade PIXEL SHOW. *Palestras Sharp Talks – palestras curtas realizadas com o objetivo de lançar novas ideias, novos conteúdos do mercado criativo, artístico-cultural dentre eles cinema, design, música, dança, artes visuais, games, tecnologia, inovação, economia criativa, artes em geral, audiovisual, etc. Programação prevista com mais de 50 palestrantes, durantes os três dias de evento. *Espaço Kids – espaço criado especialmente para estimular a educação artística em crianças de 01 a 11 anos. Com equipe no espaço ensinando os pequenos aprendizes a se interessarem pelas mais variadas técnicas artísticas como escultura, desenho, pintura. E ao mesmo tempo estimular a criatividade, o raciocínio, a criação de ideias e o trabalho de gamification com estímulo de jogos de tabuleiros e cartas, dentre inúmeras outras técnicas artísticas e digitais com tecnologia de parceiros do festival. *Maker Space – espaço aberto via edital onde são selecionados via curadoria de 60 até 100 makers entre artesãos, artistas plásticos, artistas gráficos, artistas de toy arte, tatuadores, autores de publicações independentes, startups de pequenos negócios criativos. *Maker Space Lab – espaço onde são convidados a expor alguns dos melhores criativos e artistas que trabalham com arte, tecnologia e audiovisual que vem mudando o mundo, movimentando a economia criativa colaborativa no mundo inteiro e expondo em galerias, centro culturais e museus nacionais e internacionais. Dentre os artistas convidados estão os que trabalham com criação de games com realidade aumentada, entretenimento, jogos de tabuleiro, criação de música entre outros - todos constroem esses novos mundos multimídias usando programação, arte e tecnologia. *Tattoo Space – são selecionados via curadoria mais de 40 tatuadores, que são artistas, com um trabalho 100% autoral, onde apenas tatuam as artes criadas por eles mesmos, o que é um diferencial artístico importante para esse segmento. Para esse espaço a ideia é estimular a criação e o trabalho artístico autoral e oferecer ao público uma forma de arte milenar. *RH Space – um espaço dedicado para estimular contratações no mercado criativo de arte, game, arquitetura, tecnologia, design, publicidade entre outros. O espaço iniciou em 2018, e, desde então é um sucesso, com centenas de entrevistas realizadas e contratações de criativos, fomentando a economia criativa e cultural. *Meetups – Atividade nova onde haverá ao menos uma sala onde, a cada hora, temas específicos serão discutidos para unir produtores e profissionais criativos com o objetivo de conectar as pessoas físicas e jurídicas aos Projetos, estimulando a economia criativa e o mercado artístico-cultural. *Sculture Space - Espaço inaugurado na edição de 2019, onde, através de curadoria e edital, são selecionados escultores e artistas que utilizam diversas técnicas de escultura, como cerâmica, massa, vidro, madeira, metal, plástico e outras tecnologias. Entre 08 e 14 artistas exporão seus trabalhos além de fazer e demonstrar ao vivo obras de arte e técnicas de como desempenham seu trabalho. *Expo LUG - O convite da exposição é olhar para o LEGO como uma ferramenta para a criação artística e cultural. O objetivo é incentivar a criatividade, e criar, a partir de peças aleatórias, novos mundos. *Expo Game - Uma exposição que acontece desde 2018, para mostrar e contar a história do videogame. O público pode aprender, conhecer sobre o passado e se entreter com uma exposição tanto de peças e equipamentos antigos, como os jogos que marcaram época. Sendo que alguns deles preservados e ainda em funcionamento estarão disponíveis para o público presente jogar e experimentar os diferentes estilos audiovisuais dos games. * Poster Expo - Spinoff do maker space, específico dos artistas que criam artes plásticas, ilustrações e artes gráficas em uma nova área para exposições, com temática ainda mais específica. Os artistas também ganharão aulas de gerenciamento e dicas de carreira, estimulando o crescimento como artista e durante o evento estarão apresentando e expondo seus prints. Ressaltamos que todas as atividades descritas acima acontecerão simultaneamente em local único numa área de 15.000m² com acesso gratuito ao público.

O Festival Internacional de Criatividade Pixel Show tem entre os seus objetivos: Objetivos Gerais: - Apresentar, incentivar e promover a cultura através da arte, principalmente visuais e plásticas, criatividade, tecnologia, design, inovação, música, games, audiovisual e demais elementos da economia criativa; - Gerar e difundir informação e conteúdo cultural para o maior número de pessoas de forma gratuita; - Aumentar o número de participantes e visitantes, tanto de artistas e criativos em geral já conceituados quanto iniciantes e público em geral para dissipar, disseminar e compartilhar ainda mais o conteúdo cultural; - Difundir e discutir novas tendências e conceitos ligados a diversas áreas culturais; - Ampliar a difusão e aprimorar conhecimentos em variadas áreas culturais e artísticas; - Fomentar a criação artística, com o abrangente contato de vertentes artísticas produzidas em nosso país; - Auxiliar na capacitação artística e cultural do público; - Auxiliar nas formas sustentáveis de execução artística, principalmente com debates de temas ligados à economia criativa; - Propiciar ao público presente que tenha acesso a conhecimento, produtos e serviços que muitas vezes não chegam a todas as Cidades ou Estados do Brasil. Objetivos Específicos: - Apresentar, incentivar e promover experiências ao público estimado em mais de 60 mil pessoas a participarem das atividades ligadas às artes plásticas, design, artes visuais e digitais, criatividade, além de música, games, escultura, tecnologia, audiovisual e inovação durante três dias na cidade de São Paulo, com acesso gratuito; - Apresentar mais de 50 palestrantes nas SharpTalks (mini-palestras) com o objetivo de lançar novas ideias, novos conteúdos do mercado criativo, artístico-cultural dentre eles cinema, design, música, dança, artes visuais, games, tecnologia, inovação, economia criativa, artes em geral, audiovisual, games, educação, etc; - Expor ao menos 15 live arts: Performances e live paintings que acontecem durante todo o evento e aproximam artistas do público que pode apreciar e aprender suas técnicas; - Realizar ao menos 04 exposições e/ou instalações especiais/artísticas reunindo grandes nomes do mercado cultural (arte, design, escultura, tecnologia, audiovisual, game, etc); - Exposição de entre 100 a 150 makers: Espaço dedicado para publicações independentes, escultura, prints, tech, cartazes, toy art, tattoo, entre outros. - Apresentar durante os 3 dias do evento ao menos 25 bandas com suas músicas autorais; - Manter o painel de arte público para participação do público presente deixando a sua arte, sua marca, sua mensagem.

A multiplicidade de temas e a união de cultura, arte, música, audiovisual, inovação, tecnologia e muita criatividade faz do Pixel Show um sucesso de público, principalmente por trazer um número crescente de participantes de todo o Estado de São Paulo, dos demais Estados do Brasil e de outros países. A maior parte do público do evento é de jovens de 21 a 45 anos, que costumam compor 60% dos visitantes, com nítido equilíbrio entre os sexos: 50% homens e 50% mulheres. Esse público vive uma experiência ativa durante o festival, pois o evento é projetado e executado de forma a possibilitar e incentivar a troca de conhecimento em diversas áreas culturais e artísticas. O evento é considerado uma grande oportunidade para promover o intercâmbio entre artistas, criativos e visitantes, tendo gerado em suas edições anteriores muitos projetos decorrentes dessa troca de experiências, além de novos negócios culturais e da economia criativa. Esse formato inovador também chama a atenção da mídia: o Pixel Show já foi tema de mais de 10 mil matérias em jornais, revistas, programas de rádio e TV, além da exposição nas redes sociais. O evento foi divulgado em mais de 07 mil matérias em sites e blogs, além de ter atingido a marca de trending topics no Twitter nas últimas edições do evento. Entende-se que o projeto Festival Internacional de Criatividade Pixel Show _ 16ª Edição atende aos critérios objetivos da Lei de Incentivo à Cultura e que demonstra ter eminência cultural em suas inúmeras atividades propiciadas de forma gratuita ao público geral, sendo importante a sua preservação e crescimento, levando cultura, arte, design e muito mais à população brasileira que vem anualmente dos mais variados Estados e Cidades do Brasil e também do exterior ao Festival para se inspirar e culturalmente se abastecer. É considerado pelo público como o "ano novo da criatividade no Brasil".

Há um cuidado com todos os materiais descartados durante o evento. Todo o material é recolhido por empresas especializadas para que seja dada a destinação correta. Parte do lixo da desmontagem é levado até eco pontos da prefeitura da cidade de São Paulo. A proponente do projeto apura com carbono zero, sendo assim tem todo o cuidado com os fatores ambientais nos trabalhos realizados e, principalmente, com o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show dada sua dimensão.

Será distribuído gratuitamente um catálogo do evento aos participantes e visitantes do Festival de Criatividade Pixel Show, com formato de tablóide, com as principais informações e conteúdo complementar sobre o evento e os artistas participantes. Este material é fonte de informação e conhecimento aos participantes do evento e complementar à visita, pois traz informações pertinentes sobre cada uma das atividades, muitas vezes adicionais ao que foi exposto. Além disso o material é feito para instigar interesse em frentes culturais e artísticas variadas aos participantes. Está prevista a impressão de até 10 mil tablóides, com as seguintes características: 17x27cm (formato fechado), Grampeado, Papel Offset 60g, com até 60 páginas (o número de páginas pode variar de acordo com o conteúdo e layout a serem definidos durante a execução do projeto e a quantidade de atrações confirmadas, podendo inclusive o tamanho físico do tablóide ser alterado se necessário).

O local escolhido para a realização do Pixel Show é totalmente adequado para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência física, idosos e crianças. Além disso, haverá a interpretação em libras e/ou tradução simultânea se necessário durante as palestras do SharpTalks e exposição tátil de algumas obras de artes visuais para que portadores de deficiência visual e não portadores dessa deficiência possam, por meio dos sentidos e da exploração da estética tátil, experimentar e amplificar sua maneira de se relacionar com a obra de arte, além de investigar sensações e analogias entre relevos, formatos e texturas. Além de termos no XR Lounge experimentações de realidades, inclusive audio espacializado.

O acesso às atividades do Festival é gratuito, sem a cobrança de ingressos ou entrada, sendo assim a melhor forma de democratizar o acesso ao bem cultural produzido. O material produzido em áudio, vídeo e texto será disponibilizado gratuitamente, de forma ilimitada, pelas mídias sociais do Festival, durante o seu período de execução e após a mesma. Este projeto cumprirá os requisitos à ampliação do acesso, previsto no Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2, de 24 de abril de 2019, com a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso, conforme os incisos de números II, III, IV, VI e VII: - oferecer transporte ao público e prever acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, bem como às crianças e jovens. O proponente coloca à disposição dos participantes do Festival, de forma totalmente gratuita, veículos para realizar o trajeto metrô Barra Funda – Espaço ProMagno. - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais das exposições, e demais atividades do Festival; - permitir a captação de imagens das atividades; - oferecer estágio a estudantes da área de eventos para que aprendam sobre gestão cultural e artística através da produção (do pré até o pós) do festival; - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil – há um "espaço kids", totalmente gratuito, onde crianças e jovens podem trabalhar a área das artes visuais e criatividade, além de estar previsto curadoria buscar conteúdo de teatro/música especialmente para o público infanto-juvenil.

Allan Szacher: Idealizador, Coordenador Geral de Conteúdo, Pesquisador e Curador do Festival Nasceu em 1977, em São Paulo, e estudou em escolas de artes, pintura e teatro dos 09 aos 18 anos. Trabalha como artista gráfico, curador, editor, art manager e diretor de arte em projetos criativos e culturais no Brasil e no mundo há mais de 20 anos. Participa como jurado convidado de diversos prêmios e concursos culturais, além de chefiar o conselho da Zupi para todos os projetos da mesma. Fundador da Zupi, do Pixel Show, do Zupi Academy e do Zupi Awards. Dedica seu tempo às artes plásticas e teve sua primeira exposição em junho de 2000. Em maio de 2000, o estúdio de design Paleont o contratou para integrá-lo à equipe de designers. Allan criou conceitos e fez design para clientes como Motorola, Mizuno, Spontex, Cigna e muitos outros. Em março de 2001, decidiu criar o seu próprio estúdio de criação, que recebe o nome de Zupi Design, focando seu trabalho em identidade corporativa, internet e editorial, além de incentivar a cultura e o design brasileiro com projetos culturais. Em junho de 2003, concluiu seu segundo bacharelado em artes gráficas na escola de design Billy Blue/Universidade Swinburne em Sydney, Austrália. Pós graduado em Curadoria, Colecionismo e Museulogia pela Belas Artes de São Paulo. Hoje ele continua com seu estúdio, é editor, curador e diretor criativo da Zupi (revista de arte contemporânea), faz projetos de livros de arte, exposições de arte, criatividade e design, organiza o Festival Internacional de Criatividade, o Pixel Show (desde 2005). Em fevereiro de 2006 foi convidado para lecionar design e propaganda na Uniso. Em 2009 foi professor na IED e também consultor para a criação do curso One Year Illustration. Hoje, além de curador de diversas mostras nacionais e internacionais de arte também é palestrante em diversas faculdades, empresas e eventos pelo Brasil. Atua ainda como gestor de carreira de alguns artistas. Símon Szacher: Produtor Executivo, Pesquisador, Curador e Coordenador Geral do Festival Nasceu em 1979, em São Paulo, e estudou em escolas de arte na infância. Sócio administrador da ZUPI Design Editora Cultura e Entretenimento Ltda que atua no cenário cultural desde 2001. Desde 2001 atua como gestor dos projetos culturais e administrador da empresa que desde 2005 vem realizando anualmente o Festival Internacional de Criatividade PIXEL SHOW, evento cultural já realizado em São Paulo por 15 anos consecutivos. Já realizado também 2x em Porto Alegre, 1x em Salvador e 1x em Recife. Desde 2013 tornou-se o maior evento do segmento na América Latina e nas Américas só perde para o SxSW (maior evento do mundo da Economia Criativa). Desde 2006 como produtor executivo da Revista ZUPI, produzida trimestralmente, além de manter o cross media digital/online de criatividade (website, redes sociais, newsletter). Atua desde 2006 como consultor e Auditor de diversas empresas nos mais variados segmentos. Tendo realizado trabalhos em "Mega-Eventos" como o Rock in Rio. Realiza curadoria e produção de exposições de arte dos mais diversos segmentos, como Toy Art Mania & Expo Rhinos, desde 2008. Realiza desde 2009 o Zupi Academy - área da Zupi dedicada à execução de cursos, palestras e workshops voltados para as áreas culturais e artísticas, levando conhecimento e conteúdo a públicos diversos, inclusive de "baixa renda". Também é palestrante em diversas faculdades, empresas e eventos pelo Brasil. Com os mais variados temas, desde Eventos, Cultura, Captação de Recursos, Leis de Incentivo à Cultura, Economia Criativa, Oratória, Liderança, etc. Zupi: Proponente e Produtora do Festival A Zupi iniciou suas atividades em 2001 e é hoje o maior crossmedia de arte e criatividade do Brasil, sendo uma editora diferente e independente. Seus trabalhos são criados por e para artistas e profissionais criativos que buscam novas ideias e tendências para se inspirar e usar como referência. Com o conteúdo que todos querem ver. Texto compacto, muita informação e muita imagem. A Zupi nasceu para fomentar, incentivar e registrar a produção de trabalhos autorais mostrando o que há de melhor em termos de arte, design, ideias e tendências no Brasil e no mundo. Atuando como veículo de comunicação que promove talentos, gerando reconhecimento, negócios e méritos a artistas e profissionais que saem em nossas páginas. Procurando reunir as variadas vertentes da arte contemporânea, a Zupi é voltada para artistas, designers, ilustradores, diretores de arte, fotógrafos, estilistas, web designers, artistas de rua, grafiteiros, arquitetos, designers de produto, decoradores, paisagistas, motion designers, publicitários e criativos em geral, cujos trabalhos são freqüentemente divulgados e respeitados pela nossa equipe. Por ser um espaço democrático, a Zupi também age como principal incentivador a estudantes e jovens que ingressaram recentemente no mercado. O Cross media da ZUPI é o veículo oficial do PIXEL SHOW. Acima estão citadas as 3 pessoas (física/jurídica) chave do projeto e que estão intimamente ligadas ao mesmo sendo seus idealizadores e realizadores, sendo que o proponente PJ, ZUPI prestará os seguintes serviços ao projeto e por eles receberá pagamento: - Curadoria e pesquisa de conteúdo; - Coordenação artística através de sua equipe de pré-produção que tem em média 10 pessoas podendo chegar a ter até 20 na proximidade da realização do festival; - Cenografia e comunicação visual é totalmente criada pela equipe de design da ZUPI; - Manutenção de site do evento e sua atualização é em parte feita pela ZUPI e em parte por programador parceiro; - Gerenciamento das redes sociais e newsletters do evento também são gerenciadas por equipe própria da ZUPI e quando necessário terceirizadas com agência parceira; - E por último há o envolvimento do financeiro da ZUPI para acompanhamento do projeto junto à contabilidade para que a documentação esteja de acordo e seja feita prestação de contas de forma correta.

(Projeto indeferido) - 20/08/2020: Transferido para o Pronac nº 203108 o valor de R$ 71.000,00, referente à captação de projeto com homologação de execução indeferida - §2º do Art. 28 da IN 2/2019, conforme Solicitação do proponente no SALIC, em 29/07/2020, que apresentou também a(s) anuência(s) do(s) incentivador(es).