Tinta e Graffiti: Cultura na Rua

Este projeto pretende promover uma oficina contínua sobre técnicas de grafitagem e realizar como finalização de processo, uma transformação em espaços da cidade, através da arte do graffiti, possibilitando colorir a cidade através da técnica aprendida durante o período de formação. O projeto prevê também, como proposta de contrapartida social, uma ação formativa voltada apenas para professores de escolas públicas.

Objetivos: Desenvolver práticas com propósitos pedagógicos do ensino-aprendizado do Graffiti, trabalhando a atuação pela arte. Desenvolver expressões gráficas, pessoais e coletivas dos alunos e trabalhar a linguagem do Graffiti Arte; Iniciar com o grupo novas pratica de entendimento e iniciação ao Graffiti Arte, abordagens no cotidiano, focando no processo coletivo em todos os instantes como na própria ação da pintura, abordando outros suportes de fácil acesso para aplicação da arte. Discutir no grupo qual o papel do Graffiti ontem e hoje na sociedade como transformação do espaço publico, mercado e social; Conteúdo: - Histórico do graffiti no mundo-Estados Unidos , Europa e Brasil - Histórico do graffiti no Brasil-Rio de janeiro /São Paulo - Graffiti e Pixação-Arte e vandalismo - Graffiti e Hip-hop–movimento negro - História do Graffiti/ no mundo hoje/ a cena no Brasil - Graffiti e design–estilos de graffiti . - Tag /trown –up - Cores e Materiais (tintas)–circulo cromático - blockbuster / wildstyle. - piece / masterpiece. - heaven/roof top - Wild Style–estilo selvagem ; o verdadeiro estilo das ruas. - Distorção de letras a partir de fontes - personalização de letras com caracteres especiais. - personalização de letras a partir de linhas e formas geométricas - Graffiti 3D –1ª,2ª e 3ª dimensões. - perspectiva. - Plano de fundo. - luz e sombra. - hachura - Graffiti e Personagens -Personagens clássicos da historia do graffiti. - Estudo básico de figuras humana. - Estudo complementar de personagens estilo mangá e cartoon - Graffiti e street art – - stencil /stickers (adesivos) - Graffiti no contexto atual–comercialização de obras e entrada do graffiti na cultura pop mainstream. - Processo construtivo para iniciação ao desenho do graffiti em todos os seus sentidos e vertentes; -recortes de vídeos e imagens para ilustrar as falas durante toda a oficina; -construção coletiva do painel; Materiais para desenvolvimento da atividade -folhas; -lápis preto de desenho - Borrachas brancas -lápis de cor aquarela - Caneta hidrocor; - luvas para procedimento - máscaras descartáveis - rolos p/ pintura em espuma - Bandejas para pintura - latas de spray - latas de tinta acrílica

Objetivo Geral Realizar uma oficina de graffiti na cidade de Guatambu. Objetivo específico • Oferecer pelo período de doze meses, aulas práticas e teóricas sobre a técnica da grafitagem, • Realizar a revitalização de muros e paredes através da prática do graffiti, pelos alunos da oficina • Possibilitar que pelo menos 50 pessoas com faixas etárias variadas possam se beneficiar da oficina • Realizar uma oficina com duração de 2 horas para professores de escolas públicas

Dentre todos os vestígios deixados pelo homem no decorrer de sua história no planeta, a arte com certeza foi a herança mais significativa e imprescindível para que possamos nos compreender como seres histórico-contemporâneos. A primeira demonstração artística do ser humano que podemos contemplar hoje, são as pinturas e escrituras feitas nas paredes das cavernas. Essas pinturas rupestres serviam como forma de comunicação e expressão. O homem pintava o que vivia, sentia e desejava. Estas gravuras ainda hoje são em sua grande maioria indecifráveis para nossa sociedade, mas certamente dentro do meio de convivência em que o homem se relacionava, era uma escritura simbólica repleta de significados em comum para todos. O homem daquela época já possuía uma forma de linguagem simbólica própria, e a expressava através da tinta de plantas, ossos calcinados e pedras pontiagudas. Podemos considerar que atualmente, a arte mais próxima destas pinturas primitivas é a grafitagem, que também é uma forma de manifestação através de símbolos expressa em espaços públicos. Inserido no contra fluxo dos grandes planejamentos urbanos e mergulhado entre propagandas políticas e cartazes publicitários, o graffiti tem despertado nossa atenção e algumas vezes gerado polêmica entre artistas, estudantes e também nas políticas governamentais. O que para alguns é considerado vandalismo e transgressão, para outros tem ganhado cada vez mais espaço, e servido de inspiração e motivação, tornando a cidade mais colorida e valorizada. O surgimento do graffiti contemporâneo se deu na França em meados de 1968 como uma forma de protesto e reivindicação. Essa nova forma de expressão ganhou força e difundiu-se pelo mundo, onde o muro passou a ser uma possiblidade acessível de comunicação. Aos poucos, os grafiteiros foram criando características individuais e distintas e passaram a identificar-se por traços específicos. As formas de grafitagem foram cada vez mais sendo aperfeiçoadas e inovadoras, tornando-se uma fonte de renda para os artistas e sendo utilizado frequentemente para a revitalização de espaços públicos abandonados. No Brasil a grafitagem inicia-se por volta de 1979 por influência da França e de Nova York, inicialmente sendo praticados por estudantes de classe média e aos poucos vai tomando as ruas e popularizando-se até os dias de hoje. Com o surgimento do movimento Hip Hop, o graffiti toma as ruas e passa a ser um forte instrumento de expressão. Reinventando paisagens, o graffiti imprime brechas de poesia e boniteza em muros, prédios, espaços abandonados, lugares esquecidos, paisagens invisíveis. Independente da linguagem, da técnica ou da influência do artista, o graffiti é uma potente ferramenta de intervenção e criação de mundos, já que promove a capacidade de ressignificação da cidade, de comunicação e de fomento às subjetividades. Muito além da questão estética _ que também tem sua importância, o graffiti possibilita uma conexão com a territorialidade, onde o espaço ganha uma nova apropriação no imaginário local e estabelece uma relação direta entre o material (parede) e a subjetividade (expressão humana). Atualmente, inúmeras cidades já optaram pela revitalização através da arte da grafitagem, no qual podemos citar o "Beco do Batman" (Vila Madalena _ SP) que pode ser considerada uma galeria a céu aberto. Com ruas estreitas, o local que começou a ganhar cores na década de 80 e aos poucos foi agregando o trabalho de diversos artistas plásticos, o Beco é diariamente visitado por turistas, moradores da região e curiosos, que fazem seu trajeto a pé ou de bicicleta. O espaço que até então era mais um fragmento invisível da cidade de São Paulo, hoje tornou-se um ponto cultural, onde além de visitações, recebe periodicamente eventos artísticos, abertos e gratuitos. Um espaço vivo, onde a arte do graffiti pulsa e inspira a todos que ali transitam. Através da tinta e da poesia, cidades como Santiago do Chile também apostaram na criação de um museu a céu aberto, no Bairro Bellavista e Miami com o Bairro Wynwood _ atuando na transformação da paisagem através da arte do graffiti. No México, uma proposta parecida que surgiu através da parceira de um coletivo de arte com o governo do país, se propôs a colorir a comunidade de Las Palmitas, periferia conhecida pelo alto índice de violência. Formando uma espécie de arco-íris, após a intervenção artística, o governo divulgou um relatório que afirma que a relação das pessoas com o local sofreu significativa transformação - desde o cuidado com os espaços públicos, quanto à diminuição da violência, principalmente entre os jovens. Neste projeto, buscamos especificamente estabelecer um espaço de formação na cidade de Guatambu, através da viabilização de um professor contratado, com larga experiência na área, que possa capacitar um grupo de em torno de 50 pessoas, em uma oficina de duração de 12 meses. Neste período, o grupo terá encontros práticos e teóricos, onde buscará desenvolver suas aptidões, treinar suas habilidades e encontrar motes para realizar posteriormente uma intervenção na cidade de Guatambu. A ideia desta intervenção, é que alguns muros e paredes sejam escolhidos na cidade e possam vir a ser revitalizados pelos alunos da oficina. Esses espaços que ganharão essa nova roupagem estabelecerão uma espécie de museu a céu aberto na cidade de Guatambu, desta forma acreditamos estar aproximando o público dessa linguagem artística, quebrando tabus acerca da grafitagem enquanto uma expressão humana e possibilitando que os espaços sejam ressignificados e possam fomentar o imaginário das pessoas a partir das cores e formas que ganharão. No intuito de alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto enquadra-se nos incisos I, II, III e IX do Art. 1º que versam sobre: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores e priorizar o produto cultural originário do País. Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, mediante: o incentivo à formação artística e cultural através instalação de cursos de caráter cultural e artístico destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento pessoal da área da cultura em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos, de acordo com o Art. 3º parágrafo I, alínea c.

Visando atender as necessidades de amplo acesso ao conteúdo, a sala prevista para a realização da oficina contará com recursos para acessibilidade física como rampas e portas dimensionadas para trânsito de cadeirantes. Sobre acessibilidade de conteúdo, a oficina será divulgada como uma proposta de acessibilidade universal, e caso haja interesse de algum aluno com necessidade específica, há previsão na planilha de custos para a contratação de profissionais que possam auxiliar durante o período de formação, tanto para pessoas com deficiência auditiva, quanto visual. Os painéis que serão pintados terão registro em plataformas digitais onde receberão legendagem específica e conteúdo com audiodescrição.

Referente às exigências do art. 21 da IN 02/2019, informamos que haverá uma exposição do trabalho em paredes da cidade, contemplando assim a ação de democratização que versa no parágrafo V: “realizar gratuitamente atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, exposições, mostras e oficinas““, neste caso, o que será realizado como ação de democratização será a exposição a céu aberto das obras criadas

Márcia Giovana da Costa/Bouganville Produções (PROPONENTE) – Coordenação Geral e Gestão Administrativa e técnico financeira do projeto. Será remunerada através da rubrica de coordenação geral - 1993 a 1996: Professora da Fundação Educacional Machado de Assis-FAERT; - 1998: Ministrou curso de Técnica Vocal para o FECORS – Federação de Coros do Rio Grande do Sul, em Santa Rosa; - 2000 a 2001-Regente e Preparadora Vocal do coral do SESC-Santa Rosa - 2001 até 2004: Regente e Preparadora Vocal do Coral Oficina do Som de Cândido Godói-RS; - 2002 a 2004- Regente e preparadora vocal do Coral Infanto-Juvenil da Escola Municipal de Ensino Fundamental Nossa Senhora de Fátima; - 2008 a 2010- Coordenadora do projeto Musicanto vai à Escola - Santa Rosa-RS; - 2010 a 2012: Trabalhou na Secretaria de Cultura de Santa Rosa na área de música e legislação da produção cultural; foi responsável pela organização do projeto Mulher em Canto; e palestrou em diversas atividades culturais sobre leis de incentivo a cultura; - 2011: Realizou palestras no SESI Santa Rosa sobre elaboração de projetos e captação de recursos. Desde 2010 até aos dias atuais, trabalha como consultora e elaboradora de Projetos Culturais de Leis de Incentivo à Cultura estaduais e federal. Seguem alguns principais projetos: • Coordenadora geral 1º, 2º 3º e 4º Canto Livre Estudantil - Festival de Interpretação - anos de 2009-2012-2014-2016. • Coordenadora Geral da Tournée Mulher Encanto - 1ª e 2ª edição - anos de 2012 e 2014. • Diretora Administrativa do Pelotas Jazz Festival 2012/2013 e 2014. • Coordenadora Geral do XV Festival da Canção Cristo Redentor – 2013. • Diretora de Produção da Mostra Dança para Todos – 2014 a 2016. • Coordenadora Geral Projeto Construção Monumentos aos Mártires – Nonoai. • Coordenadora Geral do Jaboticaba Canta – 2015. • Diretora Executiva do Festival Arte Movie- Festival de Cinema - 1ª e 2ª edição - 2015 e 2016. • Diretora Administrativa do Concerto Didático - Orquestra de Bom Retiro do Sul - ano 2015 a 2017. • Diretora Administrativa do projeto Vivenciando as Tradições - CTG Querência da Amizade - ano 2016 a 2018. Luciana Brito –Produção Executiva Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC-UFRGS, graduada em Teatro- Licenciatura pela UFRGS, atriz, pesquisadora, produtora e Iluminadora. Atualmente é diretora do Núcleo de Pesquisa BECKETT-WE que é um grupo de pesquisa cênica sobre a obra de Samuel Beckett, no qual foi indicada ao prêmio Açorianos de melhor direção em 2018. Fez parte do grupo de teatro Ói Nóis aquí Traveiz, criando e encenando o espetáculo Amargo Santo da Purificação. Faz parte do grupo Ato Cia Cênica desde o ano de 2012. Na área de iluminação foi monitora no Departamento de Arte Dramática da UFRGS. Co-criou e executou a iluminação do espetáculo O FEIO, recebendo indicações de Melhor Iluminação no ano de 2012. Na área da produção, atua desde 2010 na elaboração e execução de projetos culturais via leis de incentivo e editais e atualmente coordena o projeto #7Xbeckett contemplado no edital FUMPROARTE e FUNARTE na RUA. Atuou como produtora executiva dos seguintes projetos, financiados via leis de incentivo: Canto Livre (2011, 2014, 2015), Mulher Encanto (2012, 2014), Festival da Canção Cristo Redentor (2013), Arte Movie (2015, 2016),Concerto Didático – Orquestra de Bom Retiro do Sul (2016), Dança para Todos (2016), Musicalidades do Sul: Banda Marcial Cristo Redentor (1ª e 2ª edição).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.