DUO 10 CORDAS

O projeto consiste na realização deespetáculosgratuítos de música instrumental com uma dupla de violão e violino, o "Duo Dez Cordas". Prevê também gravação em estúdio do repertório usado nas apresentações e sua distribuição gratuíta online, e por fim realizar concerto didático em redes de ensino público.

Um pouco de história: DUO DEZ CORDAS: é formado por Violino e Violão e o significado é a soma das cordas de ambos os instrumentos. A proposta do Duo é a combinação sonora perfeita, o diálogo entre os instrumentos, o contraponto, a síncope e na questão do gênero choro que ouviremos neste recital é o improviso ao violão. DUO DEZ CORDAS apresentam: Recital de Música Instrumental. As músicas que irão apresentar são de autoria de Arnaldo Savegnago e foram compostas originalmente para esta formação. Arnaldo Savegnago e Murilo Gustavo Andreola, apresentam neste recital uma nova proposta musical, resgatando a Sonata. Na origem do termo, sonata (do latim sonare) era a música feita para "soar", ou seja, a música instrumental − em oposição à música cantada. Sonata resumidamente é um tipo de composição musical para um único instrumento ou grupos musicais, duos trios quartetos etc... Normalmente é dividida em três ou mais partes relacionadas entre si, sempre na mesma tonalidade, porém pode variar em seu modo, maior ou menor.Opus.47 A sonatina em Ré maior que vamos ouvir agora, contém quatro movimentos que ouviremos separadamente. Prelúdio, Andante, Valsa e Marcha. 1º. Movimento - Prelúdio é uma obra introdutória e anuncia os movimentos seguintes. Pode ser relacionado a um aquecimento prévio dos músicos, ao instrumento, antes da apresentação. 2º. Andante é o grau de movimento em que uma composição é tocada. Ele é como se fosse uma imitação do andar normalmente. 3º. Valsa- Música para dançar, porém, a execução de maneira saltitante, parece que são as notas musicais que dançam ou como se elas estivessem a brincar. 4º. Marcha- Música alegre feita para marchar e também para dançar. No seu início, usando a imaginação é possível ouvir um tarol, e após o som da corneta anunciando o desfecho da obra. Opus 37 - Prelúdio – O prelúdio como já vimos é uma obra instrumental, que pode aparecer isoladamente em outro contesto musical, ou seja, fez parte da sonatina e agora desempenha outra função,a de dar continuidade ao programa. Opus 352b - Milonga, gênero musical muito tocado no R.G. do Sul, por grupos da música gaúcha e de dança. Tradicional da América latina e da Espanha. Possui formas derivadas do Tango - caracterizada num contexto cultural de Montevidéu e Buenos Aires. É reverenciada ao Violão. Nesta música podemos observar que a acentuação da síncope ao violino é explorada ao máximo. No inicio da 2ª. parte, usando a imaginação, podemos ouvir o Bombo Legüero – instrumento de percussão do tipo membranofone, originário da Argentina. Seu nome, leguero, vem do fato de que este instrumento pode ser ouvido até duas léguas de distância (ou aproximadamente 5 quilômetros) porém a imitação ao violão resume-se a um pequeno espaço. Opus 352d - Canção, representa o romantismo, de cunho melancólico. Sempre presente o diálogo com pergunta e resposta entre violino e violão, em toda a obra. Opus 352e - Valsa - estilo de composição mais dançante, e mais alegre, representa os bailes de salão, onde os pares rodopiam alegremente. A segunda parte, na mudança da tonalidade, um contraste de forte impacto, onde os pares apaixonados podem embalar seus sonhos. Após, um acorde de sétima menor, indica o início e conduz para a parte final. Opus 352f - Ragtimes - é um gênero musical de influência afro-americana, que atingiu seu auge nos Estados Unidos nos anos de 1896 a 1914. Podemos destacar entre tantos compositores Scott Joplin, com a música Intertainer, que para nós soa como um xote. Opus 352g - Blues, é um gênero musical de influência afro-americana, e deriva do Ragtimes. Possui um intermezzo com execução rápida explorando o pizzicato ao violino, para anunciar a segunda parte que finaliza com dois acordes de conotação dissonante. Opus 564 - Choro Nº8 - Gênero musical brasileiro, com influência africana e européia. Música alegre e vibrante onde a baixaria ao violão é explorada ao máximo. Opus 565 - Choro Nº9 - Influência dos ritmos europeus como a valsa e a mazurca.

OBJETIVO GERAL: REALIZAR ESPETÁCULOS GRATUÍTOS DE MÚSICA INSTRUMENTAL COM A DUPLA "DUO DEZ CORDAS". OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTO PRINCIPAL: Apresentação Musical REALIZAR 6 ESPETÁCULOS DE MÚSICA INSTRUMENTAL EM CIDADES DO RIO GRANDE DO SUL E DE SANTA CATARINA. PRODUTO SECUNDÁRIO: CD-Áudio ou suporte para músicaDISPONIBILIZAR O REPERTÓRIO DOS ESPETÁCULOS, PRODUZIDO EM ESTÚDIO, PARA DOWNLOAD GRATUÍTO NA INTERNET. CONTRAPARTIDA SOCIAL REALIZAR 6 CONCERTO DIDÁTICO NOS MUNICÍPIOS ATENDIDOS COMO CONTRAPARTIDA SOCIAL.

Ha mais de 50 anos no ramo da música instrumental, o proponente reside na região de Erechim - RS e realiza concertos de gêneros simbólicos da música popular brasileira, como o chorinho, a milonga, a valsa, entre outros, utilizando de diferentes instrumentos de corda, como o violão, o violino e a viola. Desta vez propõe 6 espetáculos de uma dupla de violão e violino, apresentando um concerto autoral que une o trabalho de toda sua carreira musical e concretiza uma ação que para os artistas é muito importande no ramo da arte e cultura: compartilhar. Sempre buscando aprimorar-se e levar de maneira cada vez mais acessível sua arte para a população, procuram este mecanismo de incentivo a cultura de forma a oferecer gratuidade ao acesso de suas apresentações, e após disponibilizar na internet o download gratuíto de seu concerto, assim portanto, contribuir para que a população das cidades envolvidas, sem distinçao de gênero, raça, condição econômica ou social, possam se aproximar de seus direitos culturais. Art. 1º, Lei 8.313: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso ás fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: Realizar estas apresentações gratuitas de música instrumental com grupo local colabora com o desenvolvimento da cultura em municípios pequenos, onde geralmente a população não tem acesso às diversas expressões da arte, como por exemplo o choro, que tornou-se um símbolo da cultura brasileira e da musica popular nacional. Com a Lei de Incentivo à Cultura, temos a oportunidade de valorizar artistas de grande importância para a preservação do gênero Chorinho no sul do Brasil, e principalmente, ampliar o atendimento a municípios vizinhos e parceiros, alcançando um grande público de crianças, jovens, famílias e idosos, que de outra maneira, não teriam acesso gratuíto a este tipo de espetáculo de música instrumental. Estes eventos também podem propulsionar a atuação desta Lei de Incentivo, considerando que parte da população ainda não conhece o funcionamento deste mecanismo e sua importância para o desenvolvimento da cultura no nosso País. Art. 1º, Lei 8.313: II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;A Arte também inspira e move as pessoas. As 6 apresentações de música instrumental buscam levar ao público esta dupla de instrumentos de corda caracterizada pela verdadeira música brasileira, assim reconectando o povo e sua cultura, buscando no futuro, portanto, observar as pessoas beneficiadas atuando e contribuindo para o ramo da música, principalmente instrumental, efetivando a formação de multiplicadores culturais, indireta ou diretamente com este projeto. Conforme o Art. 3º, da referida Lei, atende aos seguintes incisos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais mediante: a) Distribuição gratuíta e pública dos ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Projeto Pedagógico Concerto Didático: Duo Dez Cordas – Violino e Violão Objetivos Gerais: Explanar e executar as peças compostas para os instrumentos eruditos – Violino e Violão – de uma forma dinâmica e extrovertida, buscando sempre aproximar ao máximo o público da performance artística, fazendo-o relacionar os elementos musicais com acontecimentos rotineiros do dia-a-dia de qualquer pessoa como, por exemplo, uma conversa. Apresentar os instrumentos que fazem parte da apresentação, contando sua história, transformações ao decorrer do tempo, funcionamento, características específicas, também desenvolvendo a escuta ativa e interagindo com a platéia, para diferenciar: Estilo, Timbre, Altura, Duração, Ritmo e Dinâmicas. Objetivos Específicos: - Executar peças musicais autorais para Violino e Violão; - Contar como o autor chegou ao resultado final de suas obras, como funciona seu processo criativo; - Explicar como funciona a dinâmica de ensaios e construção da interpretação de cada obra; - Descrever sobre os instrumentos, e suas especificidades; - Expor o diálogo musical presente em cada uma das peças para o melhor entendimento das mesmas; - Esclarecer os diferentes elementos que compõem uma música. Atividade: - Boas vindas ao público, apresentação dos participantes e explicação da dinâmica que irá acontecer; Exposição do processo criativo que o autor buscou para chegar até o resultado que será escutado durante a apresentação (pode ir acontecendo durante as outras intervenções também). - Explicação sobre os instrumentos; história, família e timbres. - Explanação sobre os elementos musicais (interação com o público) – RITMO e ESTILO; - 1ª Música – Marcha - 2ª Música – Blues - 3ª Música – Choro - Explanação sobre elementos musicais (interação com o público) – ALTURA, DURAÇÃO e DINÂMICA. - Abrir espaço para a platéia se expressar: Dúvidas, Relatos de Experiência e opiniões. - 4ª Música – FINAL Carga Horária: 50 minutos por oficina. Beneficiários: 20 alunos por município. PÚBLICO ALVO: 120 ALUNOS E PROFESSORES DA REDE PÚBLICA DE ENSINO. Local de realização: Centros Culturais atendidos.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Compete ao projeto atender ao Art. 43, inciso II, da Lei nº 13.146 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência), que trata do direito ao acesso pleno de atividades culturais pelos deficientes físicos: II. Assegurar acessibilidade nos locais de eventos e nos serviços prestados por pessoa ou entidade na organização das atividades de que trata este artigo. 1º PRODUTO: ESPETÁCULO DE MÚSICA INSTRUMENTAL As apresentações serão realizadas em espaços denominados Centros de Cultura, que dispõem de rampas, plataforma de acesso, espaços reservados para deficientes e idosos, banheiros adaptados. 2º PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL Por se tratar de oficinas em espaço público, as escolas, contamos com estruturas aptas a atender todas as necessidades de deficientes físicos, como rampas, banheiros e espaços em sala de aula adaptados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: O projeto está de acordo igualmente com o inciso II, do art. 28, ainda da Lei nº 13.146, que dispõe sobre o direito a educação para pessoas com deficiência: II. Aprimoramento dos sistemas educacionais, visando garantir condições de acesso, permanência, participação e aprendizagem, por meio da oferta de serviços e de recursos de acessibilidade que eliminem as barreiras e promovam a inclusão plena; 1º PRODUTO: ESPETÁCULO DE MÚSICA INSTRUMENTAL Deficiente visual: Por se tratar de um produto musical, além de terem acesso ao conteúdo, haverá disponibilidade de um acompanhante da equipe de apoio junto à pessoa cega para os instruir na chegada do evento e assim serem devidamente acompanhados aos espaços, com segurança. O repertório das apresentações gravado em estúdio será disponibilizado gratuitamente na Internet para promover o acesso de quem não pode presenciar os espetáculos. Será também confeccionado material de divulgação e informativo em braile. Deficiente auditivo: Terão lugares reservados perto do palco, onde possam ter uma experiência sensorial. Terão acesso a uma descrição do repertório interpretado em libras por uma profissional que acompanhará todos os espetáculos. 2º PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL Deficiente auditivo: Está previsto o acompanhamento de uma intérprete de libras para o concerto didático. Deficiente visual: O aluno com deficiência visual terá acesso ao conteúdo oral da aula didática, e também terá disponibilidade do Ministrante da oficina para instruir numa visita sensorial, tocando nos instrumentos e conhecendo o som de cada um.

O proponente prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: A) As 6 apresentações do projeto Duo Dez Cordas serão gratuítas. B) Pretende-se estabelecer parceria com o Centro de Referência em Assistência Social - CRAS das cidades para identificar a população baixa-renda a fim de convidá-los para participar do evento. Atende também 2 medidas previstas no Art. 21, da Instrução Normativa 02/2019: III. Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no 2º do art. 22; C) O projeto prevê a criação de um site para o grupo Duo Dez Cordas, e lá irá disponibilizar o repertório gravado em estúdio das apresentações de música instrumental. IV. Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; D) Entraremos em contato com jornais e mídias de comunicação regionais para registrar e públicar reportagens ou matérias sobre o projeto.

Proponente: O proponente é o responsável pela idealização, fiscalização e gestão do projeto, pela contratação da empresa que fará a coordenação geral, bem como pelas contratações de todos profissionais envolvidos e pelos pagamentos. Sua participação na criação, no acompanhamento e execução do projeto é integral. É responsável pelo processo decisório do projeto. Foram consignadas as seguintes rubricas para remuneração do proponente: direito autoral, músico instrumentista e sonorização. 1. Rubrica: Coordenação Geral Empresa RM Investimentos Sociais, Culturais e Ambientais: Empresa de elaboração de projetos viabilizados por leis de incentivo, cujo nome fantasia é Bela Arte. Há seis anos no mercado cultural e social, tem como realização mais importante a coordenação da construção do primeiro Centro de Cultura 100% incentivado pela Lei Rouanet (Pronac 095095) em municípios com menos de 100 mil habitantes. A empresa é responsável pela criação e gestão dos Planos Anuais de Atividades ( Pronac 1111557, Pronac 128316, Pronac 139911) do centro em nome da entidade ADECOVA. O trabalho de execução do centro foi premiado com o 8º Prêmio Brasil Ambiental, na categoria Responsabilidade Socioambiental, promovido pela Amcham/RJ. A Bela Arte também atuou e atua como proponente em projetos culturais aprovados na Lei de Incentivo a Cultura, como: Ø Musicando: Usina de Arte e Cultura - Pronac 1411766,Ø Musicando Usina de Arte e Cultura 2016 - Pronac 1510370,Ø SEMAS – Semana do Meio Ambiente, Sustentabilidade, Cultura e Cidadania – Pronac 161595, Como coordenadora, a Bela Arte já participou nos seguintes projetos: Ø 12° festa da Laranja – Pronac 147899Ø Tance i Tradycje: Danças e Tradições – Pronac 161084 Como coordenadora, a Bela Arte participará nos seguintes projetos: Ø 3° Festival de Folclore Mundo em Dança – Pronac 177434Ø Coral de Chapecó: 43 Anos Cantando e Encantando – Pronac 186341Ø A Cor dando a Vida pelos Autistas: Associação Aquarela - Pronac 191826 Considerações acerca das atividades culturais da procuradora da Bela Arte: a) Chirley Fátima Rigon: Graduada em Direito pela Universidade Regional Integrada Campus de Erechim; Especialista em direito público com ênfase em Gestão Pública; Mestranda em Educação pela UNIOESTE; Ø Coordenadora do Projeto de Execução do Centro de Cultura de Entre Rios do Sul, também da agenda de eventos e manutenção do centro atualmente; Responsabilidade social e trabalho voluntário na condução da entidade filantrópica Associação Vida de amparo e proteção a crianças adolescentes e portadores de necessidades especiais; Membro de OSC's, como a Liga da Defesa Nacional - Núcleo Erechim, o Observatório Social do Brasil; Ø Campanha e construção de um abrigo para menores e presidente da Associação AFLORAR( 2009-2013), entidade que o administra hoje em dia atendendo 8 municípios da região. Envolvimento no projeto: Coordenação geral, Captação de Recursos, Prestação de Contas. 2. Rúbrica: Músicos Instrumentistas DUO DEZ CORDAS Arnaldo Savegnago: Iniciou seus estudos musicais na Escola Municipal de Belas Artes Osvaldo Engel de Erechim RS, onde realizou todos os cursos pertinentes à música, entre eles: Teoria, Solfejo, Didática, História da Música entre outros e o Curso Completo de Violão. Após, aperfeiçoou-se em violão erudito, com renomados concertistas e professores entre eles Henrique Pinto em São Paulo e Abel Carlevaro em Buenos Aires. Possui experiências musicais no Brasil e no exterior. Realizou inúmeros recitais em solo de violão, em vários estados do Brasil entre eles, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná e Mato Grosso do Sul. Professor de Violão Clássico e Popular, Cavaquinho e Viola Caipira, em Erechim RS, e em Concórdia SC, no espaço Música e Arte Concórdia. Em seu currículo constam mais de 500 obras autorais todas em partitura, nos mais diversos gêneros. Produziu e lançou dois discos em Vinil, onze CDs e um DVD gravado ao vivo na cidade do Poznan Polônia, por ocasião do encerramento da temporada musical naquela cidade. A maioria das obras gravadas são autorais. Total de músicas gravadas 193 obras sendo a maioria de sua autoria. Atualmente coordena o Grupo de Choro denominado “ARNALDO SAVEGNAGO E NOVOS CHORÕES”, com o objetivo de realizar o resgate histórico deste gênero musical e divulgar suas obras no mesmo gênero, também coordena o DUO DEZ CORDAS, Violão e Violino, com o objetivo de divulgar suas obras originalmente compostas para esta formação. Nos anos de 2007 e 2008 realizou uma série de quinze recitais nos Estados de Santa Catarina e Rio Grande do Sul, através do Projeto intitulado Barriga Verde (Lei de Incentivo a Cultura). Nestes recitais executou obras de autoria própria e de outros compositores em solo de Violão e em duo, trio e quarteto com clarinete, violão e cavaquinho. Dentre suas obras destacam-se a composição dos Hinos dos municípios de Severiano de Almeida, Três Arroios e Mariano Moro. Além de incentivar e formar novos talentos, Arnaldo vem motivando com sua técnica a formação de novos músicos, na região do Alto Uruguai, especialmente, e à convite, em outros municípios do Estado do RS e de Santa Catarina. Em 2016, participação do 10º. Encontro com a Música clássica, em Campo Grande MS, com a participação de Orquestra Municipal de Campo Grande MS. Em 2017, participação do 4º. Festival Douradense de música, em Dourados MS, com a participação da Orquestra Douradense de Música. Ambas as apresentação inédita no Brasil. Arnaldo Savegnago é um músico de excelência, elogiado pelo seu trabalho por maestros renomados da Europa, que ao conhecerem o ritmo essencialmente brasileiro, o Choro, comentam para as plateias que se fazem presentes nos teatros magistrais, que é preciso ser um “virtuosi” para levar à apreciação das plateias, uma música de qualidade. Murilo Gustavo Andreolla: Professor de Violino e Viola; Violinista e Violista; Preparador Musical; Professor de Teoria, Percepção, Harmonia, Contraponto, História da Música, Música de câmara e Análise Musical. Formado pelo Centro Universitário Claretiano – Especialista em Educação Musical; UFSM – Bacharel em Música: Violino. É performer em Eventos Culturais Eruditos desde que começou seu estudo em música, e casualmente atua em Eventos Culturais Populares. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL· 2019: Orquestra de Concertos de Erechim Cargo: Professor de Violino e Viola/ Preparador Musical. · 2018: Universidade de Passo Fundo – Orquestra de Câmara da UPF Cargo: Violinista/ Violista e Preparador Musical. · 2018: Escola de Música e Dança Les Chapuis Cargo: Professor e Performer de Violino e Viola · 2018: Prefeitura Municipal de Erechim - Escola Municipal de Belas Artes Osvaldo Engel Cargo: Professor de Violino e Viola · 2018: Orquestra Jovem Feliz Cargo: Professor de Violino e Viola Iniciou seus estudos em 2000, aos cinco anos de idade, com o Maestro da Orquestra de Concertos de Erechim (OCE) na época, Aldo Hasse. Na OCE teve aulas com professores de Curitiba que, à convite da Orquestra, iam ministrar aulas na cidade de Erechim, entre eles Augusto Conde e Marco Dann. A partir dos treze anos de idade, até os quatorze, começou a ir à Curitiba para ter aulas de violino com o Professor da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Marco Dann. Dos quinze até os dezessete teve aulas em Porto Alegre com o Primeiro Violino da Orquestra Sinfonica de Porto Alegre e Compositor, Arthur Barbosa. Manteve aulas freqüentes de violino durante os cinco anos de graduação com a Professora Doutora Yara Vieira com quem também, para aprimorar sua técnica e aumentar seu conhecimento, estudou Viola durante um ano. Atualmente faz aulas de Violino com a Professora Doutora Hella Frank, em Porto Alegre. É performer em Eventos Culturais Eruditos desde que começou seu estudo em música, e casualmente atua em Eventos Culturais Populares. Já se apresentou nas cidades de Santa Maria (RS), Agudo (RS), São João do Polêsine (RS), Erechim (RS) e Passo Fundo (RS), Gaurama (RS), Concórdia (SC), Sucre (BOL), Potosi (BOL). Envolvimento no projeto: Arnaldo Savegnago é resposável pela empresta proponente, e junto com Murilo Andreola, formam a dupla de apresentações para o DUO DEZ CORDAS. A rúbrica da dupla será a de músico instrumentista, e Arnaldo ainda presta serviço pela rúbrica de sonorização e direitos autorais. Murilo Andreola presta serviços também na rubrica de professor (contrapartida).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.