Festival Internacional de Dança de Goiás

Realizar a 7º edição do Festival Internacional de Dança de Goiás, que contará em sua programação com Mostra de Dança Competitiva e Não Competitiva, Workshops, Espetáculos de Arte Cênicas e Apresentações de Dança e Palestra Educativa sobre Dança como Contrapartida Social, para valorizar a educação, a prática da dança e estimular a criação de novas linguagens. Promover o intercâmbio entre bailarinos nacionais e internacionais, visando um crescimento e amadurecimento artístico e técnico dos participantes, contribuindo para a difusão cultural e o desenvolvimento regional da arte da dança.

O Festival Internacional de Dança de Goiás sua 7º edição, se consolidou como um evento que promove espetáculos de grande qualidade artísticos, fomenta a cultura no Brasil e preencher uma lacuna de produções desse porte no Estado de Goiás. O Festival marca o encontro do público com bailarinos e grupos nacionais e internacionais de qualidade profissional. O Festival busca a valorizar a produção de eventos de dança na cidade de Goiânia/GO, promovendo a cidade ainda mais, como pólo de atividade cultural de referência internacional em arte e dança, além de promover e divulgar o movimento da dança no país. Dentro do Festival, os espetáculos da Mostra de dança Competitiva de dança, será um evento que reunirá bailarinos, grupos de dança, professores e coreógrafos de vários estados do Brasil, e de diversos estilos de dança. Serão 06 dias de Festival, nos quais os bailarinos levarão ao palco o que há de melhor em dança. Os melhores colocados que alcançarem as mais altas pontuações serão premiados em dinheiro e escolhidos por uma banca de especialistas em dança, os professores convidados que ministrarão os workshops e a noite farão parte da banca de jurados na Mostra Competitiva do Festival. Este Festival será indicado para o público a partir de 05 anos de idade.

Objetivo Geral: Com a realização do 7º Festival Internacional de Dança de Goiás, esperamos proporcionar a estudantes e profissionais da Dança, o contato e aperfeiçoamento com mestres nacionais e internacionais por meios de aulas práticas, aumentando o conhecimento desses participantes. Fazer de Goiás o local de encontro de dança para aperfeiçoamento artístico, por meio dos intercâmbios culturais entre os artistas locais, regionais, nacionais e internacionais. Esperamos conseguir a participação em massa de grupos, escolas, bailarinos(as) e companhias de dança da região, Centro Oeste, Norte e Nordeste e de todo o Brasil, atingindo pessoas de diversas comunidades, sejam de Instituições públicas ou privadas, de ONGs ou centros sociais urbanos. Objetivos Específicos: 1. Fomentar o intercâmbio entre 10 professores nacionais e internacionais com mais 200 bailarinos participantes; 2. Proporcionar 06 (seis) dias com 10 workshops, com ensino voltado para as Artes Cênicas de qualidade; 3. Proporcionar a bailarinos 06 noites de mostra competitiva dança; 4. Premiar em dinheiro 01 melhor grupo, 01 melhor bailarino, 01 melhor bailarina, 01 melhor coreografo e 01 Prêmio Revelação; 5 - Realizar Apresentação de Dança em 05 Instituições Públicas, como Contrapartida Social do Projeto, atingindo mais de 500, alunos e professores.

O Festival Internacional de Dança de Goiás se firmou como um dos melhores e maiores festivais competitivos do país. Em sua sétima edição, espera-se receber em Goiânia mais de 2.000 bailarinos das diversas conceituadas escolas e companhias de dança do Brasil. A premiação em dinheiro (a maior dentre todos os festivais nacionais), as bolsas de estudos oferecidas e os contratos de trabalho em companhias internacionais, são atrativos que conquistam os diversos bailarinos, além dos workshops com estrelas nacionais e internacionais e uma banca de jurados altamente qualificados, que trazem respeito e credibilidade a este Festival. Goiás promoverá e divulgará mais uma vez a arte e a cultura, valorizando os nossos artistas e possibilitando a eles mais este evento que, com certeza já se consolidou como um marco cultural de dança em nosso país. Além disto, complementa o objetivo de promover o intercâmbio cultural por meio da atração de pessoas e profissionais tanto do Brasil, quanto do exterior, tudo isso proporcionando, ainda, entrada gratuita para o público que assiste às apresentações e mostras. A realização do 7º Festival Internacional de Dança de Goiás se faz necessária para continuar a promover e fomentar a cultura e a arte da dança, proporcionando aos bailarinos participantes um espaço para mostrarem seus talentos e serem valorizados pelo que produzem. Portanto precisamos continuar contribuindo para esse mercado cultural que tem público e necessita de manutenção de realizações que contribuam para a promoção e desenvolvimento da cultura local da cidade, pois há entre as crianças, jovens e bailarinos adultos brasileiros, a necessidade de um maior incentivo para o fomento cultural, valorização artística e reconhecimento das atividades desenvolvidas nesta cidade, bem como o fortalecimento de sua identidade cultural no cenário estadual e nacional. Diante disso, se faz necessária a viabilização deste projeto pela Lei de Incentivo à Cultura como forma de construção e transformação social de crianças, jovens e adultos por meio da dança, enriquecendo do repertório artístico cultural dessas pessoas, bem como de toda a comunidade que participam direto ou indiretamente do evento. O projeto se enquadra no Art. 1°: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; O evento também cria empregos diretos e indiretos valorizando a mão de obra local. O evento será uma grande vitrine onde bailarinos, coreógrafos, diretora, professores, figurinistas, maquiadores, iluminadores, sonoplastas, cenógrafos e profissionais dos bastidores se dedicam para realizar o melhor trabalho no cenário da arte. Em relação ao Art. 3° da referida Lei nos enquadramos no inciso I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) Concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) Concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) Produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural; e) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V -Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; O projeto firma-se como um evento que se consolidado na Região Centro Oeste para enriquecimento artístico, cultural e pessoal na formação das crianças, jovens e adultos participantes, esses benefícios se estendem a toda a comunidade que participará direto ou indiretamente do evento.

Este projeto visa realizar a 7º Edição do Festival Internacional de Dança de Goiás, oportunizando a população da cidade de Goiânia/GO o acesso a eventos culturais gratuitos, pois a grande maioria da população não tem possibilidade de participar de eventos culturais com parte entradas gratuitas. Visa também, disseminar a cultura como meio transformador do individual dentro de sua particularidade, por meio de 06 noites de Espetáculo de Dança e Mostra Competitiva, com apresentações de trabalhos com qualidade profissional que leva o espectador a um momento de descontração. Essa proposta também oportuniza aos bailarinos das várias idades que estudam dança por todo o Brasil e no exterior, a mostrarem o que foi desenvolvido e aprendido ao longo de sua carreira, bem como ter a experiência artística de participarem da Mostra Competitiva com possibilidade de ganharem premiação em dinheiro, bolsas de estudo no exterior e vagas de trabalho em Companhias de dança.

Espetáculo de Artes Cênicas e Mostra Competitiva de Dança – Serão 06 noites de espetáculo e Mostra Competitiva de Dança, onde os participantes poderão mostrar seu potencial artístico e o trabalho que eles desenvolvem em sala de aula. Os melhores colocados de cada categoria serão premiados com dinheiro e escolhidos por uma banca de jurados especialistas em cada modalidade apresentada. Sítio de Internet - Um site será criado para apresentar e divulgar o evento, disponibilizando informações sobre o festival e como participar dele, além de apresentar os professores convidados, falar sobre os cursos oferecidos e o regulamento do Festival. Por ele também será disponibilizado à população os vídeos dos melhores momentos do evento e das coreografias que fizerem parte da Mostra Competitiva de Dança. Workshops – Serão 10 workshops oferecidos, cada um com uma carga horária de no mínimo 1h de aula por dia durante 06 (seis) dias de Festival, totalizando até 6h/aula. Cada curso será ministrado por um professor especialista na área, contratado pela organização do evento para ministrar os worshops e integrar a banca de jurados para as noites de Mostra Competitiva de Dança. Todos os workshops obedecerão a um conteúdo programático mínimo exigido pela organização do evento dentro da especificidade de cada modalidade, pré-selecionadas pela organização do evento e disponibilizadas ao público interessado. Plano de execução dos Workshops: Workshop 01 – Balé Clássico Infantojuvenil - será focado na consciência corporal e espacial para um melhor entendimento e aprimoramento da técnica do balé clássico, por meio dos elementos básicos, como: Postura, respiração, eixo em duas pernas, alinhamento, distribuição de peso, posição correta dos braços, pernas e do corpo, respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: Aula de balé clássico, alongamento, técnica iniciais para ponta e preparação física. Público alvo: Bailarinos com idade a partir de 12 (doze) anos. Carga horária total: 6h/aula. Workshop 02 – Balé Clássico Intermediário - será focado na consciência corporal e espacial para um melhor aproveitamento e aprimoramento da técnica do balé clássico. Será exigida consciência na execução dos exercícios com interpretação de cada movimento, respeitando a postura dos exercícios, eixo em duas e em uma perna, alinhamento correto do corpo sobre os pés, distribuição de peso entre os eixos exigidos em cada exercício, posição correta de braços e pernas na execução do exercício, respiração e interpretação na execução dos movimentos respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: Aula de balé clássico, alongamento, técnica iniciais para ponta e preparação física. Público alvo: Bailarinos de nível juvenil com idade a partir de 13 (treze) anos, que já tenham iniciado a estudo de balé clássico. Carga horária total: 6h/aula. Workshop 03 - Balé Clássico Avançado - será focado numa consciência “total” corporal, com o entendimento necessário da estrutura corporal dentro da técnica clássica, aprimoramento da técnica já aprendida em aulas de balé clássico. Será exigida consciência “total” na execução dos exercícios, respeitando a postura, eixo em duas e em uma perna, alinhamento correto do corpo sob os pés, distribuição de peso entre os eixos exigidos em cada exercício, posição correta de braços e pernas na execução do exercício, respiração e interpretação na execução dos movimentos respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: Aula de balé clássico, técnicas de ponta, técnica masculina, pas-de-deux, piruetas em passe, atitude, arabesque, fueter e taloner, baterias, diagonais, exercícios de barra e centro, pequenos, médios e grandes saltos, alongamento e flexibilidade e preparação física. Público alvo: Bailarinos de nível avançado com idade a partir de 15 anos com técnica exigida para a aula. Carga horária: 6h/aula. Workshop 04 – Dança Contemporânea Intermediária - será focado na consciência corporal, com um melhor entendimento e aprimoramento do corpo, experimentando o espaço externo por meio de movimento corporais nos diversos níveis de plano: baixo, médio e alto, permeados por elementos básicos da técnica contemporânea, como relaxamento corporal, descentralização do eixo corporal, desalinhamento das posições, redistribuição de peso em diferentes pontos do corpo, técnicas de saltos e caídas no solo, uso das diagonais, bem como o incentivo a criação de movimentos conscientes e orgânicos. Conteúdo Programático serão trabalhados movimentos de explosão e velocidade, relaxamento, rolamentos, quedas e saltos. Público alvo: Bailarinos que já sejam iniciados em técnicas de dança contemporânea. Carga horária: 6h/aulas. Workshop 05 – Dança Contemporânea Avançada - será focado na consciência corporal e criação de movimentos, experimentando o corpo no espaço físico da aula por meio de movimento corporais nos diversos níveis de plano: baixo, médio e alto, permeados por elementos básicos da técnica contemporânea, como relaxamento corporal, descentralização do eixo corporal, desalinhamento das posições, redistribuição de peso em diferentes pontos do corpo, técnicas de saltos e caídas no solo, uso das diagonais, bem como o incentivo a criação de movimentos conscientes e orgânicos. Conteúdo Programático: serão trabalhados movimentos de explosão e velocidade, relaxamento, rolamentos, quedas e saltos. Público alvo: Bailarinos que já sejam iniciados em técnicas de dança contemporânea. Carga horária: 6h/aulas. Workshop 06 – Jazz Intermediário - será constituído por movimentos coreografados com base na criação livre, usando os princípios do balé clássico e moderno, onde será trabalhado técnicas de isolation de cabeça, ombros, quadris, tórax e mãos, noção espacial, além de movimentos com os braços na diagonal alta e baixa, giros, contrações de tórax, quedas e saltos nos níveis pequenos, médio e grandes, todos estruturados em sequências coreográficas curtas dentro do ritmo da música. Conteúdo programático: Técnica de isolation, alongamento, trabalho de braços e mãos, uso de contrações torácica, sequências rítmicas com giros e saltos no centro da sala e grandes saltos. Público alvo: Bailarinos de nível juvenil com idade a partir de 12 (doze) anos que já tenham iniciado a estudo de jazz. Carga horária total: 6h/aula. Workshop 07 – Jazz Avançado - será constituído de exercícios coreografados com base na criação livre, usando técnica do balé clássico e moderno, onde será trabalhado técnicas de isolation de cabeça, ombros, quadris, tórax e mãos, além de movimentos com os braços em várias posições, giros com quick, piruetas atitude, arabesque, passé, contrações de tórax, quedas e saltos nos níveis pequenos, médios e grandes, todos estruturados em sequências coreográficas dentro do ritmo da música com técnica de interpretação nos movimentos. Conteúdo programático: Técnica de isolation, alongamento, trabalho de braços e mãos, uso de contrações torácica, sequências rítmicas com giros e saltos no centro da sala e grandes saltos. Público alvo: Bailarinos com mais de 05 anos de estudo em técnica intermediária e avançada em aula de jazz. Carga horária: 6h/aula. Workshop 08 – Sapateado Intermediário - Aula onde com simples batida dos pés executam-se sons e melodias, onde também será apresentada uma introdução ao Sapateado com passos básicos os quais serão evoluídos para montagem em conjuntos de passos desenvolvendo assim pequenas sequências de movimentos com os pés e corpo. Serão apresentadas também as principais seqüências que todo sapateador deve conhecer. São elas: Shimmy Sham, Cramp Roll e Time step e outras, como Leon Colin s's routines. Conteúdo programático: Introdução ao Sapateado, algumas técnicas e os principais passos, mostrados com animações sonoras. História do Sapateado americano, de suas origens até o presente, ilustrada com fotos históricas. Apresentação e uso do sistema de notação Kahnotation. Conceitos teóricos e orientações metodológicas práticas para o ensino do Sapateado. Público alvo: bailarinos a partir de 12 (doze) anos. Carga horária: 6h/aula. Workshop 09 Dança Urbana Intermediária - Será apresentado sequências coreográficas que permitam identificar a técnica da Dança de Rua e seus diversos estilos em suas qualidades de movimento. Mostrando métodos de ensino, jogos e exercícios que quebrem o modelo comum de aulas, onde o professor passa sequências e o aluno apenas as reproduz, as sequencias serão direcionados a uma freestyle com movimentação consciente do controle de isolation do corpo. Conteúdo programático: Alongamentos iniciais, estilos de dança, popping, waving, ticking, body waving, waving e variáveis, Locking, moves locking, breaking, top rocks, footwork, freezes, wndmill, kumpping, krumpping passos, feestep entre outros. Público alvo: Bailarinos a partir de 12 (doze) anos estudantes atuantes ou interessados no processo de Dança de Rua, com conhecimento em alguns métodos, jogos e exercícios simples que dinamizem o processo da dança. Carga horária: 6h/aulas. Workshop 10 - Dança Urbana Avançadas - Será apresentado sequências coreográficas com graus maior de dificuldade, que permitam mesclar as técnicas de Dança de Rua e seus diversos estilos com qualidades dos movimento executados, aproveitando ao máximo o ritmo da música e as sequencias de movimentos orgânicos proporcionando uma coreografia bem estruturada e delimitada pela técnica mais apurada da dança. Mostrando o domínio de cada indivíduo sobre os movimentos, as sequencias serão direcionados a uma freestyle com movimentação consciente do controle de isolation do corpo. Conteúdo programático: Alongamentos iniciais, estilos de dança, popping, waving a fundo, ticking, body waving a fundo, waving e variáveis, Locking a fundo, moves locking, breaking a fundo, top rocks, footwork, freezes, wndmill, kumpping, krumpping passos, feestep entre outros. Público alvo: Bailarinos a partir de 13 anos que já trabalhem com dança urbana, com conhecimento avançados nos diversos estilos e métodos da dança. Carga horária: 6h/aulas.

Garantir a acessibilidade da comunidade como um todo, aos seus Eventos e produtos é um dos compromissos deste projeto bem como de seu Proponente e Produtora Dançarte Cia de Dança. Portanto serão adotadas algumas medidas para garantir as questões de acessibilidade de acordo com o art.18 da IN 02/2019. O 7º Festival Internacional de Dança de Goiás, adotará as seguintes medidas: No Espetáculo de Dança e Festival/Mostra de Dança- Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando no Teatro: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do teatro, local reservado para cadeirantes; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para deficientes visuais – disponibilizaremos no folder do espetáculo uma apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para as apresentações do espetáculo, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, os teatros da cidade não possui essa estrutura e condição técnica que já foi tentada em outras oportunidades e não obtivemos sucesso na contratação de uma empresa especializada que alegou falta de condições técnicas dos locais. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nas Contrapartidas Sociais - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando: Nas Apresentações e Palestras Educativas nas Escolas Públicas para alunos e professores usaremos as medidas de acessibilidades de cada instituição de acordo com o público interno de cada uma: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do local e local reservado; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para deficientes visuais se houver esse público – disponibilizaremos no folder informativo sobre a apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para as apresentações mas instituições Públicas, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, as Instituições Públicas não possui essa estrutura e condição técnica. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nos Workshops e Cursos: Disponibilizando em todas as atividades 5% das vagas para portadores de necessidades especiais e público da terceira idade. Este público terá prioridade nas inscrições e suas vagas somente serão redistribuídas caso até a data de realização da atividade não tenham surgidas inscrições para este perfil.

O 7º Festival Internacional de Dança de Goiás preocupado em estimular e popularizar as artes cênicas com vistas à formação de plateias na cidade de Goiânia, proporcionará o acesso da população a arte, por meio de espetáculo de dança com preços populares e entradas gratuitas, além de realizar apresentações de dança e palestra educativa em Instituições Públicas, ampliando ainda mais o acesso da população a arte produzida na cidade. Em respeito às exigências legais de ampliação de acesso estabelecidas no Art. 21 e 22 da IN 02/2019, informa que será adotada as seguintes medidas durante a execução deste projeto: Adotaremos em relação a Apresentações dos Espetáculo de Arte Cênica e Mostra de Dança: 1. Distribuição gratuita de 80% dos ingressos a população, instituições públicas de Goiânia/GO 10% para os patrocinadores e 10% para fins promocionais. Em respeito ao art. 20 da IN 02/2019; 2. Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; em respeito ao art. 21, III da IN 2/2019; 3. Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; em respeito ao art. 21, VI da IN 2/2019; Adotaremos em relação aos Workshops: 1. Oferta de 10% bolsas de estudos distribuídas entre os 10 Workshops do Festival, à crianças, jovens e adultos de escolas públicas e carentes da periferia de Goiânia; em respeito ao art. 21, VI, IN 2/2017; 2. Realizar workshop voltada ao público infantil ou infantojuvenil; em respeito ao art. 21, VII, IN 2/2017;

Dançarte Companhia de Dança - Proponente e Produtor – realizará a produção do evento, deste a pré-produção até a pós-produção – Já realizou diversos Espetáculos de dança como: Dançando o Século XX; Participação Especial “IX Festdança” 2008; Mix de Coreografias 09/2008; Mix de Coreografias 10/2008; Uma História Bem Brasileira; O Lago dos Cisnes; New York City Dance Alliance; Terra Brasil – Turnê Alemanha/França; Mystic, Caliente; La Fille Mal Gardée A Dança dos Signos; Meninas; U2 Trio; A história do Rock'n' Rol; Coppelia; Suíte de Raymonda; Terra Brasil; Tributo a Freddie Mercury; Viagem ao Centro da Terra; Alucinações; O Vale Encantado (Trilha sonora de Oswaldo Montenegro); La Bayadère (Clássico de Repertório - participação da lª Bailarina Cecília Kerche - RJ e Luis Ortigosa - Chile); Pensão Brasil III - Revista, Piorada e Corrompida (Musical sob a direção de Hugo Zorzetti); “O Lago dos Cisnes” - completo em quatro atos); Subway participação do bailarino Shawn Mahoney - USA); O Quebra-Nozes (Clássico de Repertório - participação do bailarino Shawn Mahoney - USA); “Don Quixote”; Ballet Carmem (participação da bailarina Leidy Escobar (Cuba) e do bailarino Shawn Mahoney (USA). Ariadna de Araújo Vaz - Representante Legal da Dançarte Companhia de Dança e Diretora Geral do Projeto – fará a direção geral, administrativa e Financeira do Festival acompanhando toda a produção do evento, sendo responsável por todo o processo decisório do projeto e receberá por Diretora Geral o valor de R$ 5.000,00 – Estudou em diversas escolas de dança em Brasïlia/DF; Goiânia/GO; Broadway Dance Center - NewYork – USA; Rio de Janeiro/RJ; em São Paulo/SP; fez diversos cursos em festivais de dança. Participou de congressos internacionais, nacionais e regionais (nestes como palestrante); Possui o diploma da Royal Academy of Dancing. Prêmio recebido pela International Quality Service como a melhor escola de dança do Brasil em novembro de 2000 em São Paulo; Atuou como diretora da Dançarte Cia de Dança nas montagens de: Alucinações, Viagem ao Centro da Terra, Perdidos em Nova Yorque, Terra Brasil, Tributo a Freddie Mercury e Nas Sombras da Noite; Coreografia Viagem ao Centro da Terra, premiada em 3º lugar no Festival de Dança de Santos/SP; Coreografia “Forró Maneiro” premiada em 1º lugar no Programa Gente Inocente da Rede Globo; Turnê pela Europa e Turquia com o espetáculo “Terra-Brasil”; Obteve premiações no 2º FestDança CBDD (Conselho Brasileiro da Dança) – Teatro Goiânia/GO; 11º Passo de Arte (Santos); Prêmio recebido pela International Quality Service como a melhor escola de dança do Brasil em outubro de 2003 no Rio de Janeiro; 2º Dança em Caldas (Caldas Novas - GO); 4º, 5º, 6º, 7º, 8º e 9º FestDança – GO – Teatro Goiânia; XIV° e XVIIº Passo de Arte; Participação do espetáculo Terra Brasil como diretora e coreógrafa no ano de 2006 na Alemanha (inclusive durante a Copa do Mundo); Participação como diretora e coreógrafa da Dançarte Cia de Dança no New York City Dance Alliance realizado de 02 a 07 de julho de 2007 em New York; 26° • 27° Festival de Dança de Joinville – 2 premiações 2° lugar, 1 premiação 3° lugar Atua como professora e coreógrafa das 2 escolas de ballet (Studio Dançarte I e II) das quais é sócia proprietária, com 3 espetáculos anuais em Goiânia, desde 1986 até os dias de hoje. Gisela de Araujo Vaz - Diretora Artística – Será responsável pela direção artística, planejando, coordenando e executando da programação artística do Festival - Graduada em Ballet Clássico pela Royal Academy of Dancing ( Londres ); Graduada em Ballet Romântico pela Royal Academy of Dancing (Londres); - Maitre de Ballet Clássico – Escuela Nacional de Ballet (Havana - Cuba ); Maitre de Ballet Clássico – Sindicato dos Profissionais de Dança (Brasil); Maitre de Ballet Clássico – New York Ballet Institute (EUA); Maitre de Ballet Clássico – Escola Municipal de Ballet Maria Olenewa ( RJ); Maitre de Ballet Clássico – São Paulo (com Ramona de Saá ); Produziu Iluminação para palco no Dança teatro -Jorge Rodrigues (Havana –Cuba); Fernando Pamplona (Teatro Municipal do Rio de Janeiro ); Philipe Vivet (Paris – França); Maquiagem - Pablo Gonzalez (maquiador da Ópera de NYC) – EUA - Maria Dolores (Cuba); Composição coreográfic - Julliard School (EUA); Ballet Clássico - Carmem Rosset (Brasília ); Tatiana Leskova (Rio de Janeiro ); Nora Esteves (Rio de Janeiro ); Hellwen Price (Goiânia ); Dança Moderna - Lurdes Bastos (Rio de Janeiro ); Regina Sauer (Rio de Janeiro); Jazz - Carlota Portella (Rio de Janeiro); Renato Vieira (Rio de Janeiro ); Roseli Rodrigues (São Paulo); Deborah Bastos (Joinville); Contemporâneo - Mário Nascimento (São Paulo); Rebecca Wright (Goiânia); Fábio de Mello ( Rio de Janeiro); Cenografia - Renato Magalhães (Joinville); Teatro - Martha Roshman (Rio de Janeiro); Teatro Tablado (Rio de Janeiro) com Cláudia Gimenez e José Wilker); Canto - Ricardo Gross (Rio de Janeiro); Composição Coreográfica - Luis Arrieta (Joinville – SC); História da Dança - Wanda Garcia (Rio de Janeiro – RJ); - Eliana Caminada (Goiânia/GO); Sapateado - Kátia Barão (São Paulo); Steven Harper (Joinville ); Street Dance com: Yoram Zhabo (Rio de Janeiro RJ); Marcelo Cirino (Joinville/SC).Em suas Experiência Profissional: Criou o Grupo Passo Compasso (Goiânia/GO); Criou o Grupo Dançarte (Goiânia/GO); Montou os musicais: Pensão Brasil I, II e III (Goiânia/GO); Coreografia para a abertura do Programa “Frutos da Terra (Goiânia/GO); Participação em diversos comerciais e clips de dança para a TV Globo e TV Manchete; Participação na abertura do programa “Fantástico”- TV Globo (1983 – Pirâmides); Participação na novela “Partido Alto” – TV Globo; Atuação como bailarina no Especial do Milton Nascimento – TV Globo; Apresentação de um programa sobre dança na TV Manchete; Apresentadora do Programa de Dança “Galeria Itinerante” - TV Cultura (Goiânia/GO); Durante 4 anos consecutivos participou do Congresso Internacional de Ballet de Cuba e lecionou na Escola Pró-Danza e na Escuela de Ballet Alejo Carpentier, onde coreografou para alunos do último ano de ballet – Coreografia “Chung Kuo”. Ganhou o prêmio do Conselho Brasileiro da Dança com a Medalha de Honra ao Mérito pelos serviços prestados à Dança no Brasil (Rio de Janeiro RJ); Prêmio Empresária do Ano (Goiânia/GO); Prêmio os Melhores do Ano (Goiânia/GO); Troféu Persona (Goiânia/GO); Prêmio Secult – Melhor Coreografia – Hamam (Belem/PA); New York City Dance Alliance - Melhor Coreografia - Hamam (NYC - EUA); Ministrou Cursos no Brasil nas cidades de: São Paulo (SP); Rio de Janeiro (RJ); Diadema (SP); Belém (PA); Goiânia (GO); Anápolis (GO); Araguari (MG); Patos de Minas (MG); São José do Rio Preto (SP); Catanduva (SP); Santa Fé do Sul (SP). Cursos Ministrados no Exterior: Havana (Cuba); Buenos Aires (Argentina); INSIGHT Gestão Cultural - representada por Leilson Bezerra - realizará a elaboração e coordenação do projeto - MBA em Propaganda, Marketing e Comunicação – IBRA. Especialista em Docência do Ensino Superior – FABEC. Graduado no Curso Superior de Tecnologia em Eventos PUC - GO. Formado no Curso Intensivo de Gestão Cultural pelo Instituto de Art Don Quixote Curitiba/PR e "Lei De Incentivo à Cultura (antiga Lei Rouanet)" pelo ECOOA. Formado pela Royal Academy of Dance of London em Balé Clássico Advanced - 2006. Elaborou e aprovou os projeto: 1Encontro Candango de Danças, O Quebra Nozes do Centro de Dança Ana Unger, Ariel Sonho de Uma Sereia, O Presente Precioso, TRAÇOS – Festival Internaiconal de Dança, Estação 1935 – Mostra Cultural, Festival Dança Anápolis – 2013 e 2018, foi Auxiliar de Produção do XXII Seminário de Dança de Brasília, foi assistente de Produção da Mostra SESI de Dança/GO, foi Assessor de Produção do Festival Internacional de Dança de Goiás, elaborou o projeto Um Olhar Para Dentro da Das Los Grupo de Dança, produziu o Curso Intensivo de Gestão Cultural – Noções de Elaboração de Projetos através da Lei Rouanet.

PROJETO ARQUIVADO.