Love, Love, Love - Circulação Nacional

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL O espetáculo Love, Love, Love que recebeu 15 indicações e 3 prêmios (Shell, Questão de Crítica e Aplauso Brasil) depois de uma temporada Carioca e duas temporadas em São Paulo sempre com a casa esgotada, propõe a circulação por 04 cidades Brasileiras, sendo elas Belo Horizonte, Uberlândia, Goiânia e São Paulo. Além das apresentações serão realizados debates com o público em todas as cidades e além de tradução em libras em 2 das 4 cidades. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Também estão previstas a reallização de 8 oficinas técnicas de iluminação com o objetivo de oferecer noções gerais do dia a dia do profissional de iluminação cênica e das ciências que abrangem esta profissão.

A ação de Love, Love, Love se passa entre 1967 e 2014, uma família conta a história de sua geração abordando, de maneira crítica, o contexto político e social de sua época e demonstra como somos modificados pelo tempo em que vivemos.

Objetivos Gerais A companhia propõe a circulação do espetáculo Love, Love, Love por 4 cidades brasileiras. Esse projeto tem como objetivo dar continuidade ao trabalho de formação de plateia e aproximação com o público que o Grupo 3 vem realizando em sua trajetória possibilitando que pessoas que ainda não assistiram ao espetáculo possam prestigia-lo. A aproximação com o público se dá além das apresentações com a realização de um debate que ocorrerá ao final de um espetáculo em cada uma das cidades. Objetivos Específico Realizar: - 8 apresentações do espetáculo Love, Love, Love em 4 cidades brasileiras, sendo 2 em cada uma das seguintes cidades: Belo Horizonte, Uberlândia, Goiânia e São Paulo atingindo um público de aproximadamente 3000 pessoas - 4 debates entre público e equipe _ um cada uma das cidades de apresentações atingindo um público de aproximadamente 2 mil pessoas - 8 oficinas técnicas de iluminação realizadas ON LINE em formato VIRTUAL através de plataforma digital atendendo um público de 280 pessoas, (correspondente a 10% do público atingido com o produto principal). Além de:- dar continuidade ao trabalho de formação de plateia atingindo um público de aproximadamente 5 mil pessoas.

O espetáculo Love, Love, Love recebeu 15 indicações e 3 prêmios (Shell, Questão de Crítica e Aplauso Brasil) depois das temporadas _ Carioca e Paulista _ de inquestionável sucesso de público e crítica. As atrizes Débora Falabella e Yara de Novaes - fundadoras do Grupo 3 de Teatro - junto com Gabriel Fontes Paiva (que assina a luz), dividem o palco com Augusto Madeira, Alexandre Ciolleti e Mateus Monteiro sob direção de Eric Lenate. No texto de Mike Bartlett uma família conta a história de sua geração - de 1967 a 2014 - abordando, de maneira crítica, o contexto político e social de sua época e demonstra como somos modificados pelo tempo em que vivemos O Grupo 3 de Teatro é uma companhia teatral estável de processo continuado, que em 2020 completa 15 anos de atividade. A pesquisa do Grupo 3, realizada desde 2005, muitas vezes se desdobra em novos projetos de cunho documental, social e de difusão. Foi o caso das mostras "Murilo Rubião - o Reescritor fantástico" (SESC Paladium e UFMG) e "Mostra Contemporânea de Arte Mineira" (SESC Pompeia e Vila Mariana) e da publicação da tradução para o português do texto dramatúrgico do chileno Marco Antonio De La Parra - O Continente Negro. Frequentemente, a companhia estende seu treinamento com oficinas abertas promovendo o encontro e o diálogo com outras companhias, como quando produziu a oficina "Dramaturgia e Espaço" ministrada pelo chileno Marco Antonio De La Parra e "View Point" por Myriam Rinaldi. Ainda no campo pedagógico, o grupo compartilha com estudantes de teatro seu processo de criação com oficinas ministradas por integrantes do grupo: "A Cena Teatral e Murilo Rubião", no Teatro Tuca, ministrada por Yara de Noves, André Cortez e Silvia Gomez e "Espaço Dramaturgia e Atuação", por André Cortez e Yara de Novaes. Sistematicamente, o grupo cria ações de democratização do acesso e formação de novas plateias, com o desejo de proporcionar e garantir a todo e qualquer público a experiência teatral plena. Nesse sentido, de compartilhar o processo dos espetáculos e metodologias desenvolvidas pelo Grupo, Love, Love, Love pretende realizar apresentações em cidades que a inda não passou e dar continuidade ao trabalho de democratização e difusão de seus espetáculos. Além das apresentações serão realizados debates junto ao público com a finalidade de aproximar o público do fazer teatral, abordando os processos de criação, montagem e realização das apresentações, dando ao público a oportunidade de entender o universo teatral, sua linguagem e especificidades. Esse objetivo vem de encontro ao trabalho do Grupo 3 que tem sistematicamente criado ações de acessibilidade a novas plateias pois ao longo de sua trajetória vem realizando temporadas e circulação de seus espetáculos a preços populares ou simbólicos e gratuitos em São Paulo capital e região periférica, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Fortaleza, Recife, Maceió, Aracaju, Salvador, Belém, Manaus, Goiania, Santos, Piracicaba, Araras, Campinas, São José dos Campos e Guarulhos com palestras e debates, de modo a proporcionar à população de diferentes regiões do país o acesso aos seus espetáculos. Desenvolve um trabalho contínuo de formação de novas plateias, por meio de apresentações em periferias, unidades dos CEUs e SESIs, acompanhados de palestras e oficinas. Esse Projeto se enquadra nos seguintes incessos do Artigo 1ª da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Projeto se tem por finalidade dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Sobre o diálogo Os debates abertos ao final de cada espetáculo tem como objetivo aprofundar o diálogo a cerca dos processos de criação, pesquisa e trajetória do espetáculo e estreiar a relacão entre o público e grupos locais e o Grupo 3 de Teatro (equipe técnica e artística).

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL - o espetáculo tem duracão de aproximadamente 100 minutos PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL - cada oficina tem duração de aproximadamente 5 horas

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL Como forma de garantir a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais (acessibilidade física) o projeto prevê: condições necessárias para acesso de pessoas com a mobilidade reduzida em todos os teatros em que as apresentações serão realizadas. Essa medida não gera custos ao projeto, pois a estrutura de acesso é oferecido pelos próprios teatros. Como forma de promover o acesso ao conteúdo às pessoas com deficiência auditiva serão realizadas 2 apresentações com a contratação de profissional capacitado para fazer a tradução em libras durante a realização do espetáculo. A definição de cidades e datas em que serão realizadas a tradução em libras se dará conforme a estrutura dos teatros e cidades mais adequados para receber o benefício. O custo do serviço de interprete de libras esta inserido no orçamento. Como forma de promover o acesso ao conteúdo às pessoas com deficiência visual serão realizadas 2 visitas guiadas ao cenário – 90 minutos antes do início do espetáculo - acompanhadas por um instrutor especialista, de forma que possam tatear o cenário, compreender sua estrutura, materiais e ambiente criado para o espetáculo. As turmas de visitas guiadas podem contemplar até 30 pessoas com acompanhantes pessoais. A definição de cidades e datas em que serão realizadas a tradução em libras se dará conforme a estrutura dos teatros e cidades mais adequados para receber o benefício. O custo do serviço de instrutor especializado esta inserido no orçamento.PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: as pessoas com mobilidade reduzida terão acesso ao produto através da internet facilitando o acesso físico; essa ação não gera custo ao projeto.Acessibilidade para deficientes visuais: será disponibilizado na plataforma de transmissão um acesso para pessoas com deficiências visual com áudio descrição;Acessibilidade para deficientes auditivos: será disponibilizado na plataforma de transmissão um acesso para pessoas com deficiências auditivas com legenda.OBS: Nestes casos – ação de acessibilidade para deficientes visuais e para deficientes auditivos - não há alteração de orçamento, pois a produção tem parceria com profissionais e instituições, que irão fornecer esse serviço on line / virtual gratuitamente, sem despesa para a produção.

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL Como mediada de democratização de acesso o projeto prevê - ao final de uma apresentação em cada umas das cidades - a realização de um debate aberto com o público, com a participação de elenco e equipe, esse debate tem o objetivo de aproximar o público da obra teatral. Esta medida esta enquadrada no item V (realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas) do art. 21 da IN nº 05/2017 do MinC. Essa é uma prática que o Grupo 3 de Teatro tem realizado nos últimos anos, pois o resultado tem sido bem satisfatório, onde podemos identificar que existe uma real aproximação do público com a obra teatral. Esse objetivo vem de encontro ao trabalho do Grupo 3 que tem sistematicamente criado ações de acessibilidade a novas plateias pois ao longo de sua trajetória vem realizando temporadas e circulação de seus espetáculos a preços populares ou simbólicos e gratuitos em São Paulo capital e região periférica, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Fortaleza, Recife, Maceió, Aracaju e Salvador, Santos, Piracicaba, Araras, Campinas, São José dos Campos e Guarulhos com palestras e debates, de modo a proporcionar à população de diferentes regiões do país o acesso aos seus espetáculos. Desenvolve um trabalho contínuo de formação de novas plateias, por meio de apresentações em periferias, unidades dos CEUs e SESIs, acompanhados de palestras e oficinas. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL As oficinas de formação técnica de iluminação, que serão realizadas ON LINE em formato VIRTUAL, atenderão as especificações do Art 22, sendo gratuitas e com 50% das vagas para alunos e professores da rede pública de ensino. A SABER A fim de especificar o público e como serão distribuídos os ingressos gratuitos do produto espetáculo teatral e também oferecidas as vagas das oficinas de formação previstos no "plano de distribuição" deste projeto, informamos que será realizado um levantamento para identificar e selecionar ONGs, instituições e escolas públicas que tenham trabalho voltado para população de baixa renda, carentes de atividades e ações culturais, nas cidades onde serão realizadas as apresentações. Após serem selecionadas as ONGs, instituições e escolas públicas para onde serão destinados os ingressos e as vagas das oficinas, será desenvolvido um processo de divulgação, quando será distribuído material – contendo release e peças gráficas - no intuito de divulgar seus respectivos conteúdos, fomentando o interesse das pessoas pelo produtos culturais. Uma cota de ingressos será definida para cada instituição, e após a divulgação os coordenadores/ acompanhantes de cada uma das instituições serão responsáveis pelo envio de uma lista constando o nome dos participantes para cada apresentação. Após as inscrições para as oficinas, serão selecionados os interessados com maior aptidão e que demonstrem maior interesse no curso de formação. A produção é responsável pela realização das seguintes ação: seleção de instituições, ONGs e escolas, divulgação, distribuição de material, instrução de coordenadores/acompanhantes dos grupos e disponibilização dos ingressos e vagas, assim como toda a estrutura necessária para o espetáculo, debates e oficina.

Autor: Mike Bartlett Diretor Artístico: Eric Lenate Elenco: Augusto Madeira, Débora Falabella, Mateus Monteiro, Alexandre Cioletti e Yara de Novaes Trilha Sonora: L.P. Daniel Cenário: André Cortez Figurinos: Fabio Namatame iluminação: André Prado e Gabriel Paiva direção de produção: Gabriel Fontes Paiva SOBRE O GRUPO 3 DE TEATRO Fundado em 2005, o grupo é composto por Débora Falabella, Gabriel Paiva e Yara de Novaes. Realizador das bem-sucedidas montagens teatrais “A Serpente”, de Nelson Rodrigues, dirigida por Yara de Novaes e “O Continente Negro”, de Marco Antônio de La Parra, dirigido por Aderbal Freire Filho. Espetáculos que mantêm em repertório. Além de “Contrações e “O Amor e Outros Estranhos Rumores”. O Grupo 3 de Teatro atua como produtor em outros segmentos da cultura, como as mostras “Murilo Rubião - o Reescritor Fantástico” (SESC Paladium e UFMG) e “Mostra Contemporânea de Arte Mineira” (SESC Pompeia e Vila Mariana) e da publicação do livro “O Continente Negro”, tradução para o português do texto dramatúrgico do chileno Marco Antonio De La Parra. Frequentemente, a companhia estende seu treinamento com oficinas abertas, promovendo o encontro e o diálogo com outras companhias, como quando produziu a oficina "Dramaturgia e Espaço", ministrada pelo chileno Marco Antonio De La Parra e "View Point", por Myriam Rinaldi. Ainda no campo pedagógico, o grupo compartilha com estudantes de teatro seu processo de criação com oficinas ministradas por integrantes do grupo: A Cena Teatral e Murilo Rubião, Teatro TUCA, ministrados por Yara de Noves, André Cortez e Silvia Gomez, e Espaço Dramaturgia e Atuação – por André Cortez e Yara de Novaes. O Grupo 3 de Teatro tem sistematicamente criado ações de acessibilidade a novas plateias. Nesse intuito, realizou temporadas e circulação a preços populares ou simbólicos em São Paulo (2008, 2010 e 2011), Rio de Janeiro (2009), Belo Horizonte (2011), Fortaleza, Recife, Maceió, Aracaju e Salvador (2010), Santos, Piracicaba e Araras (2010). E apresentações gratuitas com palestras e debates em 10 periferias de São Paulo e nas periferias das cidades de Campinas, São José dos Campos e Guarulhos, de modo a proporcionar à população de diferentes regiões do país acesso aos seus espetáculos. O grupo desenvolve um trabalho contínuo de formação de novas plateias, por meio de apresentações em periferias, unidades dos CEUs e SESIs, acompanhados de palestras e oficinas. REDES: facebook/grupo3deTeatro www.grupo3.art.br ERIC LENATE | direção Em 2014 como diretor estreou SIT DOWN DRAMA, de Michelle Ferreira no SESC Anchieta (SP) e foi indicado ao Prêmio Shell por melhor direção. No ano seguinte LUDWIG E SUAS IRMÃS, de Thomas Bernhard, estreou no Centro Cultural São Paulo e MANTENHA FORA DO ALCANCE DO BEBÊ, de Silvia Gomez, na 1ª Mostra de Dramaturgia em Pequenos Formatos Cênicos do Centro Cultural São Paulo, espetáculo que também fez temporada no SESC Copacabana (RJ), SESC Ipiranga (SP), recebeu o Prêmio APCA (melhor dramaturgia) e foi indicado aos prêmios Shell (melhor autor) e Aplauso Brasil (melhor espetáculo de produção independente). Em 2016 estreou O TESTE DE TURING, de Paulo Santoro. FIM DE PARTIDA, de Samuel Beckett – do qual faz parte também como ator –, integrou a programação do 19° Cultura Inglesa Festival (junho/2015) e estreou no SESC Pinheiros (2016). Por este trabalho Lenate está indicado ao Prêmio APCA de melhor ator em 2016. DÉBORA FALABELLA | atriz | Grupo 3 de Teatro Filha do ator e diretor de teatro Rogério Falabella, Débora descobriu cedo a sua vocação; aos 12 anos já atuava em peças de teatro amador em BH. No Rio de Janeiro ficou conhecida por atuações arrebatadoras em novelas como O Clone e Avenida Brasil. No cinema fez o curta metragem Françoise, de Rafael Conde, que lhe rendeu prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado e no Festival de Brasília, e nos longas Dois perdidos numa noite suja (prêmio melhor atriz no Festival de Brasília), de José Joffily, Lisbela e O Prisioneiro, de Guel Arraes e Cazuza - O tempo não para, de Sandra Werneck e Walter Carvalho. Além da vitoriosa trajetória em TV e cinema esteve no palco nos últimos quinze anos participando de espetáculos teatrais onde recebeu prêmios de melhor atriz: Troféu USIMINAS/SINPARC e Prêmio SATED-MG. Atualmente excursiona com o espetáculo Contrações que lhe rendeu 3 prêmios como melhor atriz (APCA; APTR e Aplauso Brasil) e recentemente estreou o espetáculo Neste mundo Louco, nesta noite brilhante, 6ª montagem do Grupo3. YARA DE NOVAES | atriz | Grupo 3 de Teatro Atriz, diretora e professora de teatro fundou em 2005 o Grupo 3 de Teatro, onde alterna seus trabalhos de atriz e diretora, além da direção artística da companhia. Dirigiu como convidada 17 espetáculos nos últimos 12 anos entre eles Tio Vania do Grupo Galpão, Caminho para Meca, com Cleyde Yaconis e Maria Miss, com adaptação da obra de Guimarães Rosa. Como marca de suas direções, além de um forte trabalho corporal, tem a narrativa como ponto de partida para a criação teatral. Já levou aos palcos autores como Fiodor Dostoievski, Fernando Bonassi, Móricz Zsigmond, Lygia Fagundes Telles, Murilo Rubião e Guimarães Rosa, entre outros. Trabalhou nas universidades PUC-Minas, UNI-BH e UFPE, ministrando disciplinas na área de interpretação teatral. Atualmente excursiona com o espetáculo Contrações pelo qual recebeu o prêmio APCA de melhor atriz em 2013, leciona a disciplina Teatro na Fundação Armando Alvares Penteado e recentemente estreou o espetáculo Neste mundo Louco, nesta noite brilhante, 6ª montagem do Grupo3. GABRIEL FONTES PAIVA| diretor de produção | Grupo 3 de Teatro Idealizou e realizou mais de 50 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil.Dirige espetáculos de teatro com destaque para “Marte, Você Está aí?”, “Uma Espécie de Alasca”, "Golondrina" e neste mundo louco, nesta noite brilhante">. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série Na Mira da Música Brasileira. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico como as mostras "Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico", "Mostra Contemporânea de Arte Mineira" e a publicação "O Continente Negro".Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de MyriamTaubkin. É presidente da APTI (associação dos produtores teatrais independentes), por onde colabora para a construção e o aprimoramento de políticas, leis e prêmios para a cultura em âmbito nacional, estadual e municipal.Ministra oficinas de politica cultural, produção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores.Endereços eletrônicos para conhecer melhor seu trabalho:www.fontes.art.brwww.grupo3.art.brwww.youtube/namiradamusicabr AUGUSTO MADEIRA | ator Augusto Madeira, é ator desde os dezesseis. Já recebeu oito prêmios como melhor ator em cinema. Já participou de sessenta e cinco filmes, entre curtas e longas, onde se destacam: “Bingo, o rei das manhãs”, “Malasartes”, e o duelo com a morte”, “O escaravelho do Diabo”, “Nise, o coração da loucura“, “Cilada.com”, “Sudoeste”, “Xingu”, “Vips”, “Blackout”, ”Os Desafinados”, “Tropa de elite”, “Carlota Joaquina”, “Caminho das nuvens”. É formado em artes cênicas pela Faculdade da Cidade, sob coordenação da diretora Bia Lessa. No Teatro, fez cinquenta espetáculos, pelos principais teatros e festivais brasileiros, além de vários internacionais. Destacam-se os espetáculos: “Jacinta”, “20 mil léguas submarinas”, ”Ensina-me a viver”, ”O Púcaro Búlgaro”, “O que diz Molero”, “A Serpente”, “Memorial do Convento”, “Melodrama”, “Pequenos trabalhos para velhos palhaços”, “O Baile”, “Interrogatório”, “Engraçadinha”, “Capitães da areia”. Em televisão destacam-se os mais de duzentos filmes publicitários, e participações várias em series e programas de TV, com destaque para: “Crime Time”(Studio Plus), “O Homem da sua vida(HBO)”, “Me chame Bruna(FOX)”, “Agora sim!(Sony)”, “”Os Experientes”, “Zorra”, “Junto e Misturado”, “Vendemos cadeiras”(MSW), “Cilada”(MSW), Casos e acasos”, “Som e Fúria”, “Filhos do carnaval”(HBO). ALEXANDRE CIOLLETI | ator Ator desde 15 anos, iniciou sua carreira em Belo Horizonte. Dentre seus principais trabalhos em teatro destacam-se: Amigas , Amigas, Homens à Parte – Rogério falabella/ Dir: Rogério Falabella/ 2004, A Falecida – Nelson Rodrigues/ Dir: Carlos Gradim/ 2004, A Serpente – Nelson Rodrigues/ Dir. Yara de Novaes/2005, Servidão – Somerset Maugham/ Dir. Carlos Gradim/2007, Olá Pessoa – Edmundo de Novaes/ Dir.Carlos Gradim/2009, # 140 – Felipe Rocha/ Dir. Nando Motta, Do Lado Direito do Hemisferio - Dir. Nando Motta, O Rei e a Coroa Enfeitiçada – Rogério Falabella/Dir. Cynthia Falabella e Débora Falabella. No cinema seus principais trabalhos foram: Depois Daquele Baile – Longa de Roberto Bontempo – 2004, Batismo de Sangue – Longa de Helvécio Ratton –2005, A Chuva nos Telhados Antigos – Curta de Rafael Conde –2005, Fronteira – Longa de Rafael Conde – 2006, 1132 Km – Curta de Haendel Mello, Teobaldo Morto Romeu Exilado – longa de Rodrigo de Oliveira – 2013, Guigo Off Line – Longa de René Guerra e Atrás Dos Olhos das Meninas Sérias – Longa de Carlos Canela. Na televisão, destacam-se os seguintes trabalhos: Tempos Modernos – TV Globo – 2010, Força tarefa– TV Globo – 2011 e Sete Vidas – TV Globo – 2015 PSI - HBO – 2014, 13 Dias Longe do Sol – TV Globo – 2017 e Toda Forma de Amor – Canal Brasil – 2017 MATEUS MONTEIRO | ator Ator formado pela Escola de Atores Wolf Maya em 2010 e dramaturgo formado em 2011, pela SP Escola de Teatro. Tem atuado como ator e músico em diversos espetáculos, como: Playground, de Rajiv Joseph, direção de Marco Antonio Pamio (indicado ao Prêmio Shell 2016 de melhor ator); Amarelo Distante, baseado em contos de Caio Fernando Abreu, direção de Kiko Rieser; Memórias (Não) Inventadas, inspirado na obra de Tennessee Williams, dirigido por André Garolli; A Ópera do Malandro, de Chico Buarque, dirigido por Kleber Montanheiro; L'Illustre Molière, direção de Sandra Corveloni entre outros. Em 2016, estreou como diretor com o espetáculo Mente Mentira, de Sam Shepard, sendo indicado ao prêmio Arte Qualidade Brasil 2016 de melhor direção de drama. Atua também como assistente de direção em diversas peças, como: Tudo no seu Tempo, direção de Eduardo Muniz; In Exremis, direção de Bruno Guida; Bull, direção de Flávio Tolezani e Eduardo Muniz. Atualmente é aluno do curso de mestrado na Universidade Presbiteriana Mackenzie em Educação, Arte e História da Cultura. ANDRE PARDO | oficineiro Ganhador do prêmio SINPARC Usiminas de iluminação em 2007. Iniciou suas atividades artísticas em 1998 como ator, iluminador e músico.Estudou Iluminação cênica com Roberto Lima no Núcleo de Formação de Atores de Ribeirão Pires no ano 2000. É formado em Eletroeletrônica pela Escola SENAI Jacob Lafer (1998). Cursou dois anos de Comunicação Social - Rádio e Tv na Universidade São Judas Tadeu (2006 e 2007) e hoje é estudante de Engenharia da Computação pela Univesp (Universidade Virtual do Estado de São Paulo).Como iluminador, é atuante nos diversos seguimentos da iluminação cênica.Seus principais trabalhos de criação de luz para dança foram para a Cia. Borelli de Dança (hoje Cia Carne Agonizante) entre 2006 e 2012 marcados por uma série de estudos sobre Frans Kafka, “Paranoia”, inspirado na obra de Roberto Piva, com a Cia de Danças de Diadema, “O Lago dos Cisnes?” e “Pequenas Paisagens” para o Balé da Cidade de São Paulo, “Carne Agonizante”, espetáculo ganhador do prêmio de melhor iluminação Sinparc Usiminas 2007, com a Cia. de Danças do Palácio das Artes, de Belo Horizonte, dentre outros.Em criação de luz para música fez “Atlantic Tour”, do músico e compositor Jean Luc Ponty, “Eyedentity Live”, da banda norte americana Eyedentity, “Avraham Fried” com a Jazz Sinfônica de Boston em turnê no Brasil, Conexão Brasil-Cuba com Omara Portoundo, “Os Cariocas abraçam São Paulo” do quarteto Os Cariocas, “Yamandu Costa e Orquestra Sinfônica do Mato Grosso”, dentre outros.Na criação de luz para teatro fez “Love Love Love" com Débora Falabela e Yara de Novaes, “Alladin, o musical” com direção de Paulo Ribeiro e direção coreográfica de Fernanda Chamma, “Maratona Mundial de Dança” com direção de Alexandre Matte, “Jesus Homem”, com direção de Marcelo Medeiros, “Uma Espécie de Alasca” e “Marte, você está aí?” com direção de Gabriel Fontes Paiva, “Ponto Corrente”, do grupo Ponto de Fiandeiras com direção de Jé Oliveira, dentre outros.Foi coordenador técnico do projeto piloto para criação do Centro de Referência da Dança de São Paulo em 2014 e permaneceu na função durante a primeira gestão até 2017. Também foi coordenador técnico da Mostra do Fomento à Dança da Cidade de São Paulo nas edições 2016 e 2017 e da edição 2 da “Dança à Deriva”, uma Mostra Latino-americana de Dança Contemporânea.Como Instrutor de oficinas, tem realizado diversos workshops dentro de espaços independentes da cidade de São Paulo e, em especial, foi instrutor do curso livre de Iluminação Cênica do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo por 3 anos.Hoje, é membro da ARCA ( Associação Ribeirão Pirense de Cidadãos Artistas), proprietário da empresa Ilumina-Fotografia e Iluminação Cênica onde oferece serviços de criação e assistência, montagem e operação, instrutor de cursos e desenvolvimento de luminárias e sistemas de automação aplicados à iluminação cênica e predial. Os sócios da empresa proponentes desenvolvem as funções e recebem os cachês descritos abaixo: Yara de Novaes - atriz - cachê total de R$ 40.000,00 Débora Falabella - atriz - cachê total de R$ 40.000,00 Gabriel Fontes Paiva - diretor de produção - cachê total de R$ 54.000,00 Os currículos estão acima junto com os demais currículos

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.