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O projeto SOM NAS GERAES pretende promover o acesso gratuito ao aprendizado da música, arte e cultura e o contato com instrumentos musicais para todos os atendidos.
Não se aplica.
Objetivo GeralFomentar o ensino musical e estimular a cultura em Itapecerica - MG e região para crianças, adolescentes, jovens e adultos.Objetivos específicosOferecer formação musical para 200 alunos;Realizar 1 apresentação da banda e orquestra;Realizar 1 apresentação de forma online, através de live, com os professores do projeto;Realizar 32 ensaios da banda e orquestra, ao longo do projeto.
O projeto Som nas Geraes nasceu na Centenária Corporação Musical Santa Cecília, trazendo em seu repertório arranjos tradicionais alguns adaptados a contemporaneidade, e sempre com foco na transformação social através da música erudita.A Corporação espera com esse projeto contribuir na disseminação da música na região.Uma escola de música cria um ambiente estimulador, além de desenvolver no jovem o sentimento de valorização pessoal, despertar a auto-estima, disciplina, trabalho em equipe e cidadania. Trabalhar com música estimula a organização interna do indivíduo, a sensibilidade, o respeito com o outro, a sociabilização, a expressão, o autocontrole, entre outros, que são ingredientes básicos para um caráter saudável.O projeto vem inovar com uma reestruturação do ensino musical e conceitos pedagógicos mais atuais desmembrando em diversos profissionais de áreas específicas da música, onde no passado atuava somente com um mestre de banda. Além disso, contribui para a inserção dos profissionais no mercado de músicos da própria entidade, que retornam como professores e/ou atuam em grandes corporações. O produto cultural resultante deste projeto é a formação para apresentação pública de concertos de grupos musicais, planejados em conjunto por alunos, professores e administradores da instituição, com o objetivo de expandir o acesso aos espetáculos musicais para a família e comunidade em geral, ampliando assim, o número de pessoas beneficiadas.Além disso, este projeto torna-se necessário pois o talento para a música deve ser incentivado, uma vez que o aluno sairá da escola e poderá entrar no mercado de trabalho.Por outro lado, existem algumas características que favorecem a implementação deste projeto, dentre as quais podemos citar:1. uma forte cultura popular em nosso município pela música e histórias que servem como um incentivo natural para a veia musical de nossos jovens;2. alto índice de alunos matriculados, o que faz com que o projeto tenha mais facilidade de alcançar a juventude do município e,3. uma Escola tradicional com forte reconhecimento no Estado de Minas Gerais.Dentre os principais benefícios que este projeto trará estão a melhoria na capacidade de expressão dos jovens e o aumento da visão crítica e analítica porque a música traz a reflexão e o questionamento.Finalmente, cabe ressaltar que o diferencial deste projeto está no fato de abrir possibilidades para iniciantes e não apenas divulgar os mais experientes. Com isso, oferecemos a possibilidade dos jovens se tornarem protagonistas da produção da músical erudita do município. Diante disso, o projeto se enquadra na Lei 8.313/91, da seguinte forma: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; ... VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: ... II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; ... IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.
CARGA HORÁRIA: : 440 horas/aulas PÚBLICO ALVO: Crianças a partir de 7 anos para as aulas e livre para as apresentações. METODOLOGIA APLICADA: O projeto pedagógico tem foco na vivência musical que transmite e reforça a cultura existente na região, além de formação primária aos músicos para atuar em grandes grupos como bandas tradicionais e sinfônicas corais, orquestra e grupos de câmara. A formação é dividida em 3 etapas, sendo a primeira, pela iniciação musical onde o aluno aprende a ler partitura, desenvolver a interação através de atividades em grupo, o estímulo a apreciação da música através da escuta, o envolvimento e compreensão da linguagem musical. A segunda, trabalha a aprendizagem da música em que o aluno começa a se especializar na prática instrumental, aprendendo técnicas relacionadas à performance com o objetivo de ser inserido nos grupos musicais. Por fim, o aluno será direcionado a exercer o conhecimento teórico e prático adquirido nos grupos musicais. O processo envolve o aprendizado dos seguintes instrumentos: flauta, clarinete, saxofone, trompete, trombone, bombardino e tuba, percussão, violão, violoncelo, contrabaixo, violino, viola, clarone, saxofone barítono, oboé e fagote. MATERIAL DIDÁTICO: Não há material didático específico. As aulas serão ministradas com o apoio dos livros indicados no conteúdo programatico e fornecidos pelo acervo da Corporação PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS: Professor: Leonardo Resende Rosa - Bacharel em clarineta pela UFMG; Professor: José Júnio de Carvalho – Licenciatura em violão pela Universidade Federal São João Del Rei; Professor: Márcio Pereira Corrêa – Licenciatura em Canto e Clarinete pela UEMG; Maestro/Professor: Ramon Felipe Costa – bacharel em Flauta pela UFMG; Professor: Rute Nascimento Santos Lopes – Licenciada em Música – Habilitação Violoncelo pela UF São João Del Rei. Professor - Lourenço Carvalho - Professor de Musicalização, Percepção Musical e Oboé. RESPONSÁVEL PELA COORDENAÇÃO GERAL: Maria Augusta Resende Melo - Graduada em pedagogia pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Formiga. Em 1994 cursou Iniciação Musical; em 2002 Curso de Aperfeiçoamento Maestro Músico de Bandas - MOD1 ; Participação Mast Class de Clarinete em 2003 da I Jornada Didática do Curso de Música promovida pela Universidade Federal de São João Del Rei - UFSJ. Clarinetista da Corporação Musical "Santa Cecília" desde 1994. Secretária da Corporação período de agosto de 1994 a 1998. Presidenta da mesma desde 1998 e Coordenadora do Centro de Formação Musical de Itapecerica desde 2002. RESUMO - CONTEÚDO PROGRAMÁTICO INSTRUMENTO: Clarinete Aula 1 Iniciação ao clarinete Aula 2 Noções básicas, respiração, embocadura, postura Aula 3 Primeiros sons: dó, ré e mi, sonoridade Aula 4 Noções de articulação: notas ligadas e desligadas - I Aula 5 Noções de articulação: notas ligadas e desligadas - II Aula 6 Notas no registro grave – I Aula 7 Notas no registro grave - II Aula 8 Notas no registro grave, figuras até colcheias - I Aula 9 Notas no registro grave, figuras até colcheias - II Aula 10 Escala: Sol maior em uma oitava Aula 11 Escala de Fá maior em uma oitava Aula 12 Exercícios de salto: intervalos de terça - I Aula 13 Exercícios de salto: intervalos de terça - II Aula 14 Passagem lá-si: preparação - I Aula 15 Passagem lá-si: preparação - II Aula 16 Escala de Sol maior em duas oitavas Aula 17 Escala de Fá maior em duas oitavas Aula 18 Arpejos: sol e fá maior - I Aula 19 Arpejos: sol e fá maior – II Aula 20 Sonoridade no registro médio agudo Aula 21 Preparação para o dó agudo - I Aula 22 Preparação para o dó agudo - II Aula 23 Escala de Dó maior em duas oitavas - I Aula 24 Escala de Dó maior em duas oitavas - II Aula 25 Escala de Dó maior em duas oitavas - III Aula 26 Estudos de agilidade (Método Klosé) Aula 27 Introdução à prática de conjunto: duos Aula 28 Escalas: Ré maior em uma oitava - I Aula 29 Escalas: Ré maior em uma oitava - II Aula 30 Estudo de peças básicas de banda de música Aula 31 Prática de conjunto em pequenos grupos Aula 32 Escala de Sib maior Aula 33 Apresentação de estilos musicais brasileiros: síncope – I Aula 34 Apresentação de estilos musicais brasileiros: síncope - II Aula 35 Escala cromática Aula 36 Noções de performance voltada à audição -I Aula 37 Noções de performance voltada à audição - II Aula 38 Noções de performance voltada à audição - III INSTRUMENTO: Trombone, Bombardino e Tuba Aula 1 Iniciação ao instrumento (conceitos de respiração diafragmática e vibração labial) Aula 2 Aula de limpeza e manutenção do instrumento Aula 3 Aula teórica sobre a história do instrumento e série harmônica Aula 4 Exercícios de postura, manuseio do instrumento, formação da embocadura Aula 5 Estudo das notas da primeira posição Aula 6 Exercícios técnicos e melódicos com notas da primeira posição Aula 7 Estudo das notas da segunda posição Aula 8 Exercícios técnicos e melódicos com notas de segunda posição Aula 9 Estudo das notas de terceira posição Aula 10 Exercícios técnicos e melódicos com notas de terceira posição Aula 11 Estudo das notas de quarta posição Aula 12 Exercícios técnicos e melódicos com notas de quarta posição Aula 13 Estudo das notas de quinta posição Aula 14 Exercícios técnicos e melódicos com notas de quinta posição Aula 15 Estudo das notas de sexta posição Aula 16 Exercícios técnicos e melódicos com notas de sexta posição Aula 17 Estudo das notas de sétima posição Aula 18 Exercícios técnicos e melódicos com notas de sétima posição Aula 19 Exercícios de ajuste entre a primeira e segunda posição Aula 20 Exercícios de ajuste entre a segunda e terceira posição Aula 21 Exercícios de ajuste entre a terceira e quarta posição Aula 22 Exercícios de ajuste entre a quarta e quinta posição Aula 23 Exercícios de ajuste entre a sexta e sétima posição Aula 24 Resumo das sete posições e exercícios com intervalos harmônicos Aula 25 Exercícios com o uso de intervalos melódicos Aula 26 Introdução às escalas musicais Aula 27 Estudo das escalas musicais maiores naturais Aula 28 Noções de articulação no instrumento Aula 29 Noções de intensidade e dinâmica no instrumento Aula 30 Noções de forma e fraseado em exercícios melódicos Aula 31 Exercícios musicais às duas vozes (duetos) Aula 32 Exercícios técnicos para aumento da extensão (notas agudas) Aula 33 Apreciação e estudo de músicas populares simples Aula 34 Exercícios rítmicos (compasso simples e composto) Aula 35 Introdução à prática em conjunto (estudo de peças em trio ou quarteto) Aula 36 Técnicas de afinação individual e em grupo e de performance (para apresentações) Aula 37 Estudo e ensaio de peças musicais próprias para o instrumento Aula 38 Apreciação e estudo de outros timbres (recursos técnicos do instrumento) *Referências Bibliográficas: Método de trombone para iniciantes – Gilberto Gagliardi Método para trombone de vara – LersePeretti Método Básico para Tuba e Bombardino – Prof. Hardilino Maciel INSTRUMENTO: Violão Aula 1 Familiarização e conhecimento das partes do instrumento, postura, acordes maiores Aula 2 Exercícios mão direita e esquerda, ritmos, execução de repertório simples Aula 3 Conhecimentos sobre harmonia e melodia, primeiras batidas Aula 4 Contagem de tempo forte nas batidas, contar 4 tempos, acordes menores Aula 5 Troca de acordes com batidas, repertório de músicas simples do gosto do aluno, técnica Aula 6 Nomenclatura das cordas, melodias com uma corda Aula 7 Exercícios técnicos, dedilhados Aula 8 Músicas do repertório, pestanas Aula 9 Conhecimento do braço do violão, das notas, escrita e tocata da escala cromática Aula 10 Escala cromática, pestana, modelos de acordes Aula 11 Novos exercícios técnicos de dedilhados Aula 12 Repertório com pestanas, melodias com duas cordas Aula 13 Escala Maior Aula 14 Exercícios de troca de acordes com pestanas, inserir músicas de harmonia simples Aula 15 Acordes com sétima e sétima + Aula 16 Exercícios técnicos com dedilhados (1ª etapa do Método:120 Arpejos, de Mauro Guiliani) Aula 17 Prática de canções que utilizam acordes com 7 e 7+, escalas maiores com ritmos variados Aula 18 Realização de riffs e solos simples (introdução à tablaturas), acordes com inversão Aula 19 Afinação Aula 20 Ditado Harmônico, montagem e classificação das tríades Aula 21 Exercícios e aplicações das tríades, classificação sobre os acordes no braço Aula 22 Exercícios (escritos) e execução de canções no ritmo “Bossa Nova” Aula 23 Ritmo “Samba” Aula 24 Intervalos Dissonantes - I Aula 25 Intervalos Disssonantes – II Aula 26 Acordes Dissonantes, afinação por harmônicos, leitura de melodias acompanhadas - I Aula 27 Acordes Dissonantes, afinação por harmônicos, leitura de melodias acompanhadas – II Aula 28 Escolha de repertório para possível apresentação Aula 29 Ensaio Aula 30 Re-harmonização de músicas Aula 31 Escalas maiores (duas oitavas) e músicas de ritmo de “Samba” Aula 32 Escala Pentatônica , execução de improvisos simples Aula 33 Apreciação musical de violonistas renomados, conhecendo o Violão Erudito Aula 34 Execução de melodias de nível intermediário, conhecendo outros ritmos Aula 35 Ensaio Aula 36 Ensaio, Escalas Menores, Improvisação (solos) Aula 37 Execução de melodias de nível intermediário, vídeo aula (História do Violão) Aula 38 Audição *Referências Bibliográficas: Iniciação ao Violão Volume 1 – Henrique Pinto Caderno de Técnica Volume 1 (Escalas) – Abel Carleraro O Equilibrista de 6 Cordas – Silvana Mariani INSTRUMENTO: Percepção Musical Aula 1 Parâmetros do som: altura, duração, intensidade e timbre Aula 2 Noções sobre Escala Geral, claves, vozes e instrumentos Aula 3 Pulso com divisão binária e terciária; ligadura de união e ponto de aumento Aula 4 Compassos simples e compostos; UT e UC; regência dos tempos dos compassos Aula 5 Padrões rítmicos básicos Aula 6 Leitura relativa, com relação visual até a 5ª Aula 7 Leitura nas claves de Sol e Fá na 4ª linha, com relação visual até a 5ª Aula 8 Sinais de alteração Aula 9 Semitons diatônicos e cromáticos; tons, notas enarmônicas Aula 10 Identificação e reprodução das Escalas Maior e Menor, com arpejos e alturas diferentes Aula 11 Estruturação da Escala Maior (tons e semitons) Aula 12 Estruturação da Escala Menor Natural (tons e semitons) Aula 13 Identificação e reprodução dos intervalos de 2ªM e m, 3ªM e m,4ª, 5ª e 8ª justas Aula 14 Solfejos e ditados na clave de Sol, em tons maiores, com intervalos até a 5ª justa Aula 15 Leituras e ditados rítmicos, com emprego dos padrões citados acima Aula 16 Elementos de dinâmica, agógica e articulação Aula 17 Compassos simples e compostos; UT e UC; regência dos tempos dos compassos Aula 18 Representação gráfica e numérica dos compassos simples e compostos Aula 19 Padrões rítmicos diversos Aula 20 Síncope no tempo, ½ e ¼ do tempo nos compassos simples Aula 21 Contratempo no tempo e na ½ do tempo nos compassos simples e compostos Aula 22 Leitura relativa, com relação visual até a 8ª Aula 23 Leitura absoluta nas claves de Sol e Fá na 4ª linha, com relação visual até a 8ª Aula 24 Escrita dos intervalos melódicos simples, até a 6ª; identificação do modo de um trecho musical (maior ou menor) Aula 25 Identificação das funções harmônicas de Tônica e Dominante Aula 26 Identificação e reprodução dos intervalos de 2ªM e m,3ªM e m,4ª,5ª e 8ª justas,6ªM e m Aula 27 Solfejos e ditados nas claves de Sol e Fá na 4ª linha, em tonalidades Maiores e menores, com emprego de intervalos até a 6ª, no âmbito de uma 8ª; leituras rítmicas a uma e duas vozes (ação combinada, sendo uma das vozes em ostinato); ditados rítmicos - I Aula 28 Solfejos e ditados nas claves de Sol e Fá na 4ª linha, em tonalidades Maiores e menores, com emprego de intervalos até a 6ª, no âmbito de uma 8ª; leituras rítmicas a uma e duas vozes (ação combinada, sendo uma das vozes em ostinato); ditados rítmicos - II Aula 29 Ampliação de conhecimentos sobre os elementos da Escala Geral, regiões, classificação de vozes e instrumentos, tessituras e instrumentos transpositores; compassos simples e compostos, mistos e alternados, com aumento gradativo da complexidade e das combinações - I Aula 30 Ampliação de conhecimentos sobre os elementos da Escala Geral, regiões, classificação de vozes e instrumentos, tessituras e instrumentos transpositores; compassos simples e compostos, mistos e alternados, com aumento gradativo da complexidade e das combinações - II Aula 31 Compassos simples e compostos com UT Aula 32 Padrões rítmicos diversos; síncope e contratempo no tempo, ½ e ¼ do tempo nos compassos simples e no tempo e 1/3 do tempo nos compassos compostos Aula 33 Quiálteras por aumento e diminuição; leitura relativa, com relação visual até a 8ª Aula 34 Leitura nas claves de Sol e Fá na 4ª linha, com relação visual até a 8ª, escrita dos intervalos melódicos simples Maiores, menores e justos, até a 8ª Aula 35 Escalas Maiores e menores em todas as tonalidades, escalas relativas Aula 36 Estruturação da escala menor harmônica e melódica (tons e semitons); identificação e reprodução dos intervalos de 2ªM e m, 3ªM e m,4ª,5ª e 8ª justas,6ªM e m,7ªM e m Aula 37 Identificação das funções harmônicas de Tônica, Dominante e Subdominante;tons vizinhos - I Aula 38 Identificação das funções harmônicas de Tônica, Dominante e Subdominante;tons vizinhos - II *Referências Bibliográficas: Teoria da Música – 4ª edição – BohumilMed Curso Completo de Teoria – Volume I – Mauro Mascarenha INSTRUMENTO: Percussão Aula 1 Iniciação à Percussão Aula 2 Técnica de duas baquetas Aula 3 Técnica de duas baquetas Aula 4 Postura Aula 5 Conhecendo a Percussão Aula 6 Construindo Grooves – I Aula 7 Construindo Grooves - II Aula 8 Pulsação Aula 9 Divisão da pulsação em dois Aula 10 Divisão da pulsação em três Aula 11 Divisão da pulsação em quatro Aula 12 Treinamento de subdivisões Aula 13 Treinamento de subdivisões Aula 14 Treinamento de subdivisões Aula 15 Pausa de um tempo Aula 16 Pausa de meio tempo Aula 17 Pausa de ¼ de tempo Aula 18 Pausa de 1/3 de tempo Aula 19 Ritmo Brasileiro: Samba Aula 20 Ritmo Brasileiro: Samba Aula 21 Ritmo Brasileiro: Baião Aula 22 Ritmo Brasileiro: Baião Aula 23 Ritmo Brasileiro: Maracatu Aula 24 Ritmo Brasileiro: Maracatu Aula 25 Combinação de Samba com leitura Aula 26 Combinação de Samba com leitura Aula 27 Combinação de Baião com leitura Aula 28 Combinação de Baião com leitura Aula 29 Combinação de Maracatu com leitura Aula 30 Combinação de Maracatu com leitura Aula 31 Aprendizado da peça “Onze” Aula 32 Aprendizado da peça “Onze” Aula 33 Técnicas de improvisação rítmica Aula 34 Técnicas de improvisação rítmica Aula 35 Conhecendo os teclados de Percussão Aula 36 Conhecendo os teclados de Percussão Aula 37 Leitura melódica nos teclados de percussão Aula 38 Leitura melódica nos teclados de percussão *Referências Bibliográficas: FIRTH, Vic. Snare Drum Method. New York: Carl Fischer, 1967. CHAFFE, GARY. Rhythm & Meter Patterns. Miami: Worldwide Distribution, 1976. PAYSON, Al. Techniques of Playing Bass Drum, Cymbals and Accessories (Tambourine, Castanets, Triangle, Tam-tam. Chicago: (s. ed.), (s. d.). WHALEY, Garwook. Fundamental Studies for Mallets. New YorK: (s. ed.) 1974. INSTRUMENTO: Violoncelo Aula 1 Iniciação ao Violoncelo: Apresentação das partes do instrumento Aula 2 Iniciação ao Violoncelo: Postura Aula 3 Iniciação ao Violoncelo: Produção sonora Aula 4 Iniciação ao Violoncelo: Princípios da mão esquerda Aula 5 Iniciação ao Violoncelo: Exercícios por imitação Aula 6 Iniciação ao Violoncelo: Jogos musicais Aula 7 Apresentação do método: Suzuki Vol. 1 Aula 8 Apresentação do método: Suzuki Vol. 1 Aula 9 Apresentação do método: Suzuki Vol. 1 Aula 10 Apresentação do método: Suzuki Vol. 1 Aula 11 Introdução ao método: Suzuki Vol. 1 - Cantigas folclóricas brasileiras Aula 12 Introdução ao método: Suzuki Vol. 1 - Cantigas folclóricas brasileiras Aula 13 Introdução ao método: Suzuki Vol. 1 - Cantigas folclóricas brasileiras Aula 14 Introdução ao método: Suzuki Vol. 1 - Cantigas folclóricas brasileiras Aula 15 Introdução ao método: Suzuki Vol. 1 - Cantigas folclóricas brasileiras Aula 16 Introdução ao método: Suzuki Vol. 1 - Cantigas folclóricas brasileiras; Acompanhamentos de cantigas de roda Aula 17 Introdução ao método: Suzuki Vol. 1 - Cantigas folclóricas brasileiras; Acompanhamentos de cantigas de roda Aula 18 Introdução ao método: Suzuki Vol. 1 - Exercícios de sonoridade Aula 19 Introdução ao método: Suzuki Vol. 1 - Exercícios de sonoridade Aula 20 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2 Aula 21 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2 Aula 22 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2 Aula 23 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2 Aula 24 Introdução ao método: Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2 Exercícios de sonoridade Aula 25 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2 Aula 26 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2 Aula 27 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2 Aula 28 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2 Aula 29 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2; Acompanhamentos Suzuki Vol.1 Aula 30 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2; Acompanhamentos Suzuki Vol.1 Aula 31 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2; Acompanhamentos Suzuki Vol.1 Aula 32 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2; Acompanhamentos Suzuki Vol.1 Aula 33 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2; Acompanhamentos Suzuki Vol.1 Aula 34 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2; Acompanhamentos Suzuki Vol.1 Aula 35 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2; Acompanhamentos Suzuki Vol.1 Aula 36 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2; Acompanhamentos Suzuki Vol.1 Aula 37 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2; Acompanhamentos Suzuki Vol.1 Aula 38 Introdução ao método Dotzauer Vol. 1 - Suzuki Vol. 2; Acompanhamentos Suzuki Vol.1 INSTRUMENTO: Flauta Transverssal Aula 1 Introdução ao Instrumento Aula 2 Limpeza e cuidados com o instrumento. Aula 3 Produção Sonora (embocadura). Aula 4 Montagem e postura no instrumento Aula 5 Primeiras notas: Sol, Lá, Si e Dó. Aula 6 Apresentação do método: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício Nº 3 e 4. Aula 7 Apresentação do método: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício Nº 5 e 6. Aula 8 Ampliando a escala: Ré, Mi, Fá e Sol. Aula 9 Apresentação do método: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício Nº 7. Aula 10 Apresentação do método: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício Nº 8. Aula 11 Nota Longa e Articulação. Aula 12 Primeira Música: 9ª Sinfonia Aula 13 Intervalos de Segundas e Terças: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício Nº 10 e 11. Aula 14 Intervalos de Quartas e Quintas: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício Nº 12 e 13. Aula 15 Segunda Música: Asa Branca Aula 16 Mudança de Registro: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício Nº 19. Aula 17 Estudo de Terças com mudança de registro: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício Nº 20. Aula 18 Introdução ao método: De La Sonorite Art Et Technique Flute Aula 19 Exercício de Sonoridade: : De La Sonorite Art Et Technique Flute Nº 1 Aula 20 Introdução ao estudo de escalas: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício EJ1 Aula 21 Continuação do estudo de escalas: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício EJ1 Aula 22 Introdução a prática de conjunto. Aula 23 Estudos de peças básicas de Banda de Música. Aula 24 Dueto. Aula 25 Estudo de ligadura: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício Nº 37. Aula 26 Estudo de ligadura: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício Nº 38. Aula 27 Apresentação de estilos musicais brasileiro: Síncope Aula 28 Terceira música: Carinhoso. Aula 29 Introdução a terceira oitava da escala. Aula 30 Continuação do estudo de sonoridade direcionado a região aguda da flauta. Aula 31 Atividade prática dentro do coneúdo proposto. Aula 32 Estudo de Síncope: Taffanel e Gaubert Méthode Complète de Flûte. Exercício Nº 52. Aula 33 Prática de conjunto: Estudo de duetos com o professor. Aula 34 Prática de conjunto: Estudo de duetos com os colegas. Aula 35 Prática de conjunto: Exposição de peças para flauta com mais de 2 vozes. Aula 36 Introdução ao metodo Da Capo. Aula 37 Método Da Capo Aula 38 Noções de performance voltada a audição. INSTRUMENTO: Saxofone Aula 1 Introdução ao instrumento Aula 2 Noções básicas, respiração, embocadura, postura Aula 3 Noções básicas, respiração, embocadura, postura Aula 4 Primeiros sons Aula 5 Primeiros sons Aula 6 Introdução à leitura de partitura (Método Sax) Aula 7 Introdução à leitura de partitura (Método Sax) Aula 8 Ampliação do conhecimento rítmico com o instrumento Aula 9 Ampliação do conhecimento rítmico com o instrumento Aula 10 Trabalho de sonoridade no registro grave Aula 11 Trabalho de sonoridade no registro grave Aula 12 Explorando o registro grave do instrumento Aula 13 Explorando o registro grave do instrumento Aula 14 Exercícios de agilidade e relaxamento de dedos Aula 15 Exercícios de agilidade e relaxamento de dedos Aula 16 Aplicação do estudo em registro grave na música Aula 17 Aplicação do estudo em registro grave na música Aula 18 Início de estudo no registro de oitava Aula 19 Início de estudo no registro de oitava Aula 20 Sonoridade no registro agudo Aula 21 Sonoridade no registro agudo Aula 22 Articulação: notas ligadas e desligadas Aula 23 Escalas de Fá maior e Sol maior Aula 24 Escalas de Fá maior e Sol maior Aula 25 Estudos de passagens de difícil execução Aula 26 Introdução à prática de conjunto Aula 27 Exercícios de intervalos de terça Aula 28 Apresentação de estilos musicais brasileiros Aula 29 Escalas de dois acidentes Aula 30 Estudos de ritmos brasileiros: síncope Aula 31 Prática de conjunto em pequenos grupos Aula 32 O saxofone popular e erudito Aula 33 Escala cromáticaAula Aula 34 Explorando o registro agudo Aula 35 Estudo de peças básicas de banda de música Aula 36 Estudo de peças básicas de banda de música Aula 37 Noções de performance voltada à audição Aula 38 Noções de performance voltada à audição. INSTRUMENTO: Violino e Viola Aula 1: Introdução ao instrumento e ao arco Aula 2: Introdução ao arco no instrumento Aula 3: Postura e primeiras posições no instrumento Aula 4: Exercícios de corda solta Aula 5: Exercícios de corda solta Aula 6: Exercícios de corda solta Aula 7: Exercícios de corda solta Aula 8: Conhecimento da partitura, notas e valores Aula 9: Estudo da partitura, notas e valores Aula 10: Introdução ao Método Suzuki1 Aula 11: Primeiras lições do método Aula 12: Exercício de mudança de notas Aula 13: Exercício de mudança de notas Aula 14: Estudo da posição dos sustenidos Aula 15: Estudo da posição dos bemois Aula 16: Estudo da posição dos sustenidos Aula 17: Estudo da posição dos bemois Aula 18: Exercícios dos dedos 1, 2 e 3 Aula 19: Estudos de escalas Aula 20: Mais escalas e arpejos Aula 21: Exercício de articulação e afinação com o dedo 4 Aula 22: Estudos de peças Aula 23: Introdução ao método Doflein Aula 24: Introdução ao método Berta VolmerBratschenschule Aula 25: Práticas em ligaduras Aula 26: Introdução de escalas e arpejos com Duas oitavas Aula 27: Variações rítmicas Aula 28: Introdução do repertório de orquestra de nível 1 Aula 29: Técnica de arco Detaché Aula 30: Repertório de orquestra Aula 31: Repertório de orquestra Aula 32: Técnica de arco Spiccato Aula 33: Revisão e aplicação do conteúdo já visto Aula 34: Introdução ao método Suzuki volume 2 Aula 35: Exercícios do método Aula 36: Estudo de peças Aula 37: Repertório de orquestra Aula 38: Repertório de orquestra Métodos: Suzuki, Doflein, Berta VolmerBratschenschule INSTRUMENTO: Trompete/Trompa Aula 1: Apresentação das partes do instrumento Aula 2: Postura Aula 3: Limpeza e manutenção das partes do instrumento Aula 4: Exercícios com Bocal Aula 5: Técnicas de respiração Aula 6: Leitura rítmica : Semibreves e mínimas no instrumento Aula 7: Melodias de iniciação Aula 8: Apresentação do método: The Sigmund Hering TrumpetCourse Book 1 Aula 9: Exercícios com Bocal Aula 10: Técnicas de respiração Aula 11: Postura Aula 12: Continuação do método: The Sigmund Hering Trumpet Course Book 1 Aula 13: Leitura rítmica: Semibreves e mínimas Aula 14: Leitura rítmica: colcheias e semi-colcheias Aula 15: Leitura rítmica: figuras pontuadas no instrumento Aula 16: Melodias Brasileiras Aula 17: Técnicas de palco Aula 18:Selected Duets Volume 1 H. Voxman Aula 19:Introdução ao método The Sigmund Hering TrumpetCourse Book 2 Aula 20: Exercícios com Bocal Aula 21: Técnicas de respiração Aula 22: Postura Aula 23:Continuação do método: The Sigmund Hering Trumpet Course Book 1 Aula 24: Revisão: Leitura rítmica: Semi-breves, mínimas e colcheias, semi-colcheias e figuras pontuadas no instrumento Aula 25: Melodias Brasileiras Aula 26: Técnicas de palco Aula 27: Selected Duets Volume 1 H. Voxman Aula 28: Introduçãoaométodo The Sigmund Hering Trumpet Course Book 2 Aula 29:Introduçãoaométodo: Arban’s Complete Conservatory Method for Trumpet Aula 30:Estudos do método “First book for French-horn” – Getchell Aula 31: Exercícios com Bocal Aula 32: Técnicas de respiração Aula 33: Postura Aula 34: Continuação do método: The Sigmund Hering TrumpetCourse Book 1 Aula 35:Melodias Brasileiras Aula 36:Técnicas de palco Aula 37:SelectedDuets Volume 1 H. Voxman Aula 38:Introduçãoaométodo The Sigmund Hering Trumpet Course Book 2 Métodos: The Sigmund Hering Trumpet Course Book 1, Selected Duets Volume 1 H. Voxman, The Sigmund Hering Trumpet Course Book 2, Arban’s Complete Conservatory Method for Trumpet, “First book for French-horn” – Getchell.
Todas as aulas acontecerão em locais adaptados a pessoas com deficiência, locais com rampa de acesso e sinalização dando acesso amplo e irrestrito. As apresentações acontecerão em locais adaptados a pessoas com deficiência. O projeto contará com um interprete de libras durante as apresentações. Não há demanda de deficientes visuais nas aulas. Como contrapartida social faremos um workshop de 2 dias com alunos e professores da Escola Estadual Imaculada Conceição.
Apresentações As apresentações da banda e orquestra acontecem em locais públicos de forma gratuita. *Atendendo a medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, incisos: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil. Oficinas Os instrumentos são disponibilizados aos alunos que o utilizam durante as aulas de forma gratuita. As aulas acontecem na sede da Corporação de forma gratuita. O público alvo do projeto são crianças a partir de 7 anos para as aulas e livre para as apresentações, sendo esperado em torno de 2.000 pessoas em todo projeto. *Atendendo a medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, incisos: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil. Workshop - Contrapartida Social Os workshops serão realizados em duas Escolas públicas da cidade de Itapecerica-MG, oferecidos a alunos e professores da rede, de forma gratuita. *Atendendo a medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, incisos: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.
Proponente: Corporação Musical Santa Cecília, cuja representante, Maria Augusta Resende Melo, acompanhará a execução do projeto em todas as suas fases. Coordenadora Geral - Maria Augusta Resende Melo - Graduada em Pedagogia pela Faculdade de Formiga, cursou Aperfeiçoamento de Maestro Músico de Bandas em 2002, participou no MasterClass de clarinete em 2003. Foi cordenadora de vários musicais como: "A Bela e a Fera" ,Vesperata de Natal ,Trilhas sobre Trilhas de Minas, Concerto de Inverno, Concerto de 100 anos da Corporação Musical "Santa Cecília" concertos "Aquarela Brasileira" e outros. Professor - José Júnio Carvalho – Licenciado em Música, com habilitação em Violão, pela UFSJ. Começou os estudos musicais na Corporação Musical “Santa Cecília”, de Itapecerica/MG. Leciona no CFM aulas de violão popular e erudito e trabalha também como professor de Música nas cidades de Santo Antônio do Monte e Santa Bárbara/MG. Professor - Leonardo Rosa – Licenciando em Música pela UEMG, Bacharel em clarineta pela UFMG, iniciou os estudos musicais na Corporação Musical “Santa Cecília”, de Itapecerica/MG. Já foi integrante da Orquestra Sinfônica da UFMG e músico convidado da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. No Centro de Formação Musical é professor de saxofone e clarineta. Professor - Lourenço Carvalho –Iniciou seus estudos na Corporação Musical “Santa Cecília”, de Itapecerica/MG. Aluno do curso de Oboé e Trompete da UFMG, bolsista da Orquestra e Banda Sinfônica da mesma, foi um dos fundadores do Grupo de Metais da instituição. No Centro de Formação Musical, leciona Musicalização, Percepção Musical e Oboé. Professor - Márcio Corrêa – Graduado em Música, licenciado com habilitação em Clarinete/Canto pela UEMG. Concluiu pela UFMG o curso de Extensão em Música/Clarinete e atuou na Banda Sinfônica da UFMG. Iniciou os estudos musicais na Corporação Musical “Santa Cecília”, de Itapecerica/MG e é professor de clarinete e saxofone no CFM. Professor / Maestro - Ramon Costa – Mestre em Performance Musical pela UFMG e bacharel em Flauta Transversal pela mesma Universidade. Iniciou na música na Corporação Musical “Santa Cecília”, de Itapecerica/MG, a qual é o atual maestro. Além de ser professor no CFM de flauta transversal, trabalha também na escola de Música de Santa Bárbara/MG. Professora - Rute Nascimento – Licenciada em Música, com habilitação em Violoncelo, pela UFSJ. Natural de Itapecerica, é professora de violoncelo e contrabaixo no Centro de Formação Musical e integra a Orquestra da mesma, além de participar de outros grupos como Sarau Produções e ministrar aulas de música na cidade de Bom Despacho. Professora - Thaís Fátima Rodrigues Santos - Cursando licenciatura em música com habilitação em violino, pela Universidade Federal de São João Del Rei. Integrante da Orquestra da UFSJ. Participou do Festival de Música Musik Expedition, entre Brasil e Alemanha. Atualmente é professora de violino e viola da Corporação Musical Santa Cecília e Orquestra de Cordas Dom Roque Rabelo Mendes.
Prestação de Contas Aprovada na Operação Abre Caminhos, instituída pela Portaria SGPTC/SE/Minc nº 1, DE 13 DE junho DE 2025 (SEI/MinC nº 2269000).