Batucarte VI

Oferecer curso de musicalização como ferramenta auxiliar na área social através de atividades de educação musical utilizando instrumentos musicais (violão e flauta) e voz para crianças de escolas públicas e adultos da comunidade de Mogi Guaçu.

Os workshops terão duração de 1h30 e as apresentações para público em geral terão duração de 1 hora e nas escolas as apresentações terão duração de 30 minutos, sendo a classificação livre para todas as idades.

1. Objetivo Geral a) Daremos continuidade nas atividades musicais, oferecendo pelo sexto ano da educação musical gratuita através de instrumentos musicais (violão e flauta) e voz para 180 pessoas (crianças de escolas públicas e adultos residentes em comunidades na cidade de Mogi Guaçu) por período de 12 meses. a) As atividades de aulas de violão serão em forma coletiva para 10 pessoas, por período de 1 hora, uma vez por semana. No total serão 3 turmas para 30 pessoas (adultos e crianças) b) As atividades de musicalização com voz e flauta serão oferecidas para 150 crianças acima de 6 anos. Cada aluno participará de uma aula semanal com duração total de 2 horas, exceto as atividades de musicalização para alunos dentro de escolas públicas que serão de 1 hora por turma. c) Experimentação nas atividades musicais dentro das salas de aula e apresentações musicais para públicos em geral, usando a voz ou violão como instrumentos principais, e a percussão corporal, flauta doce como auxiliares. d) Os alunos terão acesso a diferentes repertórios, desde músicas clássicas, folclóricas, nacionais e internacionais, entre outros. e) Atividades de musicalização utilizando jogos musicais para desenvolver e auxiliar o processo da percepção auditiva e sensibilidade musical. f) Capacitação para os professores do projeto, realizado pela coordenadora, no decorrer do curso. g) Realizar 5 apresentações gratuitas na cidade de Mogi Guaçu, sendo 3 para os alunos das escolas públicas atendidas e 2 para a população em geral local. h) Em julho e janeiro realizaremos Oficina de Construção de Instrumentos Musicais com materiais de reciclagem para os alunos do projeto, para que esses instrumentos musicais possam ser utilizados posteriormente em salas de aula e apresentações. O ensino da música é efetuado através da experimentação das atividades, fazendo com que o indivíduo entenda o processo através de uma linguagem expressiva, usando elementos como ritmo, intensidade, timbre, músicas folclóricas, leitura musical, prática instrumental, entre outros, através de atividades apropriadas para cada idade e respeitando o seu aprendizado escolhido em voz ou instrumento ( violão ou flauta). Os alunos recebem noção teórica e prática musical. O curso é totalmente gratuito e os alunos receberão lanches nos dias de aulas, uniforme para apresentação e acompanhamento de monitora. Utilizaremos transporte nos dias de apresentações para levar os alunos do local do curso até o espaço de apresentação. 2.Objetivos Específicosa) Estimular a criatividade e autoestima; b) Ampliar o repertório musical; c) Estimular a leitura e a compreensão de texto através das letras das músicas. d) Trabalhar a disciplina e a responsabilidade; e) Promover o bem estar e o prazer; f) Melhorar a comunicação através de uma linguagem não verbal, despertando sentimentos, emoções e afeições; g) Trabalhar o indivíduo e a sua relação com o coletivo, e sua integração no grupo; h) Desenvolver a percepção auditiva; i) Estabelecer as relações interpessoais no grupo e a importância dessas no processo para se chegar a um resultado; j) Oferecer a oportunidade do contato com atividades musicais, dadas por profissionais habilitados, em comunidades carentes. Produtos Específicos: a) Curso de Musicalização _ 150 crianças estudantes de escolas públicas b) Curso de Violão Coletivo _ 30 pessoas ( crianças a partir e 8 anos e adultos) c) Apresentações Musicais _ 1.200 pessoas, sendo 600 alunos das escolas já atendidas pelo projeto. Serão 3 apresentações dentro de escolas e 2 apresentações para público em geral

A música exerce várias funções em diferentes contextos na vida das pessoas, entre elas a regulação dos afetos através da consciência e da liberação de sentimentos, desenvolvimentos das competências e habilidades musicais, fortalecimento de vínculos interpessoais através do trabalho coletivo, formação da identidade através da apropriação cultural quando se dá o conhecimento musical. De acordo com Allan Merrian, "Uma importante função da música, então, é a oportunidade que ela dá para uma variedade de expressões emocionais _ o descargo de pensamentos e idéias, a oportunidade de alívio e, talvez, a resolução de conflitos, bem como a manifestação da criatividade e a expressão das hostilidades". Violeta Gainza, uma pedagoga musical, diz, "se a música é um elemento fundamental para o desenvolvimento humano, a vivência musical deveria constituir um direito básico da pessoa. A música constitui como ferramenta básica não só para a educação, mas para uma ação comunitária e social." Estudos recentes mostram que a música desperta regiões do cérebro que estão relacionados ao movimento, planejamento, atenção, aprendizagem e memória, afetando também campos da sensibilidade, reduzindo a ansiedade, motivando o prazer, alegria e motivação. De acordo com o pedagogo musical Dalcroze: "Não ouvimos a música só com os nossos ouvidos, ela ressoa no corpo inteiro, no cérebro e no coração". O contato e o trabalho com a música ajuda a compreensão dos processos de educação, respeito, colaboração, e integração do ser, possibilitando o indivíduo a perceber o espaço e o relacionamento com o outro. É nesse sentido que o projeto Batucarte vem trabalhando ao longo desses anos, mostrando como as funções sociais podem ser despertadas, sentidas e desenvolvidas através da educação musical e a vasta área em que o conhecimento e a apropriação musical podem proporcionar. O Batucarte conta com os apoios das Secretarias de Educação e Cultura de Mogi Guaçu, na qual atendemos crianças do CEACRI (Setor da Secretaria de Educação de Mogi Guaçu), que com vulnerabilidade social apresentam grandes problemas na aprendizagem (déficit de atenção, dislexia, etc), além de implantarmos em duas escolas públicas da região e Centro de Convergência, e parceria com a EMIA de Mogi Guaçu da Secretaria de Cultura de Mogi Guaçu. Nos últimos 5 anos da educação musical através de voz, violão e flauta, um excelente resultado de desempenho tem sido constatado, tanto nas crianças que apresentavam déficit de atenção, problema de aprendizagem, autoestima, concentração e memorização, entre outros, como também com os adultos no resgate de sua autoestima e desinibição. Essas iniciativas somente conseguiram ser desenvolvidas na cidade de Mogi Guaçu através dos mecanismos de incentivo a projetos culturais da Lei Rouanet, tendo um grande reconhecimento da sua importância pela Secretaria de Cultura desta cidade, que apoia o Batucarte desde a sua implantação. Este projeto atenderá os incisos I, II e VIII do artigo 1º da Lei 8313/91. Referente ao atendimento do art 3º da Lei 8.313/91 efetuaremos o item IV item a) estímulo ao conhecimento de bens e valores culturais mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Os materiais de comunicação que não forem utilizadas serão doadas aos locais de coletas de resíduos em Mogi Guaçu. O Batucarte VI somente iniciará a execução após a finalização da prestação de contas do Batucarte V. Locais dos cursos de musicalização/canto coral se curso de violão em Mogi Guaçu: escolas EMEF Anira Franco de Campos, EMEF Milton Franco de Faria, EMIA e no Centro de Convergência.

Projeto Pedagógico - Musicalização e Canto Coral 1. Objetivos Gerais a) Curso de musicalização para 150 crianças acima de 6 anos, utilizando o canto coral como ferramenta principal. b) Noções básicas de flauta doce para auxiliar na percepção musical. c) Experimentação nas atividades musicais dentro das salas de aula e apresentações musicais para públicos em geral, usando a percussão corporal, voz e flauta doce. d) Relação dos movimentos do corpo com espaço/tempo. e) Apreciação musical através de repertórios de músicas clássicas, folclóricas nacionais e internacionais. f) Capacitação para os professores assistentes ao longo do curso, realizado pela coordenadora do projeto. 2. Objetivos específicos a) Estimular a criatividade e liberdade de expressão; b) Trabalhar o aluno e a sua relação com o coletivo, e sua integração no grupo; c) Estimular a autoestima; d) Desenvolver a concentração e a disciplina; e) Mostrar aos alunos a importância do processo para se chegar a um resultado, e como as relações interpessoais são importantes para isso; f) Desenvolver a percepção auditiva; g) Trabalhar a responsabilidade e a disciplina; h) Ampliar o repertório musical; i) Desenvolver a motricidade através de atividades corporais, assim como utilizando a flauta doce; j) Estimular a leitura e a compreensão de texto através das letras das músicas, e a dicção. k) Promover o bem estar e o prazer. 3. Justificativa A música, dentro do campo das artes, é uma linguagem que trabalha elementos característicos dos seres humanos, como a sensibilidade, o afeto, a concentração, a expressividade entre outros. O processo de aprendizagem desta linguagem engloba o desenvolvimento dessas áreas assim como sua extensão em outros campos, como a memorização, a disciplina, a motricidade, o raciocínio lógico, o coletivismo, através da prática do instrumento ou do canto coral. De acordo com a pedagoga musical Marisa Fonterrada, “O mais significativo na educação musical é que ela pode ser o espaço de inserção da arte na vida do ser humano, dando-lhe possibilidade de atingir outras dimensões de si mesmo e de ampliar e aprofundar seus modos de relação consigo próprio, com o outro e com o mundo. Essa é a real função da arte e deveria estar na base de toda proposta de educação musical.” Desta forma cria-se uma consciência de que a música proporciona experiências que trazem expressões dos pensamentos e emoções, integrando o fazer, o pensar e o sentir. A expressividade assim como a exteriorização dos sentimentos são algumas das funções que a música pode proporcionar, não esquecendo da alegria e do prazer que faz as pessoas se sentirem mais completas como seres humanos. Atualmente o aprendizado de música vem enfrentando algumas dificuldades; nas escolas, a música está dentro da disciplina de Artes, nem sempre sendo muito explorada de uma forma proveitosa, por vezes até faltando profissionais formados na área especifica, e nas escolas de música geralmente o custo não é acessível à toda população. Por esse motivo os projetos são importantes para tornar possível o acesso à essa linguagem, que permite o desenvolvimento do ser humano como um todo. O projeto Batucarte oferece a oportunidade do aprendizado musical através de atividades que envolvam a percepção musical, expressão corporal, habilidade instrumental, expressividade, motricidade, assim como funções sociais como a liberação de sentimentos, relações interpessoais através do trabalho coletivo, o prazer e a alegria promovendo o bem estar. Nos quatro anos que o projeto vem atuando, as crianças mostraram mudanças perceptíveis quanto à sociabilização, autoestima, concentração, memorização, disciplina, organização, percebidas através de avaliações juntamente com os pais. 4. Carga horária As crianças participarão de uma aula semanal de musicalização/ canto coral e flauta com duração total de 2 horas, exceto as atividades de musicalização em escola pública que serão de 1 hora por turma por período de 1 ano, acompanhando o ano letivo. 5. Metodologia A base do trabalho corporal e da vivência musical tem como apoio as metodologias Dalcroze e Willems, incentivando a prática musical, o uso do corpo e a ênfase no desenvolvimento da percepção auditiva, adaptando as atividades de acordo com a necessidade de cada turma. As atividades propostas conduzem os alunos a perceber o funcionamento do trabalho em grupo, compreendendo o coletivo através de exercícios que explorem o universo sonoro utilizando a vivência e a criatividade. As aulas serão práticas misturadas com expositivas, sempre com a experimentação nas vivências. As aulas de canto coral abordarão além da musicalização, o trabalho com a qualidade sonora da voz e a aplicação da técnica através de exercícios e músicas propostas, estimulando a expressividade e a sensibilidade através da musicalidade. A aplicação das atividades resulta, depois, na compreensão técnica, na leitura das partituras (solfejo) e na própria interpretação do repertório, assim como o conhecimento do repertório erudito e popular através da escuta e do canto. Serão feitas atividades que estimulem a expressão corporal, ajudando na relação do tempo/espaço, da sensibilidade com a música, e na coordenação motora, sendo uma ferramenta para o desenvolvimento do indivíduo. 6. Seleção dos alunos e professores a) Seleção dos Alunos · Crianças: efetuaremos divulgação nas escolas, objetivando a inscrição de crianças na faixa etária acima de 6 anos que apreciam música em Mogi Guaçu. · Na escola EMEF Anira de Campos e na escola Milton Franco de Faria serão formadas turmas à critério da diretora da escola; b) Seleção dos Professores A direção artística e coordenação pedagógica serão da regente Lissa Kawashima e as aulas serão ministradas pelo professor e assistente. 7. Conteúdo Programático · O aluno e a sua relação com o coletivo, atividades que estimulem a integração do indivíduo no meio. · Relação dos movimentos do corpo com espaço/tempo. · Reconhecimento e aplicação dos parâmetros do som. · Início de grafia representativa- gráficos – sons graves e agudos. · Percepção auditiva – escuta de sons, timbres de instrumentos, possibilidades de sons usando o corpo, exploração dos sons do ambiente. · Pulsação – através do trabalho de escuta, atividades que possibilitem a criança sentir com o corpo a pulsação, o andamento, o rápido e o lento. · Afinação – exercícios com a voz explorando os sons graves e agudos, as escalas, vocalizes, e o próprio repertório para a percepção da afinação. · Escrita musical – início da escrita musical, desenhos das claves, notas e figuras musicais, pequenos ditados rítmicos. · Proporção entre as figuras (Semibreve, mínima, semínima, colcheia e semicolcheia). · Nomes das notas, escalas, movimento ascendente e descendente, localização das notas e suas respectivas alturas. · Pentagrama, claves. Leitura inicial na clave de sol. · Pulsação: compassos binário, ternário e quaternário. · Início da técnica vocal, exercícios de respiração e afinação. · Repertório das músicas cantadas: música popular e folclórica brasileira, folclore de outros países, cânones a duas vozes. · Músicas com divisão à duas vozes. 8. Responsável pela Coordenação Pedagógica e Direção Artística - Lissa Kawashima Estudou piano com Eliana Buzzi, Antônio Carlos Neves Pinto e Sônia Yamakawa. Concluiu curso de piano na Escola Municipal de Música com Alex Sandra Grossi. Formou-se em licenciatura em Educação Artística com habilitação em Música na Universidade de São Paulo. Foi integrante do Coral Infantil ECO e pianista do Coro Infantil da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo sob a regência do maestro Teruo Yoshida. Atuou como pianista co-repetidora e monitora do Coralusp, monitora do Coral Sudameris, professora de Educação Artística (música) da rede municipal de ensino da Prefeitura de Bom Jesus dos Perdões e também como professora de Coral no Projeto Guri (AAPG) em Piracaia (Regional Jundiaí). Atualmente é professora de iniciação musical e canto coral no Programa Guri da Associação Cultural Santa Marcelina, coordenadora pedagógica e regente do Projeto Batucarte em Mogi Guaçu e regente do coral do Nippon Country Club de Arujá.

Informamos as seguintes ações de promoção de acesso ao conteúdo cultural do projeto Batucarte VI: a) Batucarte VI é um projeto que oferecerá educação musical gratuita (voz, violão ou flauta) para crianças estudantes de escolas públicas e adultos residentes em comunidades em Mogi Guaçu . b) As pessoas que tem problema de acuidade motora poderão apreciar as apresentações gratuitas, que serão efetuadas em locais que apresentem boa estrutura física (rampa de acesso, corrimões, etc) e lugares demarcados para deficientes e idosos, sendo conduzidos pela equipe do projeto. c) Contrataremos tradutor de libras no atendimento das pessoas que apresentem problema de deficiência auditiva nas apresentações e workshop (Ação Formativa Cultural), constatada a sua necessidade. d) No curso de musicalização (voz) e violão poderão participar crianças/jovens e adultos que tenham deficiência física com comprometimento parcial dos movimentos, autismo, portador de Síndrome de Williams e Síndrome de Down, e outros tipos de deficiência. e) Em Mogi Guaçu já atendemos crianças que tem problemas de déficit de aprendizagem e que fazem parte do Centro de Atendimento à Criança (CEACRI), além de contar com a parceria da Secretaria da Educação e Secretaria da Cultura de Mogi Guaçu para que ocorram apresentações em locais como Centro de Idoso e/ou Entidades que atuam com deficiente físico e visuais da região de Mogi Guaçu. Medidas que serão adotadas para promoção do acesso dos produtos culturais: 1. PRODUTO: OFICINAS a) Medidas de acessibilidade para deficientes auditivos - Os deficientes auditivos farão as aulas de musicalização e instrumentos, participando das atividades mais táteis para que seja sentida a vibração dos instrumentos, além de disponibilizarmos um intérprete de libras, quando necessário. b) Medidas de acessibilidade para deficientes visuais- autodescrição do ambiente e dos instrumentos e disponibilização dos instrumentos para tatear. c) Medidas de acessibilidade para deficientes cognitivos- Para os deficientes cognitivos o ensino será pensado de acordo com cada deficiência e será especificado na prestação de contas do projeto. Realizaremos 2 oficinas de construção de instrumentos musicais em julho e outra em janeiro. Se houver criança participante que informadas antecipadamente sejam portadores de deficiências auditivas, visuais ou cognitivas, estaremos disponibilizando tradutor de libras e/ou áudio descrição. 2. PRODUTO: APRESENTAÇÕES a) Medidas de acessibilidade para deficientes auditivos - Em todas as apresentações contrataremos um tradutor de libras para os deficientes auditivos. b) Medidas de acessibilidade para deficientes visuais- Áudio descrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia); e do roteiro/sinopse das apresentações (incluindo o nome da música, instrumentos utilizados, conteúdo da letra – se houver – e informações sobre o compositor). c) Medidas de acessibilidade para deficientes cognitivos- Os deficientes cognitivos poderão apreciar as apresentações da mesma forma que aqueles não têm deficiência. 3. PRODUTO: AÇÃO FORMATIVA CULTURAL Atendendo as medidas de acessibilidade para ação formativa cultural incluindo deficientes auditivos, visuais e cognitivos, informamos que efetuaremos dois workshops coordenados pela Lissa Kawashima, sendo que um será em escola pública para professores, assistentes e direção, e outro aberto aos pais de alunos e público em geral. Caso haja pessoas participantes que sejam informadas antecipadamente que sejam portadores de deficiências auditivas, visuais ou cognitivas, estaremos disponibilizando tradutor de libras e/ou áudio descrição.

Todas as atividades (curso/ oficinas e apresentações) serão gratuitas e contemplaremos os alunos de escolas públicas de Mogi Guaçu e adultos da comunidade desta região. Segue abaixo as medidas que serão adotadas referente ao art. 21 da IN nº 02/2019: a) Oficina/Curso Item I – doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; b) Apresentações Item VII - Realizar ação cultural voltado ao público infantil ou infanto juvenil c) Ação Formativa Cultural. Item I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;

1. Amélia Nakauchi - Coordenação Geral e Coordenação Administrativa Financeira Formada em Administração de Empresas pela FGV, trabalha na área de marketing cultural como produtora cultural há 24 anos, criando, desenvolvendo e coordenando projetos nas áreas de literatura, música, vídeo, recuperação de patrimônio, balet e artes plásticas, além de efetuar a assessoria administrativa para a prestação de contas. Entre alguns de seus projetos realizados estão: Livro: “Estrutura Familiar e Mobilidade Social“ (Dna. Ruth Cardoso)Livro: Juventude Popular Urbana – Antonio Carlos Gomes da CostaBalet: “Parson´s Dance Company”Reforma do Museu da Imigração JaponesaFeira Cultural “Israel 50 Anos” (Memorial da América Latina)Exposição: “Design Gráfico de Ikko Tanaka” (MASP, MAM-RJ)Show com a cantora internacional Noa e a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo (Memorial da América Latina e Parque do Ibirapuera);Show da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo com Caetano Veloso (Sala São Paulo)Comemoração 80 anos da Corn Products (show da Orquestra Jazz Sinfônica com Toquinho – Sala São Paulo e Estádio Camacho – Mogi Guaçu)III Festival Internacional de Músicas e Danças Étnicas: campus da Universidade Anhembi-Morumbi e Hotel Fazenda Dona Carolina Artes plásticas: exposição de esculturas de Elvio Becheroni para Caixa Econômica Federal (São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília) Artes plásticas: exposição de esculturas de Yutaka Toyota para Caixa Econômica Federal (São Paulo e Brasília)Coral Infantil Eco : Coordenação executiva e coordenação administrativa financeira Encantar – Coordenação geral e coordenação administrativa financeiraBatucarte – Coordenação Geral e coordenação administrativa financeira 2. Lissa Kawashima – Coordenadora Pedagógica, Direção Artística e Professora de Canto Coral Estudou piano com Eliana Buzzi, Antônio Carlos Neves Pinto e Sônia Yamakawa. Concluiu curso de piano na Escola Municipal de Música com Alex Sandra Grossi. Formou-se em licenciatura em Educação Artística com habilitação em Música na Universidade de São Paulo. Foi integrante do Coral Infantil ECO e pianista do Coro Infantil da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo sob a regência do maestro Teruo Yoshida. Atuou como pianista co-repetidora e monitora do Coralusp, monitora do Coral Sudameris, professora de Educação Artística (música) da rede municipal de ensino da Prefeitura de Bom Jesus dos Perdões e também como professora de Coral no Projeto Guri (AAPG) em Piracaia (Regional Jundiaí). Atualmente é professora de iniciação musical e canto coral no Programa Guri da Associação Cultural Santa Marcelina, coordenadora pedagógica e regente dos Projetos Encantar em São Paulo e Batucarte em Mogi Guaçu e regente do coral do Nippon Country Club de Arujá. 3. Valdemar Luciano Júnior – Professor de Musicalização/Canto Coral Estudou e tocou clarinete na Corporação Musical Marcos Vedovello, estudou piano com José Renato Barzon e Júlio Rovigatti e participou da Oficina Coral Infantil - Primeiros Passos com Lilia Valente de São Paulo. Foi integrante da Corporação Musical Marcos Vedovello de Mogi Guaçu e integrante do Coral Municipal de Mogi Guaçu, atualmente trabalha na Prefeitura Municipal de Mogi Guaçu no Centro Cultural - Emia - Escola Municipal de Iniciação Artística como professor de Teclado, professor do Coral Infantil da EMIA e professor do Batucarte. 4. Marcelo de Sousa Ribeiro – Coordenador Pedagógico e Professor de violão Estudou violão popular no E.M.I.A (Escola Municipal de Iniciação Artística Mogi Guaçu-SP), no período de 1998 a 2000. Estudou Violão e Guitarra com Marcos Paulo Ramos, guitarrista formado no IM&T (Instituto de música e tecnologia) por 4 anos no período de 2001 a 2005. Lecionou como professor de violão e de musicalização infantil no colégio cristão Favo de Mel em Mogi Guaçu. Lecionou aulas de violão na escola cromática em Mogi Guaçu. Em 2016 iniciou no curso de licenciatura em música na Unimes. Atualmente participa de grupo de música da Igreja do Evangelho Quadrangular e leciona no Batucarte. 5. Aline Miki Hentona Nakauchi – designer gráfico Publicitária, ilustradora e designer gráfica, formada pela ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing) em 2011, além de ter cursado Design Gráfico em 2008 e outros cursos de Ilustração. Trabalhou em diversas agências como Agência 524, Promovisão, Mark Up, Espalhe, R18 Comunicação e Smartfit/BioRitmo, na comunicação offline e online. Atualmente é diretora de arte da Agência TSA. Atividades do proponente: Coordenação geral Ativdades da instituição: Coordenação administrativa financeira e designer gráfico

PROJETO ARQUIVADO.