PAIXÃO DE CRISTO DE PIRACICABA - 2022

Realização da 31ª encenação do espetáculo teatral "Paixão de Cristo de Piracicaba", tradicional montagem que acontece na cidade de Piracicaba desde 1990. Também serão realizadas visitas monitoradas para estudantes da rede pública de ensino.

A montagem do espetáculo teatral “Paixão de Cristo de Piracicaba”, realizada há trinta anos consecutivos na cidade de Piracicaba – SP, é capaz de retratar com fidelidade a história do Homem que fundou o Cristianismo no mundo. A montagem remonta as tradições medievais da “Paixão e Morte de Cristo”, encenadas nas praças públicas e portas de igrejas, ainda existente em algumas cidades brasileiras. A montagem de Piracicaba, por ser reconhecida, pela crítica especializada e pelo público fiel e crescente a cada ano, como uma das maiores no gênero em beleza e produção, torna-se referência para outras montagens que acontecem nas cidades vizinhas, e que aqui buscam um aprendizado técnico para seus trabalhos. O espetáculo começa com o nascimento de Cristo, numa cidade sob o domínio do Império Romano, passa por trajetórias importantes de sua vida, como a realização de milagres, seus ensinamentos benevolentes, e sobretudo na trama política que envolve os Sumos Sacerdotes da época e que culminou com sua condenação a morte, e finaliza com a Ressurreição. Empregando conceitos de reavaliação e inserindo descobertas realizadas através do estudo da Bíblia, de livros, filmes e artigos de pesquisadores da história da religião, o espetáculo é ampliado e aperfeiçoado a cada ano. Num cenário de palácios e templos, com tronos, bigas, carruagens e cavalos, quinhentos pessoas, entre artistas e pessoas da comunidade, se apresentam numa seqüência articulada de 44 cenas, que vão desde a invasão da Judéia pelos romanos até a Ressurreição de Cristo, integrando de forma harmoniosa, personagens precisamente caracterizados pelos figurinos e respectivos adereços. A disposição simultânea dos palcos permite ao público acompanhar o espetáculo do início ao fim, devidamente acomodado numa arquibancada montada para o espetáculo. Os espectadores atentos diante da grandiosidade e beleza do espetáculo, e de coração repleto de emoção, ficam fascinados pelo espetáculo e pelo teatro, e saem instigados a buscar, no decorrer do ano, outros espetáculos para o crescimento de sua bagagem cultural.

Geral:Dar continuidade as montagens da encenação da ?PAIXÃO DE CRISTO DE PIRACICABA?; em 2022 a encenação de Piracicaba retornará de forma presencial após 02 anos consecutivos de cancelamento devida pandemia Covid-19. A montagem proporciona ao público um espetáculo de grande beleza plástica com preços acessíveis e/ou gratuitos, portanto o principal produto é a montagem de um espetáculo teatral, com preços populares e/ou gratuitos para acesso da população com menor poder aquisitivo.Como contrapartida serão realizadas oficinas de arte educação gratuitas em que serão contemplados alunos e professores da rede pública de ensino.O projeto visa diminuir a distância entre os participantes do elenco, que na sua maioria são pessoas da comunidade local e da região, e os meios de produção cênica, promovendo ao mesmo tempo a aproximação do público ao espetáculo teatral. Específicos:- Montar um espetáculo teatral;- 5 apresentações do espetáculo teatral com preços populares e/ou gratuitos;- 2 oficinas de arte educação gratuitas.

a) Inserir a justificativa do projeto, destacando os motivos para sua realização bem como a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais. A realização deste projeto justifica-se por diversos fatores: - é fomentador da economica cultural da cidade proporcionando trabalhos diretos para diversos artistas e técnicos da área cultural; - possibilita o acesso do público ao espetáculo com preços populares e há distribuição de convites gratuitos à diversas entidades que têm por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo; - por sua beleza e relevância artística é uma referência para que outras cidades também possam encenar sua "Paixão de Cristo". Os valores dos ingressos são populares para que pessoas de pouca renda possam ter acesso ao bem cultural, e isso gera uma bilheteria que não supre o custo total da montagem, fazendo-se necessário o uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais. Sem os recursos advindos do mecanismo de incentivo a projetos culturais, os valores do ingressos tornam-se inacessíveis para a população de baixa renda. Após todos esses anos de encenações ininterruptas, o projeto tornou-se uma manifestação cultural. b) Citar em quais incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra, bem como quais objetivos do Art. 3° da referida norma serão alcançadas com o projeto. O projeto "PAIXÃO DE CRISTO DE PIRACICABA" se enquadra nos incisos I, II, III, IV, VIII e IX do artigo 1º da Lei 8313/91. Ainda na Lei 8313/91, no artigo 3º, o projeto "PAIXÃO DE CRISTO DE PIRACICABA" alcançará os seguintes objetivos: inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: item e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A "PAIXÃO DE CRISTO DE PIRACICABA" justifica-se por sua importância para Piracicaba e região, sendo o maior evento cultural no gênero do Estado de São Paulo. O mérito do espetáculo é ressaltado no parecer emitido pelo Professor Dr. Clóvis Garcia, Crítico Teatral e Professor da ECA/SP (Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo), que assim avaliou: "O espetáculo Paixão de Cristo, encenado pela Associação Cultural e Teatral Guarantã, no histórico local Engenho Central de Piracicaba, durante a Semana Santa, é belo, lúdico e didático, as três qualidades da obra artística, é popular, seguindo a tradição brasileira das montagens da Semana Santa e inova na utilização do espaço e dos recursos técnicos...". A encenação é objeto de pesquisa nos cursos de graduação em Artes Cênicas e referência para alunos de Turismo, que estudam o aquecimento do movimento turístico na cidade na semana das apresentações. A "Paixão de Cristo de Piracicaba" tornou-se um marco para a região e todo o Estado de São Paulo, como uma Manifestação Cultural emocionante e de grandes resultados. É também uma referência para as montagens que acontecem nas demais cidades do interior, porque é na encenação da cidade de Piracicaba, que buscam aprimoramento e aprendizado. A encenação é realizada no Parque do Engenho Central, mais significativo sítio da evolução urbana no município de Piracicaba e foi tombado como patrimônio cultural. Sua localização se dá na margem direita do Rio Piracicaba na região central da cidade e de fácil acesso.

Informamos que o proponente ASSOCIAÇÃO CULTURAL E TEATRAL GUARANTÃ não está contemplado em nenhum item orçamentário, portanto não será remunerado. PARQUE DO ENGENHO CENTRAL O Engenho Central de Piracicaba foi fundado pelo Barão Estevão Ribeiro de Souza Rezende em 1891, está situado na margem direita do Rio Piracicaba, com inúmeras arquiteturas do século passado, ocupa uma área verde de 80 mil m2 e 12 mil m2 construída. O Engenho Central de Piracicaba que um dia abrigou moendas para a produção de açúcar, é hoje um dos mais belos cenários da cidade a inspirar turistas, arquitetos e amantes da nossa história e cultura. Compondo o sítio mais significativo da nossa evolução urbana no município, foi tombado com patrimônio histórico cultural, histórico e ambiental pelo CODEPAC – Conselho de Defesa do Patrimônio Cultural de Piracicaba em 11 de agosto de 1989. Sua preservação e continuidade são de grande importância, onde o tempo e a memória podem ser contemplados e resgatados pelas próximas gerações de nosso povo. A topografia disposta em cinco planos, além de possibilitar uma ampla visibilidade ao público que assiste ao espetáculo, também favorece a criação de palcos e cenários capazes de representar a época vivida por Jesus em Jerusalém.

ESPETÁCULO TEATRAL: 05 apresentações com duração de 01h45/cada para público de 1.800 pessoas/sessão OFICINAS: 02 oficinas de arte educação com duração de 03 h/cada para público de 40 pessoas totais – rede pública de ensino.

I – ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local de realização da "Paixão de Cristo de Piracicaba" e das OFICINAS TEATRAIS será o Parque do Engenho Central, que possui rampas de acesso e banheiros adaptados para deficientes. As oficinas preparatórias e o workshop serão realizadas na sede administrativa da Associação Cultural e Teatral Guarantã, que possui rampa de acesso e banheiro adaptado para deficientes. A arquibancada, que será montada para que o público possa assistir ao espetáculo teatral, contará com um local reservado para idoso e cadeirantes com acesso através de rampas para os mesmos. Esse espaço com rampas de acesso será montado na frente da arquibancada há 50 cm do solo. II – ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: AUDITIVA: Em 01 sessão do espetáculo e em 01 oficina de arte educação teremos a presença de intérprete de libras. As datas disponíveis constarão no material de divulgação. Enviaremos cartas/ convites para entidades da cidade Piracicaba que atendem pessoas com deficiências auditivas. VISUAL: Em 01 sessão do espetáculo será disponibilizada audiodescrição. A data disponível constará no material de divulgação. Enviaremos cartas/ convites para entidades da cidade Piracicaba que atendem pessoas com deficiências visuais.

Ampliação do Acesso:Artigo 20 - parágrafo IInciso A: mínimo de 20% exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística.Haverá distribuição de 1.800 ingressos gratuitos para a população no Parque do Engenho Central distribuídos em algumas datas dentro do calendário das apresentações; essa distribuição será no dia 10/04/2022. Esta ação de distribuição gratuita será amplamente divulgada na mídia. Serão distribuídos 02 ingressos por pessoa mediante apresentação do CPF. Será feita uma lista para que o beneficiário assine e confirme o recebimento da gratuidade;Inciso B: até 10% para distribuição gratuita por patrocinadores;Inciso C: até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto.Inciso D e E: A comercialização em valores a critério do proponente...Os valores dos ingressos serão populares e/ou gratuitos, sendo promocional para todos R$ 10,00 nos dias: 14, 16 e 17 de abril de 2022 na sessão das 20 h e no dia 15/abril na sessão das 17 h. Especificamente para controle de público no dia 15 de abril às 20 h o valor será de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).Também haverá venda de cadeiras numeradas anexas à Geral da Arquibancada, sendo 300 cadeiras/sessão ao preço promocional para todos R$ 25,00 nos dias: 14, 16 e 17 de abril na sessão das 20 h e no dia 15/abril na sessão das 17 h. Especificamente para controle de público no dia 15 de abril às 20 h o valor será de R$ 35,00. Artigo 21 - Parágrafo III - realizar, gratuitamente:Serão disponibilizados na internet registros audiovisuais do espetáculo e de uma das oficinas de arte educação.

1.) Direção Artística: MARCOS THADEUS 2.) Assistente de Direção: EDVALDO OLIVEIRA 3.) Direção de Produção: ANELISA FERRAZ 4.) Produtora Executiva: JULIANA AMARAL 5.) Dramaturgia: BRUNO PARISOTO 6.) Cenografia: CYRO DEL NERO 7.) Figurinos e Adereços: CARLOS ABC 8.) Preparador Corporal: BRUNO PARISOTO e NAYARA ROCHA 9.) Oficineiros / Arte-Educadores: MARINO PRUDENTE, DANIELA TONIN, WASHIGNTON POPPI e SIMONE ROSA 10.) Composição Musical: MÁRCIO ANDRÉ RIBEIRO DA SILVA 11.) Gerenciamento do projeto: ASSOCIAÇÃO CULTURAL E TEATRAL GUARANTÃ O proponente, ASSOCIAÇÃO CULTURAL E TEATRAL GUARANTÃ exercerá atividade remunerada de coordenação do projeto e realizará o gerenciamento da administração da produção do projeto. Marcos Thadeus - Diretor Artístico DRT: 3.912/SP - Fone: (11) 998.569.500 - e-mail: marcos@theatron.com.br Mestre em Teoria e Prática do Teatro pela ECA- USP, 2017. Pós Graduado em Gestão Cultural, Faculdades Integradas Coração de Jesus, Santo André, 2016. Graduado em Letras, Faculdades Integradas Claretianas, Rio Claro, 2007. Produtor Cultural desde 1990, é Diretor de Produção do espetáculo “PAIXÃO DE CRISTO DE PIRACICABA”, de 2007 à 2018. Realizou em 2011 a exposição: “UM PANORAMA DO TRABALHO DE CYRO DEL NERO EM MAIS DE 60 ANOS DE CENOGRAFIA”. Produtor Executivo do Livro: “CIA DE TEATRO BALAGAN – 15 anos”, 2014. Coordenador Editorial do Livro: “PAIXÃO DE CRISTO, PAIXÃO DE PIRACICABA”, 2015. Dirigiu os espetáculos: "Ao encontro do sol", 1995; Medéia, 2005; EDVALDO OLIVEIRA - ASSISTENTE DE DIREÇÃO Ator formado pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas SP – 2004 DRT. : 23.448/SP Montagens (como ator) 1986 – “Juiz de Paz na Roça” de Martins Pena. SESC Piracicaba. Direção: José Maria Ferreira. 1987 – “Maria Minhoca” de Maria Clara Machado. SESC Piracicaba. Direção: José Maria Ferreira. 1988 - “Sonho de Uma noite de Verão” de Willian Sheakespeare. SESC Piracicaba. Direção: José Maria Ferreira. 1989 - “O Despertar da Primavera” de Frank Wedekind. SESC Piracicaba. Direção: José Maria Ferreira. 1990 a 2005 – “Paixão de Cristo”. Grupo Guarantã (ator e oficineiro) Sendo um dos sócios fundadores da Associação Cultural Teatral Guarantã. 2002 – “Édipo Rei” de Sófocles. Conservatório Carlos Gomes. (ator/ co-diretor). 2002 - “Poetéia” (coletânea de poesias de Mario de Andrade). Conservatório Carlos Gomes. Direção: Rubens Teixeira 2003 - “A Vida é um Sonho” de Calderon de La Barca. Conservatório Carlos Gomes – (ator/co-diretor) 2003 a 2005 – “Cordel” Adaptação de Orlando Sena. Conservatório Carlos Gomes. Direção: Rubens Teixeira (ator/Assist. Direção) 2004 - “Volpone” de Ben Jonson. Conservatório Carlos Gomes. (ator/co-diretor) 2006/2007/2008/2009/2010 – “FILHO DAS ÁGUAS” Tragatralha Cia. de teatro. Direção: Carlos ABC 2006 –“POETA DO SOM”, 10ª Semana Erotides de Campos. Studio 415. Direção: Adriana Dedini Ricciardi e Nina Guidotti 2006 – “A BELA E A FERA”, Studio 415. Direção: Adriana Dedini Ricciardi e Nina Guidotti 2007 – “PAIXÃO DE CRISTO”, Grupo Guarantã. Direção: Carlos ABC 2007 –“POETA DO SOM”, 11ª Semana Erotides de Campos. Studio 415. Direção: Adriana Dedini Ricciardi e Nina Guidotti 2007 –“ALADDIN”, Studio 415. Direção: Adriana Dedini Ricciardi e Nina Guidotti 2008 –“POETA DO SOM”, 12ª Semana Erotides de Campos. Studio 415. Direção: Adriana Dedini Ricciardi e Nina Guidotti 2008 –“REI LEÃO”, Studio 415. Direção: Adriana Dedini Ricciardi e Nina Guidotti 2010 – “NHÔ LICA”, Tragatralha Cia. de teatro. Direção: Carlos ABC Montagens (como diretor) 1991 - “QUEM CASA QUER CASA”, de Martins Pena. Grupo Guarantã. 1993 – “O BAGAÇO DA CANA”, de Cecilio Elias Neto. 1993 – “FRAGMENTOS”, de Coletânea de Odete de Barros Mott. 1993 – “ RODA VIVA” Adaptação de Chico Buarque de Holanda. 1995 a 2000 - Diretor e um dos fundadores da Cia. Te - Ato, (especializada em teatro para Empresas). 1996 – “UMA VISITA DE CERIMÔNIA”, de Miguel Santos. 1997 – A TRUPE DA FUSARCA”, Adaptação livre do Sonho e Uma Noite de Verão de William Shakespeare. 2005 – Diretor e Fundador da “Cia. Foco” – Teatro para Empresas. Cinema: - Longa Metragem: Estágio Terminal – Quartzo Filmes 2011 – Direção: Lauro Pinotti - Longa Metragem : Amores Entrelaçados – Quartzo Filmes 2014 – Diretor Lauro Pinotti. BRUNO PARISOTO - DRAMATURGO Dramaturgo, ator, performer e diretor de teatro. Bacharel em Artes Cênicas: Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2017), Licenciando em Artes Visuais pela FAMOSP (2018) e Cursando pós graduação em Pedagogia Educacional pela Universidade Cândido Mendes (2018). Atualmente recebeu certificação pela Harvard University pelo curso ‘Introduction to Family Engagement in Education in arts.” É coordenador de produção de performance do Seminário Internacional; “Trans-In-Corporados; construindo redes para a internacionalização da Pesquisa em Dança.”, realizado pelo programa de Pós graduação em Dança da UFRJ e o Laboratório de Crítica do Festival Panorama. Possui artigo publicado no caderno Ciclorama, com o tema de performatividade na rua e sua dramaturgia no espaço. Trabalha principalmente com os seguintes temas: arte da performance, estudos da performance, performance na rua, dramaturgias do corpo, dramaturgia escrita contemporânea, história da dramaturgia, expressão corporal, dança contemporânea. História da dança, direção teatral e atuação cênica. Estudou dramaturgia com Maurício Kartum (Argentino), Aldri Anunciação e Sergio Reis. Possui 6 espetáculos escritos publicados, sendo 3 deles encenados na cidade do Rio de Janeiro: “ Íris” (2016);/ “O De Dentro” (2016); / “Trilhos Invisíveis “(2017), fez parte do grupo de pesquisa em Dramaturgias do Corpo na cidade do Rio de Janeiro nos anos de 2016/17 onde teve a experiência como monitor da disciplina de expressão corporal no curso de artes cênicas da UFRJ. MÁRCIO ANDRÉ RIBEIRO DA SILVA - Compositor Musical EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Instrumentos: Piano, teclado, órgão de tubo e eletrônico Trabalhos realizados: Catedral N.S. do Carmo – Santo André – SP (1989 – 2015) Cargo: Músico Compositor da trilha sonora do espetáculo “Paixão de Cristo” – Associação Cultural e Teatral Guarantã (Direção – Carlos ABC - 2008) Studio Musical Art (1992 – 1999) Cargo: Professor de música Conservatório Musical Carlos Gomes (1991) Cargo: Professor de música Tecladista do cantor Francisco Petrônio – (1996) Compositor da trilha sonora da peça infantil “Tudo Azul no mar azul” – SESC Mauá – Grupo teatral CAPA (Direção: Paulo Cardoso - 1994) Compositor da trilha sonora da peça “Tudo por amor” – SESC Mauá – Grupo teatral CAPA (Direção: Paulo Cardoso – 1994) FORMAÇÃO MUSICAL Curso “Scoring Tools Masterclass” (2018) Film Scoring Academy Piano popular Yamaha Music School – Los Angeles (1998) Curso de órgão eletrônico (1983-1990) Magnosom Instrumentos Musicais Ltda. Curso de piano popular com a Profa. Márcia Kodama (1990 – 1991) ANELISA FERRAZ - Diretora de Produção DRT 31.924/SP Formada em teatro pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, iniciou seus estudos em 2001 no Núcleo de Artes Cênicas do SESI RC. Participou de várias oficinas, workshops e festivais da área. Traz no currículo nomes como Reinaldo Renzo, Marcelo Lazzaratto, Ana Roxo, Clóvis Garcia, Roberto Gill Camargo, Ivam Cabral, Abílio Tavares, Reinaldo Maia, José Renato. Participou do Conexões de Teatro para Jovens com o espetáculo “O primeiro vôo de Ícaro” escrita por Luís Alberto de Abreu especificamente ao projeto recebendo o mérito de indicação de Melhor Atriz. Em 2010 fundou o Grupo OHANA de Teatro, atuante na cena interiorana e que traz no repertório diversos exercícios cênicos e montagens, como o infantil “Antes de dormir”, de sua autoria e direção. Assina também a assistência de direção do espetáculo “Lodo” da Cia Te-Ato de Teatro (PROAC editais) e atua na montagem de “Lyson Gaster – de Piracicaba aos palcos do Brasil” da Cia 3° Ato de Piracicaba, pelo projeto Ademar Guerra, cuja dramaturgia é também assinada por ela. Como produtora integra a equipe executiva do projeto “Paixão de Cristo de Piracicaba” pela Associação Cultural e Teatral Guarantã desde 2013 sendo a primeira mulher a protagonizar a Direção de Produção no marco da 30ª edição do mesmo. Também está à frente do programa infantil “Diversão em Cena” através da Mina Cultural – idealizado pela patrocinadora ArcelorMittal; além de produções extra curriculares/independentes em variadas áreas artísticas. Grupos de diversos lugares no terreno nacional como O Trem (MG), Abração (PR), Cia 2 Em Cena (PE), Grandes Músicos para Pequenos (RJ), Vagalum Tum Tum, Pia Fraus, Cia Truks de Teatro de Bonecos e Objetos, Paraladosanjos, Le Plat Du Jour, Cia Paulista de Artes (SP); compõem o repertório de suas produções locais. Como Agente Cultural ministra aulas de Gestão de Patrocínio e Produção Cultural junto a instituição de ensino SENAC – PIRACICABA. Na área da Arte Educação disponibiliza oficinas para pedagogos/educadores como contação de histórias, a influência do teatro no desenvolvimento infantil, jogos teatrais, teatro para professores. Cursa Licenciatura em História com enfoque de pesquisa no panorama da História da Arte. CYRO DEL NERO - Cenógrafo Ex-Professor Titular da Pós-Graduação em Cenografia e Indumentária Teatral da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Foi responsável pela área de História da Arte na Antiguidade para a Interunidades da USP. Foi Professor da Pós Graduação de História da Moda da UNIVALI de Santa Catarina e professor Convidado da Escola São Paulo. Nos anos 60 foi, com Lívio Rangan e Alceu Penna, um dos criadores de Moda que trouxe a profissionalização à Moda brasileira, criando durante uma década, cenários para editoriais de Moda e auditórios para desfiles de Moda na Fenit. Prêmio Melhor Cenógrafo Nacional na VI Bienal de Artes Plásticas de São Paulo. Fundador como Cenógrafo e Diretor de Arte da TV Excelsior em 1960. Cenógrafo do Teatro Brasileiro de Comédia – São Paulo - durante dez anos. Membro dos Encontros Internacionais de Cenógrafos; Belo Horizonte, Brasília e São Paulo. Criou cenografias em Atenas, Berlim, Lyon, Sófia e para o Pavilhão Brasileiro na Feira de Osaka, como também no Museu do Louvre, Paris. Sua erudição abrange o conhecimento e o ensino da História da Cenografia e da Indumentária Teatral, História do Teatro, História da Moda e da Cultura Helênica. Autor de obras sobre a Grécia Clássica, Cenografia e História da Moda. ATIVIDADES DESENVOLVIDAS TEATRO: Cenografia, Exposições, Prêmios e Conferências.CINEMA: Direção de Cinema, Direção de Arte e Cenografia Criação de Aberturas e Títulos.TELEVISÃO: Cenografia e Direção de Arte, Documentários: participação E Direção de Aberturas e Vinhetas.MODA: Cenógrafo, Diretor de Arte e Diretor de Fotografia para os shows.ARQUITETURA PROMOCIONAL e PROMOÇÕES: Imagem CorporativaDECORAÇÃO: Carnaval em Escolas de Sambas e Clubes, Bailes de Reveillon, Discotecas e Shoppings.ARTES GRÁFICAS: Programação Visual, Relatórios Anuais, Capas – Ilustrações – Pôster, Criação de Revistas.ARTES PLÁSTICAS: Exposições Individuais e Coletivas, Projetos e Coordenação.CURADORIAENSINO: Universidade de São Paulo TEATRO - CENOGRAFIA 1954 a 1956 Dois Destinos de Noel Coward, direção de Egydio Éccio. Festival de Teatro Amador de São Paulo. Do Mundo Nada se Leva de Moss & Hart, direção de Flávio Rangel. O Anfitrião de Plauto, direção de Zizos Charatsaris. 1957 Teatro Real Grego, Atenas. Medea. Teatro Herodes Atticus. 1958/1959 Teatro Estadual de Württemberg, Stuttgart – Alemanha. Assistente de Wieland Wagner em Rienzi de Richard Wagner. Assistente de Leni Bauer Ecsy em Valsa dos Toureiros, de Jean Anouilh; A Bela Adormecida, de Tchaikovsky; Yerma, de Federico Garcia Lorca; Wozzeck, de Alban Berg. Criação Cenográfica de O Rapto do Serralho, de W.A. Mozart. 1956 a 2002 Cerca de 200 cenários para espetáculos do Teatro Brasileiro. 1960 a 1962 Cenógrafo do Teatro Brasileiro de Comédia, São Paulo. 1989 Consultor para a instalação do palco Palladium, São Paulo e cenografia para show de inauguração. 1993 Realização de Tosca de Giacomo Puccini, Teatro Municipal de São Paulo. 1995 Realização de O Barbeiro de Sevilha de Rossini - Theatro Municipal de São Paulo. Ópera Nacional de Sófia – Búlgaria, Cenários e figurinos para O Guarany de Carlos Gomes. 1996 Os Contos de Hoffman, de Jacques Offenbach, Cenografia de Cyro del Nero. Teatro São Pedro, São Paulo e Festival de Inverno de Campos do Jordão. 1996 Teatro Studium: projeto de reforma total do auditório. Projeto de nova caixa cênica, instalações, cenografia do show de inauguração, Stravaganza. 1996 Cenógrafo da Ópera Elixir do Amor de Gaetano Donizetti, para o Theatro Municipal de São Paulo e Teatro de Manaus, Amazonas. 1999 Projeto de ampliação e instalação do Teatro Denoy de Oliveira e cenografia e figurinos para Turandot de Bertolt Brecht. TEATRO - EXPOSIÇÕES 1966 Maquetes e desenhos – Praga Tchecoslováquia. Quadrienal de Cenografia de Praga1993 Teatro Grego – Senac, São Paulo. 1994 Vinícus de Morais e o Mito de Orfeu, Senac, São Paulo. 1997 Exposição Cyro del Nero – 45 anos de Televisão, Teatro, Cinema e Moda. Fundação Cásper Líbero, São Paulo. TEATRO - PRÊMIOS o Melhor Cenógrafo Nacional – VI Bienal de São Paulo. o Governador do Estado de São Paulo (2 vezes). o Saci do Jornal O Estado de São Paulo. o Imprensa – São Paulo. o Associação dos Críticos Teatrais (4 vezes), São Paulo. o IBEU – Instituto Brasil-Estados Unidos, Rio de Janeiro. o Melhor Cenografia no Festival de Teatro de Blumenau – O Casamento de Nelson Rodrigues, Direção de Mário Piacentini. Carlos ABC - Figurinista DRT: 3.775/SP TEL/FAX: (19) 3426.1100 E-MAIL: carlosabcpira@yahoo.com.br Ator / Diretor / Cenógrafo / Figurinista TRABALHOS DESENVOLVIDOS Diretor de teatro e Produtor artístico e cultural. Atua nas artes cênicas desde 1974. Iniciou sua carreira em Piracicaba, atuando também em São Paulo, posteriormente, viajando por todo o Brasil, Argentina, Chile, Espanha e Itália, de onde partiu em turnê por vários países da Europa.Em festivais de teatro regionais, nacionais e internacionais, recebeu 8 prêmios de melhor ator, 22 de melhor diretor, 9 como cenógrafo e 19 como figurinista, entre outros. Recebeu também três Moções de Aplauso da Câmara de Vereadores de Piracicaba.Trabalhou com indústrias, empresas e redes de ensino, ministrando aulas de comunicação pessoal e de expressão corporal.Foi Diretor do Teatro Municipal, Coordenador Municipal de Formação Artística e Secretário de Cultura de Piracicaba.Practitioner em Programação Neurolingüística pela Actius (Campinas).Trabalha com cursos e treinamentos desde 2000, com o Grupo Vision, Academia da Inteligência e no Instituto Sociedade do Ser. Diretor do espetáculo “Paixão de Cristo de Piracicaba” - realizado pela Associação Cultural e Teatral Guarantã nos anos de 2006, 2007 e 2008. (Projeto em espaço aberto com cerca de quinhentos integrantes).Fez figurinos, adereços e cenários para a “Non Solo Danza” –Cavalese Trento-Itália nos espetáculos dos anos 2004, 2006 e 2007.Trabalhou como “Operador” no Projeto “Cittá dei Ragazzi”-“Kinderstadt” em Bolzano – Itália, em 2007. Cursos de especialização: Estudo do Comportamento Humano, com Enrico Salvatore (Itália).Estágio com Nikolai Dance Theatre (USA).Expressão Sevilhana (Espanha).Cultura Nativa Sulamericana (Chile).Expressão Corporal com Celise Wieser (Suíça).Transformação e Liderança I e II (Instituto Sociedade do Ser).Motivação e Desenvolvimento Humano (Instituto Sociedade do Ser).Practitioner em Neurolinguística- Actius- Campinas S.P. WASHINGTON POPPI - Cel: (19) 9.8119 –5631 - (19) 3371-9349E-mail: washingtonpoppi@yahoo.com.br Iniciou a carreira artística como ator em 1994, participando do elenco da CETA (Cia. Estável de Teatro Amador de Piracicaba), tendo como mestres os diretores artísticos Reinaldo Santiago e Marcília Rosário. Desde então, participou de diversos grupos e companhias teatrais. Em 2000, buscando o aprimoramento como ator, profissionalizou-se junto ao SATED (Sindicato dos Artistas e Técnicos do Estado de São Paulo) tendo o nº do DRT 16.765/SP. Também se profissionalizou como diretor teatral possuindo o registro de número: 40.587/SP Participou de vários workshops e oficinas teatrais com renomados profissionais da área como: Chiquinho Medeiros, Luis Carlos Laranjeiras, Tiche Vianna, JC Serroni, Osmar Prado, Chico de Assis, Esther Góes, Jacques Lagoa, Antônio Fagundes, Ruthinéia de Moraes, Marcília Rosário, Reinaldo Santiago, Márcio Tadeu, Simone Boer, Gustavo Trestini, Kiko Barros (filho de Plínio Marcos), Cia Os Fofos Encenam, Grupo de Teatro Anônimo do RJ, Antônio Rogério Toscano etc. Em Dezembro de 2008 filiou-se à COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO na cidade de São Paulo. Participa do projeto de oficinas culturais através do Programa Movimentação Cultural da Secretaria de Ação Cultural de Piracicaba, onde também coordena este Projeto. Desenvolve oficinas de teatro sob a realização da empresa Águas do Mirante e Instituto Equipav, com patrocínio da Caixa Econômica Federal. Atualmente, atua como ator: na Cia Roma Produções, especializada em teatro infantil; Cia TE-ato, especializada em teatro para empresas; e no Grupo Gestus de Teatro, do qual é fundador e coordenador. Marino José Mauber Prudente Cesar - Oficineiro / Arte Educador Ator e Diretor – DRT 31808-SP Estudou Teatro no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos em Tatuí, nos anos de 1996, 97 e 98. Teve como mestres Antonio Mendes, Semi Lutfi, Carlos Ribeiro, Dalila Ribeiro, Jaime Pinheiro, Fabio Pereira. Principais espetáculos, Liberdade, Liberdade, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel, sob a direção de Carlos Ribeiro, Sonho de uma Noite de Verão de William Shakespeare sob a direção de Gustavo Trestini, monólogo Poderia Ser Você, de própria autoria e Direção de Daniela Tonin, apresentado em oito estados brasileiros para mais de 50.000 pessoas em cartaz há oito anos. Foi aluno de música do CDMCC por cinco anos, estudando Flauta Doce nos anos 1993 a 1998. Fagote em 1995 e Violão em 1997. Compôs o elenco das montagens do espetáculo “Paixão de Cristo de Piracicaba” de 2000 a 2012 e retornou a Paixão de Cristo em 2018 como preparador e orientador de atores. Compôs o elenco da Ceta (Cia Estável de Teatro de Piracicaba) sob a direção de Gustavo Trestini e posteriormente Fernanda Ferrari. Em 2003, fundou a Cia Foco Treinamentos Inteligentes (Armazém Dell’arte), juntamente com a atriz Daniela Tonin, na qual já montou mais de 45 espetáculos (entre 2003 e 2018), escreveu 37 espetáculos e dirigiu mais de 45, que foram apresentados em oito estados brasileiros, sendo eles São Paulo, Rio de Janeiro, Ceará, Minas Gerais, Goiás, Mato Grosso do Sul, Paraná e Rio Grande do Sul. Mágico Profissional desde 2015, tem utilizado sua arte mágica nos espetáculos que tem montado, mesclando teatro, música e mágica para cativar e encantar plateias de todas as idades. WASHINGTON POPPI - Oficineiro - Arte Educador Cel: (19) 9.8119 –5631 - (19) 3371-9349 E-mail: washingtonpoppi@yahoo.com.br Iniciou a carreira artística como ator em 1994, participando do elenco da CETA (Cia. Estável de Teatro Amador de Piracicaba), tendo como mestres os diretores artísticos Reinaldo Santiago e Marcília Rosário. Desde então, participou de diversos grupos e companhias teatrais. Em 2000, buscando o aprimoramento como ator, profissionalizou-se junto ao SATED (Sindicato dos Artistas e Técnicos do Estado de São Paulo) tendo o nº do DRT 16.765/SP. Também se profissionalizou como diretor teatral possuindo o registro de número: 40.587/SP Participou de vários workshops e oficinas teatrais com renomados profissionais da área como: Chiquinho Medeiros, Luis Carlos Laranjeiras, Tiche Vianna, JC Serroni, Osmar Prado, Chico de Assis, Esther Góes, Jacques Lagoa, Antônio Fagundes, Ruthinéia de Moraes, Marcília Rosário, Reinaldo Santiago, Márcio Tadeu, Simone Boer, Gustavo Trestini, Kiko Barros (filho de Plínio Marcos), Cia Os Fofos Encenam, Grupo de Teatro Anônimo do RJ, Antônio Rogério Toscano etc. Em Dezembro de 2008 filiou-se à COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO na cidade de São Paulo. Participa do projeto de oficinas culturais através do Programa Movimentação Cultural da Secretaria de Ação Cultural de Piracicaba, onde também coordena este Projeto. Desenvolve oficinas de teatro sob a realização da empresa Águas do Mirante e Instituto Equipav, com patrocínio da Caixa Econômica Federal. Atualmente, atua como ator: na Cia Roma Produções, especializada em teatro infantil; Cia TE-ato, especializada em teatro para empresas; e no Grupo Gestus de Teatro, do qual é fundador e coordenador. DANIELA TONIN - Oficineira - Arte Educadora Atriz e Diretora Teatral - DRT 31807-SP Iniciou sua carreira como atriz em 1992, no grupo de teatro “É ter na mente”, na cidade de Piracicaba, grupo do qual também foi uma das fundadoras. Integrou diversas montagens com o grupo, participando de vários festivais e mostras teatrais. Participou de inúmeras oficinas e workshops (iniciação teatral, teatro físico, voz, respiração, som e iluminação, direção, animação e manipulação de objetos inanimados, corpo, dentre muitos outros). Também compôs o elenco das montagens do espetáculo “Paixão de Cristo de Piracicaba” de 1995 a 2012, no qual atuou como preparadora e orientadora de atores na montagem de 2018, com a diretora Viviane Palandi. Em seu currículo há montagens importantes como: O camaleão e as batatas mágicas - de Maria Clara Machado, Bagaços da cana - de Cecílio Elias Neto, Bodas de sangue - de Garcia Lorca, Senhora dos afogados - de Nelson Rodrigues, O corcunda de notre dame - de Victor Hugo,etc. Já trabalhou com nomes importantes das artes cênicas, como: João Prata, Dagoberto Feliz, Carlos ABC, Rosana Batistella, João Scarpa, Gustavo Trestini, Felipe de Menezes, Walter Portella, Bri Fiocca, Gabriel Carmona, Luiz Carlos Laranjeiras, dentre outros. Em 2003, fundou a Cia Foco Treinamentos Inteligentes (Armazém Dell’arte), juntamente com o diretor Marino Prudente, na qual já montou mais de 45 espetáculos (entre 2003 e 2018). Vem atuando em todo o território nacional como atriz, assistente de direção e produtora cultural.

Há saldo nas contas do projeto. A IN MinC nº 1, de 2023, estabelece como prerrogativa do proponente a possibilidade de solicitar a transferência do saldo remanescente para outro projeto aprovado, desde que do mesmo proponente. Caso não haja manifestação registrada em "Minhas Solicitações" NO PRAZO DE 10 DIAS, os valores serão recolhidos ao Fundo Nacional de Cultura (FNC), dispensada a anuência.