APARECIDA

Realização e manutenção de 15 apresentações do espetáculo APARECIDA, na cidade de Aparecida - São Paulo. O musical APARECIDA narra a história dos 300 anos da aparição de Nossa Senhora quando a cidade, ainda uma vila, pertencia ao município de Guaratinguetá. Hoje a cidade atrai milhares de turistas por ano. O musical, escrito por Walcyr Carrasco, com música de Carlos Bausys e libreto de Ricardo Severo, narra ainda a história de um casal, nos dias atuais, que enfrentam uma grave situação de doença.

APARECIDA, tem como fio condutor a história de Caio e Clara, um jovem casal de classe média de São Paulo, que atravessam uma longa jornada de descobrimento espiritual após a descoberta de um câncer no cérebro que interromperia sua ambiciosa carreira como advogado.A história de Nossa Senhora Aparecida é contada paralelamente à história do casal, voltando no tempo ao ano de 1717, e passando pelos 300 anos, do encontro da imagem separada da cabeça, da pesca milagrosa, as velas que se apagam e se acendem sozinhas, a libertação do escravo Zacarias, o cavalo que empacou na porta da igreja, deixando as marcas da ferradura gravadas até hoje na entrada da Basílica Velha. Com o passar dos anos, a fama de Nossa Senhora Aparecida se estendeu por todo o Brasil. Aparecida tornou-se a Padroeira do povo brasileiro transcendendo a religião católica e tornando-se um símbolo cultural nacional.O musical também mostrará a visita da Princesa Isabel; o atentado em 1978 e o restauro realizado por Maria Helena Chartuni, no MASP.

Objetivo Geral Este projeto contempla a montagem e manutenção do espetáculo teatral musical "Aparecida". Esta temporada prevê 15 apresentações em Aparecida-SP, interior de São Paulo. Serão disponibilizados aproximadamente 37.500 ingressos durante as apresentações. Objetivo específico Serão necessários dois meses para adaptação de cenários, manutenção de figurinos e ensaios. Os artistas que comporão o elenco do espetáculo serão selecionados por meio de audições pelos produtores Maria Eugenia Malagodi e Eurico Malagodi, e equipe criativa. O espetáculo será baseado no texto de Walcyr Carrasco, com música de Carlos Bausys e libreto de Ricardo Severo. A produção compreende a manutenção completa do espetáculo e a realização de 15 apresentações, para aproximadamente 37.500 pessoas. Serão realizadas o total de 15 apresentações do espetáculo, sendo que 02 sessões com recursos para deficiente visuais e auditivos Para essa temporada serão realizadas audições, priorizando artistas da região. Ensaios Adaptação de cenários Criação de figurinos Direção artística 21 atores/bailarinos e cantores 12 músicos, inclusive Maestro Contratação de equipe: Cenógrafo para criações e adaptações necessárias; Produtor de figurino para criação, ajustes e confecção; Chefe de Palco; Maquinistas/contra-regras;Perucaria/Maquiador; Carregadores; Cenário; Transporte de cenário; Transporte de pessoas; Criação de som e Luz Locação de equipamentos de iluminação e som; Material de Iluminação (lâmpadas, gelatinas, cabos, acessórios, plugs, cinefoil, fitas, etc); Locação de equipamentos de projeção. Diretor de produção Assistentes de produção Produtor executivo Stage Manager Operador mesa de luz; Operador de som; Operador canhão; Microfonistas; Chefe de camareira; Camareira; Divulgação Adminsitração do projeto

A presente proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - Priorizar o produto cultural originário do país (o musical narra 300 anos da história do Brasil com textos, músicas, cenários e figurinos 100% brasileiros). Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3º da lei Nº 8.313/91, no inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Aparecida se tornou ao longo de 300 anos um dos maiores patrimônios culturais do Brasil. Desde as crenças populares, que levam milhões de pessoas todos os anos a visitar a imagem da santa, a forte presença política e econômica no país. Aparecida transcende as barreiras religiosas. Mas quem é essa Aparecida? Como se tornou tão forte entre uma nação de milhões de pessoas? Em 2002 Walcyr Carrasco foi autor da novela A PADROEIRA, veiculada pela TV Globo e repetida em 2017 pela TV Aparecida. Agora, Walcyr colocou essa página importante da história do Brasil no formato de teatro musical. A música do espetáculo, criada especialmente por Carlos Bauzys é uma mistura de ritmos brasileiros como música caipira, música afro-brasileira e modinha do século XIX. Na viagem ao Brasil temos a Catira, o Maracatu, a Milonga Gaúcha, o Samba e ritmos amazonicos. Em 2019, APARECIDA ficou em cartaz na cidade de São Paulo por 5 meses. A montagem teatral de Aparecida, na cidade de Aparecida pretende viabilizar a democratização do acesso às pessoas que vão àquela cidade mas não conseguem ir a São Paulo. Assim, elas poderão conhecer essa história indo além da fé. O texto conta a história de uma santa brasileira que se mistura com a história de um povo, desde o período escravocrata aos dias atuais. Em 16 de Julho de 1930, o Papa Pio XI, assinou o Decreto constituindo Nossa Senhora da Conceição Aparecida a Padroeira do Brasil. Vale ressaltar que a história a ser contada não é apenas um conto popular de fé, trata-se da narrativa biográfica de um símbolo da cultura nacional através de fatos históricos reais. Como todos os grandes heróis, Aparecida foi muitas vezes alvo de diversos ataques, chegando a ser roubada, destruída, escondida, alvo da ganância dos homens, entre tantas outras desventuras que apenas os grandes heróis podem superar. APARECIDA, tem como fio condutor a história de Caio e Clara, um jovem casal de classe média de São Paulo, que atravessam uma longa jornada de descobrimento espiritual após a descoberta de um câncer no cérebro que interromperia sua ambiciosa carreira como advogado.A história de Nossa Senhora Aparecida é contada paralelamente à história do casal, voltando no tempo ao ano de 1717, e passando pelos 300 anos, do encontro da imagem separada da cabeça, da pesca milagrosa, as velas que se apagam e se acendem sozinhas, a libertação do escravo Zacarias, o cavalo que empacou na porta da igreja e atirou o cavaleiro ao chão quando tentava destruir a imagem, deixando as marcas da ferradura gravadas até hoje na entrada da Basílica Velha. Com o passar dos anos, a fama de Nossa Senhora Aparecida se estendeu por todo o Brasil. Aparecida tornou-se a Padroeira do povo brasileiro transcendendo a religião católica e tornando-se um símbolo cultural nacional.O musical também mostrará a visita da Princesa Isabel; o atentado em 1978 e o restauro realizado por Maria Helena Chartuni, no MASP. O fato é que APARECIDA, encravada no caminho para as Minas Gerais e São Paulo, tornou-se a mais famosa de todas, sendo que em 2014 recebeu mais de 12 milhões de turistas na cidade de Aparecida. De políticos a povo, de norte a sul do país, ricos e pobres, brancos e negros, todos a elegeram como Padroeira do Brasil. Um símbolo de esperança de uma nação. Sua presença é confirmada em todos os rodeios Brasil afora. Também tornou-se a favorita dos sertanejos e caminhoneiros. Sob o ponto de vista das artes cênicas, as histórias de santos e milagres são contadas desde a era medieval, quando sob a influência da Igreja Católica e da visão teocêntrica do mundo, o teatro medieval foi basicamente um teatro litúrgico, articulado com os ritos, as celebrações e o culto da religião católica. Essas formas dramáticas primitivas, das quais não há registro literário, eram encenações realizadas nas igrejas e abadias, por ocasião do Natal, da Páscoa e do Corpus Christi, sob a forma de autos, jogos e representações, com pastores e reis magos adorando o Presépio, apóstolos, santos e figuras alegóricas de anjos e demônios. Essas raízes ibéricas medievais dos mistérios, milagres e moralidades, assimiladas pela cultura popular nordestina, continuaram a fecundar o teatro brasileiro até nossos dias: O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, e Morte e Vida Severina (Auto de Natal Pernambucano), de João Cabral de Melo Neto, são dois exemplos notórios dessa permanência. Depois do sucesso mundial de JESUS CRISTO SUPERSTAR, acreditamos que devemos contar de forma artística a história da nossa APARECIDA. Justificamos a montagem de um grande espetáculo musical brasileiro com os mesmos argumentos que se justifica a montagem de qualquer outra bela história biográfica de nossos artistas e símbolos nacionais. Aparecida é uma história que merece ser contada e encenada da melhor forma possível, com todo o requinte e a sofisticação dos grandes musicais. Uma história brasileira, uma história de amor, da devoção de um povo de uma das maiores nações do planeta.

Não há.

Espetáculo musiscal Duração: aproximadamente 2 horas 20 músicas originais

Declaramos para os devidos fins que o Centro de Eventos Padre Vitor Coelho de Almeida, na cidade de Aparecida - SP, local onde serão realizadas as apresentações, atende a todas as medidas presentes na proposta cultural que busquem oferecer à pessoa com deficiência, idosa ou com mobilidade reduzida espaços, atividades e bens culturais acessíveis, favorecendo sua fruição de maneira autônoma, por meio da adaptação de espaços, assistência pessoal, mediação ou utilização de tecnologias assistivas, cumprindo as exigências que lhe forem aplicáveis contidas na Lei nº 13.146, de 2015, e Decreto nº 9.404, de 2018. Serão realizadas 2 sessões com intérprete em LIBRAS e audiodescrição para atender a deficiente visuais e auditivos. Reiterando: Serão realizadas 2 sessões com intérprete em LIBRAS e audiodescrição para atender a deficientes visuais e auditivos.

Atendendo ao art. 20 da IN 2/2019: Visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, nosso plano de distribuição contempla: 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativoou formação artística;10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores;10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações dedivulgação do projeto;60% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012;Não haverá comercialização a preço superior ao do vale cultura. Atendendo ao art. 21 da IN 2/2019 Realizar gratuitamente 01 ensaio aberto como medida de ampliação do acesso, conforme estabelece seu inciso V: Atendendo ao art. 22 da IN 2/2019, no que diz respeito às ações formativas: Realizaremos ação formativa cultural com demonstrações in loco, no back stage do espetáculo, de todo o funcionamento das máquinas e equipamentos, com explicações técnicas, a fim de despertar o interesse pela formação de novos técnicos e operadores de teatro e futuros produtores culturais locais. Atividades propostasReunir o público convidado para a ação formativa e os técnicos atuantes no espetáculo e promover uma demonstração in loco das funções de cada equipamento e sua importância em cada apresentação, como um estímulo para formação de novos profissionais na área cultural. Estratégias de açãoDisponibilizar para organização e acompanhamento 1 produtor culturalConvidar o público interessado e estudantes e professores da rede públicaRegisto fotográfico das atividades realizadas Resultado esperadoCriar a oportunidade de discussão sobre a as atividades desenvolvidas no projeto visando a conscientização para a importância da arte e da cultura por intermédio do produto cultural do projeto, ampliando o interesse pela formação de novos técnicos e operadores de teatro, bem como produtores locais. Demonstrar a importância das pessoas que trabalham atrás das cortinas, cujo trabalho também é artístisco porém não são vistos pelo grande público. Também demonstrar o efeito do trabalho dos maquinistas e operadores no resultado final da obra. Estas ações formativas culturais corresponderão a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneciários, a critério do proponente, sendo destes, 50% (cinquenta por cento) constituido de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Duração: 1 hora por grupo.

Informamos que o proponente será responsável pela coordenação adminstrativo-financeira e direção geral do projeto. O proponente será o responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto. Ficha técnica Texto: Walcyr CarrascoCenografia e Vídeo - Richard Luiz Direção Artística: Fernanda ChammaDiretor Musical, Regente, Compositor e Arranjador: Carlos BauzysLibretista: Ricardo SeveroFigurinos: Fabio NamatameCoordenação do Projeto: Maria Eugenia MalagodiDireção de Produção: Eurico Malagodi FERNANDA CHAMMA – DIREÇÃOFormada em Ballet Clássico com especialização nas áreas de Jazz Dance e Musical Theatre. Diretora artística da Only Broadway e dos Estúdios Broadway, coreografa shows, espetáculos, eventos, comerciais de televisão, ministra workshops por todo país, assim como, profissionaliza jovens talentos na área de teatro musical. Junto a Rede Globo, é coreografa de novelas, minisséries e espetáculos da casa. Atualmente, é jurada do programa Dancing Brasil comandado por Xuxa Meneguel na Record TV. Dirigiu e ou, coreografou, diversos musicais no eixo Rio/SP, entre eles: Hairspray, A Gaiola das Loucas, Aladdin, Alô Dolly!, Looney Tunes, Antes Tarde do que Nunca, Hebe – O Musical, Os Produtores, A Pequena Sereia, entre outros. Foi diretora e coreógrafa residente do musical A Familia Addams no Brasil e Argentina e, diretora e coreógrafa residente do musical Mudança de Hábito no Brasil. Prêmio Bibi Ferreira de melhor coreógrafa de teatro musical do ano de 2016/2016. RICHARD LUIZ- VÍDEO CENÁRIOConsiderado um dos mais atuantes documentaristas de moda do Brasil, dirigiu 2 filmes para o cinema (Top Models – Um conto de fadas brasileiro e Olhares do Brasil), 2 séries e 5 documentários para televisão (GNT, DIRECTV e Fashion TV), além de diversos vídeos e campanhas de moda para a Internet. Atua há 20 anos como diretor de audiovisual do SPFW; além de passagens pelos eventos Fashion Rio , Hot Spot e Casa de Criadores. No teatro realizou vídeos para os musicais Alegria Alegria, de Moacir Góes, 2 Filhos de Francisco, de Breno Silveira, Ary Barroso – Do Princípio ao Fim, de Diogo Vilela, Os Dez Mandamentos, dirigido por Fernanda Chamma e Cauby! Cauby! de Flavio Marinho.Na música dirigiu os vídeos cenários dos shows de Maria Rita, Alice Caymmi, Carlinhos Brown, Fafá de Belém, Jorge Ben Jor, Ivete Sangalo e Criolo (trabalhando com os diretores Paulo Borges e Monique Gardenberg). Nas artes realizou vídeos das exposições de Clarisse Lispector, Nelson Freire, Conrado Segreto, Cora Coralina e Oscar Niemeyer para o Museu da Língua Portuguesa, além do vídeo Rio 40 graus para apresentação do Novo Museu da Imagem e do Som RJ, em parceria com Daniela Thomas. Foi produtor de arte do filme Carlota Joaquina de Carla Camurati e atualmente assina a direção artística do Prêmio Master Imobiliário. Em 2017, foi vencedor na categoria melhor dvd no Premio da Música Brasileira por Alice Caymmi ao Vivo. CARLOS BAUZYS - DIRETOR MUSICAL, REGENTE, COMPOSITOR MUSICALE ARRANJADORBacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP. Foi diretor musical e ou, regente, de diversas superproduções no eixo Rio/SP, entre elas: Cantando na Chuva, Rio Mais Brasil – O Nosso Musical, Tap&Tom, Cinderella – de Rodgers & Hammerstein, O Homem de La Mancha, Nuvem de Lágrimas, A Madrinha Embriagada, Alô Dolly, Xanadu, Villa-Lobos das Crianças, A Gaiola das Loucas, Soar da Liberdade, Sweet Charity, Cazuza, Palavra Cantada – O Musical, Grey Gardens e Hairspray entre muitos outros. Foi compositor e ou, diretor musical, dos espetáculos O Pífaro, Gangue, O Silêncio em Apuros, Aladdin, Bichos do Mundo e Pinóquio.Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Direção Musical em 2015.Além disso, ministra diversos cursos, palestras e workshops pelo Brasil e no exterior, é também assessor de música das “Fábricas de Cultura”, projeto social do Governo do Estado de São Paulo. RICARDO SEVERO – COMPOSITOR LETRISTARicardo Severo é compositor e produtor musical. É um dos mais atuantes compositores de trilhas sonoras para a cena, trabalhando com diretores como Jô Soares, Marco Antônio Pâmio, Fábio Assunção, Neyde Veneziano, Kleber Montanheiro e Otavio Martins. Já foi contemplado com 20 prêmios por suas trilhas musicais, incluindo o Prêmio Shell de Teatro de Melhor Música de 2014 pela peça “Caros Ouvintes”. Criou trilhas instrumentais para as novelas “Jóia Rara” e “Além do Horizonte” na TV Globo. Suas canções já foram interpretadas por artistas como Cida Moreira, Vânia Bastos, Adriana Calcanhotto, Clara Moreno, Branco Mello (Titãs), e no teatro, por Amanda Acosta, Fafy Siqueira, Nany People e Gabriela Alves.É um dos artistas-formadores do Curso de Sonoplastia para Teatro na SP Escola de Teatro, e atualmente está na Pós-Graduação na Universidade de São Paulo com uma pesquisa sobre “novos caminhos para uma dramaturgia original no Teatro Musical Brasileiro”. MARIA EUGENIA MALAGODI - DIRETORA DE PRODUÇÃOComo produtora, Maria eugenia Malagodi realizou diversos projetos nos mais variados setores da cultura, entre eles:APARECIDA - Texto de autoria de Walcyr Carrasco - Relizado em 2019A FAMÍLIA ADAMS – Pronac 125683 – Produção do musical na cidade do Rio de JaneiroAux Pied de La Lettre: exposição de desenhos do artista Coustiou e espetáculoColeção Pirelli MASPMúsica no Aeroporto – 2008 Música no Aeroporto – 2010 18ª Edição Coleção Pirelli Masp – 2010 – Patrocinio PirelliMúsica no Aeroporto- Rio de Janeiro – 2011 – Patrocinio RedecardCONCERTOS DOMINICAISRESTAURO DOS ORGÃOS DE TUBO DAS IGREJAS SANTA TEREZINHA E SANTA CECILIAComo consultora de Leis de Incentivo participou das principais produções de grande porte dos últimos anos dentre elas, A Bela e a Fera, O Fantasma da Ópera, Cirque de Soleil, Corpos Pintados, Sweet Charity, My Fair lLady, West Side Story, Rei Leão, Cantando na Chuva, Carrossel, Wicked, A Pequena Sereia, Sunset Boulevard, dentre outros.EURICO MALAGODI – DIRETOR DE PRODUÇÃOEurico Malagodi é publicitário e ator. Atua no mercado cultural desde 1993, quando ainda adolescente, acompanhava o trabalho de sua mãe em companhias de teatro profissional, muitas vezes participando da forma que podia no auxílio às produções. Estudou na Casa do Teatro, da atriz Ligia Cortez, e na Manchestem University, Inglaterra, onde teve a oportunidade de participar do Contact Theatre, um grupo de estudo teatral que se aprofundava na literatura de Shakespeare.Ja adulto, ingressou no mercado editorial, sendo responsável pela captacão de novOS clientes para inúmeras publicações institucionais e patrocínio para diversos livros de arte pela Prêmio Editorial. Em 2004, foi convidado por Maria Eugenia a fazer parte de sua empresa. Ao longo dessa bem-sucedida parceria entre mãe e filho, a empresa desenvolveu uma identidade própria de projetos culturais, idealizando, captando recurso e realizando diversas produções nos mais variados setores da cultura nacional. Atuando na concretização de shows, peças teatrais, musicais, livros, Vídeos e exposições. Maria Eugenia e Eurico, com a colaboração de uma equipe especializada, foram um time capaz de transformar ideias em projetos consistentes, viabilizando trabalho de artistas e produtores brasileiros e internacionais.A MPCult acompanha e faz parte do desenvolvimento da economia da cultura do Brasil. tendo desempenhado um importante papel na profissianalização do setor. Nos últimos 20 anos, a empresa foi peça chave no nascimento da Broadway brasileira" fazendo parte no processo de administração de quase todos os grande espetáculos musicais realizados em São Paulo e Rio de Janeiro. FÁBIO NAMATAME – FIGURINOSFormado em Publicidade e Artes Plásticas, realiza trabalhos de direção de arte, cenário, figurino para teatro, ópera, publicidade, cinema e TV. Criou, entre outros, os figurinos para os seguintes espetáculos: Evangelho Segundo Jesus Cristo, direção de José Possi Neto; Trilogia Paraíso Perdido, Livro de Jó e Apocalipse 1.11, dirigidos por Antonio Araújo; Além da Linha D’água, direção de Ivaldo Bertazzo; Intimidade Indecente e Memórias Póstumas de Brás Cubas, dirigidos por Regina Galdino e Master Class, direção de Jorge Takla.Seus trabalhos mais recentes foram A Reserva, O Mistério de Irma Vap, Loucos Por Amor e Encontro das Águas. Recebeu diversos prêmios Shell, Apetesp e APCA. Em musicais, trabalhou nos espetáculos dirigidos por Jorge Takla: My Fair Lady, West Side Story , O Rei e Eu e Evita.

PROJETO ARQUIVADO.