Plano Anual de Atividades MAM Rio 2020

A proposta para o ano de 2020 tem como objetivo continuar o desenvolvimento das atividades regulares do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, visando a modernização e melhoria das condições físicas e de conservação de seu acervo de artes visuais, documentos e filmes assim como promover a realização de exposições, seminários, mostras de cinema e publicações.

Plano anual (produto principal) (classificação indicativa etária 12 anos podendo sofrer alteração) Este projeto apresenta como produto principal o plano anual institucional de gestão institucional com o objetivo de preservar a memória e o patrimônio cultural e artístico presente em seu acervo e difundir através dos demais produtos abaixo listados para o maior número de pessoas Produto Exposições de Artes Plásticas (classificação indicativa etária livre, lista de obras, título e artistas podendo sofrer alteração após recorte final da curadoria referente às obras que serão expostas) Todos os projetos abaixo listados serão realizados na sede do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, localizado a Avenida Infante Dom Henrique, 85 Parque do Flamengo, sendo a adequação aos espaços uma responsabilidade atribuída às curadorias dos projetos. Em 2020 temos a intenção de realizar até 25 projetos de exposições acompanhados por publicações. Os projetos serão divididos em 8 linhas contribuindo para consolidação da unidade da programação. São elas: Projeto Intervenções - 4 ocorrências Programa Solo – 4 ocorrências Projeto Individuais panorâmicas – 2 ocorrências Projeto Arquitetura- 2 ocorrências Projeto Design - 3 ocorrências Projeto Cinemateca- 1 ocorrências Projeto Educativo - 1 ocorrências Projeto Itinerância - 1 ocorrência Projeto Curador Convidado Projeto exposições coletivas de acervo Detalhamento: Projeto Intervenções - 4 ocorrências 4 artistas convidados pela curadoria executarão, ao longo de um ano, projetos nas fachadas ou nos jardins do museu por um período de 2 meses cada um. A ideia com o projeto é levar para o ambiente público uma apresentação do pensamento a cerca da produção artística contemporânea, ampliando a percepção das dimensões do museu e oferecendo uma experiência nova aos seus visitantes. Aguardando a confirmação dos nomes pelo curadoria. Programa Solo – 4 ocorrências Pensado para ocorrer 4 vezes ao longo de 2020, ocupando a sala do museu por um período de 2 meses cada projeto, o Programa Solo visa mergulhar na produção artística de um dos grandes nomes da cena contemporânea presente nas coleções do museu a fim de aprofundar uma fase específica ou característica intimamente ligada à produção do artista. Projeto Individuais panorâmicas – 2 ocorrências Projeto que pretende apresentar um panorama da produção artística de dois grandes artistas pertencentes às coleções do museu e outros estrangeiros pertencentes ou não às coleções l. Projeto Arquitetura- 2 ocorrências Aproveitando o contexto de realização do Congresso Mundial de Arquitetura na cidade do Rio de Janeiro em julho de 2020. O l prepara para ocupar seus salões duas mostras que terão como tema a arquitetura da instituição. Uma das mostras pretende apresentar ao público uma cronologia ilustrada da construção deste que é considerado um marco da arquitetura moderna a partir de fotografias que evidenciem marcos importantes da história da instituição, incluindo maquetes, vídeos e documentos. A outra exposição apresentará um recorte das obras do acervo da instituição que utilizam o l como tema nos mais diversos meios e materiais. Projeto Design- 3 ocorrências Dando ênfase a produção do design contemporâneo a curadoria de design do l propõe aestabelecer em três momentos recortes curatoriais que evidencie a trajetória de um jovem designer, O olhar de um fotógrafo sobre a cidade e a terceira sobre um diálogo entre o design e o cinema. Projeto Cinemateca – 2 ocorrências Rô, entre o amor e a guerra(nome provisório) A mostra pretende apresentar a obra de Luiz Rosemberg Filho (1946-2019) um dos cineastas mais importantes da Geração de 68. Rô, como era conhecido pelos amigos, receberá uma primeira homenagem após sua morte, construída essencialmente pelo olhar dos amigos. Projeto educativo - 1 ocorrências O Sensível Invisível O Sensível Invisível é uma exposição composta por obras que envolvam o público a partir de todos os seus sentidos, além da visão, e com as quais possam interagir, ou seja, obras participativas e sensoriais. A mostra tem por objetivo promover um espaço participativo, de maior contato com as obras, dando acessibilidade a pessoas com diferentes necessidades físicas ou intelectuais, além de crianças e o público em geral. Projeto Itinerância - 1 ocorrência A fim de ampliar a circulação de projetos culturais e contribuir para a difusão artística brasileira, o MAM em parceria como MASP se planeja para em 2020 receber a itinerância do projeto Oiticica e a dança (título provisório) e ocupará cerca de 800 m2 do segundo andar do museu.e dispõe a apresentar a exposição Oiticica e a Dança. Projeto Curador Convidado (nome provisório) – 1 ocorrência O Projeto Curador Convidado tem por objetivo permitir a investigação do acervo do museu por curadores externos, institucionais ou independentes. Tal projeto prevê o convite a um curador para pesquisar e propor mostra concebida com base na coleção do l. Programa exposições coletivas de acervo – 4 ocorrências Busca-se a partir de uma pesquisa sobre o acervo do MAM e de suas coleções em comodato a realização de projetos que ampliem o acesso e a difusão das obras pertencentes a instituição a fim de despertar o interesse e reflexão dos visitantes sobre o trabalho de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes gerações. Para o ano de 2020 pretende-se apresentar: uma exposição que mostre as diferenças existentes entre esta modernidade utópica e a ruptura; outra que apresente um recorte curatorial do acervo do museu a partir da temática movimento, este real ou sugerido; projetos que utilizem o corpo, a luz e a tecnologia como temáticas. Atém de uma mostra coletiva de 6 artistas contemporâneos convidados pela curadoria para desenvolverem projetos especialmente para essa exposição, tendo como mote inicial o próprio museu. (os artistas e a lista dos trabalhos estão sendo definidas pela curadoria) Produto catálogo (classificação indicativa etária 12 anos podendo sofrer alteração) Pretende-se realizar um catálogo sobre cada exposição apresentada no museu a fim de ampliar o alcance do projeto e contribuindo para a difusão das trocas realizadas durante os período das mostras. 1 catálogo que condense todas as atividades realizadas ao longo de um ano na instituição Produto Livro (classificação indicativa etária 12 anos podendo sofrer alteração) Em função da itinerância da exposição Oiticica e a dança (título provisório) há interesse da instituição em fazer a publicação de um livro que apresente mais informações que não apenas às presentes à exposição mas que inclua um historio, depoimentos , textos críticos e desdobramentos das obras do Helio Oiticica no que toca a Dança. Mostra de cinema (cada filme possui classificação indicativa etária identificada) Para ano de 2020 a cinemateca do MAM propõe uma série de 12 mostras de filme, sendo duas ao ar livre que prometem apresentar um recorte da produção cinematográfica nacional e internacional incluíndo clássicos e contemporâneos do cinema além de prestar homenagem a diretores que fizeram história. Modernização e equipagem de museus Com o objetivo de oferecer uma experiência melhor para seu público, o Museu de Arte Moderna pretende, no ano de 2020, promover investimentos nas áreas de armazenamento de informações, banco de dados, biblioteca e áreas de recebimento de público, que apresentem necessidade de modernizações/renovação.

Objetivo Geral Dar continuidade ao desenvolvimento das atividades regulares do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro a partir dos três eixos de ação adotados pela instituição que são: preservação, exposição/exibição e pensamento. Promover a preservação da memória da instituição e propiciar melhoria das condições de conservação de seu acervo de artes visuais, documentos e filmes. No segundo eixo fomentar a multiplicação de leituras e processos artísticos a partir da programação curatorial de exposições de artes plásticas e mostras de filmes temporárias além do acervo permanente do Museu, incentivando o reconhecimento de artistas, cuja produção seja relevante no cenário da arte contemporânea tanto nacional quanto internacional. No terceiro e ultimo eixo incentivar a participação e freqüência do público através de uma programação ampliada. Disseminando a arte voltada para o pensamento social, econômico e político possibilitando diferentes olhares sobre as práticas artísticas e novas pedagogias para a construção participativa com o público. Os três eixos têm como ponto comum a busca do crescimento do papel do museu na vida contemporânea, expandindo a presença significativa do MAM Rio e sua singular participação no cenário cultural da cidade, estado e país, ressaltando o significado da constituição de um acervo em instituições e museus de arte. Objetivo Específico -Promover a realização até 25 exposições de arte plásticas;-Promover até 12 (doze) mostras de filme/vídeo, sendo duas delas ao ar livre além de pré-estréias de acordo com a disponibilidade de filmes;-Promover a realização de até 03 (três) seminários de 03 (três) dias;-Incentivar e ampliar o alcance do projeto educativo;-Elaborar até 25 (vinte cinco) catálogos sobre exposições, seminários, mostra de cinema e programação anual da institução;-Elaborar 01 (um) livro referente à exposição Oiticica e a dança(título provisório); - Modernização do banco de dados, biblioteca e áreas expositivas do museu;

A Associação de Amigos do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro tem por objetivo social promover a realização de projetos e o funcionamento do Museu de Arte Moderna. O MAM é uma entidade de direito privado, sem fins lucrativos e, portanto, sem qualquer dotação orçamentária de qualquer órgão público, dependendo exclusivamente de seus esforços na angariação de recursos junto a empresas públicas e privadas para continuidade de suas atividades culturais que tem como base os incisos do Art. 1°da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Instituição privada sem fins lucrativos, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro é um dos mais prestigiosos museus do país, reconhecido internacionalmente. Criado em 1948, e instalado em sua sede própria no Parque do Flamengo desde 1958, quando foi inaugurado o edifício projetado pelo arquiteto Affonso Eduardo Reidy [1909-1964], considerado um dos marcos modernistas do país. Com mais de 15 mil obras de importantes artistas brasileiros e estrangeiros, o MAM Rio tem a tradição de ser um laboratório vivo para o artista, e é um museu compromissado com a preservação e divulgação da produção artística brasileira desde o Modernismo, na década de 1920, até os dias atuais. O acervo do Museu de Arte Moderna abriga desde 1993, em regime de comodato, cerca de sete mil obras pertencentes à Coleção Gilberto Chateaubriand, internacionalmente conhecida como o mais completo conjunto de arte moderna e contemporânea brasileira. Também em regime de comodato com o MAM Rio está a Coleção Joaquim Paiva, com cerca de 2 mil obras emblemáticas de fotógrafos brasileiros e estrangeiros. O acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro dispõe de esculturas e pinturas de artistas de renome como Alberto Giacometti, Henry Moore, Brancusi, Max Bill, Andy Warhol, Almir Mavignier, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Emiliano Di Cavalcanti, Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Lasar Segall, Lygia Clark, Maria Martins, Mira Schendel, Oswaldo Goeldi, Pablo Picasso, Raymundo Colares, Tarsila do Amaral, Sergio Camargo, Wesley Duke Lee e muitos outros. Há também obras de expoentes das gerações 1960, 1970, 1980, 1990 e a atual, como Antonio Dias, Antonio Manuel, Ascânio MMM, Carlos Vergara, Cildo Meireles, Waltercio Caldas, Iole de Freitas, Rubens Gerchman, Brígida Baltar, Cabelo, Frida Baranek, Luiz Zerbini, Leda Catunda, Marcos Cardoso, Marcos Chaves, Raul Mourão, Alexandre Mazza, Alexandre Mury, Bruno Miguel, Daniel Lannes, Danielle Carcav, Gustavo Speridião, Ivan Grilo, Matheus Rocha Pitta, Tatiana Blass, entre outros. Seus jardins, projetados por Burle Marx [1909-1994], possuem importantes obras de artistas como Amílcar de Castro, Franz Weissmann, Angelo Venosa e Haroldo Barroso. O MAM possui área total de cerca de 40 mil metros quadrados, com mais de cinco mil metros de área expositiva. Em seus três andares destinados a exposições, pode abrigar, simultaneamente, até sete mostras. No contexto atual não é possível produzir ou expor arte sem considerar o papel e a participação dos museus e da cultura em seu sentido ampliado na sociedade contemporânea. Da mesma forma, em um sentido recíproco, é preciso trazer a participação da sociedade em sua diversidade de questões e valores para o interior das experiências poéticas do museu hoje. O incentivo do Ministério da Cultura e Cidadania torna-se fundamental para que o projeto aqui proposto possa ser desenvolvido com todo o potencial para o fomento da produção cultural e artística que no caso do Museu de Arte Moderna no Rio e Janeiro trata-se da realização de exposições de artes plásticas, design e cinema, seminários, mostras de cinema e publicações além da preservação e difusão do patrimônio artístico, cultura e histórico a partir da manutenção, preservação, ampliação dos acervos da instituição e estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais através da distribuição gratuita de ingressos e de desenvolvimento de projetos culturais mais inclusivos dentro da instituição.

Atividades Educativas Focadas na exposição permanente e suas derivações, propomos a realização de diversas atividades tomando esta exposição como ponto de partida. Pretendemos dar ênfase também a atividades que dêem a conhecer por parte do público os outros setores do museu: o cinema, a área de pesquisa, preservação e catalogação. A divulgação e popularização do programa de visitas em grupo é uma prioridade para o período, sendo mantidos o programa em família, e o encontro mensal aberto ao público. Visitas em grupo agendadas: encontros de terça à sexta (13h e 15h) para grupos, a partir da exposição permanente, das exposições periódicas, do edifício e jardins do museu. Os grupos agendados são transportados (ida e volta) da visita em ônibus fornecidos pelo projeto. Nesses grupos incluem-se também os grupos com necessidades especiais e de desenvolvimento de cidadania, como abrigos para moradores de rua, órgãos de inclusão profissional e portadores de deficiências. Visitas espontâneas: encontros quartas, sábados e domingos (15h) para grupos não agendados a partir da exposição permanente, das exposições periódicas, do edifício e jardins do museu. Programa em família: atividades disponíveis aos domingos (15h) elaboradas para famílias e públicos diversos. Em Torno De: conversas gratuitas e abertas ao público sobre arte, acervo, cinema, pesquisa, museu e produção artística. Última quarta feira ou sábado do mês 16h (exceto dezembro e janeiro). Tendo em vista a programação, cabe ressaltar que alterações de datas ou adaptações nos projetos poderão ser feitas pelo Museu, mediante comunicado prévio, assim como programações futuras serão informadas posteriormente. Ação de formação de platéia A ação de formação de platéia tem em seu eixo principal a atração de visitas de grupos de alunos de Escolas Públicas, com o acompanhamento do setor Educativo do Museu, visando a inserir a cultura das Artes Plásticas e Audiovisuais a um setor da sociedade que, sem este estímulo, não teria acesso a este conteúdo. As ações do Setor Educativo são exclusivamente voltadas a formação de público e ocorrem em total sinergia com as atividades previstas nos demais produtos. Tais ações ocorrem diariamente através da recepção de alunos e professores das Escolas citadas acima, sempre estimulando os interlocutores a apresentar suas próprias percepções e apresentando um descritivo da visão curatorial que permita a visão crítica e o questionamento. O trabalho não ser resume apenas ao atendimento a Escolas Públicas, mas também na busca de ONGs ou Associações que atuem junto às comunidades de baixa renda e pessoas com necessidades especiais. · Visitas em grupo com entrada gratuita: Atividades oferecidas de terça a sexta às 13h e 15h, com atendimento agendado. Programa elaborado para o acolhimento de escolas, compreendendo visitas comentadas às exposições, atividades práticas de sensibilização e criação artística. Voltado para turmas de alunos, ONGs, grupos de educação especial e grupos que trabalhem com inclusão social. · Visitas espontâneas - sáb e dom 15h, grupos até 20 pessoas: Programa elaborado para grupos espontâneos de visitantes interessados em acompanhamento comentado às exposições do Museu. · Programa em família - Eu, Você e o MAM: Acolhimento de público em geral para visitas ao acervo e às exposições temporárias e desenvolvimento de atividades artístico-educativas nos espaços internos e externos do museu. · Entrega de ingressos gratuitos: Cada um dos visitantes leva um convite especial para voltar ao museu de forma gratuita com um grupo de até 5 pessoas. A idéia é que essas mesmas crianças que visitaram possam trazer e mostrar para as suas famílias e/ou amigos como é interessante ir ao museu e, ao mesmo tempo, se apropriar dele como um espaço possível de lazer e aprendizado. · Capacitação e extensão da formação para professores e demais profissionais de educação: Dando continuidade ao projeto educativo “eu, você e o MAM”, desenvolvemos também importantes programas de extensão de capacitação para professores da rede pública de ensino e outros profissionais atuantes nos órgãos públicos de atendimento e proteção a crianças, adolescentes e adultos e que carecem de extensão na sua capacitação e formação profissional. Com destaque para um programa de encontros semanais, com duração de um mês, ou seja, quatro encontros, o qual foi intitulado de "Programa 4x4" · “MAM em Movimento”: Além desses programas sócio/educativos que incluem, sobretudo, cidadãos em situação de extrema vulnerabilidade social, com o intuito de colaborar na agregação de novos valores a esse público e chamar a atenção para a gravidade dessa situação, desenvolvemos um programa específico, “MAM em Movimento”, que contempla não somente visitas ao museu , mas também, visitas da equipe do museu aos abrigos, ou até mesmo a outras instituições, um programa extramuros do MAM. Serão utilizados como referência os números de 2016 quando o museu de arte moderna do rio de janeiro teve 40% de gratuidade dentro do seu público total, sendo desta gratuidade 22% de escolas públicas. O foco é trabalhar para o aumento das escolas públicas e manter o número de gratuidades no ano de 2018. Será feita uma lista de presença para registro dos alunos recebidos pelo setor educativo em suas atividades e demais grupos que venham a se interessar por elas. A expectativa é que seja possível registrar por meio vídeo os encontros de Capacitação e extensão da formação para professores e demais profissionais de educação para que assim possam ser disponibilizados para o público em geral, caso tenhamos recurso para isso.

Seminário/simpósio/encontro/congresso/palestra Três seminários de três (03) dias de conversas nos espaços do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com palestrantes nacionais e internacionais, sendo duas (02) mesas cada dia apresentando três (03) palestrantes e um (01) mediador. Festival/Mostra audiovisual Serão 12 mostra de cinema sendo duas delas na área externa do Museu ao longo do ano de 2020. Exposições de Artes Plásticas Serão até 25 (vinte e cinco) exposições (11 pequeno porte, 9 médio porte, 4 intervenções e 01 itinerância, mostra Oiticica e a dança [título provisório]); nos espaços do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro Catálogo 25 (trinta) catálogos sobre exposições, seminários, mostras de filme e programação anual da instituição; formato fechado 21 x 15cm | formato aberto 21 x 30cm + lombada | papel miolo couche matte 150g | papel capa triplex 350g capa e miolo 4/4 | corte reto | encadernação costura+cola | laminação fosca frente e verso capa | até 280 páginas Livro 320 páginas, formato grandes e textos inéditos, podendo sofer alteração de acordo com a aprovação de curadoria.

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro está em constante aprimoramento em relação às questões de acessibilidade em suas exposições. Desenvolvemos soluções específicas para cada mostra associado a soluções padronizadas para todas elas. No âmbito de acessibilidade o MAM Rio consta com as seguintes medidas dentro de cada produto: Seminário/simpósio/encontro/congresso/palestra No campo da acessibilidade física é dotado de rampas, cadeiras de rodas próprias e elevadores que permitem o acesso aos três pisos da instituição. E na parte de acessibilidade de conteúdo teremos intérpretes de libras Festival/Mostra audiovisual No campo da acessibilidade física é dotado de rampas, cadeiras de rodas próprias e elevadores que permitem o acesso aos três pisos da instituição. No campo da acessibilidade de conteúdo uma sessão por mês para deficientes visual/auditiva de filmes brasileiros. Exposições de Artes Plásticas No campo da acessibilidade física é dotado de rampas, cadeiras de rodas próprias e elevadores que permitem o acesso aos três pisos da instituição. Na acessibilidade de conteúdo visitas guiadas específicamente pensadas para públicos com deficiência visual/auditiva Nos produtos modernização, catálogo e livro não há previsão de conteúdo acessível.

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro tem como um de seus pontos de partida o interesse em aproximar o público das obras de arte das coleções do museu, revelando diferentes possibilidades de leitura e entendimento da história da arte - tanto brasileira quanto estrangeira. Esse pensamento reúne uma série de recursos com o objetivo de facilitar e potencializar o acesso ao museu. No âmbito social, o Museu oferece: Seminário/simpósio/encontro/congresso/palestra Entrada gratuita nos seminários propostos no projeto Festival/Mostra audiovisual Entrada franqueada nas mostras propostas no projeto Exposições de Artes Plásticas Ingressos a preços populares;Um dia gratuito na semana (quarta-feira);Políticas de isenção para grupos de escolas públicas e instituições sociais (visitas guiadas, desde que pré-agendadas com o departamento educativo)Entrada franqueada a estudantes de escolas públicas e menores de 12 anosEntrada gratuita aos sábados em que ocorram inaugurações de exposiçõesIngresso família (o valor de um ingresso da direito a entrada de cinco visitantes) todos os domingos Publicações/Livro Doar exemplares dos livros produzidos neste projeto para às escolas de arte, bibliotecas e centro de pesquisas da cidade do Rio de Janeiro, conforme interesse do setor educativo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.40% dos exemplares a preços populares Sendo assim podemos perceber que com essas ações o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro contempla as seguintes medidas de ampliação de acesso solicitada no Art. 21: I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

A Associação de Amigos exercerá a atividade de Gestão Administrativa / Técnico Financeira, e será remunerada por esta atividade na rubrica pertinente ao custo de Coordenação Financeira e Coordenação Administrativa. Fernanda Lopes – Curadora assistente do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. É doutora no Programa de Pós-Graduação da Escola de Belas Artes da UFRJ, e Professora da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ). Ganhadora da Bolsa de Estímulo à Produção Crítica (Minc/Funarte) em 2012, com pesquisa publicada sobre a Área Experimental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Funarte/Figo Editora, 2013), foi Membro do Conselho Cultural da Galeria IBEU (RJ, 2013-2014) e Curadora associada de Artes Visuais do Centro Cultural São Paulo – CCSP (2010-2012). Entre as curadorias que realizou está a Sala Especial do Grupo Rex na 29a Bienal de São Paulo (2010). Mestre em História e Crítica de Arte pela Escola de Belas Artes – UFRJ (2006), sua tese de mestrado, Éramos o time do Rei, ganhou o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça, da FUNARTE, em 2006, e em 2009 foi publicada pela Alameda Editorial (SP). É organizadora do livro Francisco Bittencourt: Arte-Dinamite (Tamanduá Arte, 2016, no prelo). Luiz Pizarro – curador de educação Pintor, arte-educador. Entre 1981 e 1983 estuda na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage. É aluno de John Nicholson (1951), Luiz Ernesto (1955) e freqüenta o ateliê livre de pintura de Luiz Aquila (1943). Em 1984, participa da exposição Como Vai Você, Geração 80? e, no ano seguinte, da 18ª Bienal Internacional de São Paulo. Integra o Atelier da Lapa, entre 1984 e 1989, junto com os artistas Daniel Senise (1955), Angelo Venosa (1954) e João Magalhães (1945), e com eles (exceto Magalhães), além de Maurício Bentes (1958 - 2003) e Celeida Tostes (1929 - 1995), divide o Casarão da Lapa, de 1989 a 1991, utilizado como ateliê e espaço de ensino. Entre 1986 e 1990 leciona pintura e desenho na EAV/Parque Lage, e também dá aulas com Beatriz Milhazes (1960) e Daniel Senise. De 1990 a 1991, coordena o projeto Galpão das Artes, direcionado à difusão da arte contemporânea, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ. Viaja para a Europa em 1991, permanece em Portugal até 1992, e reside na Alemanha de 1992 a 1998. Volta ao Brasil, e entre 1999 e 2005 desenvolve projetos educativos para centros culturais e museus, como o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, e participa de exposições. Em 2006 recebe a Bolsa Icatu de Artes, para residência artística na Cité des Arts, em Paris.Luiz Pizarro - Residiu em Colônia, Alemanha, de 1992 a 1998. Contemplado com a Bolsa Icatu de Artes, residiu e trabalhou em Paris, na Cité des Arts, de março a agosto de 2006. 2013 Passa a exercer o cargo de Curador de Educação do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde dá início ao projeto educativo “eu,você eu Mam”. Elaborou e coordenou projetos educativos para a exposições: “Passagens” Museu Vale do Rio Doce; “Invenção de Mundos” Museu Vale do Rio Doce; “François Morellet” Centro de Artes Helio Oiticica; “Espanha Séc. XVIII”, no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro; “O País Inventado” do artista plástico Antonio Dias Hernani Heffner – Curador adjunto e conservador da Cinemateca do MAM. Elizabeth Catoia Varela - Curadora da área de Pesquisa e Documentação do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro desde 2011 é Doutora em Artes Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Bacharel em Composição de Interior na mesma universidade e, atualmente, cursa a graduação no Programa Especial de Formação de Docente na Universidade Candido Mendes . Hugo Bianco - Pós Graduado em Gestão e Marketing pela Escola Superior de Propaganda e Marketing do Rio de Janeiro em 2011 e Graduado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense em 2007. Atua na área de produção em artes visuais desde 2004. Em 2009 assumiu a Coordenação de Produção do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Carla Marins - Graduada em Desenho Industrial pela PUC-RJ, coordena o departamento de design do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro desde 2000. Veronica Cavalcante - Pós graduação Máster en Conservación, Restauración y Exposición de Bienes Culturales, com ênfase em conservação preventiva e design de exposição, Universidad Complutense de Madrid, Espanha, 2007-2008. Licenciatura em Educação Artística, UFRJ, 1999. Bacharel em Museologia , Uni-Rio, 1991. Trabalha desde 1993 no Departamento de Museologia onde exerce atividades relacionadas a montagem de exposição, catalogação, empréstimo, courier, atendimento a pesquisadores. Coordenadora do Departamento desde maio de 2018. Publicação: La creación, implantación y apicación Del formulário de entrada para nuevas obras em El Museu de Arte moderna do Rio de Janeiro. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía and Grupo Español de Conservación: Madrid; 2009 [Conservación de Arte Contemporánea – 10ª Jornada].

Retornado para iniciar análise técnica após análise financeira.