FMM - FESTIVAL MÚSICA NAS MONTANHAS

O projeto compreende a realização da 21ª edição do FMM _ FESTIVAL MÚSICA NAS MONTANHAS que tem como objetivo incentivar e promover a música erudita no país, através de oficinas para estudantes de música, bem como para leigos, e de concertos diários, gratuitos, voltados para a comunidade, contribuindo para a formação de público, assim como para que Minas Gerais se consagre como polo irradiador de música de qualidade e referência cultural para o país.

Concertos Noturnos: duração de 1 hora, classificação indicativa: livre. Concertos Especiais Museo e Casa da Cultura: duração 1 hora, classificação indicativa: livre. Concertro Especial no Hospital: duração 30 minutos, calssificação livre. Concertos Especial no Mercado: duração 1 hora, classificação indicativa livre.

OBJETIVO GERAL Democratização do acesso das classes menos privilegiadas da população à música de concerto, que é apresentada de forma atraente e desmitificada, incentivando a formação de público. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Promover concertos gratuitos e abertos ao grande público visando à formação de público para música erudita O objetivo será alcançado através das Séries de Concertos: · Série Concertos Noturnos: gratuitos, todas as noites, durante 10 dias no Teatro da URCA com capacidade para 500 pessoas. · Série de Concertos Especias. Série realizada fora das salas de concertos e em lugares diferenciadso como asilo, mercado municipal, hospital, fazenda. Público estimado de 2000 pessoas. · Série de Concertos CASA DA CULTURA E MUSEU. Concertos de Piano, Canto e Violão que são realizadas na CASA DE CULTURA da cidade, no MUSEU HISTORICO E GEOGRÁFICO e ainda nas Igrejas Católicas da cidade. Público estimado 3000 pessoas. Motivar e aprimorar a formação musical de jovens estudantes de música proporcionando a estes a oportunidade de participarem de orquestras, música de câmara e apresentarem-se para públicos de fato, através das máster class que acontecem durante todos os dias do festival. Estes objetivos objetivo serão alcançados através de: · realização diária de oficinas de todos os instrumentos de Orquestra e ainda de Canto. As oficinas contemplam em média 800 alunos. · participação do aluno nas Orquestras do Festival, onde ele se apresenta ao lado não só dos colegas como de músicos e professores renomados. Os concertos são divididos em Séries sendo elas: Concertos Noturnos, Concertos Acadêmicos, Série Concertos Especiais e Série Casa da Cultura. Contribuir para a manutenção e crescimento da música erudita e de concerto no país, permitindo a troca de experiências entre músicos profissionais e iniciantes; contribuir para a formação de profissionais especializados na área de música erudita, fomentando o mercado artístico-musical no país. Concertos noturnos, comunitários e didáticos. Público estimado 10.000 pessoas Expandir a cultura musical para além dos grandes centros e possibilitar sua multiplicação. Concertos descentralizados. São oferecidos os CONCERTOS ESPECIAIS no Instituto Moreira Salles; Igreja Católica de São Domingos; Mercado Municipal; Igreja do Evangelho Quadrangular; na Hemodiálise da Santa de Misericórdia; no Hospital Santa Lúcia; no Restaurante Popular; no Asilo São Vicente de Paulo e no CEU - Centro de Esportes e Artes Unificado, da Zona Leste da cidade. Não há número específico de público. *Na justificativa da proposta ficam explicitados os resultados e a finalidade do Projeto, de tal maneira que ao fazer a análise o técnico terá muito mais informação.

O Festival de Música nas Montanhas é uma iniciativa que surgiu, primeiramente, da necessidade de se capacitar músicos para a Orquestra Sinfônica e Banda Municipais de Poços de Caldas. Foi proposto em função da observação de que faltam projetos que contribuam com formação, capacitação e especialização dos profissionais de música erudita, do Brasil e no Estado de Minas Gerais, em geral e em Poços de Caldas, mais especificamente, o que se somou à ideia de ampliação do mercado de trabalho espaço para os profissionais de música e professores. Possuindo uma Orquestra Sinfônica, uma Banda e um Conservatório Municipais e inúmeras escolas de música, Poços de Caldas deparou-se com acentuada demanda por formação musical erudita. Isto somado ao fato de que a região é carente de formação específica como esta, justificando-se realizar um festival deste porte numa cidade que tem vocação para ser um polo regional, tanto econômico quanto cultural. Juntando-se essas duas primeiras necessidades ao fato de que eventos dessa natureza e com este propósito, em geral, são inéditos no interior do país, percebeu-se a potencialidade de realizá-lo numa cidade turística, internacionalmente conhecida como Poços de Caldas, expandindo a cultura musical para além dos grandes centros e possibilitando ainda aos alunos que sejam multiplicadores desse trabalho ao regressarem para seus locais de origem. Para tanto o festival reuniu em sua 19ª edição (2019) aproximadamente 1200 músicos de todo o Brasil e do exterior (Mercosul e EUA). O projeto foi agendado para o mês de janeiro para permitir aos alunos oportunidade de ampliar seus conhecimentos em época de férias escolares, além de dar oportunidade de trabalho aos professores, músicos profissionais que enfrentam um mercado de trabalho reduzido nesta época do ano. O fato do Festival ser proposto, organizado e dirigido por pessoas intimamente ligadas à área do ensino de música e com sólida formação acadêmica, contribui para reforçar o caráter artístico-pedagógico do evento. Raquel Matovani, proponente e diretora administrativa e Andréa Turato, assistente administrativa do festival, são professoras de música e artistas atuantes. Aproximadamente 80% da equipe que organiza e realiza o festival são formados por professores de música e músicos profissionais e amadores. Contando com um corpo docente extraordinário do qual fazem parte alguns dos melhores músicos do país como Gilberto Tinetti e Ney Fialkow (piano), Alexandre Ficarelli (oboé), Carlos Tarcha (percussão), Elisa Fukuda (violino), Francisco Campos (canto), Marcelo Jaffé (viola), Betina Stegmann (violino), Robert Suetholz (violoncelo), Luis Afonso Montanha (clarineta), dentre outros, o Festival de Música nas Montanhas é considerado um dos mais expressivos festivais do gênero em todo o país, que incentiva e promove a música erudita, contando com oficinas de aperfeiçoamento em todos os instrumentos que integram a orquestra sinfônica, além de harpa, violão, piano, saxofone, coral adulto e infantil. Como efeitos multiplicadores das edições anteriores do Festival, já se constatam resultados concretos. Dados de instituições de ensino de música da cidade revelam que, desde o ano de 2000, o número de alunos que procura aulas de instrumentos como clarinete, fagote, violoncelo, dentre outras, vem se multiplicando massivamente. Hoje temos uma Orquestra Sinfônica, uma Banda Municipal, inúmeras Bandas Marciais Estudantis e aproximadamente 12 corais infantis, 8 corais adultos, grupos de câmara, orquestra de câmara, cantores eruditos e vários alunos da cidade cursando Universidade de Música em grandes centros como Campinas e São Paulo. Neste sentido o festival procura favorecer também alunos provenientes de famílias de baixo poder aquisitivo, da cidade ou oriundos de várias partes do país e do estrangeiro, que, de outra forma, não poderiam estar presentes no Festival, oferecendo-lhes bolsas de estudo completas, incluindo estadia e alimentação, promovendo assim a democratização do acesso ao aprendizado musical de qualidade. Outro aspecto relevante que justifica este projeto é com relação à formação de público. Afastada da Capital Belo Horizonte e relativamente distante de outros grandes centros, o público poços-caldense raramente tem contato com espetáculos de música erudita, sendo o Festival uma oportunidade de exposição massiva do público aos espetáculos, criando hábito e gosto pelo gênero musical erudito. Isto democratiza o acesso das classes menos privilegiadas da população, dando-lhes acesso à música de concerto, que é apresentada de forma atraente e desmitificada, incentivando a formação de público em Poços de Caldas e municípios circunvizinhos. Para atingir este objetivo promovem-se 32 concertos gratuitos voltados para a comunidade, atingindo um público da ordem de 30 mil pessoas e contribuindo sobremaneira para a tão necessária formação de público e levando a música erudita para uma enorme diversidade de espaços alternativos como shoppings e áreas públicas como praças, museus, hospitais, asilos, creches entre outros, o que, certamente promove a apreciação musical para leigos e proporciona o acesso democrático da população à música erudita, caracterizando-se como disseminador desse gênero musical, seja no incentivo aos jovens músicos, seja na formação de ouvidos e plateias. O Festival envolve praticamente toda a classe artística da cidade que, ou participa tomando aulas ou se envolve nos eventos de alguma maneira. Além disso, conta com a disposição de inúmeras entidades públicas e particulares de ensino regular e musical, que cedem seus espaços para aulas e ensaios. Há também o envolvimento de técnicos em sonorização, agências de publicidade, veículos de comunicação e imprensa como tvs, rádios, jornais e revistas da cidade e região, movimentando todos os meios socioculturais do município e região. O Festival valoriza o patrimônio cultural em pelo menos dois aspectos. Primeiro que atrai as pessoas para os museus, casas de cultura, teatros, salões e demais prédios públicos tombados pelo patrimônio histórico, que abrigam em geral as audições, aulas, ensaios e concertos. Por outro lado a música mineira é valorizada já que, tradicionalmente, nas audições do Museu Histórico e Geográfico de Poços de Caldas, todas as apresentações são dedicadas à música barroca mineira, seja em sua versão instrumental, seja através do canto. O resgate da Música Barroca Mineira é feito ainda através da inclusão da execução de peças musicais deste gênero em concertos de Orquestra e Câmara, além de incluir o canto folclórico mineiro nas apresentações dos corais adulto e infantil formados pela população local no âmbito do evento. Além disso, o evento incentiva a música contemporânea, com apresentação de obras de compositores vivos. Por ser realizado com seriedade e profissionalismo, o Festival Música nas Montanhas já é um evento sustentável e perene e conta com sólidos patrocinadores, possuindo o respeito e a aceitação da crítica e do público. Hoje, caminhando, ininterruptamente, para sua vigésima edição, é um evento maduro, e por isso conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Poços de Caldas, dado desde a sua primeira edição, e já foi beneficiado, nas edições anteriores, pela Lei Rouanet e Lei Estadual de Incentivo à Cultura e patrocinado por empresas como Petrobrás, DME - Departamento Municipal de Eletricidade, Alcoa Alumínio S.A., Mineração Curimbaba e ICASA Cerâmica Andradense, tendo atraído parceiros relevantes na área cultural, como a ECOLE SUPÉRIEURE DE MUSIQUE DE PARIS, que contemplou em 2014, mais 2 alunos indicados pela comissão pedagógica do Festival para complementação de estudos naquela escola. A potencialidade do festival de estabelecer parcerias institucionais e financeiras e de captação de recursos em fonte de financiamento comprovadas vem do fato de que as citadas empresas e instituições fazem questão de apoiar o projeto cultural por já terem compreendido sua relevância, seus aspectos culturais sociais e econômicos. Ele integra as áreas de Turismo e Educação e Cultura da cidade, promovendo a elevação do padrão educativo-cultural e atraindo o turismo e incrementando o setor de comércio e serviços local, o que hoje não é mais uma hipótese: é um fato. Ser realizado em janeiro é fator primordial para o sucesso do festival porque une a disponibilidade de professores, alunos, técnicos, voluntários e profissionais em geral à disponibilidade do público que se encontra em férias e praticando turismo. Adequado e inserido no Calendário Municipal de Eventos, o Festival de Música nas Montanhas já foi percebido pela classe política da cidade como um evento tão relevante que, continuados governos, de diferentes colorações político-partidárias, nestes últimos 20 anos, têm feito questão de manter o Festival em seus calendários, visto que este já deixou de ser parte de uma política de cultura eventual para ser parte de uma política de cultura perene do município, integrando e gerando divisas, além de projetá-lo inclusive para fora das fronteiras do próprio estado de Minas e do país, já que o festival tem em suas últimas edições envolvido considerável número de professores, alunos e artistas estrangeiros. Tal fato repercute no interesse das autoridades estaduais e federais envolverem-se no projeto num conjunto esforço de realizar o festival anualmente sem interrupções. Por tudo isso acreditamos que este projeto se justifique. O projeto atende aos incisos I, II e II Art. 1º da Lei 8313/91 e atende aos objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais

Descrição Das atividades desenvolvidas pelo Diretor Artístico/Pedagógico e Diretor Produção As funções de Diretor de Produção e Diretor Artístico e Musical, não se restringem apenas ao que é desenvolvido no período em que se realiza o Festival, mas envolve pré-produção, produção, realização e pós-produção do projeto. Atividades desenvolvidas pelo Diretor Artístico na pré-produção, produção e pós-produção, que ocorrem mais ou menos entre quatro meses que antecedem o Festival e dois meses após a realização do mesmo, são: Pré produção • Desenvolvimento e manutenção do site oficial do Festival; • Elaboração do repertório que será desenvolvido no Festival; • Seleção e agendamento dos músicos que se apresentam; • Reuniões e ensaios regulares com os músicos. • Definição do lay out do material gráfico. • Supervisão geral de todo o processo. Produção • Coordenação geral de todas as atividades; • Direção geral dos espetáculos apresentados; • Apresentação como músico em alguns espetáculos; • Apresentação como regente em alguns espetáculos; Pós Produção • Avaliação do evento com o poder público; • Avaliação do evento com a instituição patrocinadora; • Articulação e preparação do Festival para o ano seguinte; • Supervisão do processo de prestação de contas. As atividades desenvolvidas pelo Diretor Produção na pré-produção, produção e pós-produção, que ocorrem mais ou menos entre quatro meses que antecedem o Festival e dois meses após a realização do mesmo, são: Pré-Produção • Agendamento e adequação da participação das escolas nas oficinas; • Agendamento do espaço (teatro) onde que será realizado o Festival; • Reuniões periódicas com os responsáveis, Diretor de Cultura e Secretários, adequação de datas, locais, logística e etc. • Escolha dos músicos (monitores) para as oficinas; • Locação dos instrumentos e logística para seu deslocamento; • Logística para deslocamento, acomodação de músicos e profissionais envolvidos; • Negociação com gráfica para produção do material gráfico; • Contratação de serviço para decoração do palco; • Contratação e técnico de som e luz; • Contratação do serviço de limpeza; • Coordenação dos assistentes administrativos. Produção • Coordenação e acompanhamento diário da realização das oficinas; • Supervisão diária da realização dos espetáculos; • Recepção de músicos e convidados para os concertos noturnos; • Supervisão e acompanhamento das necessidades de cada concerto como: acomodação e alimentação para os músicos, adequação do palco (cenário); afinação do instrumento, agendamento do ensaio e etc. Pós Produção • Pagamentos diversos: aos profissionais, aos prestadores de serviços e etc. • Avaliação do evento com o poder público; • Avaliação do evento com a instituição patrocinadora; • Articulação e preparação do Festival para o ano seguinte; • Supervisão do processo de prestação de contas.

1 Título Oficina: Canto Repertório Professores: Susan Ruggiero e Francisco Campos Ementa: Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 10 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária: 20 horas Perfil Alunos: Estudantes de canto categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados: Por se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 10 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. Programação: Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Após as aulas os alunos participam do ensaio do GRANDE CORO. Democratização e Acessibilidade: O aluno poderá se inscrever gratuitamente na categoria ouvinte ou ativo. Local Realização: Primeira Igreja Batista 2 Título Oficina: Área Madeiras: flauta transversal, oboé, clarineta, fagote Professores: Danilo Mezzadri, Alexandre Ficarelli, Luis Afonso Montanha, Ronaldo Pacheco Ementa: Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 10 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária 20 horas Perfil Alunos: Estudantes do instrumento na categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados: Por se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 10 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. Programação: Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Logo após as aulas, os alunos participam da Banda Sinfônica ou da Orquestra Sinfônica Democratização e Acessibilidade: O aluno poderá se inscrever GRATUITAMENTE na categoria ouvinte ou ativo. Local Realização Colégio Estadual David Campista 3 Título Oficina: CORO INFANTIL, Coro Sinfônico TERCEIENCANTO Professores: REGINA KINJO Ementa: Oferecer aos alunos de canto, regentes amadores ou profissionais a oportunidade de vivenciar a arte da regência com um coRo formado pelos alunos e integrantes de corais locais. Carga Horária 20 horas Perfil Alunos: Alunos de canto, regência coral e coralistas Recursos Didáticos a serem utilizados: Tópicos essenciais para a Regência Coral, Técnicas de marcação de tempo e regência, aspectos relevantes para a formação de coro sinfônico, coro popular e sacro. Repertório adequado para cada tipo de formação. Programação Ensaios no período da manhã e tarde: das 09:00 as 12:00 e das 18:00 as 20:00 Democratização e Acessibilidade O aluno poderá se inscrever GRATUITAMENTE na categoria ouvinte ou ativo. Local Realização 1ª Igreja Batista 4 Título Oficina: Área de Cordas: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, Professores: Pablo Leon, Betina Stegmann, Cármelo de los Santos, Elisa Fukuda, Nelson Rios. Marcelo Jaffé e Renato Bandell. Robert Suetholz, Aldo Mata. Ana Valéria Poles e Sérgio Oliveira. Marcos Machado. Ementa: Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 10 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária 20 horas Perfil Alunos: Estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados Por se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 10 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. Programação Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Logo após as aulas, os alunos participam da Banda Sinfônica ou da Orquestra Sinfônica Democratização e Acessibilidade: O aluno poderá se inscrever GRATUITAMENTE na categoria ouvinte ou ativo. Local Realização: Colégio POLIEDRO, Espaço Cultural da URCA. 5 Título Oficina Área de metais: Trompa, Trompete, Trombone, Tuba Professores Mário Rocha, Bruno Lorensetto, Donizetti Fonseca Ementa: Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 10 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária 20 horas Perfil Alunos Estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados Por se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 10 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. Programação Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Logo após as aulas, os alunos participam da Banda Sinfônica ou da Orquestra Sinfônica Democratização e Acessibilidade: O aluno poderá se inscrever GRATUITAMENTE na categoria ouvinte ou ativo. Local Realização Colégio Estadual David Campista 6 Título Oficina Banda Sinfônica, Orquestra Acadêmica e Orquestra Sinfônica Professores: Jean Reis e André Sanches Ementa Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 10 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária 20 horas Perfil Alunos Estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados Oferecer os recursos adequados e meios para se formar e participar de uma Banda, Orquestra Sinfônica e Orquestra Academica a partir da prática, tocando ao lado de profissionais experientes. Apresentação de repertório sinfônico, orquestra e banda. Programação Ensaios no período da manhã e tarde: das 09:00 às 12:00 e das 17:00 às 20:00 Democratização e Acessibilidade: Todos os alunos inscritos nas oficinas de instrumentos participam gratuitamente. Local Realização: Espaço Cultural da URCA 7 Título Oficina Área de Percussão Professores Carlos Tarcha Ementa Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 10 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária 20 horas Perfil Alunos Estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados Por se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 10 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. Programação Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Logo após as aulas, os alunos participam da Banda Sinfônica ou da Orquestra Sinfônica. Democratização e Acessibilidade O aluno poderá se inscrever GRATUITAMENTE na categoria ouvinte ou ativo. Local Realização Espaço Cultural da URCA 8 Título Oficina Piano Professores Gilberto Tinetti, Flávio Augusto, Ney Fialkow Ementa Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 10 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária 20 horas Perfil Alunos Estudantes de canto categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados Por se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 10 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. Programação Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Logo após as aulas, os alunos participam da Banda Sinfônica ou da Orquestra Sinfônica Democratização e Acessibilidade O aluno poderá se inscrever GRATUITAMENTE na categoria ouvinte ou ativo. Local Realização: Casa da Cultura - Instituto Moreira Sales, VIVACE - Escola de Música, Palace Hotel.

CONCERTOS NOTURNOS: todos os concertos são gratuitos e abertos ao público, permitindo desta forma o acesso a todas as pessoas independente de sua renda, classe social ou idade. Ações para portadores de necessidades especiais: • Deficientes visuais: disponibilidade de monitor para acompanhar o deficiente. • Cadeirante: o teatro municipal conta com acesso próprio para o expectador cadeirante. Idosos, doente e carentes e m regiões longínquas: o festival conta com uma Série de concertos denominada CONCERTOS ESPECIAIS, desenvolvida para atender especificamente aqueles que não dispõe de meios para assistir aos concertos no teatro. Esta série é desenvolvida onde o público está, ou seja, na fazenda onde temos a Escola Pública, no conjunto habitacional, nos asilos, hospitais e etc. ATENDIMENTO AO ARTIGO 47: aos deficientes visuais será oferecido uma audiodescrição do ambiente e do conteúdo do concerto. Aos deficientes auditivos será disponibilizado um interprete de libras. OFICINAS: o conteúdo das oficinas será acessível aos portadores de deficiência visual através de locução. Ao deficiente auditivo será oferecido o mesmo conteúdo com a diferença que o aluno terá contato com o instrumento através do TATO para que ele possa sentir a vibração da música. CORO INFANTIL(CONTRAPARTIDA SOCIAL): o conteúdo das oficinas será acessível aos portadores de deficiência visual através da locução. Ao deficiente auditivo será oferecido o mesmo conteúdo através da linguagem de libras.

Produto Apresentação MusicaL: Em Atendimento ao art. 21 da IN 2 , de 23de abril de 2019, inciso V - o projeto contempla a ENSAIO ABERTO da Orquestra Sinfônica do Festival. Orquestra esta responsável pelas apresentações musicais. Produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual: Em Atendimento ao art. 21 da IN 2 , de 23de abril de 2019, inciso X – acesso gratuito as oficinas de instrumentos de orquestra. Produto Contrapartidas Sociais: Em Atendimento ao art. 21 da IN 2 , de 23de abril de 2019, inciso VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil;

Jean Reis - Diretor Artístico e Pedagógico Formação: Mestre em Música pela Andrews University; Mestre em Violino na classe do professor Lyndon Taylor na University of Redlands; Mestre em Regência Orquesrtal sob orientação do Dr. Zvonimir Hacko (EUA); Seus estudos em Regência Orquestral incluem os maestros Dr. Marvin Rabin (USA), Dr. Keith Igarashi (USA). Eleazar de Carvalho; regência Coral com Jeff Rickard (USA) Experiência profissional: Fundador e Regente por 5 anos da orquestra do Instituto Adventista de Ensino - São Paulo; Maestro da Community Music Scholl Orchestra da University of Redlands, Early Music Ensemble da Andrews University. Esteve à frente da Orquestra Arpeggione (Áustria), Mont Blanc Chamber Orchestra (França), Banda Sinfônica da Cidade de Buenos Aires, Orquestra Filarmonica de Mendoza, Northwest Florida Ballet, Northwest Florida Symphony Orchestra, Sinfonia Gulf Coast, University of New Mexico Symphony Orchestra and Choir, Orquestra Sinfonia Cultura, Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho, Orquestra Sinfônica de Campinas, University of North Dakota String Orchestra, University City Symphony em Missouri, Ho Chi Minh City Ballet Symphony Orchestra and Opera (HBSO - Vietnã) e o concerto de abertura do Premier Orchestral Institute em Jackson nos EUA. Regendo a Symphony of Americas, estreou mundialmente a Sinfonia Brasileira de Arthur Barbosa e o Concerto para Piano e Orquestra de Guilherme Bernstein Seixas no Broward Center em Fort Lauderdale. Estreou o Concerto para Violino e Orquestra de Arthur Barbosa junto a University of Southern Mississippi Symphony Orchestra onde atuou como maestro assistente tendo possibilitado vários jovens músicos brasileiros a continuarem seus estudos nos USA. Foi violinista das principais orquestras de São Paulo, incluindo a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Nos EUA integrou a Riverside Symphony Orchestra, Riverside Opera Orchestra, Redlands Symphony Orchestra, Redlands Bowl Symphony Orchestra, Mississippi Symphony Orchestra, Meridian Symphony Orchestra and Gulf Port Symphony Orchestra. Foi professor de violino e prática de orquestra na Universidade Livre de Música e ACARTE. Violinista do Quarteto Paulista de Cordas, apresentou-se nas principais salas de concerto no Brasil, USA e Europa. Atuou como segundo maestro e violinista dos musicais A Bela e a Fera e Chicago (Broadway & Disney) em São Paulo numa produção da CIE Brasil.Maestro convidado do Hot Music Festival em Arkansas em 2009, gravou o Concerto para Violoncelo e Orquestra de Alan Shulman interpretado pelo Cellista Wesley Baldwin. Foi maestro convidado no The Nacional Music Festival nos EUA e Espressivo Music Festival na República de Montenegro. É maestro fundador e diretor musical da Orquestra Versatilis.Por dois anos foi convidado da Ecole Normale de Musique de Paris a compor a banca para concessão de Diploma de Concertista da classe de Violino. É o idealizador e Diretor Artístico do Brasil Instrumental Andradas (BIA), Festival Música nas Montanhas onde atua como Maestro e professor de Regência Orquestral. Assina a direção artística e rege as orquestras do circuito de festivais realizados no mês de Julho em quatro estados brasileiros: Festival Internacional Música no Pampa (FIMP), Festival Internacional Música na Serra (FIMS), Festival Internacional de Música de Maringá (FIMMA) e MUNASP.Na área vocal é Diretor Artístico do Festival Internacional de Canto de Curitiba (FICC) e da Associação Brasileira de Canto (ABCanto). Maestro Jean Reis foi agraciado com o título de Cidadão Poços Caldense por sua atuação na cultura. Em 2015 recebeu da Sociedade Brasileira de Artes, Cultura e Ensino a Ordem do Mérito Cultural "Carlos Gomes" no grau de Comendador, a mais alta distinção honorífica concedida, pelos seus méritos em favor da música. Em 2016 foi homenageado com a Medalha Cinquentenário das Forças de Paz do Brasil, outorgada pela Associação Brasileira das Forças Internacionais de Paz da ONU. Raquel Barbosa Mantovani – PROPONENTE E DIRETORA ADMINISTRATIVA Diretora Administrativa Descrição das atividades do Proponente/Diretora Administrativa As atividades que são desenvolvidas pelo Diretor Administrativo na pré-produção, produção e pós-produção, ocorrem durante o ano que antecede o Festival e dois meses após a realização do mesmo. São elas: Pré-Produção · Agendamento e adequação da participação das escolas nas oficinas; · Agendamento do espaço (teatro) onde que será realizado o Festival; · Reuniões periódicas com os responsáveis, Diretor de Cultura e Secretários, adequação de datas, locais, logística e etc. · Escolha dos músicos (monitores) para as oficinas; · Locação dos instrumentos e logística para seu deslocamento; · Logística para deslocamento, acomodação de músicos e profissionais envolvidos; · Negociação com gráfica para produção do material gráfico; · Contratação de serviço para decoração do palco; · Contratação e técnico de som e luz; · Contratação do serviço de limpeza; · Coordenação dos assistentes administrativos. Produção · Coordenação e acompanhamento diário da realização das oficinas; · Supervisão diária da realização dos espetáculos; · Recepção de músicos e convidados para os concertos noturnos; · Supervisão e acompanhamento das necessidades de cada concerto como: acomodação e alimentação para os músicos, adequação do palco (cenário); afinação do instrumento, agendamento do ensaio e etc. Pós Produção · Pagamentos diversos aos profissionais, aos prestadores de serviços e etc. · Avaliação do evento com o poder público; · Avaliação do evento com a instituição patrocinadora; · Articulação e preparação do Festival para o ano seguinte; · Prestação de contas. Formação: Pós-graduada em Educação Musical pelo Conservatório Brasileiro de Música; Aluna especial do Mestrado em Musicologia na ECA-USP; Cursos de extensão universitária nas areas de canto e regênencia na ECA-USP; Formada pelo Conservatório Musical de Campinas sob a orientação das professoras Olga Normanha e maria Inês Lobão. Pedagoga especializada em Orientação e Administração Escolar; Participou de diversas oficinas e cursos internacionais de música nas a´reas de piano, canto, regência e educação musical com os professores: Flávio Augusto, Flávio varani, Mara campos, Maria José Carrasqueira, Francisco Campos Neto, Dulce Primo, Prof. Laslo (Hungria) dentre outros. Experiência Profissional: 2019 – Empreendedora e Diretora Administrativa do FMM – Festival Música nas Montanhas em suas 19 edições, na cidade de Poços de Caldas-MG 2010 A 2018: Diretora Administrativa das 8 edições do FIMP - Festival Internacional de Música no Pampa (Bagé-RS) 2016: Diretora Administrativa do BIA - BRASIL Instrumental Andradas em sua 6 edições. 2010: Cantora e Preparadora Vocal do Musical "Tributo a Ópera do Malandro" 2019: regente do Coral "Lar Criança Feliz" e desenvolve intenso trabalho na VIVACE- Movimento Artístico Musical, integrando os grupos de Câmara Vivace e Vocal Vivace, sendo sua preparada vocal. Regente do grupo "Madrigal Vivace" 2000 a 2019: Diretora Administrativa do "Festival Música nas Montanhas"; 2006: Produtora, preparadora vocal e integrante do musical "Era de Ouro do Rádio"; 2004: Produtora e integrante do musical "Maria-Maria"; 2000 a 2001: Produtora e integrante do elenco do musical "Tributo à Ópera do Malandro", de Chico Buarque de Holanda; Produtora e integrante do elenco da "Opereta Forrobodó" de Chiquinha Gonzaga; Regente por 10 anos do Coral Infantil da Escola "externato Maria de Lourdes Freitas, tendo em 1998 participado da gravação do CD "Os Quatro cantos de Poços', com iniciativa e patrocínio da Alcoa Laumínio S/A. Ex-regente do Coral Municipal de Poços de Caldas, já participou de vários encontros e laboratório-coral, tendo em 1980, feito uma turnê pela América do Sul. Coordenadora das oficinas de Educação Musical "Encantando I, II, III, IV e V, ministrado pelas professoras Dulce Primo e Lydia Hortélio. Marcos Machado Professor De Contrabaixo Formação: Formação no Conservatório de Tatuí com o professor Nikolaus Schevistchenko, formando-se em 1.981. Em 1.982, como bolsista do governo do Estado de São Paulo, foi estudar na Academia de Música de Viena com o mestre Ludwig Streicher. Graduou-se em 1.988 com o Einstimmige Auszeichnung – Distinção Unânime, recebendo posteriormente o prêmio de merecimento, Wurdigungspreis, concedido pelo Ministério Austríaco. Obteve ainda, bolsas de estudos da Fundação Alban Berg e do Ministério Austríaco. Experiência profissional: É professora da Universidade Livre de Música, primeira contrabaixista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e a idealizadora do Quinteto D’Elas.Professora de Contrabaixo no Festival Música nas Montanhas em Poços de Caldas. Renato França Bandel Professor de Viola/Spala de orquestra Formação: Iniciou seus estudos de música aos seis anos de idade, com sua mãe. Aos 20 anos recebeu uma bolsa para estudar na Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim. Realizou concertos com a orquestra sob regência de Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Günter Wand, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Simon Rattle, Nikolaus Harnoncourt entre outros, em várias cidades européias. Com esta orquestra, realizou diversas gravações de CDs e DVD.Em 2000 graduou-se na Universidade de Artes de Berlim. Experiência Profissional: Durante sua estadia de sete anos em Berlim integrou a “Ensemble Oriol Berlin”, realizando concertos na Alemanha, México, Portugal, com renomados solistas internacionais. Atuou também como músico convidado na Orquestra Gulbenkian (Lisboa / Portugal). Recebeu, em 2006, o “Prêmio Carlos Gomes – Melhor Grupo de Câmara”, como membro do Quarteto Camargo Guarnieri. Atualmente lidera o naipe de violas da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. É professor da Faculdade de Música Cantareira (São Paulo) e do Instituto Baccarelli, além de exercer atividades didáticas junto aos Festivais de Campos do Jordão, Juiz de Fora, Poços de Caldas, São Leopoldo, Belém, entre outros. Betina Stegmann Professora De Violino Formação:Natural de Buenos Aires, iniciou seus estudos em São Paulo com "Lola Benda" e deu continuidade aos estudos sob a orientação de "Erich Lehninger"; Diplomou-se na Escola Superior de Música de Colônia, Alemanha - na classe do Professor Igor Ozim; Aperfeiçoamento: Música de Câmara com o Quarteto Amadeus - Escola Superior de Música de Colônia com o professor Chaim Taub, Tel aviv - Israel e com os professores Pinchas Zukerman e Max Rostal. Experiencia profissional: Como recitalista já se apresentou em vários países como Argentina, Colômbia, Estados Unidos, França, Espanha, Alemanha e Bélgica; Fez gravações para as rádios WDR (Alemanha) e RAI (Itália), estreando obras importantes de compositores contemporâneos; Membro do "Quarteto D'Elas", grupo que venceu o prêmio Carlos Gomes em 1998; Professora convidade de diversos Festivais de Música; Foi Spalla da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo; Atualmente: Spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos; Primeiro violino do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. Luis Antônio Eugênio Afonso – Montanha Coordenador de Área: Madeiras Formação:1995 e 1996: realizou curso de aperfeiçoamento Profissional em clarineta e clarone no Conservatório de Roterdam (Holanda), com os professores Walter Boeykens e henri Bok, recendo o prêmio de melhor aluno do conservatório neste biênio.Recebeu orientações de Márcio Beltrami, Sérgio Burgani, Roberto Pires, Luiz Carneiro, Anthony Pay (Inglaterra) e Karl leister (Alemanha). Graduou-se pela UNESP em 1991, com o Professor Dr. Maurício Loureiro. Natural de Americana - SP. Primeiro Clarinetista da Orquestra Sinfônica Municiapal de São Paulo; Experiencia Profissional: integrante como clarinetista e claronista dos grupos: Quinteto de Clarinetes "Sujeito a Guincho", "duo Clarones com o Professor Henri Bok - Holanda, Quarteto "Tetralogia", Quarteto de Clarinetes "clarinETC e o Grupo "QuartaD". Professor de clarinete desde 1992, no Departamento de Música da ECA –USP. Doutorando pela UNICAMP. Prêmios: Eldorado de Música, prêmio Sharp, Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Artista patrocinado pela Selmer e Vandore-Paris. Marcelo Jaffé Coordenador da área de cordas: viola Formação: aos sies anos de idade, orientado pelo pai, Alberto Jaffé, inicia o estudo de violino. Em 1977, aos 14 anos, passou a tocar viola, ganhando, no mesmo ano, o primeiro prêmio do Concurso Nacional da Universidade de Brasília. Após aperfeiçoamaneto na Universiade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos Estados Unidos, apresenta-se em vários países, participando de edestacados conjuntos camerísticos e orquestrais. Experiência Profissional: Atualmente, residindo em São Paulo, é professor de viola da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (departamento de música).Diretor artístico da Orquestra de Jazz Sinfônica de São Paulo. Membro do Quarteto de Cordas da cidade de São Paulo. Robert John Suetholz Coordenador de Área: violoncelo Formação: 1997 - Mestrado em Violoncelo, sob a orientação de Hans Jorgen jensen, da Universidade de Northwestern - Chicago - EUA; Aluno de Master Class com Janos Starker, Issac Stern e Chaim Taub; Trabalhou sob orientação de George Sopkin, membro-fundador do Quarteto Fine Arts, Wolfgang Laufer, atual violoncelista do mesmo Quarteto e Uzi Wiesel, violocelista do Quarteto de cordas de Tel-Aviv- Israel; Natural de Milwaukee, Wisconsin - EUA , reside no Brasil desde 1985. Experiência Profissional: Professor no Deparatmento de Música da escola de Comunicações e Artes da USP; Membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo; Atuou em várias orquestras internacionais, como a Israel Sinfonietta (Spalla) e a Orquestra Sinfônica de Milwaukee - EUA. Nelson Rios Professor de Violino Formação: iniciou sua formação musical na Escola de Música de Piracicaba sob a orientação de Maria Lucia Zaccato e porteriormente com a professora Elisa Fukuda; Bacharel em música pela Faculdade Mozarteum; 1996: Como bolsista da Fundação Vitae, frequentou o Cornegie Mellon University em Pittsburgh, PA, EUA; Mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP. Experiência profissional: professor de violino na Escola Municipal de Música de São Paulo; Participação em Festivais de Música: Campos do Jordão; Londrina; Curitiba; Brasília e Recife; Prêmios: vencedor de vários Concursos Nacionais e Internacionais, Prêmio Carlos Gomes e APCA; Fundador do Quinteto da Paraíba; Integrante das Orquestras: Sinfônica da USP e de Câmara VIlla-Lobos; Membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. Cármelo de los Santos Professor de Violino O violinista brasileiro Cármelo de los Santos desfruta de uma movimentada carreira como solista, camerista e pedagogo. Desde sua extensa experiência como concertista às recentes apresentações dos 24 Caprichos de Paganini, seu virtuosismo e compromisso musical tem cativado o público internacionalmente. Ganhou projeção nacional aos 16 anos quando foi o mais jovem vencedor do mais importante concurso musical brasileiro, o “VII Prêmio Eldorado de Música”, em São Paulo. Desde então vem se apresentando como solista convidado de mais de 40 orquestras, incluindo a New World Symphony, Santa Fe Pro-Musica, as sinfônicas de Southern Mississippi, Santa Fe, e New Mexico, a Filarmônica de Montevidéu, Orquestra Musica d’Oltreoceano (Roma), e as principais sinfônicas brasileiras como a do Estado de São Paulo, Brasileira e Petrobrás Pró-Música. Cármelo tem colaborado com renomados regentes como Michael Tilson Thomas, Alejandro Posada, Jean-Jaques Werner, Guillermo Figueroa, Eric Shumsky, Rodolfo Saglimbeni, Yeruham Scharovsky, Jorge Pérez-Gómez, Roberto Tibiriçá e Jean Reis, entre outros. Cármelo fez a sua estréia em Nova Iorque em 2002 como solista e regente no prestigioso Weill Recital Hall do Carnegie Hall junto à Orquestra de Câmara ARCO. Cármelo foi premiado em diversos concursos internacionais entre eles o primeiro prêmio no IV Concurso Internacional de Instrumentos de Corda “Júlio Cardona” (Portugal), o primeiro prêmio no concurso promovido pela Associação Nacional de Professores de Música (Estados Unidos) e o segundo prêmio no Concurso Internacional de Jovens Artistas (Argentina). Com a pianista Carla McElhaney e o violoncelista Joel Becktell formou o grupo REVEL, uma “banda clássica” baseada em Austin. O grupo acredita que o poder transformador da música é melhor compartido num ambiente informal e íntimo. Eles apresentam eventos chamados revels (“folias”) nos quais a platéia desfruta a música “em primeira mão”. O grupo toca obras-primas para duos e trio com piano, também arranjando obras modernas e populares em um estilo singular que tem se tornado o alicerce de seu repertório. Em 2012 lançaram o CD Magic Hour com obras de Beethoven, Piazzolla e Kenji Bunch. O seu comprometimento com jovens músicos o traz a festivais de música e master classes por todo o mundo. No Brasil, Cármelo tem especial satisfação em trabalhar com alunos de programas socias semelhantes ao famoso El Sistema venezuelano: Instituto Baccarelli, Projeto Guri e Fundação Amazônica de Música. Obteve o diploma de Bacharelado na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Mestrado na Manhattan School of Music, Nova Iorque, e Doutorado na University of Georgia, Geórgia, EUA. Seus professores foram Fredi Gerling, Marcello Guerchfeld, Sylvia Rosenberg e Levon Ambartsumian. Tocou para importantes nomes do violino mundial como Isaac Stern, Boris Belkin, Eugene Fodor e Shlomo Mintz, entre outros. Lançou em 2009, com o pianista Ney Fialkow, o CD “Sonatas Brasileiras” com obras de Villa-Lobos, Guarnieri e Santoro (Selo UFRGS) pelo qual recebeu o Prêmio Açorianos 2009 de Melhor CD Erudito e Melhor Intérprete Erudito. Dois CDs serão lançados em 2013: “Peças Brasileiras” – peças curtas para violino e piano por compositores brasileiros, Ney Fialkow ao piano; e “Compositores Franceses”, gravado ao vivo no Festival de Música de Câmara Bonneville (EUA) com obras de Debussy e Chausson, junto ao pianista Guigla Katsarava. Destaques da temporada de 2013 serão a gravação em CD dos 24 Caprichos de Paganini e um convite para julgar o Primeiro Concurso Internacional de Violino “Centro Tóquio de Artes” em Kobe, Japão. Cármelo é professor titular na Universidade do Novo México, Albuquerque, EUA, onde ele vive com a sua esposa Eugenia e o seu filho Arthur. Cármelo toca num violino Carl Becker, 1929. Viktor Uzur - Professor de Violoncelo “... Inacreditável pirotecnia que trazem à mente o virtuosismo de gravações de David Oïstrakh... sem esforço à la Rostropovich no seu auge... combinação sinérgica de Casals, o fogo de du Pré e a elegância de Fournier”. (Fanfare Magazine) Viktor Uzur tem se apresentado como solista e camerista em muitos paises da Europa, Asia, América do Norte e do Sul. Suas apresentações, entrevistas e composições têm sido divulgadas na televisão e estações de rádio da antiga Iugoslávia, Rússia e Estados Unidos. Uzur aparece regularmente no programa de rádio “Performance Today” da NPR, com “Richter Uzur Duo”. Uzur tem sido convidado a se apresentar em festivais na Alemanha, Áustria, Espanha, Itália, França, Rússia, Canadá, Coréia, China, Letônia, Brasil, Estados Unidos e na antiga Iugoslávia como concertista e artista em residência. Atuou como o violoncelista spalla e solista com a ARCO Moscow Chamber Orchestra onde gravou diversos CDs e realizou turnês internacionais. Uzur obteve bacharelado e mestrado em Violoncelo com diploma de solista no Conservatório Tchaikovsky em Moscou, sendo discípulo de A. Fedorchenko, D. Miller e N. Shakovskaya. Nos Estados Unidos teve como mestres Bernard Greenhouse, Lynn Harrell, Carter Brey, Michael Flaxman, Peter Wiley e David Starkweather. Obteve seu doutorado na Michigan State University onde estudou com Suren Bagratuni. É detentor de prêmios e recebeu diplomas em competições como Yugoslavian National Solo Competition, Sarajevo, Jeuness Musicales International Competition, Belgrade e XI International Competition Tchaikovsky, Moscou. Seus lançamentos de CDs mais recentes incluem “Cello Solo”, “String Theory”, “Viktor Uzur in Recital” e “Entertainers”. Uzur é o professor de violoncelo na Weber State University onde também é fundador e diretor do Bonneville Chamber Music Festival (EUA). “Aplicando energia implacável, virtuosismo afiado, e um grande senso de diversão... Uzur criou um tesouro de bis com peças irresistíveis”. (Strings Magazine) “... tocou com um alcance dinâmico de areia a sussurrar... com um equilíbrio impressionante entre proezas técnicas e trazendo a musicalidade potencial da peça. É um recital muito especial”. (American Record Guide) “Uzur é um cellista fenomenal… agraciado por uma sonoridade verdadeiramente cantante, afinação impecável, e um refinado e elegante fraseado... uma dinâmica de amplitude enorme completa - explosiva, intensos fortissimos num extremo e no outro um sotto vocce de parar o coração...”(Fanfare Magazine) Aldo Mata -Professor de Violoncelo Natural de Madrid onde inicia seus estudos de Violoncelo com María de Macedo e posteriormente com Elías Arizcuren. De 1991 a 1994 estuda na Escuela Reina Sofía com Iván Monighetti. Paralelamente toca em Master Classes para distintos maestros: Christophe Coin, Rostropovich, Gutmann, Helmerson, Claret, Greenhouse, J.L. García, Isserlis, etc. Participou em vários concertos do ciclo “Solistas del Siglo XXI” onde sua interpretação da Sonata en Ré de Mendelssohn com o pianista Eldar Nebolsin foi registrada em CD pelo selo Sony. Nos Estados Unidos obtém em 1996 o Mestrado “cum laude” da Chicago Musical College onde tem como profesor Kim Scholes (é seleccionado dentro da Who´s who nas universidades americanas deste ano). De 1996 a 2000 obteve o título de Doutor em Música pela Universidade de Indiana (Bloomington), tendo como principais profesores Janos Starker, Tsuyoshi Tsutsumi e Leonard Hokanson. Também obteve "cum laude" uma tese dedicada aos Quartetos Prusianos de Mozart, razão de ser convidado a fazer parte da divisão de honra (Pi-Kappa-Lambda) da Universidad de Indiana. Completa sua formação em Budapeste tocando junto ao pianista Claudio Martínez-Mehner en classes magistrais de grande professor húngaro Ferenc Rados, que se converte na maior influência en sua carreira como músico. Tem sido premiado en vários concursos: primeiro prêmio no concurso permanente nacional de Juventudes Musicales, Concerto Competition del Chicago Musical College, finalista do Searle Competition, Popper Competition (Bloomington), Concerto-Competition de Colorado Springs Summer Course, etc. Tem atuado como solista en EEUU, Asia, América del Sur e Espanha. Durante sua trajetória tem recebido várias bolsas: Juventudes Musicales, Fundación Albéniz, Fullbright, AIE, Comunidad de Madrid, International Association Indiana University, etc. De 2001 a 2010 foi o violoncello co-spalla da Orquesta de Castilla e León con a qual atuou como solista no Concerto Duplo de Brahms e na Sinfonia Concertante de Haydn. Em 2002 através de concurso foi nomeado catedrático de violoncelo do Conservatorio Superior de Salamanca. Sua interpretação da obra de Mauricio Sotelo “De Amore” para Violoncelo solo no Auditorio Nacional de Madrid foi recebida brilhantemente pela crítica asim como sua leitura da Sonata para Violoncello solo de Kodaly. Apresenta-se em recitais na Italia, Croacia, Bélgica, França, EUA, Portugal, Colombia e Ásia. Já interpretou os grandes concertos do repertorio sob a batuta dos maestros Kynan Johns, Edmond Colomer, Francesco Belli, Alejandro Posada, J.L. Cobos, J.L. Temes y Nigel Short dentre outros e con as orquestras Filarmónica de Medellín, Orquesta Sinfónica de Castilla-León, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, European Royal Ensemble, Orquesta Ibérica, Orquesta Sinfónica de la Universidad de EAFIT, Orquesta Andrés Segovia, Coro Tenebrae, etc. Durante o outono de 2005 participou em tourneé na Colombia da Orquesta Sinfónica Nacional deste país interpretando como solista o Concierto de Dvorak sob a direção de seu titular Alejandro Posada, tendo sido convidado a dar varios concertos e oferecer master classes em alguns dos centros musicais mais importantes deste país, tocando no ano seguinte a parte solista de Don Quixote de Strauss no Teatro Colón de Bogotá e posteriormente os concertos de Schumann, Dvorak, Saint-Saens e Lalo em Medelin. Em 2008 se apresenta como solista nol Auditório Nacional (Madrid) interpretando o Concerto Duplo de Brahms. Desde 2004 é convidado como profesor do Fórum de violoncello, Presjovem, Valencia de Don Juan, Molinos e ao Festival de Llanes onde forma parte do juri do Concurso Internacional, sendo convidado a oferecer concertos e master classes na China (Conservatório de Haerbin), Portugal, Italia (Conservatorio de Perugia), Espanha e Alemanha (Hochschule Franz Liszt de Weimar). Participa recentemente nos Festivais de León (junto ao Ensemble Ibérico e Ara Malikian), Alicante, Salamanca, Cuenca, León, Soria, Córdoba, Málaga, Almagro, Bruselas, Popayán, San Sebastián (Quincena, con el cuarteto Isasi) e Zaragoza. En 2009 estréia e grava a obra para violoncelo e orquestra de cordas Caprichos No.5 de Leonardo Balada (encomenda do Festival de León) para o selo Naxos junto a Orquesta Ibérica e J.L.Temes, que recebe elogios da revista Scherzo e da publicação alemã Ensemble. Oferece as suites de Bach em versão histórica na Espanha (Museo de Escultura de Valladolid, Festival de Molinos) e na América (Museo Nacional de Bogotá). Tem se apresentado com o Cuarteto Granados pela América e Espanha. É convidado como primeiro violoncello da Orquesta da RTVE, ministrando classes de quarteto de cordas em Musikene durante a temporada 2009/10. Durante a temporada 2011-12 fez uma tourneé na Espanha com o Trío Alborada organizada por AIE e atuou no Festival de León, Wallonia (Bruselas) e em Villacroze (França), sendo ainda convidado como professor do Festival Internacional de Tarragona, Cursos de Punta Umbría e Covadonga. Na sua face de investigador oferece cursos e conferencias-concerto sobre as suites de Bach e cuartetos prusianos de Mozart na China e America do Sul. Publican artigos na revista Audio Clássica e seu relato sobre o Concierto No.1 de Shostakovich "Opus 107" para violonchelo e orquestra foi premiado e editado na Argentina. Próximos projetos incluem publicações sobre a interpretação da música de cámara de Brahms e aspectos formais e analiticos na interpretação do repertório violoncelístico. É convidado a preparar naipes de violoncelo de jovens orquestas como a JONDE, JOSCYL, JORCAM, JOSPA, etc. Desde Setembro de 2013 é professor de música de câmara do Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Atualmente toca em um violoncelo construido por Giuseppe Nadotti em Piacenza em 1787. Ney Fialkow – Professor de Piano Premiado em diversos concursos, destacando-se o cobiçado título de melhor pianista do VII Prêmio Eldorado de Música, em São Paulo, os primeiros prêmios nos concursos nacionais de piano da Universidade Católica do Salvador e o Concurso Nacional Edino Krieger, o pianista Ney Fialkow tem conciliado movimentada carreira de solista e camerista com a atividade de professor do Instituto de Artes UFRGS, em Porto Alegre, instituição onde estudou com Zuleika Rosa Guedes. Sob os auspícios do governo brasileiro, realizou formação em pós-graduação nos EUA, obtendo o título de Doutor em Música no Peabody Conservatory da Johns Hopkins University, Baltimore, onde foi assistente da célebre pianista Ann Schein. Realizou também com distinção o Mestrado em Música no New England Conservatory, Boston, com Patrícia Zander. Em parceria com o aclamado violinista Carmelo de los Santos, lançou o CD “Sonatas Brasileiras”, tendo sido acolhido pelo público e crítica especializada como “um dos melhores registros que o Brasil produziu de sua música de câmera”, recebendo o prêmio de Melhor CD erudito do Prêmio Açorianos 2009. Em julho de 2006 realizou concerto com o Trio Porto Alegre (Cármelo de los Santos e Hugo Pilger) no projeto “Copa da Cultura”, promovido pelo Ministério da Cultura do Brasil em Berlim, na Alemanha, com repertório dedicado à música de câmera brasileira. Tem atuado ao lado de importante musicistas brasileiros e do exterior tais como: Antonio Del Claro, Cláudio Cruz, Csaba Erdely, Timothy Deighton, Hugo Pilger, Michael Haran, Pablo de León, Horacio Schaffer e Roberto Ring entre outros. Suas gravações incluem também o Diálogo para Piano e Orquestra de Bruno Kiefer com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, além de obras de Armando Albuquerque, Camargo Guarnieri, Flávio Oliveira, Luciano Zanatta e Vagner Cunha.

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