BRAVÍSSIMO: Concertos

Este projeto vem propor, além do fomento da música instrumental, programação anual de concertos para uma formação musical de qualidade à população de três cidades. O programa terá curadoria e coordenação artística especializada. Os concertos serão realizados em continuidade de projeto desenvolvido pela Unicultura, que, através desta Lei de Incentivo, previu a compra de um piano de concerto para a cidade de Medianeira, objetivando oferecer à cidade uma nova proposta musical, com programação e oficinas de aprimoramento da estética musical na cidade. Os concertos didáticos darão orientação musical à população que tem pouco acesso ao segmento clássico musical. Ainda, como contrapartida social, o projeto oferecerá, ao longo do ano, em cada cidade, oficina de sensibilização musical, convidando estudantes e professores da rede pública de ensino para o exercício de escuta atenta e orientada.

Objetivos específicos:- Realizar, durante 10 meses, 10 concertos didáticos na cidade de Medianeira, 10 concertos didáticos na cidade de Cascavel e 10 concertos didáticos em Curitiba; trata-se de concertos didáticos visando à formação de plateia (a cada mês, um programa com 1 concerto em cada uma das cidades); - Os concertos seguirão a programação entitulada "UM NOVO OLHAR SOBRE A MÚSICA CLÁSSICA" (ver Programa no item Detalhes Técnicos), dividido em 10 programas ao longo do ano;- Todos os concertos serão acompanhados da fala e conhecimento da curadora contratada, cuja especialidade vem somando muito pelo Brasil no que diz respeito à formação de plateia em música clássica;- Levar às três cidades, como convidados para a maiorira dos concertos, diferentes músicos de destaque para contracenarem com músicos e pianistas locais, elevando o nível musical da cidade;- Como contrapartida social, realizar em cada cidade (e em cada programa) 2 oficinas "Formando Novas Plateias em Música Clássica", totalizando 60 oficinas em todo o projeto. As oficinas serão direcionadas à comunidade, professores e alunos de ensino público, visando ao exercício de escuta atenta e orientada, ouvindo interpretações comparadas e aguçando o senso crítico musical dos participantes. Estas oficinas antecederão os concertos. Objetivos gerais:- Oferecer ao público das cidades uma nova abordagem musical para o aprimoramento estético musical e o conhecimento dos gêneros clássico ao instrumental moderno;- Fomentar a música clássica e instrumental, bem como a versatilidade e dinâmica do instrumento piano;- Dar início a uma programação de qualidade com o piano de cauda adquirido para as cidades, através desta Lei de Incentivo;- Dar acesso não apenas aos moradores das cidades interioranas do Paraná, mas, sobretudo, aos mais carentes e a professores da rede pública, iniciando um novo processo de aprendizagem musical;- Levar até o Oeste do Paraná (Medianeira, Cascavel e cidades do entorno) uma cronologia de concertos que apresentarão a evolução da música clássica e instrumental, guiados pelo conhecimento de uma especialista que fará a curadoria musical e explanação de conteúdo nos concertos didáticos do programa;- Iniciar um projeto que pode ser piloto para outras cidades, abrindo um novo circuito de aprimoramento musical;- Levar ao interior músicos de destaque para os concertos oferecidos por este projeto;- Dar oportunidade de aperfeiçoamento de aprendizado aos estudantes de piano da cidade, bem como outros músicos presentes da região;- Posicionar o Oeste do Paraná no circuito nacional de música clássica e instrumental;- Incentivar e elevar o nível dos músicos locais das cidades interioranas.

Em 2016, o Ministério da Cultura, através de Lei Rouanet, aprovou a compra de um piano de cauda para a cidade de Medianeira (PRONAC 164978), projeto este desenvolvido pela Unicultura. O projeto é um piloto para a implantação de pianos em várias cidades do Estado do Paraná, visando criar um circuito, sobretudo em cidades em que não há pianos, de programação musical apresentando desde a música clássica até a música instrumental contemporânea. Utilizando o piano para concertos, pocket shows, concertos variados com outros instrumentos, concertos didáticos, oficinas, composições e arranjos, além de diversas outras possibilidades que o piano viabiliza, pretendeu-se introduzir na cidade uma farta programação que apura o gosto musical da população, dando-lhes oportunidade de presenciar músicos de destaque e, na medida que compreende mais, aprecia mais e frequenta mais, ampliando o cenário musical da cidade. Logo após a compra do piano, a Unicultura realiza um projeto de programação anual de concertos na cidade, também realizado através da Rouanet. tendo lotação na sala de concertos. Devido ao êxito do projeto, a Unicultura estende a intenção de desenvolvimento cultural na cidade de Medianeira e em outras cidades através da presente proposta. Instrumentalizar a cidade, dar a ela a possibilidade adequada de introdução musical e proporcionar o aprimoramento da diversidade do gosto são razões de desenvolvimento social que, através da sensibilização estética, traz cultura e humaniza. Na atualidade, cidades do interior, sobretudo no Estado do Paraná, são alvos massivo do mercado cultural voltado para às massas. Numa competitividade desleal, por conta da grande mídia, a música clássica não tem a mesma força de impacto porque os meios em que aparecem são restritos, pouco difundidos e sem uma introdução adequada para que se angarie e apure o gosto da população por este gênero. A música clássica é pioneira. Por isso é tão importante entender que a partir dela vários outros gêneros foram criados, pela sua multiplicidade e desdobramento de possibilidades que ela gera. Por isso manter a frequência de eventos é tão importante, pois é preciso, como um exercício, dar conteúdo aos ouvidos para que se habituem ao clássico como prazer e entretenimento.Para além do entretenimento e da sensibilização, a música é também capaz de influenciar o desenvolvimento lógico-matemático e trazer benefícios psicofísicos no cotidiano das pessoas. Porém, é preciso saber "escutar" a música em todas as suas nuances. É preciso, dar campo ao músico para que ele possa criar e desenvolver o seu trabalho e repertório como projeto de vida. Para que se revele talentos, é preciso que estes tenham área de trabalho, estudos, desenvolvimento e locais que possam contemplar e se inspirar.Com efeito, este projeto oferece uma programação de qualidade às três cidades: Medianeira, Cascavel e Curitiba, dando completude ao projeto, legitimando um processo de formação de plateia, sobretudo, em música clássica e instrumental. Além disso, ampliar o número de cidades e consequentemente do público da música clássica, criando novos horizontes para esta linguagem tão especial da música e da arte. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e ainda, enquadra-se nos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Projeto pedagógico da ação de contrapartida social CURSO FORMANDO NOVAS PLATEIAS EM MÚSICA CLÁSSICA Tema: Introduzindo e expandindo conceitos sobre clássica e instrumental Público Alvo: alunos e professores de escolas da rede pública de ensino municipais e estaduais. Aulas previstas: 20 aulas por cidade de 60 minutos cada. Número de vagas: 200 por aula. · Objetivo geral: Formar e ampliar plateias de música clássica e instrumental. · Objetivos específicos: Realizar durante 10 meses, 20 oficinas, em cada cidade comtemplada pelo projeto, para integralização de formação de plateia. Levar para as cidades contempladas, o conhecimento artístico e cultural, para possibilitar a formação de plateia em música clássica. · Conteúdo Programático 1 - Dicas para ouvir música clássica A obra de arte musical precisa do intérprete e do ouvinte para se tornar viva. Quando uma orquestra está tocando, a interação entre os instrumentos é cheia de detalhes, cheia de conversas e diálogos musicais. Abordagem da música instrumental e sinfônica. 2 - Grandes regências, grandes maestros A importância do maestro na condução de uma orquestra. Os gestuais modernos da regência. A regência moderna. 3 - A orquestra e seus instrumentos A orquestra é considerada uma das mais refinadas criações da civilização ocidental. A formação histórica de seus naipes e as funções dos instrumentos que a compõem. 4 - A evolução da música clássica A mais jovem de todas as artes. Criação da civilização ocidental, ela acompanhou importantes acontecimentos históricos, políticos e filosóficos durante seus 1.500 anos de vida. 5 - A história do tango – Piazzola criador do tango novo O Tango, contribuição argentina à música da América Latina. A evolução deste novo ritmo desde sua criação até os dias de hoje e sua entrada na música clássica. 6 - O choro brasileiro – Pixinguinha e Altamiro Carrilho O choro é um dos mais originais estilos de música, principalmente instrumental. É um estilo peculiar de interpretar diversos gêneros musicais. É um símbolo da cultura brasileira. 7 - Os instrumentos de teclado da música clássica o órgão, o cravo, o piano A história e o aperfeiçoamento destes instrumentos. A presença deles nos dias de hoje. O uso deles pelos principais compositores. 8 - Introdução à ópera As vozes do canto lírico. O fenômeno dos castrati. Os principais teatros de ópera do mundo. 9 – Ópera Carmen – a mais popular de todas as óperas Apresentação de suas melhores partes, em formato de ópera pocket. A mais atual das montagens com grandes intérpretes da atualidade. 10 - O violino, instrumento brilhante! Sua história, evolução. O fenômeno do violino Stradivarius. Grandes violinistas da atualidade. · Metodologia Formato de Palestra show com apresentação de vídeos ilustrativos e presença dos músicos convidados do mês para apresentar para as crianças seus instrumentos e tocar algumas peças. · Recursos didáticos Projeto multimídia Apostila ilustrada · Avaliação O processo avaliativo será realizado de acordo com a participação dos alunos nas discussões sobre os conceitos apresentados. · Referências das principais obras a serem apresentadas A DANÇA DO SABRE – composição de Aram Khachaturian (1903-1978), armênio. Regência de Sir Simon Rattle (1955), inglês. TICO TICO NO FUBÁ – composição de Zequinha de Abreu (1880-1935), brasileiro. Regência de Daniel Barenboim (1942), argentino e israelense. PARTITA No 2 – composição de Johann Sebastian Bach (1685-1750), interpretada pela pianista argentina Martha Argerich (1941). CONCERTO No1 PARA PIANO E ORQUESTRA – composição de Piotr Tchaikovsky (1840-1893), russo. Regência de Paavo Jarvi (1962), nascido na Estônia. Pianista: Lang Lang (1982), chinês. ODE À ALEGRIA – composição de Ludwig van Beethoven (1770-1827). 4º Movimento da Nona Sinfonia. Orquestra Sinfônica da Galícia, sob a regência de Gustavo Dudamel (1981), venezuelano. SINFONIA No 5 – composição de Piotr Tchaikovsky, russo. 2º Movimento. CONCERTO PARA PIANO E ORQUESTRA No 1 – composição de Piotr Tchaikovsky. Orquestra de Paris, sob a regência de Paavo Jarvi e solista Lang Lang. SUÍTE PARA ORQUESTRA No 3 – composição de Piotr Tchaikovsky, sob a regência de Andrey Boreyko (1957), russo. Exemplo de regência da mão direita e da mão esquerda. SINFONIA No 8 – composição de Ludwig van Beethoven (1770-1827), alemão, sob a regência de Yannik Nézet-Séguin 91975), canadense. Exemplo de regência sem a batuta, com as mãos. SINFONIA No 1 – composição de Gustav Mahler (1860-1911), austríaco. Sob a regência de Gustavo Dudamel. Exemplo de atuação na regência. ABERTURA DE SEMIRAMIDE – da ópera Semiramide, do compositor italiano Gioachino Rossini (1792-1868). Regência de Antonio Pappano (1959). Exemplo de crescendo orquestral. SINFONIA No 3 – composição de Felix Mendelssohn (1809-1847), alemão. Ensaio de orquestra com Gustavo Dudamel. BOLERO – composição de Maurice Ravel (1875-1937), francês. Orquestra Filarmônica de Viena, sob a regência de Gustavo Dudamel. TOCATA E FUGA EM RÉ MENOR – composição para órgão de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Uma das peças mais difíceis do repertório para órgão. FANTASIA EM DÓ MENOR – composição de Johann Sebastian Bach para cravo. Executada pelo cravista francês Jean Rondeau (1991). ESTUDO OP. 25, No1, de Chopin (1810-1849), polonês. A melodia principal é apresentada pela mão direita. Apresentado por Lang Lang (1982), chinês, num domínio total da técnica e expressividade. RAPSÓDIA HÚNGARA No 2 – composição de Franz Liszt (1811-1886), muito utilizada em desenhos animados da Disney. Apresentação da pianista Yanni Tem, aos 16 anos, acompanhando o desenho animado de Tom e Jerry. RONDÓ ALLA TURCA – composição de Mozart (1756-1791), numa fantasia de Arcadi Volodos, na execução da pianista chinesa Yuja Wang (1987). VALSA OPUS 18 – composição de Frédéric Chopin (1810-1849), polonês, importante compositor para piano. Interpretada pelo pianista russo Daniil Trifonov (1991). BRAZILIANA – composição do francês Darius Milhaud (1892-1974), interpretada pelos irmãos holandeses Lucas Jussen (1993) e Arthur Jussen (1996). LIBERTANGO – composição de Astor Piazzolla, na interpretação a quatro mãos de Khatia Buniatishvili (1987) e sua irmã Gvantsa Buniatishvili (1986). AMÉRICA – composição de Leonard Bernstein (1918-1990), interpretada pelo Gershwin Piano Quartet. POLONAISE HERÓICA – composição de Chopin, interpretada por Lang Lang. MARCHA PARA OS TURCOS - composição de Lully (1632-1682). Apresentada pela Orquestra Francesa Les Siècles, sob a regência do francês François-Xavier Roth. SINFONIA No 40 - composição de Mozart. Apresentada pela Orquestra Filarmônica de Berlim, sob a regência do inglês Simon Rattle. TRITSCH-TRATSCH-POLKA – composição de Johann Strauss Filho (1825-1899), interpretada pela chinesa Yuja Wang (1987). CONCERTO FINAL - Bolero, de Ravel (1875-1937). Orquestra Filarmônica de Londres, sob a Regência do maestro russo Valery Gergiev (1953) VA PENSIERO - coro da ópera Nabuco, do compositor italiano Giuseppe Verdi (1913- 1901). ÁRIA DA MUSETTA - ária da ópera La Bohème do compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924). Interpretada pela soprano russa Ann Netrebko (1971). A RAINHA DA NOITE - ária da ópera A Flauta Mágica do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Interpretada pela soprano alemã Diana Damrau (1971). DEMONSTRAÇÃO DE TÉCNICA VOCAL PERFEITA - com a mezzo-soprano italiana Cecília Bartoli (1966). NESSUN DORMA - ária da ópera Turandot do compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924). Interpretada pelo tenor alemão Jonas Kaufmann (1969). DEMONSTRAÇÃO DO TIMBRE DA VOZ DE BAIXO, VOZ MASCULINA. CENA FINAL DA ÓPERA TURANDOT NA MONTAGEM DO METROPOLITAN OPERA HOUSE, DE NOVA YORK.

A sala de concertos aonde o evento ocorrerá em Medianeira será no Centro Popular de Cultura Arandurá, cujas estruturas, em edificação recém contruída, oferecem acessibilidade de acordo com normas e determinações estipuladas por lei. O mesmo ocorre com o Teatro Municipal Sefrin Filho, no município de Cascavel, PR e na Capela Santa Maria, em Curitiba, locais de execução deste projeto. Para todos concertos didáticos serão destinados 5% das cadeiras para deficientes visuais (média de 25 lugares por apresentação). Em cada apresentação haverá narração, descrição e abordagem sobre a peça a ser apresentada. Lembrando que este se trata de um projeto de música clássica/instrumental, as descrições das peças, musicalização, conteúdo teórico e demais informações dadas durante as execuções, tudo será comunicado em locução, ora os deficientes visuais terão pleno acesso tanto aos concertos oferecidos quanto as informações de conteúdo didático. Para efeito de esclarecimento, o centeúdo do produto deste projeto não se aplica para deficientes auditivos, pois tem carátel especificamente musical.

Todos os concertos têm valor simbólico de R$ 2,00 e R$ 1,00, dando acesso amplo ao público. Ampliação de Acesso Como medida de ampliação de acesso, um dos concertos didáticos de cada cidade será direcionado para estudantes e professores da rede pública de ensino. As escolas serão contactadas pela equipe de Produção e serão disponibilizados, então, os ingressos para este público específico. Com a participação frequente de alunos e professores, espera-se a formação musical deste público, despertando-os para um gosto musical apurado e incentivando-os à adesão à música clássica, como expectadores e, também, novos músicos, inserindo a cidade em um novo viés musical. A cada mês haverá uma transmissão ao vivo do evento através da Internet. Registro: Serão registrados em audiovisual e disponibilizados gratuitamente na Web via redes sociais, 1 concerto por programa, totalizando 10 transmissões que multiplicarão a abrangência de público. Também será permitida a captação de imagens das atividades para veiculação em redes públicas de televisão.

Liana Marisa Justus - Curadora, Coordenadora Artística e Pedagógica e instrutora nos concertos didáticos. Formação/Titulação: Mestre em História pela Universidade Federal do Paraná; Especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná; Licenciada em Educação Musical; Curso Superior de Piano; Palestrante e Pesquisadora. Atuação Profissional: Cursos e Palestras: Solar do Rosário, em Curitiba (PR), desde 1995; Centro Paranaense Feminino de Cultura (PR), desde 2005; Centro Teológico Faculdade Claretiana (PR); Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo (SP); Pontifícia Universidade Católica do Paraná no programa para a Terceira Idade; Espaço Cultural Glaser, em Curitiba (PR); Festival de Música de Cascavel (PR); Centro Cultural Brasil/Estados Unidos de Miami, EUA; XI Festival de Música de Cascavel (PR); Secretaria de Cultura de São José dos Pinhais (PR); Festival de Música de Maringá (PR); Fundação Cultural de Curitiba - Núcleo Regional do Boqueirão; SESC Pompéia de São Paulo (SP); Periferia de São Paulo (SP); Ruas da Cidadania de Curitiba (PR); Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (RJ); Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília (DF); Circuito Cultural Nacional Banco do Brasil. Algumas Produções Culturais: Coautora dos livros: Formação de Plateia em Música - cultura musical para todos, acompanhado de CDROM, em sua 3ª edição pela Editora Saraiva; Catálogo Temático do compositor paranaense Henrique de Curitiba, acompanhado de CD. Esta obra encontra-se na Biblioteca Nacional de Washington e na biblioteca da Julliard School em Nova Iorque; Desvendando a Orquestra - formando plateias do futuro, acompanhado de CDROM, pela Editora Expoente, finalista do Prêmio Jabuti 2008; Coleção com dois volumes: A História da Música e sua relação com as outras artes e Os Instrumentos Musicais, dirigido a professores e alunos do ensino fundamental e médio, acompanhados de CD, pela Editora Expoente, finalista do Prêmio Jabuti 2011; Orquestra - Histórico, Regência, Instrumentos, acompanhado de CD, pela Editora Solar do Rosário; Orquestra - Perguntas e Respostas, acompanhado de CD; Desvendando a Orquestra, pela Editora Formato, do Grupo Saraiva, Desvendando a Banda e a Fanfarra, pela Editora Formato, do Grupo Saraiva; Desvendando o Canto Coral, pela Editora Formato, do Grupo Saraiva; Conhecendo a Orquestra e o Maestro, pela Editora Mundo Mirim. Catálogo Temático do compositor paranaense Henrique de Curitiba, acompanhado de CD. Esta obra encontra-se na Biblioteca Nacional de Washington e na biblioteca da Julliard School em Nova Iorque; Projeto de formação de plateia na periferia de São Paulo (SP) e Ruas da Cidadania de Curitiba (PR), através de leis de incentivo. Dois últimos trabalhos realizados: Série de Encontros de Música Clássica no Solar do Rosário, Centro Feminino de Cultura, Centro Teológico Claretiano, UP Maturidade. Lançamento do livro Perguntas e Respostas sobre Música Clássica no Teatro Guaíra, com concerto didático. Duas principais participações em eventos culturais: Participação no Circuito Cultural do Banco do Brasil por duas vezes. Oito anos de atuação nos Centros Culturais do Banco do Brasil de São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro com o curso Formação de Plateia em Música Prêmios recebidos e títulos: Duas Menções Honrosas pela Câmara Municipal de Curitiba. Prêmio Escalada Feminina pela C.M.C.F, 2005. Finalista do Prêmio Jabuti em 2008 e 2011, com publicações de livros sobre música. Outras informações complementares e relevantes: Imprensa: Tema do programa “Almanaque” da Rede Globo - Globonews; Matéria Revista “Vejinha São Paulo”; Programa “Jô Soares”; Matéria Revista “Pequenas Empresas Grandes Negócios”; Matéria Programa “Jornal Nacional - SPTV”; Convidada do programa “Mosaico” da TV SESC SENAC; Programa “Bom dia Brasil da Rede Globo; Programa “Via Brasil da Globo News”; Matérias veiculadas nos Jornais “O Estado de São Paulo”, “Folha de São Paulo”, “O Globo”, “Gazeta do Povo”. UNICULTURA – Universidade Livre da Cultura - Coordenação geral (função exercida pela proponente do projeto a ser remunerada pelos Custos de Administração) ATUAÇÃO PROFISSIONAL A Universidade Livre da Cultura – Unicultura é uma Organização Não-Governamental que, desde sua fundação, conta com uma equipe técnica de experiência na gestão de projetos culturais, entre as diversas linguagens e manifestações artísticas. A UniCultura tem como objetivo social criar e consolidar nos cidadãos a consciência do papel que a cultura desempenha como elemento formador da identidade e memória nacional, gerador de trabalho e renda e de inclusão social, dentro da visão de transversalidade da cultura com a educação, saúde, desporto, meio ambiente, turismo e assistência social. ALGUNS TRABALHOS REALIZADOS NA ÁREA CULTURAL - Lançamento do livro “La primera república de las Americas, em Bogotá, Asunción e Buenos Aires; - Show AVE Mujeres – Música; - VII Concurso de Piano Edna Bassetti Habith – Música; - Trupe da Saúde - Artes Cênicas; - Show Essência Elis – Música; - Paiquerê, Piquirí, Fietó - Espetáculo para Crianças; - Paraná Central - O vale das Utopias – Humanidades; - CD Marcelo Koga; - 20 Anos do "O Grande Circo Místico" - Evento e vídeo - Teatro Guaíra; - Cafundó - Longa-metragem (Produção de Locação); - 150 Anos de Emancipação Política do Paraná - Brasília-DF. - Orquestra das Rosas; - Mia Cara Curitiba. PRÊMIOS RECEBIDOS E TÍTULOS Prêmio de Mídia Livre (2008); Prêmio Fundação Banco do Brasil de Tecnologia Social (2009); Projeto Destaque – Ozires silva de empreendedorismo Sustentável (2011); Menção Honrosa – Assembleia Legislativa do Estado do Paraná, pelo projeto Trupe da Saúde (2009); Prêmio Economia Criativa 2012, oferecido pelo Ministério da Cultura. LISLEIDE VIANA DOS REIS – Produção Executiva FORMAÇÃO ACADÊMICAPrograma de Desenvolvimento em Finanças – FGV in companyPós Graduação em Administração Industrial – UFPRGraduação em Administração de Empresas – FAE ATUAÇÃO PROFISSIONAL Produção Executiva de projetos na área cultural. Projetos em destaque em que atuou: • Projeto Fazendo Arte, Cooperando com a Vida – projeto realizado em parceria com o SESCOOP desenvolvendo a educação voltada ao cooperativismo nas escolas da rede pública de ensino. Atuando como produtora e compras com fornecedores de materiais das atividades executadas pela equipe multidisciplinar que integra o projeto.• Projeto Bravíssimo – Medianeira – produção executiva de concertos e oficinas realizados na cidade de Medianeira – PR, que oferecem ao público do interior introdução à música erudita. Projeto resultante de Lei de Incentivo Federal. Projeto RestaurAÇÃO - restauro e capacitação em técnicas de restauro para mulheres em situação de vulnerabilidade social. Atuando como produtora responsável por coordenar as atividades executadas pela equipe multidisciplinar que integra o projeto.Principais atividades: Responsável pela contratação dos prestadores de serviços e compra de matérias utilizado no projeto. Ponto focal de contato com incentivadores, apoiadores e Casa da Mulher Brasileira. Projeto Fazendo Arte, Tecendo a Vida – educação patrimonial voltada a adolescentes estudantes na rede pública de ensino. Atuando como produtora responsável por organizar as atividades executadas pela equipe multidisciplinar que integra o projeto.Principais atividades: Organizar as múltiplas atividades do projeto de maneira que se realizasse dentro do cronograma estabelecido. Viagem com a equipe para execução do projeto, em oito cidades do Estado do Paraná. Ponto focal de contato com incentivadores, apoiadores, diretores das 24 escolas onde projeto foi realizado e autoridades municipais das cidades. Oficina Escola de Lutheria – curso de capacitação e formação em fabricação de instrumentos musicais utilizando madeira de reflorestamento. Principais atividades: Responsável pela contratação de prestadores de serviços e compra nacionais e internacionais de matéria-prima, máquinas e ferramentas.

SOLICITAÇÃO DE PRAZO DE EXECUÇÃO ATENDIDA AUTOMATICAMENTE PELO SALIC