Cascudo Permanece (nome provisório)

Realizar uma exposição inspirada na obra de Luís da Câmara Cascudo que explora aspectos vivos da pluralidade brasileira como a gastronomia, os mitos, a oralidade e a religião permitindo uma maior envolvência e vivência dos diversos públicos com o univeso investigado pelo escritor/pesquisador. O percurso expositivo abarcará elementos interativos destinados a promover a convivência e o compartilhamento das ideias estabelecendo um vínculo afetivo para a valorização da memória viva do país. Também está incluida, a realização de exposições temporárias que têm a intencionalidade de atualizar, rememorar e tecer narrativas poéticas e estéticas contemporâneas a partir da obra cascudiana. O projeto propõe, ainda, como contrapartida social, a realização de visitas orientadas.

não aplicável

Objetivo Geral - Realizar uma exposição inspirada na obra de Luís da Câmara Cascudo que explora aspectos vivos da pluralidade brasileira como a gastronomia, os mitos, a oralidade e a religião permitindo uma maior envolvência e vivência dos diversos públicos com o univeso investigado pelo escritor/pesquisador. O percurso expositivo abarcará elementos interativos destinados a promover a convivência e o compartilhamento das ideias estabelecendo um vínculo afetivo para a valorização da memória viva do país. Inclui ainda, a realização de exposições temporárias que têm a intencionalidade de atualizar, rememorar e tecer narrativas poéticas e estéticas contemporâneas a partir da obra cascudiana. Objetivos Específicos - Alcançar um público visitante estimado em 15.000 (quinze mil) pessoas no produto Exposição de Artes, permitindo que o público geral tenha acesso gratuito. Prevê-se que esse seja o público visitante tanto da exposição de longa duração quanto das exposições temporárias; - Realizar 04 exposições temporárias, convidando 04 artistas brasileiros que ocuparão, individualmente, a programação do projeto. - Garantir, como Contrapartida Social (ação formativa cultural), um programa de visitação orientado para 960 educandos e educandas da rede pública de ensino do Estado e cerca de 40 professores. - Contribuir para aumentar o acesso aos produtos das artes visuais, bem como aos diversos métodos de produção e interpretação.

Este é um projeto que se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV ‐ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A solicitação de apoio ao projeto junto a Lei de Incentivo à Cultura se justifica pelo fato de que essa é hoje, uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. A realização de uma exposição que explora a obra de Luís da Câmara Cascudo é uma justa homenagem a um dos escritores que mais contribuíram na identificação das influências populares que definem o povo brasileiro _ seus costumes, suas crenças, seus gestos. É ainda, uma valiosa oportunidade de levar conhecimento aos públicos tão diversos que frequentam a capital potiguar, não só dinamizando o território para os habitantes da cidade como promovendo o turismo e o seu seu ciclo de conhecimento histórico e cultural. O percurso expositivo de Cascudo Permanece (nome provisório) redimensiona a Exposição "O Tempo e eu (e Vc)", patente no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo (2015-2016), criando leituras atuais sobre o espaço que a abrigará: o Memorial Câmara Cascudo, edifício construído em 1875, de traços simétricos característicos da arquitetura neoclássica. Será introduzido um ambiente inédito que converge com as propostas de revitalização do centro histórico (e os potentes atrativos) da cidade do Natal/RN, onde nasceu e viveu Luís da Câmara Cascudo. Tratando-se de uma exposição de longa duração queremos criar outras ligações para que o público possa ampliar o seu repertório e ter mais contato com as artes visuais. Para isso, propomos a realização de exposições temporárias de 04 artistas nacionais, convidados a apresentarem propostas de intervenção que dialoguem com a contemporaneidade e a obra cascudiana.

A) São recursos de remuneração do Próprio Proponente os seguintes itens: 1. Coordenação Geral do Projeto | Mês | 24 | R$ 3.000,00 | R$ 72.000,00 2. Curador - Etapa Pré.Produção| Verba | 1 | R$ 40.000,00 | R$ 40.000,00 3. Curador - Exposições Temporárias| Verba | 4 | R$ 10.000,00 | R$ 40.000,00 4. Consultoria Técnica - Etapa Pré-Produção | Verba | 1 | R$ 15.000,00 | R$ 15.000,00 5. Pesquisa | Serviço | 2 | R$ 7.000,00 | R$ 14.000,00 6. Produtor | Mês | 14 | R$ 1.900, 00| R$ 26.600,00 B) Documentos Anexos No campo “Documentos do Projeto/Cartas ao Proponente” – Segue a carta de anuência da Fundação José Augusto/Memorial Câmara Cascudo No campo “Documentos do Projeto/Proposta Museográfica” consta o detalhamento da proposta expográfica. No campo “Documentos do Projeto/Informações Adicionais” segue declaração da destinação do bem patrimonial adquirido, após o término do projeto C) Sobre Contratações Estando o local de realização definido como cidade do Natal/RN, alguns dos fornecedores, artistas e profissionais serão contratados de outras cidades/estados brasileiros.

Atividade Realizada como ação formativa cultural (contrapartida social) Formato Visita Orientada Carga Horária: 60 minutos Público: crianças/jovens dos 06 aos 16 anos, educandos e educandas da rede pública de ensino e seus professores Local de Realização: Memorial Câmara Cascudo Ação formativa presencial, com acesso gratuito Programa Educativo Esta visita orientada tem por objetivo propiciar aos educandos e educandas da rede pública de ensino a apropriação sobre a temática O que é uma Exposição de Arte?, através de uma aprendizagem que estimula a curiosidade e desperta o interesse na apreciação artística de forma lúdica e experimental. Conduzida por 02 monitores, um deles com formação em tradução em Libras, caso se justifique atender no grupo pessoas com deficiência auditiva, esta atividade propõe um percurso de aproximadamente 60 minutos que parte de questões como: o que é, como se constrói ou por que fazer uma exposição de arte? para explorar as propriedades formais do fazer artístico. Muito mais do que responder, este programa educativo visa provocar no indivíduo participante a compreensão como as obras são produzidas, conduzindo-o na apropriação de como os artistas a realizaram. A proposta educativa tem o intuito de: 1. . Criar oportunidade para que o educando se interesse e se disponibilize para apreciar e interpretar a obra de arte. Para que a apreciação e interpretação da obra de arte seja uma experiência significativa é preciso que o educando seja mobilizado e motivado, interessando-se pelas diversas expressões artísticas e manifestações culturais. Da mesma forma, a bagagem cultural do educando deve ser valorizada. Isto é Criar oportunidade para que o educando se interesse e se disponibilize para apreciar e interpretar obras de arte. 2. Criar oportunidade para que o educando estabeleça uma relação dinâmica com a obra de arte durante a apreciação artística. A apreciação e interpretação da obra de arte deve se dar em uma relação dinâmica entre o educando e a obra, de forma que o educando possa identificar questões e aspectos que mais lhe chamem a atenção e expressar seus pontos de vista, percepções e valores sobre a obra. 3. Criar oportunidade para que o educando reconheça e valorize as propriedades formais da exposição e dos elementos que a compõe. É importante que o processo de apreciação e interpretação possibilite ao educando identificar e discriminar as propriedades formais do fazer artístico, compreendendo como a obra foi produzida e se apropriando da maneira em que os artistas a realizaram. 4. Criar oportunidade para que o educando contextualize a obra de arte. O processo de apreciação e interpretação da obra de arte deve ser capaz de possibilitar ao educando estabelecer relações entre a obra de arte e o mundo ao seu redor. Que ele tenha a chance de pensar, de maneira mais profunda e significativa, sobre o “por que” da exposição, relacionando-a ao contexto em que foi criada. Este procedimento possibilita, assim, diversas interpretações de uma mesma obra. 5. Criar oportunidade para que o educando possa ter acesso e compreensão de diversas expressões artísticas e culturais. Ao apreciar e interpretar uma obra de arte, o educando deve ser provocado a refletir sobre as diversas expressões artísticas e manifestações culturais. Assim, o educando terá a oportunidade de desenvolver conhecimentos, valores e atitudes que serão importantes para que possa observar e interpretar fatos, situações e conflitos sob diversas perspectivas e pontos de vista étnicos e culturais. Ao apreciar e interpretar a obra de arte, portanto, desejamos que o educando possa refletir sobre si mesmo, sobre o objeto de arte e seu tempo, lugar e contexto histórico. Que ele se confronte e valorize as diversas manifestações culturais e que ele desenvolva habilidades, valores e atitudes para refletir, pensar, comparar, diferenciar e interpretar a obra de arte no seu contexto e que essa interpretação passe pela sua emoção e cognição. Que esta seja uma oportunidade singular para que os educandos possam desenvolver competências pessoais, relacionais, cognitivas e produtivas. e) Material Pedagógico Serão produzidos os livretos educativos, como forma de pós-apreciação da visita guiada. O nosso objetivo é fazer com que as educandos e educandos possam ter suporte após a experiência da visita. Esse material servirá de suporte aos professores para atividades a serem desenvolvidas, posteriormente, em ambiente escolar.

A) Produto Exposição de Artes Acessibilidade física: em conformidade com a Lei nº 13.146 de 2015 e o Decreto nº 9.404 de 2018, e desde que tecnicamente possível, o proponente se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas e portadoras de deficiência. Acessibilidade de conteúdo: para atender as necessidades de acessibilidade de pessoas com deficiência auditiva e deficiência visual, será utilizado em espaços expositivos específicos, a linguagem de libras, traduzido em áudio para quem não domina a linguagem. O projeto pretende incorporar uso da tecnologia para que o público possa interagir com a exposição sendo apresentadas diferentes soluções no espaço expositivo que estimulem os sentidos dos visitantes, como por exemplo: projeção de de imagens e sons em equipamentos de última geração bem como utilização de um piso especialmente projetado para "desequilibrar com responsabilidade", estimulando, inclusive, nas pessoas com deficiência, experiências únicas sobre a exposição de longa duração. B) Produto Contrapartidas Sociais Acessibilidade física: em conformidade com a Lei nº 13.146 de 2015 e o Decreto nº 9.404 de 2018, e desde que tecnicamente possível, o proponente se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas e portadoras de deficiência. Acessibilidade de conteúdo: serão adotadas as mesmas medidas do produto Exposição de Artes e adicionalmente, tratando-se de uma visita guiada, um dos monitores fará o percurso traduzindo-o em linguagem de libras, sobretudo nas sessões em que tivermos educandos/educandas com deficiência auditiva.

A) Exposição de Artes 100% (cem por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter, social, educativo ou formação artística. Mais informamos que, como medida complementar de democratização de acesso, dentre as elencadas no Art. 21 da IN nº 2/2019 do MinC, o proponente opta por: III – disponibilizar na Internet, registros audiovisuais da exposição, sem prejuízo do disposto § 2º do art. 22; B) Contrapartidas Sociais 100% (cem por cento) exclusivamente para distribuição gratuita para educandos e educandas da rede pública de ensino bem com seus respectivos professores. Mais informamos que, como medida complementar de democratização de acesso, dentre as elencadas no Art. 21 da IN nº 2/2019 do MinC, o proponente opta por: II – oferecer transporte gratuito aos educandos, educandas e seus respectivos professores;

Coordenação, Produção Cultural, Administração Financeira e Realização | House Cultura (proponente) Curadoria | Gustavo Wanderley Direitos Autorais | Instituto Ludovicus Artistas Convidados | Walmor Côrrea, Letícia Pantoja, Mário Pitanguy Projeto Iluminação | Ronaldo Costa Currículos: House cultura & cidadania (São Paulo, Natal, Lisboa) | Dedicada ao Design de Experiências, cria implementa e desenvolve projetos culturais e sociais sustentáveis. Fundada em 1999, a House Cultura apresenta soluções inovadoras e estratégias focadas na ética e identidade de seus clientes. Atualmente tem escritórios nas cidades de São Paulo (SP), Natal (RN), Fortaleza (CE) e Lisboa (Portugal). A experiência dos profissionais da empresa permite que a House planeje e desenvolva projetos e produtos adequados a cada cliente ou organização. Clientes e projetos selecionados: Espetáculo O Presente de Cecília, montagem e circulação de um espestáculo bilingue (libras/português) por 08 cidades brasileiras; Urbano Arte projeto de valorização do espaço público a partir de narrativas locais e da transformação de canteiros, calçadas e muros em territórios para a arte urbana. Selecionou 10 artistas e transformou 32 espaço na cidade de Fortaleza, CE; Exposição O Tempo e Eu (e Vc) no Museu da Língua Portuguesa em São Paulo. Nossa consultoria permitiu usar ferramentas do Service Design para entender motivações, desejos, expectativas e necessidades dos visitantes; - Espaço Cultural Casa da Ribeira: Quarta Musical (três edições de festival de música e gravação de 04 CD´s), Casa da Ribeira em Cena (seleção e montagem de quatro espetáculos teatrais), Ruas da Memória (projeto de fomento à diversidade cultural no bairro das Rocas-Natal/RN), Natal Arte Contemporânea (ciclo de exposições de arte contemporânea com artistas de referência internacional); Clowns de Shakespeare - (Roda Teatro- Itinerância de espetáculo por 23 municípios do RN); Cia Gira Dança (montagem, produção e turnê nacional de espetáculos). Gustavo Wanderley | Curadoria | Curador em artes visuais e arte-educação. Formado em Psicologia (UFRN) e especialista em Gestão Cultural (Universitat de Girona) e Design de Serviços (EISE/SP). Desenvolve desde 1999 projetos nas áreas das artes visuais, artes cênicas e educação. É diretor da Casa da Ribeira e planejamento e projetos da House Cultura. Foi secretário adjunto de Cultura do Natal/RN e Diretor de Informação e Comunicação do Centro Cultural São Paulo/SP. Dentre as exposições desenvolvidas como curador estão (selecionadas): 1. ArtePraia: curadoria das três edições do projeto com seleção nacional de artistas através de edital e ainda os artistas convidados Lucia Koch, Fernando Limberger e Nuno Ramos. 2. O Tempo e eu e vc: exposição realizada no Museu da Língua Portuguesa sobre a vida e obra de Câmara Cascudo. 3. Rumos Itaú Cultural São Paulo | SP; 4. Sala Artes Visuais - Casa da Ribeira Natal | RN: entre as mostras curadas estão as exposições individuais dos artistas Rochelle Costi, José Rufino, Alice Vinagre,Rodrigo Braga, Eduardo Frota, João Modé, Nazareno, José Patrício, Mauro Piva, Gil Vicente, entre outros. 5. Natal Arte Contemporânea: projeto com as exposições individuais das artistas Lia Menna Barreto, Brígida Baltar e Rosângela Rennó, além da realização de diálogos e workshops. 6. Urbano Arte : Projeto de 33 intervenções Urbanas – Fortaleza| CE Walmor Côrrea | Exposições individuais: 2017 | Mapeamento Cognitivo ArtRio, Rio de Janeiro (RJ); 2016 | Achillina Giuseppina Maria – Bo Achillina – Achillina Giuseppina – Achillina Bo Bardi – Lina Bo Bardi – Lina Bo Plano ExpandidoSESC Pompeia, São Paulo (SP); 2015 | Metamorfoses e Heterogonia – Projeto Parede Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo (SP); 2012 | Assim é, se lhe parece Museu de Arte Contemporânea Dragão do Mar, Fortaleza (CE); 2012 | Você que faz versosMuseu Victor Meirelles, Florianópolis (SC); 2010 | Você que faz versos Instituto Goethe, Porto Alegre (RS); Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro (RJ); Memento Mori – O ofício do artifício Caixa Cultural de Brasília, Brasília (DF); 2009 | Teleplastias Fundação Cultural Badesc, Florianópolis (SC); 2008 | Memento Mori Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro (RJ); 2007 | Memento Mori Instituto Goethe, Porto Alegre (RS); 2004 | Apêndice – Mostruário Entomológico Centro Universitário Maria Antonia – USP, São Paulo (SP); 2003 | Natureza Perversa Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (MARGS), Porto Alegre (RS); 1997 | Galeria Mosaico, Porto Alegre (RS)Zanchi Kunstgalerij, Aalst, Bélgica Espaço Cultural Banco do Brasil, Bruxelas, Bélgica; 1995 | Sala Almirante, Lugo, Espanha1994 | Assembleia Legislativa de Santa Catarina, Florianópolis (SC); 1993 | Galeria Arte & Fato, Porto Alegre (RS); 1986 | Galeria Mercado Aberto, Porto Alegre (RS); Exposições coletivas: 2017 | São Paulo Não é Uma Cidade – Invenções do Centro | Sesc 24 de Maio, São Paulo (SP); 2017 | Bestiário | Centro Cultural São Paulo (CCSP), São Paulo (SP); 2016 | Leopoldina, princesa da independência, das artes e das ciências Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro (RJ); 2015 | Rio setecentista, quando o Rio virou capital Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro (RJ); 2014 | Anatomies de Vésale au Virtuel Musée de la Main, Lausanne, SuíçaEncontro de Mundos Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro (RJ); Tatu: futebol, adversidade e cultura da CaatingaMuseu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro (RJ); Há escolas que são gaiolas e há escolas que são asas – Arte e sociedade no Brasil IIMuseu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro (RJ); 2013 | Limites do Imaginário Fundação Vera Chaves Barcellos, Viamão (RS)Een Zee vol Meerminnen Teylers Museum, Haarlem, Holanda; 2011 | Arte no Cotidiano: acerca do Colecionismo Museu Victor Meirelles, Florianópolis (SC); A Extensão das Coisas Memorial Meyer Filho, Florianópolis (SC); Do Atelier ao Cubo Branco Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Porto Alegre (RS); Gigante por la propia Naturaleza Institut Valencia d´Art Modern (IVAM), Valência, Espanha Artmosfera Porto Alegre (RS); 2010 | Converging Trajectories: Crossing Borders, Building, Bridges Phoenix, Arizona, Estados Unidos; 2009 | Dentro do traço mesmo Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre (RS); Des-retratos Fundação Hassis, Florianópolis (SC)VII Bienal do Mercosul, Porto Alegre (RS); 2008 | Arte Pará Belém (PA); Arte pela Amazônia – Arte e Atitude Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo (SP); Os Trópicos – Visões a partir do Centro do Globo Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília (DF); Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (RJ); Martin-Gropius-Bau, Berlim, Alemanha; Isiko South African National Gallery, Cidade do Cabo, África do Sul 2007 | A margem do real Livraria Zouk, Porto Alegre (RS); 2006 | Cryptozoology – Out of Time Place ScaleBates College Museum of Art, Lewinston, Estados Unidos; H&R Block Artspace, Kansas City Art Institute, Missouri, Estados UnidosEntorno de Operações Mentais Museu de Arte Sacra de Belém do Pará, Belém (PA); 2005 | Panorama da Arte BrasileiraMuseu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo (SP); El diablo no es tan feo como lo pintam Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires, Argentina; Contrabandistas de Imagenes Museu de Arte Contemporanea, Santiago, Chile The Brazilian Expedition of Thomas Ender Reconsidered Academia de Belas Artes, Viena, Áustria (etc.); Residências artísticas: 2014 | Residência Artística com Bolsa da Fundação Smithsonian, Washington D.C., Estados Unidos; 2008 | Residência Artística da Fundação Can Xalant, Mataró, EspanhaResidência Artística na Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre (RS); 2007 | Residência Artística da Fundação Sacatar, Itaparica (BA);Prêmios: Prêmio Açorianos de Artes Plásticas – Destaque em Escultura 2007, pela exposição Memento Mori, Prefeitura Municipal de orto Alegre, Porto Alegre (RS); Prêmio Açorianos de Artes Plásticas – Destaque Especial do Ano 2007, pela exposição Memento Mori, Prefeitura Municipal de Porto Alegre, Porto Alegre (RS). Letícia Pantoja | Video Mapping | Diretora e montadora de cinema por formação e VJ desde 2007, a artista visual multimídia Leticia Pantoja faz parte da primeira geração de video jockeys do RJ. Suas vídeo-performances são sincronizadas com a música, transformando superfícies e a arquitetura local em "tela" para suas narrativas, compostas de um mar de imagens, ideias e conceitos. Conhecida no meio da arte multimídia por sua linguagem de recorte e colagens, as imagens produzidas por Leticia Pantoja remetem à estética onírica. A mistura de técnica de projeção mapeada e efeitos visuais,com elementos da cultura pop e surrealistas, característicos de sua marca, já ocupou as principais casas de shows do RJ. O Morro da Urca, o Vivo Rio, a Fundição Progresso, Teatro Municipal e o Circo Voador são apenas alguns dos locais que ganharam outra vida com as performances sob seu comando. Outra característica marcante do trabalho de Leticia Pantoja é a multiplicidade da sua linguagem que transita com facilidade entre as linguagens lúdicas e o universo corporativo, já tendo participado de eventos para grandes empresas como Banco do Brasil, Spaces, Seguradora Lider, Caixa Econômica e Plural Óleo & Gás.Uma das pioneira na cultura do VJing no Brasil, Leticia Pantoja segue rompendo barreiras em eventos de destaque no cenário nacional, como o Rio Mapping Festival (do Rio de Janeiro), onde foi a primeira video-artista mulher a brilhar com os projetores e atuou por dois anos consecutivos. Além do festival SSA Mapping 2018 onde teve o seu trabalho “Sonhos Lúcidos” selecionado. Seu portfólio vai do carnaval carioca, onde em 2017 foi VJ Residente do cobiçado Camarote No 1 no Sambódromo (e projetou nos shows de, Anitta, Preta Gil, Ludmilla, Elba Ramalho dentre outros), a criação visual para os shows de artistas como Elza Soares (Espaço Youtube- nov/17 e Meca Festival nov/18)). Também já trabalhou com bandas como Céu e Pato Fu (Festival Tropicália CCBB nov/17); Diogo Nogueira e Carlos Malta(Festival Harmonia set/17); Banda DuSouto (Festival MADA/RN). Nos últimos anos, teve oportunidade de fazer importantes parcerias profissionais como: - VJing para o espetáculo “O Ator e o Lobo”, de Pedro Paulo Rangel, no (Teatro Poeira, abr/19); Video-cenário para o espetáculo “A Arte é Mulher”, projeto da percussionista Lan Lahn (CCBB, mar/19); Instalação visual para a convenção de inverno da loja EVA (jan/19); VJ residente do Festival Sunset Caixa Instrumental (out/18) e assinar os visuais de todos shows dentre eles os da Tulipa Ruiz, Zélia Duncan, Mariene de Castro e Azymuth; VJing para o show “AMOR GERAL” da cantora Fernanda Abreu (Espaço Cultural Furnas, jun/18); VJ residente da Virada Sustentável (jun/18); VJing para o show “Novas Famílias” da cantora Marina Lima (Circo Voador, abr/18); Em 2018, participou da exposição "Ofisuka 2068 – Imaginando um Futuro do Trabalho" no Museu do Amanhã (RJ), onde foi responsável por todos os vídeos imersivos e mappings presentes no espaço. Mario Pitanguy | Carioca, nascido em 1979. Desde cedo interessou-se por arte. Estudou desenho e pintura na Sociedade Brasileira deBelas Artes (SBBA). Ao conhecer a escultura decidiu dedicar-se apenas a essa expressão artística exclusivamente. Estudou na escola de belas artes da UFRJ, teoria e processo criativo no EAV parque lage e cursou artes visuais pela Universidade de Curitiba, mas tem comoprincipal formação as escolas americanas e italiana. Formou-se em grandes escolas internacionais como Richard Macdonald Studios (San Francisco - EUA- 2011), Anatomy Tools School (California - EUA - 2011), The Florence Academy of Art (Florença - Itália - 2012),Rome Art Residences (Roma - Itália - 2019), Athens Sculpture Atelier (Atenas - Grécia, 2019). Em 2010 foi um dos primeiros escultores da américa latina a fazer parte do PSSA - Portrait Sculptors Society of the Americas. Trabalhos: Monumento em homenagem a Mercades Baptista, a primeira bailarina negra do teatro municipal e ícone da dança afro. Escultura em bronze com 3.20m de alturalocalizada na área revitalizada do centro do Rio de Janeiro, o porto maravilha. Monumento dedicado aos trabalhadores da siderúrgicaThyssen Krupp CSA. Escultura em tamanho natural sobre pedestal composto por 40 toneladas de aço, matéria prima da empresa. Ronaldo Costa| Projeto Iluminação | Iluminador Cênico. Em 2010 tornou-se mestre em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte desenvolvendo a dissertação intitulada: A Oficina de Iluminação e a Construção do Espetáculo - Anotações para uma Proposta Pedagógica. Em 2004 tornou-se especialista em Ensino de Teatro pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte desenvolvendo a monografia intitulada: Diálogos com a Iluminação - Uma Proposta de Ensino. Entre 2012 e 2014 exerceu a função de Professor Substituto do Departamento de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte ministrando as seguintes disciplinas: Iluminação Cênica,Arquitetura e Tecnologia Teatral, Análise das Formas Espetaculares, Estudos Culturais do Teatro, Encenação III. Entre 2008 e 2011 foi professor da Escola Municipal de Teatro Carlos Nereu de Souza em Natal/RN ministrando a disciplina: A Luz e a Cena Teatral. Sua atividade profissional principal é como Iluminador Cênico construindo desenhos de luzes para espetáculos de Teatro, Circo, Opera, Dança, Performance, Música e Audiovisual. Com mais de 350 espetáculos inéditos iluminados, trabalhou com nomes importantes do cenário artístico nacional como: Gabriel Vilela (Teatro), Márcio Marciano (Teatro), Fernando Yamamoto (Teatro), Ernani Maletta (Teatro e Música), Babaya Morais (Teatro e Música), Marco França (Teatro e Música), Mário Nascimento (Dança), Clebio Oliveira (Dança), Tindaro Sivano (Dança), Márcio Aurélio (Teatro), dentre outros. Atualmente também exerce a função de gestor pelo Governo do Estado do Rio Grande do norte (2019-2022) exercendo as funções de Coordenador dos Teatros da Fundação José Augusto e Diretor do Teatro Alberto Maranhão. Ludovicus – Instituto Câmara Cascudo (Natal) | Direitos Autorais | Funação que tem por objetivo a preservação, divulgação e gerência do patrimônio cultural de Luís da Câmara Cascudo, principal nome intelectual do estado do Rio Grande do Norte. O Instituto funciona na casa em que Cascudo residiu por cerca de 40 anos (em Natal) e produziu a sua monumental obra. O Instituto abriga um vasto acervo bibliográfico e documental de Câmara Cascudo, e entre os espaços de visitação pública destacam-se as paredes autografadas da biblioteca e a preciosa pinacoteca. O mobiliário de época e a coleção de comendas, são algumas das atrações da instituição, que testemunha uma vida dedicada ao saber e a cultura do Brasil. Mais informações emhttp://www.cascudo.org.br/instituto/apresentacao

PROJETO ARQUIVADO.