Plano Anual Teatro Riachuelo e Prudential 2020

Realizar a programação artística e cultural, atividades sócio educativas e manutenção nos Teatro Riachuelo e Teatro Prudential. As programações preveem espetáculos de dança, teatro, música e outros para o público em geral, além de atividades de ação formativa.

RIACHUELO Música - Moska - apresentação musical (Janeiro) - Brasileirando (ao longo do ano com no mínimo 06 edições) - Brasileirando é um projeto original criado no Teatro Riachuelo que conta com shows musicais de grandes artistas brasileiros contando o melhor dos seus repertórios. Shows já realizados dentro do projeto: Mariene de Castro, Jorge Aragão, Pedro Mariano e Luiza Possi. - Música das Sete (ao longo do ano com no mínimo 06 edições) - O música das 7 é um projeto musical focado em artistas já consagrados com cujo público principal é da melhor (terceira) idade. Shows já realizados dentro do projeto: Boca Livre, The Feveres e Golden Boys. - Série OSB (apresentações mensais de fevereiro à dezembro) - A Orquestra Sinfônica Brasileira é uma série especial de concertos que vai da música clássica até o universo pop e trilhas de grandes obras do cinema. - Aventura Clássicos (Maio) – O projeto consiste na criação de apresentações com versatilidade de orquestras de música erudita em temáticas clássicas, pop, mpb , temas infantis e trilhas sonoras de cinema. De Mozart a Schubert, de Amy Whinehouse a Tom Jobim, de Balão Mágico aos Saltimbancos. Uma viagem instrumental em torno do que melhor se produziu na música mundial, ao som de violinos, trompetes, pianos e violoncelos com as melhores orquestras nacionais. Teatro Musical - Copacabana Palace (Temporada de março à maio) - Copacabana Palace - O Musical", que contará a história do mais famoso e luxuoso hotel brasileiro, a partir dos principais acontecimentos e situações que marcaram sua biografia. Paralelamente à "biografia" do Copacabana Palace o espetáculolevará à cena trechos importantes da história da cidade do Riode Janeiro, desde a década de 20 até os dias de hoje - Jackson do Pandeiro (maio e junho) Produção Sarau Agência - Espetáculo de teatro musical, para celebrar um dos maiores ícones da música brasileira: Jackson do Pandeiro. Jackson do Pandeiro, nome artístico de José Gomes Filho, foi um cantor e compositor de forró e samba brasileiro, assim como de seus diversos subgêneros, a citar: baião, xote, xaxado, coco, arrastapé, quadrilha, marcha, dentre outros. Também conhecido como O Rei do Ritmo. - Brasil de Verdade (Junho e julho) - O ESPETÁCULO FARÁ UM RECORTE DOS ÚLTIMOS CEM ANOS DA HISTÓRIA DO BRASIL 1920 A 2020 , ATRAVÉS DE UM OLHAR IMAGINÁRIO, PERPASSANDO OS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS E CULTURAIS, NOSSOS COSTUMES E MANIFESTAÇÕES POPULARES, TENDO A MÚSICA BRASILEIRA, SEUS COMPOSITORES E INTÉRPRETES COMO PONTO DE PARTIDA. Ópera/Musical - Tristão e Isolda (Tristão e Isolda) - Tristão e Isolda, será uma releitura brasileira da ópera de Richard Wagner com cores, dores e amores. Nessa nova imersão e versão da lenda, iremos transpor o cenário medieval celta para algum tempo sem tempo num imaginário mundo cigano repleto de mistérios, aventuras, desventuras e magias. Dança - Cia de Ballet do Rio de Janeiro (Temporada em setembro ou novembro) - A Cia. de Ballet do Rio de Janeiro vem apresentando coreografias de músicas compostas por autores brasileiros com sensibilidade e beleza, e remontando ballets clássicos e Neoclássicos com profissionalismo e arte, recebendo aplausos entusiásticos do público e da crítica. Além de ser responsável pela formação de uma nova geração de bailarinos que com estilo apurado e próprio vem conquistando as plateias nacionais e internacionais. Os últimos espetáculos apresentados por eles foram: Pra sempre Beatles; O Lago dos Cisnes; Carmem e Dancing Sinatra. PRUDENTIAL Teatro - Brilha La Luna (Musical Juvenil em temporada em Janeiro) - musical baseado nas músicas do Rouge. O musical “Brilha la Luna” se passará nos bastidores de um reality show e antes da estreia do espetáculo vai acontecer um concurso para escolher a protagonista, a personagem Luna. Uma das características da peça é que cada personagem será interpretado por dois atores diferentes. - Sisifo (temporada em janeiro e fevereiro) – Um Monólogo - A travessia talvez seja a grande protagonista de ‘Sísifo’. Inspirado no mito grego – do homem que carrega diariamente sua pedra morro acima para vê-la rolar ladeira abaixo e começar tudo de novo –, o texto conecta a mitologia ao caótico mundo hiperconectado e ao Brasil dos memes. Tal panorama aparece em 60 cenas curtas, assinadas por Gregório Duvivier e Vinícius Calderoni neste trabalho que marca o início da parceria destes dois artistas multifacetados - Era uma Vez Nessa Ilha, O musical da Broadway - Sucesso de público e de crítica na Broadway em sua estreia em 1990 e na remontagem de 2017 Música - Prudential Concerts (Agosto) - O Prudential Concerts é um tributo à riqueza e à criatividade da música popular brasileira. O objetivo com essa iniciativa é o fortalecimento da pluralidade dos estilos musicais brasileiros, sempre apresentando uma camerata formada por músicos locais e com a participação de um solista convidado. - Shows em negociação: Danilo Caymmi, Angela Rô Rô, Cláudio Lins, Roberto Menescal, Joanna, MPB 4... Dança - Cia Focus de Dança (Dança contemporânea / temporada em julho) - é uma das mais atuantes e aclamadas companhias do país. Consagrada pela crítica especializada e pelo público, cada vez mais numeroso. Dirigida e coreografada por Alex Neoral, a Focus recebeu, em novembro/2016, a Comenda da Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura, a maior condecoração da cultura brasileira. Teatro Infantil - Bituca – Milton Nascimento para Crianças - Bituca – Milton Nascimento para Crianças é o terceiro espetáculo do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”. Inspirado em trechos reais da biografia do cantor e em suas músicas, mostra a chegada de Milton em Minas Gerais e as dificuldades de inserção de uma criança negra em uma sociedade majoritariamente branca. - Marsha e o Urso – A história retrata o dia a dia de uma garotinha muito sapeca e seu amigo urso. Baseada em um conto de fadas do folclore russo, a série mostra o cotidiano da menina de apenas três anos que vive se metendo em confusões. Não por opção própria, o urso ganha o papel de protetor e sempre conserta todas as travessuras que a menina faz. - A Famosa Trupe da Galinha Pintadinha – A Fabulosa Trupe é o show oficial da Galinha Pintadinha que está em turnê pelas capitais e pelo interior do Brasil. Um espetáculo para toda a família embarcar em uma jornada encantada no universo da personagem, com muitas músicas, luzes, cores e efeitos especiais. - Sitio do Pica Pau Amarelo - A hora mais feliz dos moradores do Sítio do Picapau Amarelo é quando Dona Benta pega o livro e conta as lindas histórias que habitam nele. É o momento que as crianças viajam pelo mundo da fantasia e visitam lugares inimagináveis, mas depois é hora de dormir e todos vão para os seus quartos.

Objetivo Geral- Resgatar e manter o Teatro Riachuelo (Sala Cine Palácio) e o Teatro Prudential (Sala Adolfo Bloch) na cidade do Rio de Janeiro, entregando para o público diversidade e qualidade na programação cultural;- Contribuir para o contínuo crescimento do Rio de Janeiro como polo cultural e educativo;- Gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural do país, uma vez que as programações escolhidas virão de todo Brasil;- Propiciar ao espectador uma programação cultural variada, inclusiva, de excelência, qualidade e com preços acessíveis;- Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores- Ampliar o acesso de pessoas com deficiência nas atividades culturais;- Propor entretenimento e diversão às classes com acesso cultural restrito;- Fomento e difusão de ampla programação cultural;- Apropriação e fortalecimento da noção de pertencimento ao espaço cultural e empoderamento através das experiências de vivência por parte dos artistas e do público.- O projeto tem o intuito de integrar e inserir o público em ciclo de ocupação e apropriação do espaço cultural, apresentando variedade de programação; Objetivo específico- Realizar um plano anual de manutenção com programação diversificada, com amplo olhar para o público, considerando multiplicidade de interesses, pluralidade das artes cênicas, classes, faixas etárias e ampliação de ofertas voltadas para pessoas com necessidades especiais.- O plano anual apresentará temporadas de espetáculos de teatro, música e dança com total de 73 apresentações no Teatro Riachuelo e 96 apresentações no Teatro Prudential (produto principal _ 107.391 pessoas)- Fomentar a cultura garantindo 20% dos ingressos com distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística. O quantitativo deste item no Teatro Riachuelo é de 14.585 e no Teatro Prudential é de 6.892 (produto principal _ 21.478 beneficiados)- Realizar 23 apresentações com medidas de acessibilidade com audiodescrição e libras;- Realizar ação formativa em teatro, canto e dança (contrapartida social _ 1.000 beneficiados)- Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 280 pessoas.- Incentivar a profissionalização do setor no Estado de Rio de Janeiro. TEATRO RIACHUELO _ 999 lugaresPresencial- Teatro: 28 sessões - Teatro Infantil: 9 sessões - Música: 19 sessões- Dança: 1 sessãoTotal _ 57 sessões Virtual- Teatro: 1 live- Teatro Infantil: 0 - Música: 15 LivesTotal _ 16 livesTOTAL TEATRO RIACHUELO - 73 atividadesTEATRO PRUDENTIAL _ 359 lugaresPresencial- Teatro: 32 sessões - Teatro Infantil: 13 sessões - Música: 33 sessões Total _ 78 sessõesVirtualPrudential: - Teatro: 1 live - Teatro Infantil: 1 live - Música: 16 lives Total _ 18 livesTOTAL TEATRO PRUDENTIAL _ 96 atividadesTOTAL RIACHUELO E PRUDENTIAL _ 169 atividadesTemporada de Teatro _ 85 atividadesTemporada de Dança _ 1 atividadeTemporada de Música _ 83 atividades

A Lei de Incentivo à cultura é o mecanismo de mais importante do Brasil neste seguimento. Por meio dele, projetos que não se pagam com a bilheteria, são viabilizados. O Plano Anual 2020 precisa utilizar a Lei de Incentivo à cultura para obter apoio das empresas privadas e por fim conseguir realizar todas as ações que se propõe. As receitas com bilheteria não conseguiriam viabilizar a realização da programação e a manutenção do teatro. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1 º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação de jovens nas áreas técnicas ligadas às artes cênicas; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de espetáculos de artes cênicas, dança e música ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) organização, manutenção e ampliação de acervo, que permite pesquisa e estudo por parte do público interno e externo; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. As Teatrais é uma associação sem fins lucrativos, criada em 2019, porém suas associadas já são fazedoras de cultura há mais de 30 anos. As nossas prioridades são: - incentivar e promover as manifestações culturais, nacionais e internacionais, das artes cênicas, tendo como valores a qualidade, diversidade, ineditismo e relevância nas discussões dos rumos contemporâneos da dança, música erudita e popular, teatro, circo e ópera; - ampliar o acesso e aproximar o público das manifestações artísticas, em especial, os jovens, com o intuito de formar novas plateias e colaborar para uma melhor apreciação e entendimento dos espetáculos;

Enviamos dentro do campo "anexar documentos" no tipo de documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS texto completo da ação formativa (completa) + mapa de acentos, mapa do palco (varas e etc), rider técnico de luz e som do Teatro Riachuelo e Teatro Prudential. Vale dizer que o projeto da Ação Formativa estourou o limite de caracteres permitidos no campo e por isso incluímos no documento citado acima.

Nova proposta pedagógica CONTRAPARTIDA-SOCIALPROJETO PEDAGÓGICORealização a ação formativa nos formatos elencados abaixo:1) Experimentos artísticos - irá oferecer a oportunidade de jovens estudantes da rede pública, de 6 a 17 anos, entrarem em contato com aulas de teatro, dança (ballet) e canto. As aulas serão ministradas nas dependências do Teatro Prudential, na Sede do CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical) e na Sede da Escola Ballet Dalal Achcar. Na impossibilidade de realização de forma presencial será realizado forma virtual.2) Cia Teatro Transforma (anteriormente Incubadora de talentos)- será um curso de formação de atores e outros profissionais ligados ao Teatro. Os alunos serão escolhidos a partir de audições em ONGs, comunidades e escolas de Teatro amador. Ao final do curso haverá a montagem e apresentações de um espetáculo teatral, encenado e executado pelos alunos. Serão 30 alunos ao longo de 9 meses de execução. Na peça de final de curso alguns desses alunos trabalharão como atores e outros terão vivências nas áreas artísticas e técnicas de um espetáculo. Na impossibilidade de realização de forma presencial será realizado forma virtual.Este é um projeto humanista que inclui em sua metodologia um olhar para o indivíduo respeitando suas necessidade e capacidades emocionais e cognitivas.Entendemos que a inclusão social e o enriquecimento do pensamento crítico passam pela educação e pelo acesso à cultura. Desta forma, pretendemos alcançar 420 alunos nos Experimentos Artísticos (360 alunos) Cia Teatro Transforma (30 alunos), criando nestes indivíduos curiosidade a partir da partilha de conhecimento, podendo gerar neles ainda o interesse e a descoberta de uma profissão. EXPERIMENTOS ARTÍSTICOS - iremos oferecer aproximadamente 360 vagas por ano:Formato de vídeo aula teatralizada Adaptação do projeto. Este projeto a princípio aconteceria com aulas presenciais, porém, devido a todo o cenário de pandemia, reformulamos este para o formato online, adequando-o a situação atual do país. Através de pesquisas e conversas com profissionais da rede pública de ensino detectamos que existe um distanciamento e um possível desinteresse dos alunos por aulas on line tradicionais e por isso decidimos utilizar estéticas e recursos pedagogicos específicos para atrair os alunos a participar do projeto . Sobre o projeto Decidimos focar em duas faixas etárias : 6 a 13 anos e 14 anos em diante. Essa escolha foi feita para que possamos adequar a linguagem e ao universo referente a cada grupo. Oferecemos as instituições parceiras a oportunidade de receber 4 vídeo-aulas teatralizadas para cada grupo ( ate 13 anos e a a partir de 14 anos) de 10 a 20min cada que serão enviados para os participantes. Para o grupo de 6 a 13 anos: As vídeo aulas teatralizadas ensinarão as crianças a confeccionar um produto artístico cênico, unindo música, contação de histórias além de levantar temas pertinentes a formação de um indivíduo humanista e que estabeleça uma relação saudável consigo e com o mundo, como: representatividade, preconceito, gerenciamento das emoções respeito ao diferente entre outros. Para o grupo de 14 anos em diante: Utilizaremos dinâmicas teatrais para criar fases de um game que irá desenvolver a ?comunicação profissional? dos alunos tendo como objetivo oferecer a estes jovens uma experiência preparatória para o mercado de trabalho referente ao poder da comunicação, criatividade e liderança que são qualidades importantes para os contratantes. Os que chegarem ao final do processo terão a possibilidade de ganhar uma vivência profissional remunerada dentro da nossa empresa. Objetivos gerais Este é um projeto educativo e pedagógico que tem como objetivo geral utilizar a Arte cênica como instrumento para ampliar a capacidade do aluno de:- Colocar suas opiniões de forma clara e organizada - Desenvolver o olhar crítico - Despertar e aguçar o interesse pela arte e cultura- Criar engajamento do aluno com o conteúdo desenvolvido- Aprimorar capacidades como habilidades comunicativas e expressivas - Elevar a capacidade de concentração - Desenvolver a criatividade Estética, linguagem e conteúdo O fato do projeto ter passado para a linguagem áudio visual, pretendemos através de aulas ?gamificadas? oferecer ao aluno a possibilidade de ter contato com arte e cultura de forma divertida, e leve . As aulas são encenadas para que de forma lúdica promova um maior interesse do aluno. Todas as aulas tem um desafio que será enviado para nós por vídeo e esse desafio é a chave para a próxima aula ou etapa do jogo.Gamificação – do inglês gamification, é o uso de mecânicas e características de jogos para engajar, motivar comportamentos e facilitar o aprendizado de pessoas em situações reais, normalmente não relacionados a jogos. (Informações retiradas de sites especializados nesta metodologia)Para o grupo de ate 13 anos iremos produzir as aulas inspiradas em programas infanto juvenis como ?vila Sésamo?, ?Muppets? e o atual ?Helpster? que contam com puppets ( bonecos manipulados) como personagens fundamentais para engajar a atenção e participação das crianças. Na aula 1 o aluno vai aprender a fazer um boneco utilizando materiais recicláveis encontrados na sua própria casa, na aula 2 eles irão aprender noções básicas de interpretação com exercícios de corpo e interpretação. E para começar a ter intimidade com o fazer teatral e com a construção de uma história que envolve início (apresentação da história e personagens), meio (conflito e sua solução) e fim(resolução final). Na aula 3 o aluno irá aprender uma canção que deverá se encaixar com a cena e o personagem criado por eles nas aulas anteriores. Finalmente na aula 4 iremos comentar e mostrar trechos de cenas dos participantes além do sorteio do prêmio para os que chegaram ate a última etapa do game.Para o grupo a partir de 14 anos a aula terá uma linguagem informal e bem humorada para que possamos afetar o nosso público alvo que são jovens que estão começando a trajetória profissional. Por volta de 14 a 18 anos é natural os jovens começarem a pensar nas suas escolhas futuras inclusive profissionalmente. Para que estes jovens consigam se colocar no mercado a comunicação será um quesito de extrema importância. Utilizaremos exercícios teatrais , jogos e trabalhos expressivos advindos das artes cênicas para desenvolver:SEGURANÇA EM PÚBLICO,MAIOR PODER DE IMPROVISAÇÃO E DE PERSUASÃOCRIATIVIDADEMAIOR RAPIDEZ DE RACIOCÍNIOAUTO-CONHECIMENTOMELHORIA DA DICÇÃO E DA POSTURANas aulas da ?Incubadora de Talentos? atual ?Cia Transforma? envolveremos 30 alunos divididos em 3 turmas de 10 alunos em cada matéria pelo período de 9 meses:INTERPRETAÇÃO (Riachuelo e Ceftem) - 3 meses - 80h por mês (20h por semana) - 10 alunosCANTO (Riachuelo e Ceftem) - 3 meses - 80h por mês (20h por semana) - 10 alunosDANÇA (Riachuelo e Ceftem) - 3 meses - 80h por mês (20h por semana) - 10 alunosDevido a pandemia as aulas foram realizadas de forma on-line5. Cliente/Público alvo (características e idade)Para a ação Experimentos Artísticos estudantes na faixa etária de 6 a 17 anos, pertencentes à famílias de baixa renda, matriculados em escolas públicas ou assistidos por ONGs que trabalhem com inserção social de adolescentes através de atividades artísticas. Para ação Cia Teatro Transforma - estudantes de teatro abarcadas por ONGs, escolas de teatro comunitárias de 12 a 25 anos.- Técnicas de Interpretação- Os vários estilos de dança no Teatro Musical

Os Teatros Riachuelo e Prudential possuem amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018. Algumas medidas de acessibilidade que serão disponibilizadas no produto principal:- Poltrona para obesos- Rampas de acesso para deficientes- Banheiros para deficientes- Elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida.- 23 sessões acessíveis com audiodescrição e libras (sendo 20 sessões com intérprete de libras e 3 com audiodescrição) Algumas medidas de acessibilidade que serão disponibilizadas para contrapartida social:- Poltrona para obesos- Rampas de acesso para deficientes- Banheiros para deficientes- Elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida.- Libras e braile (conforme necessidade) Com essas ações cumprimos as medidas de acesso conforme IN 02 de abril/2019

Em cumprimento ao Art. 18 § 1º da Instrução Normativa Nº 2 de abril de 2019:Art. 18As propostas culturais apresentadas ao mecanismo de incentivo a projetos culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146/2015 e Decreto§ 1º Havendo custos com as ações de acessibilidade, estes devem estar previstos no orçamento analítico do projetoEstão todas no orçamento do projeto. Em cumprimento Art. 20 inciso I alínea "a" da Instrução Normativa Nº 2 de abril de 2019:Art. 20A proposta cultural deverá conter um Plano de Distribuição detalhado, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, contendo:I - Estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:a) mínimo de 20% (vinte por cento) população de baixa renda – Conforme a capacidade do teatro, antes e após pandemia.b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores – Conforme a capacidade do teatro, antes e após pandemiac) até 10 % (dez por cento) para divulgação do projeto – Conforme a capacidade do teatro, antes e após pandemia.;d) mínimo de 10% (dez por cento) para Vale-Cultura – Conforme a capacidade do teatro, antes e após pandemia.;e) a comercialização em valores a critério do proponente será limitada a 50% (cinquenta por cento) – Conforme a capacidade do teatro, antes e após pandemia. Em cumprimento ao Artigo 21 inciso VI da Instrução Normativa Nº 02 de abril/2019, adotaremos o critério abaixo:Art. 21Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:Será permitida a captação de imagens e autorizada a veiculação em redes públicas de televisão.IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa;Na bilheteria dos teatros constarão avisos que aceitamos o vale cultura, bem como a aplicação da marca do mesmo nas peças promocionais do projeto.

Proponente – Associação As Teatrais REMUNERAÇÃO NA RUBRICA DE PRODUÇÃO EXECUTIVA A realização e gestão do projeto será de responsabilidade do Associação As Teatrais que apesar de criada recentemente, conta com a experiência de suas associadas em todas as atividades desde gestão de espaços culturais até a produção de espetáculos de teatro, dança e música. As teatrais não realizará o projeto de maneira voluntária, dessa forma, executará a atividade de produção executiva para desempenhar as funções referentes a gestão administrativa / técnico-financeira, tendo estrutura interna que dará suporte a essas atividades Diretora Geral – Giulia Jordan REMUNERAÇÃO NA RUBRICA DE DIRETOR GERAL Giulia Jordan trabalha com cultura desde 2012. Formada em Direito pela PUC e pós-graduanda no MBA em Gestão da FGV/RJ. Atuou na área jurídica nos escritórios Pedro Batista Martins Advogados e Chediak Advogados. Na Aventura Entretenimento atuou como gerente jurídica de abril de 2012 até janeiro de 2016, quando assumiu a gestão do Teatro Riachuelo sendo a maior responsável pela reabertura deste espaço para a população carioca. Em 2019 retorna a gestão dos Teatros e agora auxilia na abertura do Teatro Prudential na Glória. Atualmente é responsável pela Direção Geral do Teatros Riachuelo e Teatro Prudential. Diretora de Produção – Aniela Jordan REMUNERAÇÃO NA RUBRICA DE DIRETOR PRODUÇÃO Aniela Jordan trabalhou no Theatro Municipal por 20 anos nas mais variadas áreas da produção, ficou reconhecida por ser iluminadora. Em 2003 alçou outros voos e começou a produzir musicais importados da Brodway, nessa leva produziu - O despertar da primavera; A Noviça Rebelde; Hair, O Musical; Gypsy, O Musical; O Mágico de Oz; Um violinista no telhado entre outros. No ano de 2012 mirou seu foco na produção de espetáculos musicais 100% nacionais, tais como: Rock in Rio, O Musical; Elis a Musical; Se eu fosse você, o Musical; Barbaridade, O Musical; Chacrinha, O Musica, Sambra, 100 anos de Samba e etc. Neste momento se prepara para colocar de pé o musical sobre o maior ídolo do nosso país - Aytorn Senna, O Musical que certamente mudará a forma de se produzir e apresentar espetáculos musicais daqui pra frente. No ano de 2012 assumiu a gestão do Imperator, rebatizado de Centro Cultural João Nogueira. E pouco mais de 5 anos depois o Centro Cultural é visto como melhor e mais inclusivo palco do Méier e região. O Imperator trouxe de volta um público carente de cultura e que hoje segue orgulhoso lotando sempre a casa aproveitando cada artista que lá se apresenta. Em 2016 inaugurou junto com seus sócios o Teatro Riachuelo no Centro da cidade. Após um ano de obras o Teatro Riachuelo reabriu como um dos teatros mais modernos do Rio de Janeiro e funciona num prédio tombado com mais de 100 anos de história. Em um ano de aberto o Teatro Riachuelo já recebeu mais de 300 apresentações variadas para todo tipo de público e gosto. Curador – Paulo Lopez REMUNERAÇÃO NA RUBRICA DE CURADOR Rio Novo Rock – Curadoria do principal evento de Rock do Rio de Janeiro. Rio Banda Fest – Curadoria e organização do Festival de bandas promovido pela Prefeitura do Rio. Prêmio Radialistas (Edições: 2009 e 2010) – Idealização, direção e Curadoria do evento cultural que premiou os radialistas que mais se destacaram no Rio de Janeiro em 2009 e 2010. Produção e gerenciamento da carreira artística das bandas Fuzzcas e Canto Cego. Desenvolvimento de conteúdo artístico para eventos corporativos. Principais clientes: Trasnpetro, Souza Cruz e Kibon. Atua na curadoria dos Teatros Riachuela há 3 anos e do Teatro Prudencial desde a sua inauguração. Coordenador de Produção – Eduardo Cabanas REMUNERAÇÃO NA RUBRICA DE COORDENADOR DE PRODUÇÃO Produtor Cultural formado pela UFF, com especialização em produção teatral, coordenação artística e gestão de espaços culturais. Principais trabalhos: Assistente/Produtor na Aventura Entretenimento (3 anos) - Elis a Musical, O Mágico de Oz, SamBRA e Se Eu Fosse Você; Produtor Executivo na Dell'Arte Soluções Culturais (1 ano e meio) - Turnê nacional Evolution Dance Theater, Ballet Bolshoi no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, turnê nacional Michel Camilo, turnê nacional Kataklò Athletic Dance Theatre, Série O Globo/Dell'Arte Concertos Internacionais 2016 e Ópera do Menino Maluquinho no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; Coordenador de Produção da Aventura Teatros (2 anos) - Teatro Riachuelo Rio e Teatro Prudential. Coordenador Pedagógico Cursos de Teatro e Canto - Reiner Tenente REMUNERAÇÃO NA RUBRICA DE COORDENADOR PEDAGÓGICO DENTRO DO ORÇAMENTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Ator, cantor e arte educador formado em Artes Cênicas (Interpretação e licenciatura) e tem mestrado em teatro pela UniRio. Pós graduado em Preparação corporal nas artes cênicas na Angel Vianna onde teve como foco de sua monografia o desenvolvimento de uma metodologia de ensino voltada para o teatro musical . Assinou a preparação de atores do musical Rock in Rio com direção de João Fonseca. Ministrou oficinas de teatro musical na UniverCidade e no Escola SESC. Já fez diversos cursos e aulas com profissionais renomados, como Elaine Petricoff e Christian Flescher (AMDA), VP Boyle ( New York Film Academy) Charles Moeller e Claudio Botelho entre outros. Nos Estados Unidos fez curso de interpretação no California Institute of Arts e aprofundou seus conhecimentos em teatro musical em Stocolmo-Suécia onde morou por uma ano. Recentemente fez o curso de teatro musical da New York Film Academy com duração de 160 horas. Como ator: 2017- Cantando na Chuva com direção de Fred Hanson. Personagem:Cosmo Brown 2016- A Reunificação das duas coreias de Joel Pommerat com direção de João Fonseca 2016- O primeiro musical a gente nunca esquece- Direção e texto de Rodrigo Nogueira 2015_- Bilac vê estrelas - Direção de João Fonseca , musicas de Ney Lopes 2014- O Grande Circo Místico – Direção de João Fonseca com musicas de Chico Buarque e Edu Lobo - Personagem Clown – Indicado ao premio de melhor ator de teatro pela revista “Quem” 2011 a 2014- Tim Maia-Vale Tudo –O musical de Nelson Motta e direção de João Fonseca. Como Roberto Carlos e Nelson Mota Coordenadora Pedagógica Cursos Dança (Ballet) - Dalal Achcar REMUNERAÇÃO NA RUBRICA DE COORDENADOR PEDAGÓGICO DENTRO DO ORÇAMENTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Bailarina, nasceu no Rio de Janeiro, aprimorando seus conhecimentos em Paris, Nova York e Londres. Coreógrafa de grandes espetáculos, como do tradicional, e um dos mais montados em todo mundo "Quebra-Nozes". Obteve também grande sucesso pelas criações de grande porte como Don Quixote, Floresta Amazônica. Em sua história profissional foi Diretora Artística do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e duas vezes presidente da então Fundação Theatro Municipal. Fundou ainda a Associação dos Amigos do Theatro Municipal, primeira no país. Dalal Achcar deu ênfase ao trabalho de programa de orientação aos professores e alunos de escolas públicas do Rio de Janeiro. Foi ela quem criou o primeiro Curso Superior de Formação de Professores de Dança do Brasil, na Faculdade da Cidade, UniverCidade, no Rio de Janeiro. Incentivadora de alunos da EEDMO (Escola Estadual de Dança Maria Olenewa), dos quais alguns nomes reconhecidos hoje, no corpo do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. ARTE EDUCADOR - CANTO - TATIANA SOBRAL REMUNERAÇÃO NA RUBRICA DE ARTE EDUCADOR DENTRO DO ORÇAMENTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Atriz e Cantora. Pós-graduada em Teatro Musicado, graduada em Artes Cênicas (ambas pela UniRio) e técnica em Teatro (Escola de Teatro Martins Pena). Em música tem formação técnica em Canto (Escola de Música Vila Lobos) e formação em Piano e Teoria Musical (Conservatório Brasileiro de Música). Fundadora do grupo As Sadomusicistas. Premiada como Melhor Atriz de Comédia pela Web Serie “Oposto do Sexo” pelo Marble Award 2015 no Web Serie Mag (França), e Melhor Atriz Coadjuvante pelo espetáculo “Depoimentos às terras do Brasil”. Indicada a Melhor Atriz de Musical (Novelas – o Musical) no 3º Prêmio Botequim Cultural e Melhor Atriz de WebSerie (Oposto do Sexo) nos festivais internacionais LaWeb Fest 2015 e Rome Web Awards 2015. Integrou o elenco de “Me Pega Ladrão”, ”Novelas o Musical” “Shrek o Musical”, “Muita Mulher Pra Pouco Musical” entre outros. Desde 2010 integra a equipe do Mergulho no Musical da CAL sendo responsável pela Direção Cênica dos espetáculos das Turmas Livres, e é professora de Canto e Teatro na Catsapá Escola de Musicais. Desde 2016 dá aulas de Canto na Turma de Pré-Aprofundamento no CEFTEM

Retornado para iniciar análise técnica após análise financeira.