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O VIVA CULTURA é um projeto composto por uma programação de teatro infantil e apresentações instrumentais de jazz em espaço aberto e gratuito.
Informamos que não haverá montagem de espetáculo para o projeto. Através de uma curadoria, serão selecionados espetáculos infantis de qualidade para integrar a programação. Desta forma, ainda não é possível apresentar dramaturgia ou cenografia das peças. Também não localizamos a necessidade de tal documentação na IN. Acrescentamos na ficha técnica os currículos dos curadores, tanto da parte teatral, quanto da parte musical. Todas as atrações serão de recomendação etária livre, para toda a família e terão duração aproximada de 50 a 60 minutos.
OBJETIVO GERAL Realizar o VIVA CULTURA, um projeto composto por uma programação de teatro infantil e apresentações instrumentais de jazz em espaço aberto e gratuito. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar 10 apresentações de teatro infantil em espaço aberto ao público e gratuito, oferecendo atividades culturais que possam reunir famílias e a comunidade; Realizar 10 apresentações de jazz em espaço aberto ao público e gratuito, oportunizando um momento cultural de encontro entre amigos e comunidade em geral; Realizar quatro esquetes teatrais para estudantes de escolas públicas como CONTRAPARTIDA SOCIAL do projeto; Proporcionar momentos de integração social, de trocas e de convívio da comunidade; Formar plateias para as artes cênicas e para a música instrumental.
A vida contemporânea, o ritmo acelerado com o qual conduzimos a nossa rotina e a constante sensação de falta de tempo são alguns dos fatores que nos levam a ter hábitos cada vez mais individuais. Nas grandes e médias cidades já não surpreende que vizinhos que compartilham o mesmo andar em um prédio ou a mesma rua de um bairro não se conheçam e que os laços sociais estejam cada vez mais fragilizados. Realizar atividades culturais que convidem as pessoas a saírem de suas casas e a ocupar espaços públicos é uma forma de promover o convívio e a integração entre a comunidade. Eventos que promovam a arte em suas variadas formas e linguagens são capazes de aproximar pessoas independentemente das diferenças ideológicas e sociais. Determinados cenários tratam de potencializar o caráter aglutinador que a cultura pode representar. Isto porque as manifestações artísticas como a música e o teatro, por exemplo, são potentes ferramentas que diminuem a ansiedade e sensibilizam para a aproximação das relações humanas. Destinado à realização de atividades culturais gratuitas e em espaço de acesso público, esta proposta vem de encontro à ideia de proporcionar momentos com grande capacidade para reunir famílias, grupos de amigos, colegas de trabalho, pessoas de diversas idades, gêneros e classes sociais. Em um período estimado de três meses, os sábados serão voltados para uma programação teatral infantil, realizada ao ar livre, no qual as famílias terão espaço acessível e seguro para estimular as crianças ao contato com as artes. Já nas quintas-feiras ao final da tarde, atrações de música instrumental de jazz vão garantir o happy hour para os amigos e colegas de trabalho. Ao todo, serão 10 espetáculos teatrais e outros 10 shows musicais. O projeto contempla o artigo 1º da Lei Rouanet no inciso I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Também está de acordo com o artigo 3º da lei no inciso II: fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.
Prezados, Respondemos a diligência destacando que buscamos contemplar todas as solicitações, cumprindo a IN vigente. Quanto à solicitação da dramaturgia e cenário das atrações, o qual não encontramos orientação da normativa, informamos que não haverá montagem de espetáculo para o projeto. Através de uma curadoria, serão selecionados espetáculos infantis de qualidade para integrar a programação. Desta forma, ainda não é possível apresentar dramaturgia ou cenografia das peças. Da mesma forma, ainda não é possível enviar anuências de todos os artistas, visto que carecem de definição da curadoria. Lembramos que, de acordo com a IN, as anuências devem se apresentadas somente quando o artista é determinante para a realização do projeto, o que nos leva a compreender que podemos apresentar a documentação após a seleção das atrações. Acrescentamos na ficha técnica os currículos dos curadores, tanto da parte teatral, quanto da parte musical. Enviamos também as anuências destes profissionais. As sinopses apresentadas das atrações são apenas uma amostra para que se possa verificar o formato da programação que pretendemos realizar a partir deste projeto. Prezados, Respondemos nova diligência anexando no campo das informações adicionais a declaração de que o projeto contará exclusivamente com atrações de música INSTRUMENTAL. Quanto à solicitação de anuências, informamos que já constam anexadas os termos dos curadores do projeto, tanto da parte cênica, quanto da parte musical. As atrações que havíamos listado anteriormente eram apenas uma amostra do que pretendíamos realizar. Não gostaríamos, neste momento, ainda sem a aprovação do projeto em comprometer as agendas dos artistas, visto que ainda restam muitas etapas par que o projeto se concretize. Desta forma, retiramos os nomes das atrações listadas, mantendo apenas os curadores que serão responsáveis pela seleção.
Não se aplica.
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Haverá tradução em libras das apresentações teatrais previstas. Os ambientes onde ocorrerão as atividades terão RAMPAS para cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida. Informamos que escolheremos para abrigar o projeto espaço que tenha possibilidade de acesso físico total, não se fazendo necessário custo adicional ao projeto. Um dia de aresentação contará com narração audiodescritiva, contemplando o público de deficientes visuais. APRESENTAÇÃO MUSICAL Um dia de aresentação contará com narração audiodescritiva, contemplando o público de deficientes visuais. As apresentações de música instrumental são naturalmente acessíveis, não sendo possível outra medida de acessibilidade. Os ambientes onde ocorrerão as atividades terão RAMPAS para cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida. Informamos que escolheremos para abrigar o projeto espaço que tenha possibilidade de acesso físico total. CONTRAPARTIDA SOCIAL Haverá tradução em libras para os esquetes da contrapartida social. Informamos que as escolas escolhidas possuem acessibilidade, sendo que o conteúdo das contrapartidas será acessível tanto para deficientes auditivos, quano visuais, bem como para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Destacamos também que os monitores que acompanharão as atividades estarão devidamente orientados ao acolhimento de qualquer deficiência.
As atividades do projeto serão realizadas de forma inteiramente gratuitas e abertas à comunidade, contemplando a democratização do acesso prevista na IN. De acordo com o inciso II, do artigo 21 da IN, será oferecido transporte gratuito para escolas e entidades, de forma a ampliar o acesso a todos os produtos culturais do plano de distribuição. CONTRAPARTIDA SOCIAL Serão realizados quatro esquetes teatrais para estudantes de escolas públicas.
MARIA CULTURA - GESTÃO ADMINISTRATIVA E FINANCEIRA A Maria Cultura é uma agência cultural que tem como foco o desenvolvimento de projetos e ações nas mais diversas áreas artísticas com formatos adaptados às lógicas contemporâneas, que são a base para a inovação e o envolvimento do público. Seu objetivo é o desenvolvimento de projetos que atendam também as demandas de empresas patrocinadoras. Entre os trabalhos já realizados pela empresa gaúcha que atua em âmbito internacional, estão o lançamento regional do filme Cão sem Dono a co-produção e criação de lançamento nacional do filme 3 Efes, de Carlos Gerbase, a elaboração de plano de comunicação e implementação da comunicação anual do Ágora Teatro, assessoria de Comunicação, gerenciamento de design e programação de website para o CineEsquemaNovo2008 - Festival de Cinema de Porto Alegre, edições 2008 e 2009 a gestão de comunicação da Mostra TRANSFER.cultura urbana.arte contemporânea. transferências. transformações. , curadoria, produção, comunicação visual e conceitual para mostra Nosso Theatro: 150 anos do Theatro São Pedro, gestão de comunicação da mostra internacional Tempestade, concepção, comunicação e produção do carnaval de rua Maria do Bairro, resgate da tradicão dos velhos carnavais, concepção, curadoria, produção e comunicação do festival Caóptico_registros audiovisuais da arte urbana , no Santander Cultural, criação de ação cultural para o espetáculo Quidam, do Cirque du Soleil, curadoria e produção da primeira edição Porto Alegre da conferência de arte e criatividade Pixel Show 2010, em parceria com a editora Zupi (SP), em 2010 e 2011, curadoria e desenvolvimento da mostra Mundo Derretido, da artista Catarina Gushiken, projeto e produção de intervenção urbana do artista holandês Florentijn Hofman, Fat Monkey realizada na Av. Paulista, curadoria local e produção do evento internacional de design Cut&Paste Special Edition Porto Alegre, desenvolvimento da mostra internacional de arte e design Italian Genius Now Brasil no Santander Cultural Porto Alegre, desenvolvimento do projeto de arte e tecnologia Cidade Transmídia (edições Espanha - Rio de Janeiro - Rio Grande do Sul), desenvolvimento da exposição Vinte Ver Quintana e da conferência em design calçadista Maratona Mude. DANIELA RAMIREZ – PRODUÇÃO Jornalista graduada pela Universidade Feevale (2010), com especialização em Gestão da Produção Cultural pela Escola Castelli (2014). Atua há oito anos na produção cultural, participando de projetos em todas as áreas e segmentos artísticos. Podem ser citadas experiências como o Porto Alegre Em Cena (2018-2019), oFestival de Cinema de Gramado (2012 -2014), o Poa Jazz Festival (2014 – 2017), o Natal dos Anjos de Dois Irmãos (2012 – 2019), as feiras literárias das cidades de Novo Hamburgo (2011 – 2015) e Gravataí (2015 – 2016); além da produção de livros artísticos como Alceu Feijó – a imagem além do tempo (Um Cultural, 2016) e Cidades Contemporâneas, de Edison Vara e Henrique Schneider (2016). Mais recentemente, pode ser destacada a elaboração dos projetos de restauro da Igreja Evangélica Luterana Redentor de Fazenda Padre Eterno, em Nova Hartz, e da Casa de Pedra, em Igrejinha, ambos em fase de captação de recursos. BRUNO MELO – CURADOR PROGRAMAÇÃO MUSICAL Produtor cultural com experiência em empreendedorismo no setor criativo musical. Em 2011 criou o Traga Seu Show, primeiro site de financiamento coletivo do Rio Grande do Sul para música, que hoje é uma empresa que também desenvolve e executa projetos para leis de incentivo como o Porto Alegre Jazz Festival, Aura Festival e MATE. Atua como produtor artístico do Porto Alegre Jazz Festival e Homenagem ao Jazz e como produtor técnico do Festival de Música de Nova Prata, Festival El Mapa de Todos, Palco Giratório SESC e KinoBeat, além de trazer diversos shows nacionais e internacionais para os palcos de Porto Alegre. Produziu os backstages de shows internacionais em Porto Alegre, como Paul McCartney, Guns’n’Roses, Green Day, Elton John, Coldplay, Shakira, Andrea Bocelli, Roger Waters entre outros. LETÍCIA VIEIRA – CURADORA PROGRAMAÇÃO TEATRAL Diretora da Primeira Fila Produções, atua desde 1993 no mercado de produção cultural, tendo produzido vários shows e espetáculos de teatro locais e nacionais, eventos e projetos especiais. Desempenhou funções de logística, produção e direção em diferentes áreas da cultura. Nas direção de produção, trabalhou com a Cia teatral Cia das Índias, realizando mais de 20 espetáculos teatrais, entre eles, O Sortilégio da Mariposa de Federico Garcia Lorca; Todo Amor que Houver nessa Vida de Arnaldo Jabor; Passagem das Horas de Fernando Pessoa; O Inspetor Geral de Nicolai Gogol; A Arca de Noé, de Vinícius de Moraes; O Rei da Vela de Oswald de Andrade; Ele me Paga, de Stalimir Vieira, entre outros; todos com direção de Zé Adão Barbosa. Com outros diretores trabalhou em espetáculos como Do Outro Lado da Cerca de Hermes Mancilha, direção de Fernando Ochôa; Crucial Dois Um de Paulo Scott, direção Gilson Vargas; Praga de Unicórnio, direção de Sílvia Medeiros; Tapete Mágico, direçãoo de Hermes Bernardi Jr; Os Amantes da Rua da Praia, direção de Ubiratan Vieira, etc. Na produção de eventos e espaços culturais, trabalhou por 04 anos na Feira do Livro de Porto Alegre, 14 anos no Porto Alegre em Cena - Festival Internacional de Teatro, 05 anos na administração do Clube de Cultura, 05 anos no Theatro São Pedro, 04 anos no FUMPROARTE - Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural/ SMC, etc. Na área de produção de espetáculos musicais, trabalhou na produção de shows de Ângela Maria, Kid Abelha, Maria Rita, RAPPA, Paralamas do Sucesso, Ivete Sangalo, Kleiton e Kledir, Nenhum de Nós, etc. Como produtora de eventos diversos e ativação de marca, trabalhou com empresas como FIAT, FORD, NAVISTAR, AMBEV, Rede Bourbon, PICADILLY, FEDERASUL, RENNER, CEEE, COPESUL, PIRELLI, GERDAU, Hospital Mãe de Deus, Lojas Colombo, Petroquímica Triúnfo, VONPAR, CLARO, SEBRAE, REFAP, etc.. Atuou ainda como ministrante do curso de Produção Cultural e Formatação de Projetos de Leis de Incentivo e editais por 05 anos para o Teatro Escola de Porto Alegre – TEPA e, desde 2008 segue, até hoje, o mesmo curso na Casa de Teatro de Porto Alegre. Com esta que retomou com a abertura da empresa, em 2013, Primeira Fila Produções, produzindo localmente algumas mostras e espetáculos nacionais. Atendendo a diversos segmentos do mercado cultural – artes cênicas, cinema, música, literatura – a empresa é, também, reconhecida pela elaboração e formatação de projetos para editais e leis de incentivo à cultura. Além de proponente e/ou produtora de eventos de grande repercussão no sul do país, ainda executa a produção local de espetáculos nacionais que buscam o Rio Grande do Sul como palco. Em 2018, assinou sua primeira coprodução internacional, o espetáculo “Fremde Heimat ǀ Pátria Estrangeira”, em parceria com Goethe Institut, Ato Cia Cênica e Staats Theater Karlsruhe, realizando temporada em Porto Alegre e na Alemanha. Desde 2017, assina como agente cultural do “Porto Alegre em Cena”, um dos mais importantes festivais de artes cênicas da América Latina. A Primeira Fila é responsável pela produção da “Mostra Cinema e Direitos Humanos – MDH” na cidade de Porto Alegre desde o ano de 2013, evento organizado nacionalmente pelo Ministério dos Direitos Humanos. Tendo realizado a exibição de mais de 200 sessões cinematográficas, em diferentes espaços culturais da cidade e com a articulação de diferentes atores sociais regionais relacionados à temática de cada Mostra executada ao longo deste período. Em seu histórico, a produção local de espetáculos nacionais como: “Hell”, escrito pela francesa Lolita Pille e adaptado por Hector Babenco e Marco Antônio Braz, com Bárbara Paz no elenco; “Incêndios”, com direção de Aderbal Freire-Filho, e no elenco Marieta Severo, Felipe de Carolis, Keli Freitas, Marcio Vito, KelzyEcard, Fabianna de Mello e Souza, Julio Machado e Isaac Bernat; “Bem Vindo Estranho”, com adaptação e atuação de Regina Duarte, Mariana Loureiro e Kiko Bertholini, e direção de Murilo Pasta; “Pluft, o Fantasminha”, montagem do Teatro Tablado com Cláudia Abreu no elenco, direção de Cacá Mourthé; “Perdas e Ganhos”, adaptado do texto de Lya Luft, com direção de Beth Goulart, e Nicette Bruno no elenco; “Tribos”, com direção de Ulysses Cruz e Antonio Fagundes e Bruno Fagundes no elenco; “Opera do Malandro”, texto de Chico Buarque e direção de João Falcão; “Eu Não Dava Praquilo”, direção de Elias Andreato com atuação de Cassio Scapin; “Galileu Galilei”, com direção de Cibele Forjaz e atuação de Denise Fraga; “Cassia Eller o Musical”; e “O Impecável”, com Luiz Fernando Guimarães. Mais recentemente, na área de teatro para crianças, produziu o musical “A Arca de Noé”, de Vinicius de Moraes, está em montagem do musical do MPB4, do espetáculo “Adivinha o que é” e produziu por 3 anos a Mostra Pirlimpimpim de Teatro. Este ano, realiza a primeira edição do Festival de Teatro para Crianças Desde 2015, em parceria com a Mais Produções Artísticas, coproduz o projeto “Acústicos RS”, circulando por algumas cidades do interior do Rio Grande do Sul, apresentando shows acústicos de reconhecidos artistas como Tonho Crocco, Nei Lisboa, Duca Leindecker, Bebeto Alves, Antonio Villeroy, Chimarruts entre outros. Em 2018, o projeto foi também realizado em cidades de Santa Catarina, como Chapecó, Ijuí e Florianópolis. De natureza empreendedora, a Primeira Fila detem uma grande rede de parceiros – network local e nacional –, entre empresas do setor cultural, artistas e colaboradores. Ao agregar conhecimento técnico e gerencial, no desenvolvimento dos projetos e na direção de produção, garante uma execução correta e qualificada, independentemente do tamanho ou complexidade do trabalho, conquistando grande repercussão com os projetos executados.
PROJETO ARQUIVADO.