Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2020

O "Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2020", apresentará a complementação da temporada artístico-pedagógica das atividades geridas pela Santa Marcelina Cultura. Com o projeto, será possível realizar os principais eventos de difusão musical da Instituição, o que possibilitará melhor aperfeiçoamento dos alunos do Programa Guri Santa Marcelina, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro; a democratização do acesso às atividades musicais e a formação de público por meio de intensa programação artística gratuita e/ou a preços populares. O projeto também prevê a complementação de Bolsa de Estudos dos alunos dos grupos artísticos de Bolsistas da EMESP Tom Jobim e uma série comemorativa pelos 250 anos de Beethoven.

Não se aplica.

1. Objetivos Gerais 1.1. Formar musicalmente crianças, jovens e adultos da cidade de São Paulo e da Grande São Paulo. 1.2. Difundir a música em vários estilos e formações. 1.3. Democratizar o acesso musical e atuar na formação de público para a música. 1.4. Promover o intercâmbio de conhecimento musical e cultural entre jovens músicos e professores no Brasil e no Exterior. 1.5 Desenvolver a Temporada Artística do Theatro São Pedro. 2. Objetivos Específicos 2.1. Realização Projeto Música nos Hospitais: formação de 55 alunos, 50 apresentações musicais gratuitas em ambientes hospitalares. Público beneficiário direto de mais de 10 mil pessoas (média de 200 pessoas por apresentação). 2.1.1. Formar músicos a partir de 18 anos, para atuação em ambientes hospitalares, por meio de técnicas e acompanhamentos específicos, ampliando assim seu o escopo profissional musical por meio de workshops ministrados pelos Doutores da Alegria. 2.1.2. Democratizar o acesso às artes, levando a Música para ambientes onde as pessoas estão impossibilitadas de apreciá-la por questões de saúde, por meio da realização de 50 apresentações musicais. 2.1.3. Contribuir para o processo de humanização no ambiente hospitalar, apoiando pacientes, familiares, comunidades e o corpo profissional dos Hospitais, Casas de Saúde, unidades de APSs, entre outros, por meio da música na cidade de São Paulo e da Grande São Paulo. 2.2. Realização de Atividades Culturais: 50 atividades culturais para alunos e alunas do Programa Guri Santa Marcelina e da EMESP Tom Jobim - em sua maioria estudantes da rede pública. Total de beneficiários: 8800 pessoas gratuitamente. 2.2.1 Democratização do acesso à cultura por meio da promoção de atividades culturais com alunos, familiares e comunidade. Serão realizadas até 50 visitas a espaços e/ou eventos culturais do próprio Plano Anual, ou em eventos e atividades de Instituições parceiras tais como: Pinacoteca do Estado, Tomie Ohtake, Catavento Cultural, MASP, Sala São Paulo, entre outros. A Santa Marcelina Cultura organizará as visitas com os parceiros, isentando os beneficiários da cobrança de entradas, e oferecendo ônibus e kit lanche para as atividades. 2.3 Realização da Temporada dos Grupos Musicais da Santa Marcelina Cultura: 70 apresentações dos Grupos do Guri Santa Marcelina e da EMESP Tom Jobim, sendo 64 com entrada gratuita e 6 a preços populares. O público beneficiário total será de 34.594 pessoas. 2.3.1. Desenvolver atividades artístico-pedagógicas com os 10 Grupos do Guri, com 390 integrantes: · Banda Sinfônica Infanto-Juvenil, com 45 integrantes · Banda Sinfônica Juvenil, com 50 integrantes · Coral Infantil, com 40 integrantes · Coral de Familiares, com 35 integrantes · Coral Juvenil, com 60 integrantes (O Coral Juvenil do Guri, também atuará em 2020 em suas atividades com 3 diferentes formações: 20 integrantes, 40 integrantes e 60 integrantes o que permitirá uma melhor formação pela versatilidade de repertórios que serão trabalhados). · Regional de Choro Infanto-Juvenil, com 12 integrantes · Orquestra Sinfônica Infanto-Juvenil, com 60 integrantes · Camerata de Violões Infanto-Juvenil, com 30 integrantes · Orquestra de Cordas Infanto-Juvenil, com 40 integrantes · Big Band Infanto-Juvenil, com 18 integrantes 2.3.1.1. Desenvolvimento de atividades artístico-pedagógicas com os 10 Grupos do Guri Santa Marcelina, por meio da realização de 340 ensaios e imersões (34 ensaios por grupo) na sede da EMESP Tom Jobim e no Polo Júlio Prestes e 64 concertos em diferentes espaços, tais como: bibliotecas, museus, teatros, salas de concerto, praças, entre outros, com regentes, solistas e/ou grupos nacionais e internacionais convidados. As apresentações acontecerão na Capital e na Grande São Paulo, onde o Programa Guri tem polos de ensino. Todas as 64 apresentações dos Grupos do Guri serão gratuitas e abertas ao público em geral. As especificações das atividades estão listadas abaixo: · Ensaios de naipe _ atividades que trabalham as especificidades técnicas dos instrumentos em relação aos repertórios desenvolvidos, esta ação é desenvolvida por professores do Guri que são responsáveis por cada um dos naipes; · Ensaios Tutti _ atividades que trabalham elementos relacionados à interpretação e à performance dos repertórios estudados; · Coaching _ artistas e professores externos são convidados para trabalhar elementos específicos a cada um dos grupos, tais como: liderança, sonoridade de naipe, peculiaridades do trabalho em grupo, entre outros. 2.3.1.2. Oferecer bolsa-auxílio para os 390 alunos dos Grupos do Guri por meio de vale transporte, alimentação e figurino para ensaios e apresentações. 2.3.1.3. Convidar alunos da EMESP Tom Jobim, professores, músicos instrumentistas, solistas e regentes para realização das atividades artístico-pedagógicas. Sobre os regentes e solistas convidados que trabalharão com os Grupos: Os Grupos do Guri não trabalham com regentes fixos, os regentes são convidados para atuarem temporadas de um semestre a um ano. Isso faz com que o grupo possa ter contato com vários profissionais com diferentes características. Alguns dos principais regentes convidados: George Stelluto _ Juilliard School, Lutero Rodrigues _ Unesp, Vitor Gabriel _ Unesp, Mônica Giardini _ Banda Jovem do Estado. Em 2020, estão previstos regentes e/ou solistas convidados internacionais para a realização de 15 dias de atividades, entre ensaios, masterclasses e concertos dos Estados Unidos. 2.3.2 Realizar a Temporada de 7 Concertos da Orquestra Jovem do Estado. Desde 2012, os Grupos Artísticos da EMESP Tom Jobim vêm passando por um processo de reformulação com objetivo de melhorar os resultados pedagógicos, artísticos, bem como, a gestão dos Grupos. Sob este prisma, em 2020 realizaremos as seguintes ações: 2.3.2.1 Orquestra Jovem do Estado, 90 integrantes, 7 concertos na Sala São Paulo, 7 palestras de formação de público antes e nos intervalos das obras e transmissão ao vivo via Facebook para democratização do acesso. A Orquestra Jovem do Estado foi criada durante o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, em 1979, pelo então Diretor Musical e Regente Titular, John Neschling. Sua proposta de formação, no documento redigido pelo maestro em seu ano de fundação era que a Orquestra Jovem do Estado fosse um "laboratório para a formação de jovens músicos de Orquestra, além de ampliar o público para a música erudita, realizando apresentações". Com o intuito de formar o músico brasileiro para "alimentar" os grupos profissionais do Brasil e do mundo, contribuindo assim para a diminuição da "importação" de músicos para as orquestras brasileiras. - Temporada São Paulo: serão realizados sete concertos na Sala São Paulo. O projeto prevê a contratação de regentes e/ou solistas brasileiros e estrangeiros para atuação com a Orquestra de países como: Holanda, França, Alemanha e Estados Unidos. Cada um deles atuará em ensaios e concertos com os alunos durante 10 dias. As apresentações serão realizadas a preços populares. - Prêmios: o projeto propõe a sexta edição de um prêmio que reconheça os melhores alunos da Orquestra Jovem do Estado. Consideramos no projeto uma bolsa de estudos no exterior no valor de R$ 100 mil reais, para o bolsista que mais se destacar na Temporada, e quatro prêmios menores de R$ 22 mil reais cada, para que os alunos possam adquirir instrumentos musicais e /ou realizar cursos de curta duração. Será aberto um edital interno para os bolsistas que tiverem interesse em participar da premiação, com todas as especificações e critérios da premiação. Após as inscrições, serão realizadas duas etapas de audições: 1º Fase: Seleção feita por vídeos postados na internet. A banca da 1º fase será composta por professores da Escola de Música do Estado de São Paulo EMESP Tom Jobim. O candidato deverá gravar uma peça de livre escolha com duração máxima de 15 minutos para avaliação da banca. Os nomes dos alunos selecionados serão publicados no site da EMESP Tom Jobim. 2º Fase: Seleção por audição presencial. A banca da 2º fase será composta por maestros, professores da área e compositores convidados. Será realizada uma audição, na sede da Escola de Música do Estado de São Paulo _ EMESP Tom Jobim, com os bolsistas pleiteantes, perante a Coordenação e Direção Artístico-Pedagógica da Santa Marcelina Cultura e a banca composta por nomes do meio musical de reconhecida atuação nacional e internacional. A divulgação dos vencedores acontecerá durante um concerto da Orquestra Jovem do Estado a ser selecionado. 2.3.3 - Complementação de Bolsas Incentivo para bolsistas dos Grupos Artísticos da Santa Marcelina Cultura: 244 alunos e alunas que comporão os Grupos Artísticos da EMESP Tom Jobim, terão a complementação de suas bolsas incentivo por meio do projeto. Esta Bolsa ajudará os alunos a permanecerem estudando, evitando assim a profissionalização precoce dos alunos e alunas que compõem os grupos. Como a questão financeira é um ponto importante para nossos alunos, o valor da Bolsa de Estudos prejudica o desenvolvimento de longo tempo da proposta de trabalho dos grupos. Sendo assim, no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina 2020, propomos a ampliação do valor das bolsas dos alunos, conforme as especificações e particularidades de cada grupo: - Orquestra Jovem do Estado (90 alunos): para ampliar a bolsa dos alunos para o valor de R$ 2.000,00; prevemos no projeto a complementação de R$ 650,00 de bolsa incentivo por aluno, durante 11 meses. - Coral Jovem do Estado (44 alunos) e Academia de Ópera do Theatro São Pedro (16 alunos): para ampliar a bolsa dos alunos para o valor de R$ 1.200,00 prevemos no projeto a complementação de R$ 300,00 de bolsa incentivo por aluno, durante 10 meses. - Orquestra Jovem Tom Jobim, Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim, Banda Jovem do Estado e Orquestra de Bolsistas do Theatro São Pedro (94 alunos comporão os 3 grupos): para ampliar a bolsa dos alunos para o valor de R$ 1.200,00, prevemos no projeto a complementação de R$ 300,00 de bolsa incentivo por aluno, durante 10 meses. Desta forma, os 244 bolsistas dos Grupos Jovens poderão dedicar-se completamente aos seus estudos. 2.4 Programas de Cooperação Internacional 2.4.1 Realização de 3 intercâmbios de cooperação internacional para aprimoramento artístico-pedagógico dos alunos e professores: serão 3 intercâmbios beneficiando cerca de 300 pessoas gratuitamente (média de 100 por intercâmbio). Detalhamento: Uma das marcas da Santa Marcelina Cultura é promover atividades de excelência artística e pedagógica, possibilitando a real formação para seus alunos, experiências para seus professores, além de ações de formação de público e democratização do acesso à música de qualidade. Com o objetivo de promover o intercâmbio entre professores e artistas de outros municípios, estados e países, serão realizadas masterclasses e workshops entre alunos, professores da EMESP - Tom Jobim e demais interessados (ouvintes, comunidade externa, alunos de outras instituições) com músicos de destaque no cenário internacional. Serão 3 intercâmbios, com 7 professores envolvidos, com a duração de 15 dias cada para a realização de masterclasses, workshops e recitais e/ou concertos durante o ano de 2020, por meio do recebimento de músicos de instituições internacionais parcerias de referência na área de formação musical, tais como: Conservatório Nacional de Música e Dança de Paris, Conservatório de Amsterdam e Royal Academy of Music. Desta forma, esperamos promover uma experiência para que alunos com potencial de estudar no exterior possam avançar em suas carreiras, tornando-se multiplicadores do conhecimento adquirido e das experiências vividas. 2.5 Temporada do Theatro São Pedro 2020: serão 99 apresentações, concertos e/ou récitas e 11 palestras de formação de plateia. O Theatro São Pedro terá uma programação mais diversificada com objetivo de ampliar o público beneficiário e garantir acesso e participação de mais pessoas ao Theatro. Ao todo beneficiaremos um público de 72704, sendo que 34544 pessoas terão acesso gratuito a toda a programação, conforme detalhamento do Plano de Distribuição. A Santa Marcelina Cultura assumiu a gestão do Theatro São Pedro em maio de 2017. O Theatro que completou 100 anos em 2017, possui como vocação artística a produção operística. Desta forma, alinhando os pilares de atuação da Santa Marcelina Cultura _ Responsabilidade Social, Formação e Difusão Artística _ com a vocação do Theatro São Pedro para 2019, planejamos executar os seguintes projetos: 2.5.1 Montagem de 4 títulos de Ópera: a Temporada de Ópera do Theatro São Pedro acontecerá ao longo do ano com a montagem, produção e apresentação de espetáculos de ópera de distintas vertentes e escolas do gênero. A programação contará com espetáculos a partir de libretos clássicos e modernos, passando também por títulos mais populares e com influências do Jazz e da Folk music. A programação foi pensada para ampliar o público das óperas e democratizar o acesso para esta arte ainda restrita nos dias atuais. Estão previstos para 2020 os seguintes títulos: - Ópera Moderna: Ariadne auf Naxos, Strauss: 8 récitas e 1 ensaio aberto. - Ópera Clássica: I Capuleti ed Montecchi, Bellini: 8 récitas e 1 ensaio aberto. - Jazz Ópera: West Side Story, de Leonard Bernstein: com 30 récitas e 1 ensaio aberto. - Folk Ópera: Porgy and Bess, de Georg Gershwin: com 25 récitas e 1 ensaio aberto. O público estimado para as 75 apresentações é de mais de 47 mil pessoas, sendo que 15 apresentações serão gratuitas. 2.5.2 Série Comemorativa pelos 250 anos de nascimento do compositor alemão Ludwig van Beethoven (1770-1827): para celebrar este grande compositor mundialmente reconbhecido. O Theatro São Pedro realizará uma série de 21 concertos e recitais além de 11 palestras de formação de público com as 32 Sonatas para piano e as variações Diabelli para piano e concertos com os 16 Quartetos de Cordas. As seguintes obras serão apresentadas pelos alunos e alunas da Santa Marcelina Cultura, como mais uma experiência de formação musical. Obras para Piano Recital 1 - Op. 2 n. 1 em Fá menor; Op. 2 n. 2 em Lá maior; Op. 49 n. 1 em Sol menor Recital 2 - Op. 3 n. 3 em Dó maior; Op. 7 em Mi bemol maior; Op. 49 n. 2 em Sol Maior Recital 3 - Op. 10 n. 1 em Dó menor; Op. 10 n. 2 em Fá maior; Op. 10 n. 3 em Re Maior Obras para Quarteto de Cordas Concerto 1 - Op. 18 n. 1 em Fá maior; Op. 18 n. 2 em Sol maior Concerto 2 - Op. 18 n. 3 em Ré maior; Op. 18 n. 4 em Dó menor Concerto 3 - Op. 18 n. 5 em Lá Maior; Op. 18 n. 6 em Si bemol maior As seguintes obras serão apresentadas pelos professores e músicos profissionais da Santa Marcelina Cultura, tais como os pianistas Horácio Gouveia e Karin Fernandes e o Quarteto de Cordas da ORTHESP _ Orquestra do Theatro São Pedro. Obras para Piano Recital 4 - Op. 13 em Dó menor; Op. 14 n. 1 em Mi maior; Op. 14 n. 2 em Sol maior Recital 5 - Op. 22 em Si bemol maior; Op. 26 em Si bemol maior Recital 6 - Op. 27 n. 1 em Mi bemol maior; Op. 27 n. 2 em Dó sustenido menor; Op. 28 em Ré maior Obras para Quarteto de Cordas Concerto 4 - Op. 59 n. 1 em Fá maior Concerto 5 - Op. 59 n. 2 em Mi menor; Op. 59 n. 3 em Dó maior Concerto 6 - Op. 74 em Mi bemol maior; Op. 95 em Fá menor - As seguintes obras serão apresentadas por músicos convidados pela Santa Marcelina Cultura, tais como: os pianistas Paulo Alvares e Eduardo Monteiro e o Quarteto de Cordas Carlos Gomes, um dos principais grupos brasileiros da atualidade para esta formação. Obras para Piano Recital 7 - Op. 31 n. 1 em Sol maior; Op. 31 n. 2 em Ré menor; Op. 31 n. 3 em Mi bemol maior Recital 8 - Op. 53 em Dó maior; Op. 54 em Fá maior; Op. 57 em Fá menor; Op. 78 em Fá sustenido maior Recital 9 - Op.79 em Sol maior; Op. 81a em Mi bemol maior; Op. 90 em Mi menor Recital 10 - Op. 101 em Lá maior; Op. 106 em Si bemol maior Recital 11 - Op.109 em Mi maior; Op. 110 em Lá bemol maior; Op. 111 em Dó menor Recital 12 - Op. 120 Variações Diabelli Obras para Quarteto de Cordas Concerto 7 - Op. 127 em Mi bemol maior; Op. 131 em Dó sustenido menor Concerto 8 - Op. 130 em Si bemol maior; Op. 133 Grande Fuga Concerto 9 - Op. 132 em Lá menor; Op.135 em Fá maior Além dos concertos e recitais, serão realizadas 11 palestras de formação de público para contextualizar cada uma das obras executadas. Toda a programação será gratuita e aberta ao público. Nos recitais de piano, também será possível que o público com deficiência auditiva participe dos recitais do palco, para que eles possam sentir a vibração do piano nas interpretações das obras. Esta ação comporá a programação com recursos de acessibilidade do Plano Anual de Atividades 2020. 2.5.3 Série TALKs: também com intuito de abrir as portas do Theatro São Pedro para a comunidade, serão realizadas 10 bate-papos gratuitos com temáticas relevantes para a cultura, tais como: gestão cultural, economia criativa, a inportância da cultura e da música no desenvolvimento humano, cultura e bem-estar, cidades criativas, entre outros. O projeto prevê a contratação de palestrantes de diversas áreas de atuação para compartilhar seus pensamentos e conhecimento com o público em geral. Isto posto, para 2020, estão previstas a realização de 263 atividades de difusão artística (concertos, shows, recitais, récitas, palestras e ensaios abertos) com alunos, professores e convidados, divididos da seguinte forma: 50 Concertos na Série Música nos Hospitais 64 Concertos dos Grupos Musicais do Guri 7 Concertos da Orquestra Jovem do Estado 21 Concertos e Recitais de Música de Câmara da Série Beethoven 250 anos 11 Palestras da Série Beethoven 250 anos 4 montagens profissionais de Ópera, duas com 8 récitas cada, 1 com 30 récitas, 1 com 25 récitas e 1 ensaio aberto cada, totalizando 71 récitas e 4 ensaios abertos. Com objetivo de democratizar o acesso, das 263 atividades artísticas (Concertos, Shows, Recitais, Récitas, Ensaios Abertos e Didáticos) previstos no projeto, 176 serão gratuitas, ou seja, 56% do total das ações propostas. As demais atividades terão preços populares, respeitando as determinações da Instrução Normativa a respeito das porcentagens de gratuidade, vale cultura, entre outros. Serão considerados para o projeto "meia-entrada" para estudantes e idosos. Na seleção dos espaços de concertos, serão observadas questões de adaptabilidade, acesso e descentralização da cultura. Em 2019, prevemos também ações com benefício direto aos alunos, tais como prêmios e bolsas: · 2684 bolsas incentivo para alunos dos Grupos Jovens da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro _ 244 bolsas por 10 e 11 meses. · 5 prêmios para alunos da Orquestra Jovem do Estado. · 50 Atividades Culturais para alunos do GURI · 3 Intercâmbios de Cooperação Internacional com Conservatórios Europeus. Toda curadoria do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2020, será realizada pelo Profº Dr. Paulo Roberto Ferraz von Zuben, Diretor Artístico-Pedagógico da Santa Marcelina Cultura, responsável técnico pelo projeto.

A Santa Marcelina Cultura é uma Organização Social de Cultura, qualificada pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em 2007 para assumir a gestão do Projeto Guri na Capital e na Grande São Paulo, buscando desta forma uma reformulação no Projeto Artístico-Pedagógico do Guri. Sendo assim, em 2008 nasce o Programa Guri Santa Marcelina. Já no final de 2008, a Santa Marcelina Cultura também passou a gerir outros dois programas do Governo do Estado de São Paulo: a Escola de Música do Estado de São Paulo _ EMESP Tom Jobim (antiga Universidade Livre de Música) e o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Este último foi gerido pela instituição por três edições: 2009, 2010 e 2011. Em maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também iniciou a gestão do Theatro São Pedro, da Orquestra do Theatro São Pedro e da Academia de Ópera do Theatro, na cidade de São Paulo. Com 100 anos de existência o objetivo deste Theatro é fomentar produções operísticas e formar público e profissionais para este estilo musical. Com a gestão do Programa Guri e da EMESP Tom Jobim, criou-se então o CICLO DE FORMAÇÃO MUSICAL da Santa Marcelina Cultura, por meio do desenvolvimento de um Plano Artístico Pedagógico e Social, regido por três pilares: Formação Musical, Difusão Artística e Responsabilidade Social. 1) Formação Musical: tem o objetivo de iniciar, formar e aperfeiçoar crianças, jovens e adultos na área da música erudita e popular conforme seu nível de conhecimento musical, faixa etária e interesses de aprendizagem. A Santa Marcelina Cultura oferece atividades que vão desde a iniciação musical para crianças e adultos, cursos livres para a comunidade, até a efetiva formação musical de crianças, adolescentes e jovens, em instrumentos eruditos e populares. 2) Difusão Artística: tem o objetivo de formar o jovem instrumentista, por meio da performance e o intercâmbio de conhecimento entre os alunos e professores da Santa Marcelina Cultura com renomados artistas e professores e alunos de outras instituições brasileiras e estrangeiras. Para este fim serão produzidas séries de concertos, shows, festivais de música e montagens de pocket óperas. Esse pilar também tem por objetivo a democratização do acesso à música erudita e instrumental. Dessa forma, as apresentações acontecerão em locais variados tais como: Igrejas, Teatros, Espaços Públicos como bibliotecas, museus, praças, escolas, além dos Anfiteatros dos Centro Educacionais Unificados (CEUs). Serão observadas as condições de adaptabilidade nos locais das apresentações, para o acesso de alunos e público deficientes. 3) Responsabilidade Social: todas as atividades de formação da Santa Marcelina Cultura são gratuitas os para os seus 15 mil alunOutro objetivo da Instituição é fomentar a formação de público para a música. Dessa forma, a Instituição preza pela democratização do acesso para as várias manifestações e formações musicais, por meio de apresentações gratuitas e/ou a preços populares, além de uma série específica de concertos didáticos. Em todas as atividades desenvolvidas, são observados dois objetivos: a) A formação musical inicial do instrumentista e coralista (no caso dos grupos de alunos): No que diz respeito à formação musical do jovem músico, as atividades dos Grupos compreendem: ensaios, apresentações gratuitas em concertos, eventos de aprimoramento técnico e conceitual, contato com solistas e maestros convidados, participação em estreias de obras e arranjos musicais realizados por profissionais reconhecidos do meio musical brasileiro. Diversas obras de compositores de destaque nacional e internacional terão arranjos especialmente feitos para estes grupos. Serão apresentados, muitas vezes pela primeira vez na história da música brasileira, obras e arranjos específicos para prática de conjunto de nível iniciante. Também participando de um programa de difusão musical, o projeto possibilita a estas crianças e jovens a participação em seus primeiros eventos e espetáculos musicais, contribuindo para formação de grupos que caminharão para profissionalização. Tendo em vista que os jovens músicos são de origens diversas, residindo em regiões periféricas da Grande São Paulo, a Santa Marcelina Cultura, por meio deste projeto, pretende conceder auxílio transporte e auxílio alimentação visando facilitar a participação efetiva dos atendidos. b) A formação de público por meio de programas de difusão musical: Os grupos realizarão apresentações gratuitas e/ou a preços populares durante todo ano, contribuindo assim para a democratização do acesso ao público das comunidades periféricas à obra de expressivos artistas. Desta forma, o perfil do público beneficiário do projeto será variado. Atendemos em nossas ações crianças, jovens, adultos e idosos de todas as classes sociais por meio das apresentações gratuitas ou a preços populares. As atividades que acontecem nas dependências da EMESP Tom Jobim e do Programa Guri, também são abertas para a comunidade. Todas as atividades do Plano Anual de Atividades Santa Marcelina Cultura têm por objetivo difundir a música clássica e popular instrumental, democratizar o acesso ao público em geral para manifestações artísticas musicais de qualidade, por meio de atividades formativas e de difusão, além de formar público para a música. Desta forma, o Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura, permeia todos os incisos do Artigo 1º da Lei de Incentivo a Cultura, com maior atuação nos incisos: I, II, III, IV, VII, VIII e IX. I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura atende diretamente os seguintes objetivos do Artigo 3º da Lei: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para o financiamento de todas as atividades descritas neste projet.. Sem o apoio da Lei de Incentivo a Cultura não seria possível realizar as atividades relacionadas. Tendo en vista que a maior parte das ações são de carater formativo - mesmo as ações de difusão - há uma grande dificuldade em conquistar parceiros sem incentivo fiscal hajavista que projetos assim apresentam uma visibilidade quando comparado com grandes produções realizadas com profissionais.

Algumas apresentações dos Grupos Musicais do Programa Guri, poderão acontecer em cidades da Grande São Paulo. Como a programação não está fechada, colocamos todas as apresentações na cidade de São Paulo. De qualquer forma, ressaltamos que pela proximidade das cidades não heverá alteração no orçamento do projeto, bem como, no padrão de cotações e/ou contratações para a execução das atividades do Plano Anual 2020.

Detalhamento da Proposta Pedagógica do Plano Anual de Atividades Santa Marcelina Cultura 1. Projeto pedagógico das atividades formativas do projeto. Masterclasses, Workshops, Palestras, Imersões, Encontro e Intercâmbios. O contato direto entre diferentes gerações de artistas é um dos pontos mais importantes na formação de um ciclo virtuoso e permanente de produção cultural, em que artistas consagrados entram em contato com a “sede do novo” trazida pelos jovens, e estes podem espelhar-se nos grandes mestres e absorver deles sua experiência e arte. Na música, em particular, este contato é essencial, pois é no encontro pessoal entre os músicos que a arte e a técnica do instrumentista podem realmente ser compartilhadas. Os objetivos das ações de intercâmbio artístico-pedagógico como Masterclasses, Workshops, Encontro, Imersões e Vivências são o de promover gratuitamente a troca de experiência e de saberes entre músicos de destaque nos cenários nacional e internacional e os Jovens Instrumentistas brasileiros da Santa Marcelina Cultura e outras escolas de música, além de interessados/ouvintes que compareçam aos eventos. 1) Master Classes, Workshops e Palestras: Pelo presente projeto, serão ministradas masterclasses, workshops e palestras para a área erudita e popular da Santa Marcelina Cultura. O público total de cada um desses eventos será de cerca 70 pessoas. No caso das masterclasses, serão definidos um número de 3 a 5 jovens instrumentistas ativos e os restantes são considerados ouvintes, que acompanham a atividade e podem fazer perguntas, mas não tocam para o músico convidado. Carga Horária: cada masterclass terá uma carga horária média de três horas. Conteúdo Programático: 1.1) Master classes de Música Erudita: Os jovens instrumentistas ativos apresentam uma peça em seu instrumento e o artista visitante comenta aspectos técnicos e interpretativos, além de metodologia de estudo do instrumento e outras questões relacionadas à formação e à atuação profissional do músico. Assim, o conteúdo programático envolve temas como: · Repertório – seleção e renovação de repertório para cada tipo de instrumento; · Execução e interpretação voltada para estilos e gêneros específicos (por exemplo: particularidades da execução de obras do período barroco, clássico, romântico e moderno); · Alta performance de instrumento – aperfeiçoamento com a apresentação e utilização de técnicas instrumentais estendidas; · Metodologia de estudo do instrumento – auxílio aos jovens instrumentistas a organizarem o seu estudo e maximizarem o resultado do seu tempo dedicado a ele; · Interpretação voltada para repertório contemporâneo, inclusive da especificidade da escrita contemporânea para cada instrumento; · Música de Câmara – aborda estudos da linguagem e interpretação em formato de grupo de câmara, repertório e dinâmica de ensaios para esse tipo de formação. 1.2) Workshops de Música Popular: Na área de música popular, serão organizados também workshops com os músicos convidados da Orquestra Jovem Tom Jobim, Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim, Grupo Regional de Choro Infanto-Juvenil do Guri e a Big Band do Guri, cujo formato pode variar dependendo do tema ou do artista visitante. Pode ser, por exemplo, uma exposição prático-conceitual seguida de debates e interações entre músicos profissionais e jovens instrumentistas podendo haver um grupo de jovens instrumentistas ativos ou não. Todos os workshops acontecerão dentro da programação da EMESP Tom Jobim e do Programa Guri. A carga horária média de cada workshop será de três horas. O conteúdo programático dos workshops envolve temas como os listados abaixo: · Criação de arranjos – apresentação de técnicas e aprofundamento na prática de concepção e criação de arranjos; · Composição na música popular: instrumental – aprofundamento em técnicas para composição em música instrumental, além da troca de experiências e de modos pessoais de abordagem da criação musical; · Repertórios de diferentes gêneros e estilos (MPB, Jazz, Música de Raiz, Música do Mundo e fusões com a música brasileira, entre outras) – formação e ampliação de repertório de diferentes estilos da música popular, tanto brasileira como internacional; · Improvisação – aprofundamento em técnicas de improvisação; · Performance em grupo – trabalho orientado de prática de conjunto, envolvendo os diversos grupos formados pelos alunos da EMESP e Guri Santa Marcelina. Os instrumentos que poderão ser contemplados pelos workshops de música popular são: · Acordeão · Bandolim · Bateria · Contrabaixo acústico popular · Contrabaixo elétrico · Flauta transversal popular · Guitarra · Percussão popular · Piano popular · Saxofone popular · Trombone baixo popular · Trombone popular · Trompete popular · Viola caipira · Violão popular · Violão sete cordas Todas as atividades acima propostas serão abertas e gratuitas para a participação da comunidade. Perfil do Público: Todas as atividades do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura têm por objetivo difundir a música clássica e popular instrumental, democratizar o acesso ao público em geral para manifestações artísticas musicais de qualidade, por meio de atividades formativas e de difusão, além de formar público para a música. Isto posto, o perfil do público é variado, atendemos em nossas ações crianças, jovens, adultos e idosos de todas as classes sociais por meio das apresentações gratuitas ou a preços populares. As atividades que acontecerão nas dependências da EMESP Tom Jobim e/ou do Programa Guri Santa Marcelina também serão abertas para a comunidade por meio de inscrição gratuita. Todos os locais de atividades do projeto são adaptados e aptos a receberem adequadamente o público portador de deficiência. Em resumo, nas atividades que acontecem na Santa Marcelina Cultura, as principais características do público são: · Faixa etária: de 06 a 40 anos (média) · Profissão: estudantes, jovens músicos, professores de música, profissionais liberais, comunidade em geral (apreciadores de música, pais/responsáveis pelos alunos, donas de casa, estudantes universitários, jornalistas, produtores culturais, entre outros). · Classe social: o público a ser atendido pelo projeto pertence a classes sociais diversas, porém em sua maioria classe média – C e B, provenientes da Capital e da Grande São Paulo. Temos também uma parcela de público proveniente do interior do Estado de São Paulo e de outros Estados, principalmente em atividades de difusão aos finais de semana. Workshops de Capacitação de Alunos – projeto Música nos Hospitais em parceria com os Doutores da Alegria Primeiro semestre de 2020 Novos alunos 2020 a. Vagas: 1 turma de 25 alunos. Alunos veteranos: seleção de alunos das turmas de 2016, 2017, 2018 e 2019 a. Vagas: 1 turma de 30 alunos Carga Horária: 110 horas Descritivo: Os Doutores da Alegria atenderam a demanda feita pela Santa Marcelina Cultura na preparação de jovens estudantes para levarem a boa música ao ambiente hospitalar dentro do programa Música nos Hospitais. Foi criado um curso de formação que proporciona a proximidade dos músicos aos pacientes e seus acompanhantes rompendo o modelo palco -plateia. O objetivo é prepará-los para uma sensível abordagem do público hospitalizado considerando os diferentes contextos nos hospitais. O curso se destina a estudantes da Santa Marcelina Cultura a partir de 18 anos. § PROPOSTA PARA 2020 Compreende: Para a turma nova Banca de Seleção e Aula inaugural: 2 horas – Onde os conceitos e conteúdo do Programa Música Nos Hospitais é apresentado. Processo de seleção e planejamento – 16 horas (duas oficinas de jogo e às audições) Processo de formação - 17 aulas - o que inclui trabalho em sala de aula, acompanhamento das três primeiras visitas aos hospitais; 3 aulas de integração entre novatos e veteranos. Sendo uma no primeiro semestre e as duas outras durante o período de apresentações do projeto Música nos Hospitais, no segundo semestre. Totalizando para a turma de 2020: 65 horas de trabalho. Para os veteranos propomos alinhamento e reciclagem da abordagem, explorando e atualizando repertório de ação. Veteranos: Seleção – entrevistas - 4 horas Curso 1º semestre Duas aulas: de 3h00 cada = 6:00 Acompanhamento de uma visita no hospital para cada grupo (segunda e terça feira): 6h00 2º semestre 1 aula: 3h00 Acompanhamento de uma visita no hospital para cada grupo (segunda e terça feira): 6h00 Totalizando: 25 horas de trabalho Além das três aulas de integração, já inseridas no cronograma de formação da nova turma 2019. CRONOGRAMA DE TRABALHO 2020 Aula inaugural – Apresentação do Programa Música nos Hospitais Processo Seletivo Para a Turma 2020 - Oficinas de jogo e Audição Para veteranos Entrevistas CURSO Aulas de 3h00 cada Aula 1 – Integração da nova turma e exercícios sensibilizando o olhar e escuta; Aula 2 – ainda em fase de integração, construção de um espaço de confiança, introdução ao jogo com foco em olhar e escuta. Explicação do contexto hospitalar; Aula 1 com Veteranos – revisão de conteúdos Aula 3 – Elementos fundamentais do improviso e jogos de percepção espacial e sensorial. Instauração de jogo. Aula 4 – Continuação da aula 3 Aula 5 (integração 1) com veteranos Aula 6 - Instrumento musical e o jogo. 1ª Observação dos veteranos no hospital - turma da 2ª feira 1ª Observação dos veteranos no hospital – turma da 3ª feira Aula Institucional do Hospital Santa Marcelina – Infecção hospitalar e higienização Aula 7 - Criação de repertório e trabalho sobre a sensibilização para a adequação dele ao espaço, percebendo a necessidade do ouvinte. (Exercícios de entrada no quarto). Dependendo do ritmo do grupo, podemos já introduzir a experiência de levar música para os setores administrativos da EMESP. Intervenção no espaço de aprendizagem. Aula 2 Veteranos – trabalho sobre a observação da interação no hospital, jogo em trios, relatos orais. Aula 8 - Continuidade da aula 8: aquecimento, repertório e circulação pela EMESP. Aula 9 – Primeira interação no hospital com a observação dos formadores da Doutores da Alegria e Professor Gayotto. Aula 10 – Avaliação da intervenção no hospital com foco no que foi a primeira experiência e exercícios em sala de aula. Aula 11 – Segunda interação no hospital com a observação dos formadores da Doutores da Alegria Aula 12 – Avaliação da intervenção no hospital com foco no que foi a segunda experiência. Dificuldades superadas e novos desafios. Aula 3 Veteranos – trabalho sobre escuta e olhar no coletivo Aula 13 - Terceira interação no hospital com a observação dos formadores da Doutores da Alegria. Aula 14 – trabalho sobre os temas que os participantes trazem da última experiência no hospital 2ª Observação dos veteranos no hospital - turma da 2ª feira 2ª observação dos veteranos nos hospitais – turma da 3ª feira Aula 15 – Avaliação final em sala de aula e fechamento do curso. Aula 16 (Integração 2) - com os veteranos e relatos orais sobre a experiência Aula 17 (integração 3) – com os veteranos e relatos orais sobre a experiência CARGA HORARIA TOTAL DO CURSO Aula inaugural - 2 horas Processo Seletivo - 16 horas Para a Turma 2020 – 12 horas Duas Oficinas de jogo - 8 horas Audição - 4 horas Para veteranos Entrevistas – 4 horas Curso Turma 2020 - 51 horas Veteranos – 21 horas Total de horas - 90 horas Sobre a EMESP Tom Jobim: Com mais de 25 anos de atuação no ensino musical, a Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP – Tom Jobim) atende milhares de alunos gratuitamente, desde a pré-formação (iniciação musical) até a formação avançada e a preparação para profissionalização. Além da formação continuada e progressiva, a EMESP também oferece cursos livres, workshops, palestras, masterclasses e concertos. Em coerência com a diversidade inerente à música e aos músicos brasileiros, a Escola oferece formação tanto erudita como popular, estruturada com foco no ensino do instrumento e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), complementados por disciplinas de apoio. A Escola também é responsável pela gestão dos Grupos Jovens – Orquestra Jovem do Estado, Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim –, que oferecem bolsas para alunos em fase de pré-profissionalização. A trajetória da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim teve início em outubro de 1989. O primeiro reitor e presidente do conselho foi o maestro Antonio Carlos Jobim. Em 2009, a organização social Santa Marcelina Cultura passou a administrar a Escola. Foi realizada uma melhoria do espaço físico, a valorização de professores e funcionários e a estruturação de uma proposta pedagógica original, com ênfase no estudo do instrumento e na prática coletiva de música. Complementar as ações já desenvolvidas na grade anual da Escola proporcionará aos nossos alunos um maior aperfeiçoamento de suas habilidades técnicas e uma oportunidade de formarmos mais público para a música. PROJETO PEDAGÓGICO: A Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim oferece em seus cursos regulares, assim como em seus cursos livres, oficinas, palestras e concertos, a formação musical, a atualização e a capacitação de professores. Em coerência com as raízes da própria música brasileira e sua multiplicidade, os cursos regulares da escola são oferecidos no campo da música popular e da música de concerto, abrangendo amplo repertório do tradicional ao contemporâneo. A EMESP Tom Jobim oferece 3 modalidades de cursos, conforme a seguinte descrição: 1- CURSOS DE FORMAÇÃO CONTINUADA · 1º Ciclo Voltado para alunos com até 13 anos de idade. O 1º Ciclo tem 3 anos de duração e destina-se ao ensino de um instrumento musical, além de oferecer disciplinas de apoio para o completo aproveitamento do aprendizado de música, com disciplinas práticas, individuais e coletivas, e disciplinas teóricas. É composto por um total de 6 horas-aula semanais e oferecido no período matutino ou vespertino nas Unidades Luz e Brooklin da Tom Jobim EMESP. · 2º Ciclo Voltados para alunos que tenham até 16 anos de idade. O 2º Ciclo tem duração de 3 anos, destinando-se ao ensino de um instrumento musical, além de oferecer disciplinas de apoio para o completo aproveitamento do aprendizado de música, com disciplinas práticas, individuais e coletivas, e disciplinas teóricas. É composto por um total de 6 horas-aula semanais e oferecido no período matutino ou vespertino na Unidade Luz da Tom Jobim EMESP. · 3º Ciclo Voltado para alunos que tenham até 21 anos de idade. O 3º Ciclo tem duração de 2 anos, destinando-se ao ensino de um instrumento musical, além de oferecer disciplinas de apoio para o completo aproveitamento do aprendizado de música. É composto por um total de 6 horas-aula semanais e oferecido no período matutino ou vespertino na Unidades Luz da Tom Jobim EMESP. · Disciplinas Optativas – Prática de Conjunto Com o objetivo de ampliar as oportunidades de aprimoramento dos alunos do Curso de Formação, os alunos podem participar, independentemente das aulas de Prática de Conjunto e de Música de Câmara (disciplinas obrigatórias dos Cursos de Formação Continuada), as seguintes Práticas de Grupo, disciplinas optativas, com carga horária de ensaios de 3 horas semanais. Instrumentos oferecidos: Área erudita: Alaúde, Canto, Canto Barroco, Clarinete, Contrabaixo, Cravo, Eufônio, Fagote, Flauta Doce, Flauta Transversal, Harpa, Oboé, Oboé Barroco, Percussão, Piano, Saxofone, Trombone, Trompa, Trompete, Tuba, Viola, Violão, Violino, Violino Barroco, Violoncelo e Violoncelo Barroco. Área popular: Acordeão, Bandolim, Bateria, Canto, Cavaquinho, Clarinete, Contrabaixo Acústico, Contrabaixo Elétrico, Flauta Transversal, Guitarra, Percussão, Piano, Saxofone, Trombone, Trompete, Vibrafone, Viola Caipira, Violão e Violão de Sete Cordas. 2- CURSOS DE FORMAÇÃO AVANÇADA · 4º Ciclo Os Cursos de Formação de 4º Ciclo têm duração de 2 a 4 anos, não têm idade limite de ingresso e são destinados a candidatos que tenham conhecimento musical de nível avançado, compatível com os conhecimentos musicais de alunos com o 3º Ciclo de Formação da Tom Jobim EMESP completo, formação completa ou em fase de conclusão em um Conservatório Musical ou, ainda, curso Incompleto ou Completo em Graduação de Ensino Superior em Música. Eles são compostos por 6 horas-aula e consistem em Cursos de Prática Instrumental Avançada ou Cursos de Especialização Musical nas áreas de Música Antiga, Composição, Regência, Ópera Estúdio e Canto Coral. 3- CURSOS LIVRES Com o intuito de ampliar as oportunidades de aprendizado musical para a comunidade, são oferecidos diferentes cursos nas áreas instrumental, vocal e disciplinas teóricas com um ano de duração e carga horária de 2 horas/aula semanais. Sobre o Programa Guri Santa Marcelina: O Programa Guri oferece quatro modalidades de cursos: 1- INICIAÇÃO MUSICAL Modalidade indicada para crianças de 6 a 9 anos, com 2 horas de aula por semana, em Classes com, aproximadamente, 20 alunos, para propiciar dinâmicas de grupo e atendimento individualizado, em horários convenientes aos pais - início da manhã e final da tarde. As turmas se dividem em I (6 e 7 anos) e II (8 e 9 anos), e as aulas acontecem, em geral, simultaneamente, para comodidade das famílias. Conhecer, tocar e construir conhecimentos por meio de instrumentos musicais, canções brasileiras e de outros países, ampliar a percepção para escutar com consciência o mundo sonoro, desenvolver competências rítmico-motoras, aprender a ler, escrever e criar música, estudar e perceber a importância da música em nossas vidas. Esses são alguns dos objetivos deste curso que, por meio de atividades práticas, jogos e ações interativas, pretende iniciar a criança na linguagem musical e estimulá-la no prosseguimento de seus estudos. As aulas estão divididas em dois momentos, cada um com uma hora de duração: a) Prática vocal, ministrada por um professor com experiência em trabalhos corais e/ou canto coletivo, para o cultivo de repertório infantil de canções, jogos e atividades que enfatizem o desenvolvimento vocal, áudio-perceptivo e de memória interna dos alunos; b) Prática rítmico-melódica, ministrada por um professor com competência em alfabetização musical, para a iniciação e condução à leitura e escrita musicais por meio de atividades lúdicas e de criação, usando instrumentos, objetos e material pedagógico variado. Enfatiza-se, também, o desenvolvimento das habilidades motoras, da consciência corporal e da acuidade auditiva. Os dois anos de curso são estruturados como unidades interligadas e, ao final, se o aluno desejar continuar seus estudos musicais, ele terá conhecimentos suficientes e condições para escolher e cursar uma das modalidades oferecidas pelo Curso Sequencial. 2 - CURSO SEQUENCIAL Modalidade adequada para alunos de 10 a 18 anos que têm vontade de se dedicar ao estudo de música durante, pelo menos, quatro anos. São oferecidas as seguintes disciplinas: Canto Coral: aulas em grupos de até 40 participantes, ponto de encontro de todos os alunos. Por meio de músicas que estimulam o gosto pelo cantar em conjunto, nesta disciplina os alunos têm a oportunidade de desenvolver, também, habilidades musicais globais tais como senso rítmico e melódico, consciência corporal, afinação, espírito crítico, entre outros. O professor desta disciplina conta com atuação presencial de um pianista acompanhador. Teoria Musical: trata do aprendizado dos elementos teóricos que compõem a música, do desenvolvimento do ouvido musical, do domínio da escrita e da leitura musicais. Aulas em grupos de até 40 alunos. Instrumento ou Canto: a) Sequencial I – Aulas coletivas heterogêneas em grupos de até 12 alunos, esta disciplina oferece uma introdução, por meio da experimentação e da vivência em conjunto ao conhecimento das famílias instrumentais, para posterior opção por parte do aluno. As modalidades oferecidas são: Madeiras (Flauta, Clarinete e Saxofone), Oboé, Fagote e Flauta Doce), Metais (Trompete, Trompa, Trombone, Eufônio e Tuba), Percussão, Cordas Agudas (Violino e Viola), Cordas Graves (Violoncelo e Contrabaixo), Cordas Dedilhadas (Violão, Bandolim, Cavaquinho, Guitarra Elétrica e Contrabaixo Elétrico), Canto e Piano. b) Sequenciais II, III e IV: Aulas coletivas homogêneas em pequenos grupos nas quais o aluno aprenderá as bases técnicas e expressivas do canto ou do instrumento escolhido. Desenvolverá ao longo dos anos, o conjunto de capacidades necessárias para se tornar um competente cantor ou instrumentista e para prosseguir seus estudos profissionalmente. As modalidades instrumentais oferecidas: violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta doce, flauta transversal, clarinete, saxofone, oboé, fagote, trompete, trompa, trombone, tuba, eufônio, percussão, bateria, guitarra elétrica, contrabaixo elétrico, piano, cavaquinho, bandolim e violão. As aulas de Canto contam com a atuação presencial de um pianista acompanhador. Prática de Conjunto: Sequenciais II, III e IV: aula em grupos de até 30 alunos reúne cantores ou diferentes instrumentistas para desenvolver habilidades necessárias à execução da música feita em conjunto e para reforçar os conteúdos técnicos aprendidos. Repertório variado será trabalhado para ser apresentado ao público em concertos e eventos. Cantores formarão Madrigais, Violonistas formarão Cameratas, Instrumentistas de Cordas formarão Quartetos ou Orquestras de Cordas; Instrumentistas de Sopros e de Percussão integrarão Bandas. Alunos que estudam instrumentos característicos de música popular participam das disciplinas Prática de Música Popular – Guitarra, Contrabaixo Elétrico, Piano e Percussão – ou Regional de Choro – Violão, Cavaquinho, Percussão, Flauta e Bandolim. 3 - CURSO MODULAR Curso intergeracional, uma aula por semana com duração de 1 hora. O número aproximado de alunos por classe é de 20, e a duração de cada módulo é um semestre. Oferecido a alunos participantes ou não de outras atividades do GURI, este curso desenvolve, semestralmente, projetos temáticos. A cada semestre os cursos propõem o desenvolvimento de diferentes temas/assuntos, possibilitando a continuidade dos grupos nos módulos seguintes, caso desejem. São montagens de peças musicais, criação e construção de instrumentos, pesquisas sobre ambiente e poluição sonora, ateliês de improvisação ou de prática de gêneros diversos de música popular brasileira ou de música erudita internacional, entre outros. Conhecimentos práticos, teóricos e competências musicais básicas são desenvolvidos por meio de vivências e de discussões ligadas aos temas trabalhados. 4 - INICIAÇÃO MUSICAL DE ADULTOS Tem o objetivo de trazer pais, familiares e comunidade em geral para uma convivência mediada pelo fazer musical e constitui-se em um desafio para propostas educativas que almejam muito mais que o simples passatempo ou uma ocupação descompromissada. Trata-se da oportunidade de oferecer às pessoas uma série de atividades que cuidam, ao mesmo tempo, do desenvolvimento de capacidades sensíveis-cognitivas globais e do estímulo aos vínculos sociais e afetivos existentes entre escola, família e comunidade, propiciando uma participação e uma fruição ativas na dimensão cultural formadora da cidadania e decisiva na realização pessoal. As aulas, semanais, têm a duração de uma hora em horário, preferencialmente, concomitante às de Iniciação Musical Infantil, para conveniência de pais ou responsáveis que também queiram trazer seus filhos pequenos para as atividades. As turmas têm até 15 alunos e as aulas têm as seguintes características: • atividades artístico-educacionais adequadas às necessidades e demandas das diferentes comunidades; • intervenção social para favorecer as condições de aderência dos beneficiários e do aprendizado – individual e coletivo; • oferta de grade de horários que contemple os períodos matutino e/ou vespertino; • programa de conteúdos musicais atualizados e de relevância sociocultural; • desenvolvimento de ações socioeducativas com incidência na cidadania; • professores e técnicos especializados; • acompanhamento constante durante as fases de implantação, realização e avaliação de resultados das ações propostas. Por se configurarem como atividades educacionais no sentido amplo do termo – educação da sensibilidade não só para a experiência artística, mas também para a percepção e o exercício da tolerância e da solidariedade para o reconhecimento verdadeiro do outro –, o GURI acredita que a convivência interpessoal continuada deva ser estimulada e propiciada. Neste sentido, a proposta deste curso está estruturada de forma permitir que, ao longo de um semestre, os encontros sejam cumulativos em termos de fortalecimento de laços afetivos e de expectativas em torno da apropriação de experiências afetivo-cognitivas. Conhecimentos práticos e competências musicais básicas são desenvolvidos por meio de vivências e de discussões ligadas aos temas trabalhados. Os procedimentos de avaliação de aproveitamento, tanto individual como coletivo, estão baseados nos seguintes critérios: assiduidade, interesse, dedicação, progresso e realização musical, propriamente dita. Para este último indicador, uma ou mais apresentações musicais abertas ao público podem ser utilizadas, ao mesmo tempo, como estímulo e sinalizadores de desenvolvimento musical.

Plano de Acessibilidade – Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2020 É importante ressaltar que a Santa Marcelina Cultura, optou por investir no desenvolvimento de um olhar sensível e preparado para lidar com as oportunidades e desafios que a diferença e a deficiência das crianças e adolescentes apresentam em seu processo de formação musical. Assumiu-se que, em qualquer situação, a ênfase do trabalho é com sujeitos, com pessoas integrais que possuem potencial de desenvolvimento e não com estereótipos, síndromes ou características pré-estabelecidas que limitam e, por vezes, impedem experiências de aprendizagem e de crescimento. Na base do trabalho com alunos com deficiência que, em termos de postura ético-pedagógica e de filosofia educacional, não se diferencia do trabalho com os demais alunos as Santa Marcelina Cultura, estão os pressupostos da pedagogia do educador Paulo Freire. O diálogo, a construção da autonomia e a valorização da responsabilidade compartilhada e da afetividade são os parâmetros norteadores de todas as iniciativas e ações do Programa, na procura de uma participação ativa de todas as atuais e reais pessoas envolvidas no processo. Realça-se o fato que, a partir desta dinâmica dialógica, qualquer ação estará sempre recomeçando e reestruturando suas estratégias, obrigando todos os envolvidos a avaliar e a repensar cada um dos próximos passos. Trabalhar a partir do diálogo resulta em processos de crescimento que se tornam, dia após dia, mais “customizados”, mais entranhados de particularidades, de pessoalidades e de história de seus interlocutores e agentes. Sob esta ótica a Instituição promove anualmente constantes capacitações de seus colaboradores com foco no corpo docente do Programa Guri Santa Marcelina, para instrumentalizar os professores para o trabalho com os alunos com as mais diversas deficiências. No caso da EMESP Tom Jobim, além do trabalho de integração de alunos deficientes nos ciclos de formação da Escola, há também um curso direcionado para musicalização braile, com uma professora especializada neste tipo de formação. A) Objetivos O Plano de Acessibilidade da Santa Marcelina Cultura buscará promover ações em favor da inclusão das pessoas com deficiência às atividades realizadas pela Instituição no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2020, além das ações já desenvolvidas pela Instituição. B) Ações PRODUTO CULTURAL: PLANO ANUAL, BOLSA 1) Será contratada uma empresa/instituição de Consultoria Especializada para o desenvolvimento, planejamento e execução de ações de acessibilidade nas atividades do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2020 a exemplo do que realizamos em 2018 e 2019, uma vez que esta não é uma expertise da Santa Marcelina Cultura. O plano poderá contemplar as seguintes ações: a) PRODUTO CULTURAL: PLANO ANUAL I. Audiodescrição e/ou Libras em Concertos e Récitas do Plano Anual e gratuidade de ingressos parao público deficiente visual e auditivo. II. Desenvolvimento de Estratégias e Produtos de Comunicação Inclusivos para dar visibilidade aos eventos inclusivos a este público. III. Parcerias com Instituições para facilitar o acesso de públicos com as mais diversas deficiências aos espetáculos. No projeto incluímos transporte e alimentação para este público em específico. IV. Treinamento das equipes do Theatro São Pedro para melhor atendimento às necessidades deste público. V. Monitoramento das ações e avaliação geral do trabalho realizado para futuras ampliações e aprimoramentos. b) PRODUTO CULTURAL: BOLSA I. Audiodescrição de pelo menos 1 concerto/recita da Orquestra Jovem do Estado, II. Desenvolvimento de Estratégias e Produtos de Comunicação Inclusivos para dar visibilidade aos eventos inclusivos a este público. III. Monitoramento das ações e avaliação geral do trabalho realizado para futuras ampliações e aprimoramentos. C) Outras ações já desenvolvidas pela Santa Marcelina Cultura que possibilitarão acesso aos eventos e atividades: 1) Sites da SMC: possuem recursos de acessibilidade com ícone para letras maiores e letras menores na barra de compartilhamento de redes sociais, para dar acesso e conhecimento as programações e informações da Instituição a. www.santamarcelinacultura.org.br b. www.emesp.org.br c. www.gurisantamarcelina.org.br d. www.theatrosaopedro.org.br 2) Acessibilidade em Espaços Físicos: nos 46 Polos de ensino do Guri Santa Marcelina, na sede da EMESP Tom Jobim, e na seleção de espaços para realização dos espetáculos do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura. 3) Curso de Musicografia Braile – para alunos deficientes visuais da EMESP Tom Jobim. 4) Capacitação de Professores e Equipe do Programa Guri para desenvolvimento de atividades artístico-pedagógicas para alunos com deficiências físicas e intelectuais.

Todas as atividades formativas da Santa Marcelina Cultura são gratuitas. A Instituição atende hoje gratuitamente em seus programas 15 mil alunos na Capital e na Grande São Paulo. Os Concertos, Shows, Recitais e Récitas contemplados no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura possuem 56% de sua programação entrada franca, uma vez que um de nossos objetivos é democratizar o acesso e formar público para a música. Para as apresentações com cobrança de entrada, os ingressos terão preços populares – conforme plano de distribuição. Plano de Democratização do Acesso – Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2020 Produto Cultural: PLANO ANUAL e BOLSA Para o PLANO ANUAL a democratização do acesso se dará por meio dos incisos II, III e IV do artigo Art. 56 da IN nº 01/2017 do MinC, conforme abaixo: Todas as atividades formativas da Santa Marcelina Cultura são gratuitas e de acesso a população em geral. A Instituição atende hoje gratuitamente em seus programas 15 mil alunos na Capital e na Grande São Paulo. Os Concertos, Shows, Recitais e Récitas contemplados no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2020 possuem 56% de sua programação com entrada franca, uma vez que um de nossos objetivos é democratizar o acesso e formar público para a música. Além disso, outra estratégia adotada pela Instituição está na seleção dos espaços de apresentação. Serão realizadas apresentações nos Teatros dos Centros Educacionais Unificados – CEUS, localizados em regiões de alta vulnerabilidade social. As mesmas apresentações que serão realizadas em grandes salas de concertos, como Sala São Paulo, Theatro São Pedro, Teatro do MASP, entre outros, também serão reproduzidas em regiões periféricas da cidade de São Paulo. Também levaremos apresentações em espaços tais como: museus, bibliotecas, praças, estações de metrô, vias públicas, entre outros. Para as apresentações com cobrança de entrada, os ingressos terão preços populares – conforme plano de distribuição. Para essas apresentações a distribuição dos ingressos se dará por meio do inciso I do Art. 55 da IN nº 01/2017 do MinC. Disponibilizaremos cota de ingressos para instituições de formação, tais como Instituto ISMART, Instituto PROA, Instituto SOL e para a Secretaria Municipal de Educação da Cidade de São Paulo (por meio do Projeto Plateia que beneficia professores da rede pública de educação). Também é política da Santa Marcelina Cultura disponibilizar ingressos para os 15 mil alunos da Instituição, uma vez que em sua maioria também são estudantes da rede pública de educação, principalmente no Programa Guri Santa Marcelina. Também disponibilizaremos transporte e alimentação para alunos e alunas e seus familiares. Está prevista a participação de 8.800 pessoas nesta ação. NOTA: Ressaltamos que a maioria dos alunos da Santa Marcelina Cultura, tanto na EMESP Tom Jobim quanto no Guri Santa Marcelina compõem a população de baixa renda. O trabalho de formação musical que realização não é excludente, porém nossa priorização é o público com alto índice de vulnerabilidade social. A música e a formação musical fazem parte de nossa estratégia de inclusive possibilitar melhores condições de vida e oportunidades para alunos, familiares e comunidades por meio das artes. Produto Cultural: BOLSA Para o produto cultural BOLSA a democratização do acesso se dará por meio do inciso VIII do artigo Art. 56 da IN nº 01/2017 do MinC, conforme abaixo: - O projeto contempla a Complementação da Bolsa de Estudos dos 244 alunos que compõem os Grupos Jovens da EMESP Tom Jobim e Theatro São Pedro. Serão 244 bolsas incentivo por 10 e 11 meses, totalizando 2684 bolsas. Todo o recurso será destinado aos alunos. O objetivo da bolsa é possibilitar que os alunos - a maioria de baixa renda - continuem seus estudos para que não entrem no mercado de trabalho precocemente. Neste caso, o próprio produto já democratiza o acesso, pois a complementação da Bolsa possibilita que os alunos e alunas do Programa possam continuar seus estudos, evitando assim a profissionalização precoce e possibilitando outras oportunidades aos integrantes dos Grupos Jovens. Além disso, todos os grupos contemplados realizarão apresentações com entrada franca em Teatros dos Centro Educacionais Unificados para alunos do Guri e Comunidades. Este tipo de ação, inspira que alunos e alunas mais jovens vislumbrem as possibilidades futuras da formação musical e se inspirem a continuar seus estudos. NOTA: Ressaltamos que os a maioria dos alunos da Santa Marcelina Cultura, tanto na EMESP Tom Jobim quanto no Guri Santa Marcelina compõem a população de baixa renda. O trabalho de formação musical que realização não é excludente, porém nossa priorização é o público com alto índice de vulnerabilidade social. A música e a formação musical fazem parte de nossa estratégia de inclusive possibilitar melhores condições de vida e oportunidades para alunos, familiares e comunidades por meio das artes.) A seleção dos alunos que comporão os Grupos Jovens é “meritocrática” e realizada por meio de Edital público aberto para a inscrição da população em geral, respeitando os critérios estabelecidos. Os candidatos são avaliados por uma banca de classificação e por audições. A divulgação do edital, bem como seu resultado serão divulgados no site da EMESP Tom Jobim.

Santa Marcelina Cultura A Santa Marcelina Cultura, associação sem fins lucrativos, proponente do projeto é a responsável integral pela execução do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2020, desde o planejamento do projeto, sua curadoria, captação de recursos, produção e execução das atividades artístico-pedagógicas até sua prestação de contas. Os serviços apresentados na planilha orçamentária são contratados pela Instituição, porém geridos e realizados internamente. Em seu quadro profissional a Santa Marcelina Cultura conta com 306 professores, 27 assistentes sociais, 121 colaboradores na área técnica (musical, educacional e social) e 60 colaboradores na área administrativa que engloba Recursos Humanos, Orçamento, Contabilidade, Prestação de Contas, Contratos, Compras, Captação de Recursos, Comunicação, Tecnologia da Informação, Serviços de Apoio, entre outros. Toda a cadeida de profissionais atuarão na execução das atividades do Plano Anual 2020, buscando garantir efeciência e transparência na gestão de recursos, bem como, o melhor desempenho das atividades artístico-pedagógicas. Ir. Rosane Ghedin Diretora-Presidente Irmã Rosane Ghedin possui mestrado interdisciplinar em Administração, Comunicação e Educação pela Universidade de São Marcos (2012), Especialização em Administração Hospitalar pela Fundação Getúlio Vargas (1997) e Graduação em Enfermagem e Obstetrícia pela Universidade da Cidade de São Paulo (1996). Realizou diversos cursos em Instituições como HSM de 2011 a 2017, tais como Expomanagement, Fórum HSM Gestão e Liderança, Seminário HSM - Estratégia de Redes Sociais; Fundação Getúlio Vargas: Debate Gestão da Mudança em Organizações de Saúde (2010); e Seminários internacionais como o “12º World Sterilization Congress 2011”, Symposium Of Sterilization - WHFSS – Estoril Portugal; “Conferência Lean Seis Sigma” – 3.ª Edição - QPC/ International Quality & Productivity Center Brasil (2009). Paulo Zuben Direção Artístico-Pedagógica da Santa Marcelina Cultura Curador e Responsável Técnico do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2019. Paulo Zuben é compositor e administrador de empresas. Tem doutorado em Musicologia (2009) pela ECA-USP e mestrado em Comunicação e Semiótica (2003) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Possui graduação em Música (2000), com bacharelado em Composição pela Faculdade Santa Marcelina (FASM), onde foi aluno de Silvio Ferraz e Flo Menezes, e graduação em Administração de Empresas (1991) pela Fundação Getúlio Vargas de São Paulo. Foi bolsista da FAPESP entre 1997 e 2002. Foi bolsista do Chief Executive Program, organizado pela instituição norte-americana National Arts Strategies (NAS) durante os anos de 2011 a 2013, quando teve oportunidade de estudar na Harvard Business School, na Ross School of Business da Michigan University e na Texas University. Atualmente, é o diretor artístico-pedagógico da Santa Marcelina Cultura, Organização Social responsável pela gestão da Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim, do Theatro São Pedro e do Guri Santa Marcelina. Foi diretor do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão dos anos de 2009 a 2011. Foi coordenador do curso de Música da Faculdade Santa Marcelina (FASM) e também professor da instituição de 2002 a 2007. Trabalhou também como professor de Composição, Análise Musical e Harmonia nas Faculdades Cantareira, Mozarteum e FAAM. Tem dois livros publicados: Ouvir o som (2005) e Música e tecnologia (2004). Escreveu obras instrumentais e eletroacústicas gravadas em CDs, tocadas em importantes festivais de música do Brasil e Exterior e que receberam diversos prêmios. Em 2004, foi selecionado para estágio em composição e informática musical do IRCAM de Paris, onde trabalhou durante seu período de mestrado. Foi condecorado com a ordem de Chevalier des Arts em 2013. É presidente da Associação Brasileira das Organizações Sociais de Cultura. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/2866052155650717 Odair Toniato Fiuza Administrador-geral da Santa Marcelina Cultura Diretor Geral do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2019 Odair Fiuza é graduado em Administração de Empresas (1988) pela Faculdade Senador Flaquer, pós-graduado em Administração Financeira (1995) pelo Instituto Metodista e pós-graduado em Gestão Empresarial (2003) pelo Centro Universitário FEI. Atualmente, é o administrador-geral da Santa Marcelina Cultura, Organização Social responsável pela gestão da Escola de Música do Estado de São Paulo – Emesp e do Programa Guri Santa Marcelina. Foi diretor financeiro durante os anos de 1988 até 2011 do Hospital e Maternidade Assunção S/A. Possui experiência em rede hospitalar, é especialista em planejamento estratégico (foco BSC), gestão de custos e orçamento, análise de negócio e reestruturação de operações e implementação de modelo de gestão e controle. Em 1996 foi palestrante no I Congresso Brasileiro de Custos Hospitalares. Contribuiu para o desenvolvimento do manual de acreditação hospitalar, utilizado nacionalmente, da ONA – Organização Nacional de Acreditação, entidade que desde a sua fundação, em 1999, coordena o Sistema Brasileiro de Acreditação – SBA, cuja metodologia é reconhecida pela ISQua (International Society for Quality in Health Care). Em 2007 contribuiu com o grupo nacional de serviços em saúde para a construção de indicadores comparativos de desempenho e excelência em serviços de saúde promovido pela ONA. Área Artístico-Pedagógica Giuliana Frozoni Gestora Pedagógica Santa Marcelina Cultura Giuliana Frozoni é mestre em Ciências da Religião na área de concentração Religião e Campo Simbólico pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Possui bacharelado em Música, com habilitação em Regência pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp). Nos últimos 20 anos tem se dedicado ao estudo, execução e pesquisa da música coral a cappella, tendo atuado junto a diversos corais e grupos vocais – atuou como cantora no Grupo Bocca e no Coro de Câmara da UNESP. Desde 2004 é diretora musical e cantora do Voz Moscada, grupo vocal que se dedica à música a cappella. Já no Guri Santa Marcelina, dirigiu o Coral de Familiares e o Coral Juvenil do Guri, com o qual gravou o CD “Cantos Novos”, dedicado a composições e arranjos especialmente encomendados para o grupo. Como docente, ministrou aulas de teoria e percepção musical na Faculdade Santa Marcelina e, juntamente com a professora Dra. Yara Caznok, ministrou oficinas de capacitação para professores e assistentes técnico-pedagógicos da Secretaria de Estado da Educação, entre outras atividades. Como pesquisadora, tem se dedicado ao estudo das relações da música com outras áreas do conhecimento, sobretudo a antropologia, sociologia, teologia e ciências da religião, trabalhando especialmente com os benditos e canções cantados pelos romeiros em peregrinação ao Santuário do Bom Jesus da Lapa, na Bahia. Desde 2008 é gestora artístico-pedagógica do Guri Santa Marcelina, programa de educação musical e inclusão sociocultural gerido pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social que também é responsável pela gestão da EMESP Tom Jobim. Ao longo destes dez anos de trabalho junto ao Programa Guri, tem sido responsável, entre outras coisas, pelo planejamento e coordenação das Jornadas de Formação e Encontros Sociopedagógicos destinado aos professores de música, assistentes sociais e demais membros da equipe. Da mesma forma, tem colaborado com a concepção e execução de projetos de cooperação internacional com importantes escolas de música e instituições culturais tais como Conservatório de Paris, na França, Sage Gateshead, no Reino Unido, Juilliard School, nos Estados Unidos, Conservatório de Amsterdã e Leerorkest, na Holanda, entre outros. Tem representado o Programa Guri Santa Marcelina em Congressos, Simpósios e Conferências no Brasil e no exterior, em países como Noruega, África do Sul, Palestina, Colômbia, Venezuela, Uruguai, Holanda e Reino Unido. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/8990385058020935 Ricardo Appezzato Gestor Artístico Santa Marcelina Cultura Ricardo Appezzato é mestre em música pela Universidade Federal de Minas Gerais, desenvolvendo sua pesquisa na área de performance musical. Cursou especialização Lato sensu na área de Administração de Empresas pela FAAP – Fundação Alvares Penteado. É bacharel em música com especialização em instrumento – Percussão pelo IA da UNESP. Atualmente é membro do conselho e coordenador artístico-pedagógico da Santa Marcelina Cultura, sendo um dos responsáveis pela concepção e organização dos intercâmbios entre a Santa Marcelina Cultura e a Juilliard School de Nova York. Foi um dos responsáveis pelo projeto de criação da Orquestra da América Latina (2017), que integrou alunos e alunas de programas de educação musical e inclusão sociocultural de três países, a saber: Fundacion Batuta (Colômbia), Guri Santa Marcelina (Brasil) e Sinfonia por el Peru (Peru). No ano de 2014, foi convidado pelo British Council, através do programa Transform, para integrar a comitiva brasileira na Conferência da ABO (Association British Orchestra) em Londres. Em 2016, fez parte do programa de desenvolvimento em Negócios Sociais Yunus Corporate Action Tank, promovido pelo Bank of America Merry Lynch em parceria com Yunus Brasil. No mesmo ano, foi um dos selecionados no projeto Todays Leader‘s, programa de desenvolvimento de jovens líderes e gestores, promovido pelo British Council, durante a Conferência Multi-Orquestra, realizada em São Paulo. Atuou como solista frente a importantes grupos artísticos brasileiros e foi vencedor de importantes concursos de jovens solistas, a saber: Concurso de Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório e Concurso de Jovens Solistas da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo. É membro fundador do Grupo Durum Percussão Brasil, atuando nos principais festivais de percussão no Brasil e Exterior. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/7821504369101711 Adriana Schincariol Vercellino Coordenadora pedagógica EMESP Adriana Schincariol possui licenciatura em Educação Artística pela Faculdade de Ciências e Letras de Tatuí e bacharelado em viola pela Faculdade Mozarteum de São Paulo. É formada em viola no Conservatório de Tatuí pela classe do professor Paulo Bosisio. Coordenadora artístico-pedagógica da EMESP Tom Jobim desde 2009, é responsável pela área de instrumentos eruditos e música de câmara, organizando, além das grades curriculares, conteúdos de cursos, masterclasses e workshops com parceiros nacionais e internacionais. É violista de importantes orquestras como Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo (1997 até os dias de hoje), Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp (1992 à 1997) e Orquestra Engenho Barroco (2006-2007). Como camerista exerce intensa atividade tanto na área de música erudita como popular, acumulando na bagagem apresentações internacionais no Festival Internacional de Música de Câmara de Cartagena das Índias (Colômbia) e em Charleston, Carolina do Norte (EUA) no “Spoletto Jazz Festival” (2015), além de diversas apresentações nos principais teatros e festivais pelo Brasil. Foi coordenadora artístico-pedagógica dos Festivais Internacionais de Inverno de Campos do Jordão de 2009 a 2011, e coordenadora pedagógica de música de câmara do mesmo evento nos anos de 2006 à 2008. Foi professora de viola e música de câmara na EMESP Tom Jobim (2016-2017), Instituto Baccarelli (2003-2015), Faculdade UNI-FIAM FAAM (2006-2010), ULM (2001-2003) e Conservatório Dramático e Musical de Tatuí (1989 a 1996). Paulo Braga Coordenador pedagógico EMESP Paulo Braga exerce a função de coordenador artístico e pedagógico na EMESP Tom Jobim (Escola de Música do Estado de São Paulo) desde outubro de 2009. Foi professor de Prática de Conjunto, Piano Popular e Arranjo na Unicamp de 1999 a 2002. Formou-se em piano pelo Conservatório de Tatuí, onde em 1990 foi o responsável pela criação do Departamento de Música Popular, que coordenou até 1994. Paulo desenvolve intenso trabalho de pesquisa sobre o piano no Jazz e na Música Brasileira, bem como suas fusões com a música de vanguarda. É integrante do QuartaD (grupo de música erudita contemporânea) do Trio Bonsai (Paulo Braga – Piano, Mané Silveira – Sax e Guéllo – Percussão), considerado pela crítica especializada como um dos nomes de referência da música popular brasileira instrumental, do Trio 3-63 com Marcos Suzano (percussão) e Andréa Ernest Dias (Flauta), MAHA Quartet com Edu Ribeiro (bateria), Eduardo Neves (Flauta e Sax) e Marinho Andreotti (Contrabaixo) e Duo com o guitarrista Lupa Santiago. Desde 1988 integra o grupo de Arrigo Barnabé, colaborando em diversos projetos. Possui larga discografia, em colaboração com alguns dos mais importantes nomes da música popular brasileira, bem como trabalhos autorais. Nos anos de 2012, 2013 e 2016 ministrou workshop na Juilliard School em NYC sobre música brasileira, apresentando-se na programação do Carnegie Hall. Na EMESP foi organizador do 1.o Encontro Percussivo EMESP-UNESP e das quatro edições da Mostra Tom Jobim – EMESP. Como curador já participou dos seguintes projetos: Prêmio Visa Instrumental, Itaú – Rumos, Jam SESC, Festival Brasil Instrumental (10 edições), projeto de ocupação da Sala Funarte Guiomar Novaes em São Paulo, Mostra de Piano na Casa de Francisca, Ilha Bela in Jazz, Festival Moacir Santos. Atuou como solista frente algumas importantes orquestras e grupos, dentre eles a Banda Sinfônica e Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, a Royal Philarmonic Concert Orchestra, a Camerata Villa Lobos, a Camerata Antiqua de Curitiba, e a Orquestra Sinfônica e Camerata de Cordas de Tatuí. Edu Ribeiro Coordenador pedagógico EMESP Edu Ribeiro é baterista, compositor e professor. É coordenador de música popular na EMESP Tom Jobim desde 2013. É ainda professor de bateria, percussão e prática de conjunto na FASM (Faculdade Santa Marcelina). Em 2017 idealizou e executou o Primeiro Edu Ribeiro Music Workshop, evento vinculado ao Site Edu Ribeiro Music Workshop, com a participação de cinco palestrantes e mais de cem participantes. Nesta mesma temporada foi solista da Orquestra Jovem Tom Jobim e realizou turnê pela Europa com o Trio Corrente (festivais e clubes de Jazz na França, Espanha e Holanda). Gravou e/ou lançou os discos: “Na Calada do Dia” (autoral); “Arraial”, com o Grupo Vento em Madeira; e “Varanda” com o Reunion Project. Possui larga experiência como professor de festivais, além de ministrar masterclasses e workshops. Atua em conjuntos de música instrumental brasileira – como Trio Corrente, Vento em Madeira e Amilton Godoy Trio – e também como solista orquestral, tendo se apresentado à frente de grupos como Jazz Sinfônica. Apresenta-se com frequência junto a importantes nomes da música brasileira, como Chico Pinheiro, Eliane Elias e Yamandu Costa. Currículo Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/busca.do Orquestra Jovem do Estado Cláudio Cruz Diretor Musical e Regente Titular Iniciou-se na música com seu pai, o luthier João Cruz, posteriormente recebeu orientações de Erich Lenninger, Maria Vischnia (violino) e George Olivier Toni. Foi premiado pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), Prêmio Carlos Gomes, Prêmio Bravo, Grammy Awards entre outros. Tem atuado como Regente Convidado em diversas orquestras, entre elas a Orquestra Sinfônica Brasileira, Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Sinfônica de Porto Alegre, Sinfônica de Brasília, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), Orquestra de Câmara de Osaka, Orquestra de Câmara de Toulouse, Orquestra Sinfônica de Avignon entre outras. Participou de diversos Festivais de Música, no Brasil destaca-se sua participação como Regente da Orquestra do Festival Internacional de Campos do Jordão em 2010 e 2011, também participou do Festival de Verão da Carinthia (Áutria) e Festival Internacional de Música de Cartagena onde atuou como camerista e Regente Convidado da Osesp. Foi Diretor Musical da Orquestra de Câmara Villa-lobos, Regente Titular das Sinfônicas de Ribeirão Preto e de Campinas. Atuou como Diretor Artístico e Regente nas montagens das óperas Lo Schiavo e Don Giovanni em Campinas, Rigoletto e La Boheme em Ribeirão Preto. Desde 1990 ocupa o cargo de spalla da Osesp, atualmente é o Regente e Diretor Musical da Orquestra Jovem do Estado. Na temporada 2012-13 regerá a Northern Sinfonia (Inglaterra), a New Japan Philharmonic, Hyogo Academy Orchestra, Hiroshima Symphony (Japão), Svogtland Philharmonie (Alemanha), Jerusalem Symphony Orchestra entre outras. Academia de Ópera do Theatro São Pedro Mauro Wrona Coordenador Pedagógico Tenor, diretor cênico, professor, bacharel em regência pela Fasm, Mauro Wrona nasceu em São Paulo, onde efetuou seus estudos musicais com Marcel Klass. Possui extensa experiência como cantor, diretor cênico e artístico e professor, no Brasil e no exterior. Na década de 1990 atuou como tenor em produções de óperas e concertos, em importantes teatros europeus (Gran Theatre de Lyon, Theatre de Nancy - França; Ateneu de Madrid - Espanha; Teatro Comunale di Trento, Teatro Carcano - Italia; CCH Hamburg, Deustsches Theater München, Gewandhaus Leipzig, Schauschpielhaus Berlin - Alemanha; Congress Haus Zurich, Bieler Stadt Theater - Suíça) e brasileiros (teatros Municipais de São Paulo e Rio, Theatro São Pedro (SP), Theatro Amazonas de Manaus, Theatro da Paz de Belém, Teatro Crowne Plaza São Paulo). Em 2017 foi o responsável pela fusão do Ópera Estúdio da EMESP com a Academia de Ópera do Theatro São Pedro. Em 2014 dirigiu a estreia mundial da ópera O menino e a liberdade, música de Ronaldo Miranda e texto de Jorge Colli, no Theatro São Pedro, em São Paulo. Entre 2012-2013 esteve à frente da direção artística do Festival de Ópera do Theatro da Paz, em Belém do Pará, onde dirigiu cenicamente as óperas “Salomé” de R. Strauss, e “Il Trovatore” de Verdi. Fez parte do Conselho do Theatro Municipal de São Paulo. Em 2010 Foi diretor cênico residente da Companhia Brasileira de Ópera. Realizou turnê com a mesma companhia por todo o Brasil com a ópera Il barbiere di Siviglia de Rossini, sob a regência de John Neschling. Entre 2005-2008 dirigiu a série “Ópera do Meio-Dia” no Theatro São Pedro, e fez várias turnês com sua companhia de “Pockets Operas” por todo o estado de São Paulo. Em 2005 Iniciou o Ópera Estúdio do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, atual EMESP. Entre 2003 e 2004 Foi coordenador do concurso Bidu Sayão, em Belém do Pará. Entre 2000-2002 foi assessor artístico do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde também atuou como diretor cênico residente, e desenvolveu a série “Ópera do Meio-Dia”.

Prestação de Contas APROVADA por meio do RELATÓRIO EXECUTIVO DE AVALIAÇÃO DE RESULTADOS Nº 161/2024/CATE/SGPTC/SE/MINC (SEI/MinC 1720296).