7ª Mostra Internacional de Teatro de São Paulo - MITsp 2020

Realizar a 7ª Mostra Internacional de Teatro de São Paulo - MITsp, que compõe-se de espetáculos teatrais com companhias internacionais e nacionais, mas também ações reflexivas e pedagógicas como residências artísticas, intervenções artísticas, práticas da crítica e seminários.

DESCRIÇÃO A programação provisória da MITsp 2020 tem a seguinte estrutura: 1. Mostra de Espetáculos Internacionais Programação composta por 11 espetáculos, de grupos e diretores internacionais, capazes de traduzir aspectos fundamentais da cena mundial contemporânea – um núcleo irradiador dialogando com as outras atividades da Mostra. 1 - BY HEART – Tiago Rodrigues (Portugal) “By heart” é uma peça sobre a “importância da memória” e “desse invisível contrabando de palavras e ideias que apenas um texto na memória pode oferecer”, como a definiu Tiago Rodrigues, na altura da estreia, em novembro de 2013, no Teatro Municipal Maria Matos, Lisboa. Neste espetáculo, Tiago Rodrigues ensina um poema a dez pessoas que acabam por aprendê-lo de cor à frente do público, e, enquanto as ensina, vai relatando memórias sobre a sua avó quase-cega misturadas com escritores e personagens de livros que, de uma ou outra forma, estão ligados a si e à sua avó. Texto Tiago Rodrigues Com fragmentos e citações de William Shakespeare, Ray Bradbury, George Steiner, Joseph Brodsky, entre outros Encenação e Interpretação Tiago Rodrigues Cenografia, Adereços e Figurinos Magda Bizarro Produção executiva na criação original Magda Bizarro, Rita Mendes Produção TNDM II a partir de uma criação original pela companhia Mundo Perfeito Coprodução O Espaço do Tempo, Maria Matos Teatro Municipal Apoio Governo de Portugal / DGArtes Duração aprox. 1h15 2 – SOPRO de Tiago Rodrigues (Portugal) “Sopro” é uma peça de teatro sobre teatro, a partir da história e das memórias de Cristina Vidal como aquela sobre a primeira vez que viu uma peça de teatro, quando tinha cinco anos, dentro da caixa do ponto, debaixo do palco. Aos 21, ela mesma torna-se ponto, no Teatro Nacional D. Maria II, onde ainda trabalha. Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Peça/Espetáculo em 2018, estreou no Festival de Avignon em julho de 2017. de Tiago Rodrigues com Beatriz Brás, Cristina Vidal, Isabel Abreu, João Pedro Vaz, Sofia Dias, Vítor Roriz cenografia e desenho de luz Thomas Walgrave figurinos Aldina Jesus sonoplastia Pedro Costa assistente de encenação Catarina Rôlo Salgueiro produção TNDM II coprodução ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d’Azur, Festival d’Avignon, Théâtre de la Bastille, La Criée Théâtre national de Marseille, Le Parvis Scène nationale Tarbes Pyrénées, Festival Terres de Paroles Seine-Maritime – Normandie, Théâtre Garonne scène européenne, Teatro Viriato Tiago Rodrigues (1977) é o diretor artístico do Teatro Nacional D. Maria II. Ator, dramaturgo e encenador cujo teatro subversivo e poético o afirmou como um dos mais relevantes artistas portugueses. Em 2003, criou a estrutura Mundo Perfeito em conjunto com Magda Bizarro, onde desenvolveu um trabalho fortemente baseado na colaboração artística e nos processos coletivos, criando mais de 30 peças entre 2003 e 2014. Uma das suas criações “Três dedos abaixo do joelho” foi duplamente premiada na categoria de “Melhor Espetáculo de Teatro 2012” pela SPA e Globos de Ouro. Foi professor convidado na escola de dança contemporânea PARTS, em Bruxelas, dirigida pela coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker. Leciona frequentemente em diversas escolas de teatro e dança em Portugal e no exterior. 3 - FARM FATALE de Philippe Quesne (França|Alemanha) Em "Farm Fatale", Philippe Quesne invoca as imagens da vida rural. No entanto, este lugar nostálgico foi abandonado: os sons da natureza desapareceram e as pessoas se foram. Apenas cinco espantalhos povoam o palco, uma página inicialmente em branco. Como em um livreto, esse local desolado se enche e se torna o lugar de um novo começo. Os espantalhos são arquivistas do passado em busca de mundos possíveis. Tudo pode se tornar protagonista aqui, até mesmo sons ou objetos insólitos. A noite conta - como em uma revista em quadrinhos - imagens de uma comunidade autônoma e solidária para a qual um outro mundo é possível. Como em trabalhos anteriores, Quesne combina teatro humorístico e artes visuais como uma colagem de imagens. O trabalho faz parte do repertório do Münchner Kammerspiele. Desenho, Cenografia e direção Philippe Quesne Com Leo Gobin Stefan Merki Damian Rebgetz Julia Riedler Gaetan Vourc'h Colaboração Cenográfica Nicole Marianna Wytyczak Figurinos Nora Stocker Máscaras Brigitte Frank Luzes Pit Schultheiss Som Robert Göing Assistentes De Estágio Jonny-Bix Bongers Dennis Metaxas Dramaturgia Martin Valdés-Stauber 4 – BE CAREFUL de Mallika Taneja (India) Be careful. Tenha cuidado. Isto é o que é dito às meninas e mulheres em referência ao seu comportamento, suas atitudes e sua maneira de se vestir. Aparentemente, uma frase inócua, mas também implica um princípio que está profundamente enraizado em muitas culturas: cabe a elas se protegerem. Este conceito insidioso reduz a responsabilidade de uma pessoa que poderia colocá-la em perigo; Mallika Taneja o combate com vigor e com profunda ironia. Na Índia, como em outros países, estar em guarda é uma parte central da experiência feminina da vida. Taneja, que mora e trabalha em Delhi, denuncia perante sua audiência toda a hipocrisia contida em uma visão de mulheres como possíveis vítimas. Vestindo camada sobre camada, seu corpo desnuda uma cultura tradicional nua, revelando suas contradições ocultas. Criação, texto e atuação: Mallika Taneja 5 - KINGS OF WAR de Ivo Van Hove (Holanda) Kings of War combina Henry V, Henry VI e Richard III de Shakespeare em uma peça única e explosiva sobre liderança. Kings of war é uma produção holandesa da companhia Toneelgroep Amsterdam com direção de Ivo Van Hove e um grande elenco. Quatorze atores interpretam 35 papéis diferentes. A peça estreou em junho de 2015 no Wiener Festwochen e foi apresentada em Amsterdã, Paris, Londres, Nova York e em importantes Festivais Internacionais. Nestes tempos de instabilidade política, o espetáculo atinge um nervo social. Os reis de Shakespeare mostram estranhas semelhanças com os líderes mundiais de hoje. Depois que a peça foi apresentada apenas um dia antes das eleições presidenciais nos EUA, o The New Yorker a chamou de "o primeiro grande trabalho teatral da era Trump". Por sua interpretação de Ricardo III, Hans Kesting recebeu o Louis d'Or em 2016. A peça também foi selecionada para o National Dutch Theatre Festival no mesmo ano. O relatório do júri dizia: "Realizado com uma direção cristalina, cenografia de tirar o fôlego e com acompanhamento musical perfeito, o Toneelgroep Amsterdam demonstra a imortalidade de Shakespeare durante o 400º aniversário de sua morte". diretor | Ivo van Hove elenco | Aus Greidanus jr. | Bart Slegers | Chris Nietvelt | Fred Goessens | Hans Kesting | Hélène Devos | Hugo Koolschijn | Janni Goslinga | Ramsey Nasr | Robert de Hoog | Eelco Smits | Harm Duco Schut | Minne Koole | Truus te Selle autor | William Shakespeare adaptação | Bart Van den Eynde adaptação, dramaturg | Peter Van Kraaij tradução | Rob Klinkenberg cenógrafo, design de luz | Jan Versweyveld compositor | Eric Sleichim músico | BL! NDMAN vídeo | Tal Yarden figurinos | Um D'Huys 2. MITbr – Plataforma Brasil: Programa de internacionalização das artes cênicas brasileiras A seleção dos espetáculos apresentados na 3ª. edição da MITbr – Plataforma Brasil foi feita através de um chamamento público a nível nacional, por meio do qual um grupo de curadores fará a seleção de 11 espetáculos que dialoguem com a programação da Mostra. As inscrições foram efetuadas pelo site da MITsp durante o período de 1 a 27/08/2019. A convocatória será anexada a este projeto. 3. Olhares Críticos Voltado para a formação do olhar do espectador, sob uma perspectiva crítica e provocativa, o eixo Olhares Críticos terá, nesta edição, a presença de 11 pensadores de diversas áreas do conhecimento. Assim como ocorreu nas seis edições anteriores da MITsp, os convidados comentarão os espetáculos, após as apresentações, gerando uma perspectiva de diálogo transversal com diversos campos do saber. Será mantida nessa edição a presença de professores dos cursos de pós-graduação em artes cênicas, de universidades brasileiras. Através de palestras, e de textos exclusivamente produzidos para o catálogo da mostra (cartografias.mitsp_7), eles analisarão a trajetória dos grupos, dos diretores e dos espetáculos que integram a programação. Os encontros do público com os criadores das obras exibidas também seguem nessa edição, através de debates sobre os processos de criação. O eixo Olhares Críticos fomenta um debate complexo e diverso às questões presentes nos espetáculos da mostra, através do cruzamento de percepções sobre o acontecimento cênico. 1 - Reflexões Estético-Políticas O eixo reflexivo da MITsp convida espectadores, artistas e pesquisadores a pensarem sobre as artes cênicas e a contemporaneidade a partir da publicação de artigos, entrevistas e críticas e da realização de debates com pensadores de diferentes áreas e lugares de fala. Diálogos Transversais Críticas realizadas por artistas e pensadores sobre os espetáculos da mostra, logo após uma de suas apresentações. A ideia é trazer olhares de profissionais provenientes, em sua maioria, de fora do campo teatral, para ampliar as fronteiras de leitura dos espetáculos. Como vem acontecendo nas edições anteriores. (Serão convidados 20 pessoas. Um para cada espetáculo da mostra.) Percursos em Perspectivas Pesquisadores de diversas universidades brasileiras apresentam a trajetória criativa dos artistas convidados, explorando pistas de leitura dos trabalhos. Pensamento-Em-Processo Artistas da mostra falam sobre seus processos de criação, com Cecília Almeida Salles, especialista no estudo de processos criativos, fazendo a mediação das apresentações. Prática da Crítica Ao longo da MITsp, o Coletivo de Críticos produzirá críticas dos trabalhos apresentados, distribuídas nos teatros no dia seguinte às estreias como fizemos nas edições anteriores da mostra. Em seus formatos eletrônicos, serão postadas nos blogs da MITsp e do Coletivo. Espaço de Ensaios Textos produzidos por pesquisadores analisam o trabalho dos artistas participantes da mostra e irá compor o programa - cartografias.mitsp_7. Obs.: As ações de Diálogos Transversais serão realizadas depois de uma das apresentações do espetáculo e abertas ao público em geral, desde que haja lugares disponíveis no teatro; as ações de Percursos em Perspectiva, Pensamento-em-Processo e Crítica da crítica serão realizadas no Itaú Cultural. 4. Ações Pedagógicas A troca de experiências entre artistas nacionais e estrangeiros, o diálogo entre diferentes visões de mundo e as possibilidades de convívio, ainda que efêmeras, permitem que saberes diversos tragam à tona novos modos de ver, de dizer e de fazer. Em tempos de embrutecimento, iniciativas que possibilitem o estar junto e a elaboração conjunta e criativa de discursos e práticas podem ser extremamente potentes. 4.1 RESIDÊNCIA ARTÍSTICA 1 diretor/artista internacional será convidados para realizar residências artísticas na cidade de São Paulo - colaborando criativamente com profissionais locais, numa dinâmica de coabitação. Essa prática privilegiará a troca de experiências interculturais, sem a obrigatoriedade de um resultado acabado ou final. A previsão para cada residência é de duas semanas de trabalho. QUARENTINE (Reino Unido) Quarantine é uma das principais companhias de teatro contemporâneo do Reino Unido. Seu trabalho único cria as circunstâncias que propiciem encontros entre estranhos, quase sob a forma de um provocativo – e vivo – retrato coletivo. Os artistas de Quarantine buscam construir situações de pluralismo agonístico, em que grupos com vozes diferentes, talvez conflitantes, e que normalmente não tenham a oportunidade de se conhecer, possam reunir-se. Diante da crescente polarização da sociedade brasileira, do recrudescimento de posições e da rarefação das possibilidades reais de convívio, revela-se fundamental a proposta da Quarantine de criar fotografias vivas de experiências igualmente vivas e latentes, em que a presença e o presente são a chave. Durante três semanas, os integrantes da Quarantine trabalharão com um grupo de artistas locais de diversas formações a fim de desenvolver ferramentas de engajamento e interação com um rol de indivíduos representativos dos variados grupos sociais presentes na cidade (em especial, os minoritários e/ou marginalizados). O material será desenvolvido com base no envolvimento e na atuação de cada participante, empregando estratégias desenvolvidas pela Quarantine nos últimos 20 anos. - 01 convidado internacional: * Periodo: 20 dias * Números de alunos previsto: 20 pessoas * Carga horária: 8 horas dia 4.2 Seminários (Dois curadores, dois mediadores, 12 palestrantes) 4.2.1 Desafios para Internacionalização das Artes Cênicas: Tema 1: Internacionalização e Descolonização Por quê queremos internacionalizar? Para que a ação artística vá além da apresentação de um espetáculo. Queremos estabelecer pontes de diálogos entre a cena brasileira e a cena internacional sobre o tema da descolonização e as questões que nos atravessam. Tema 2: Políticas Públicas para a Internacionalização das Artes Cênicas Se faz necessário e urgente estabelecermos um diálogo com as instâncias públicas de cultura no âmbito das três esferas - municipal, estadual e federal, para discutirmos programas e ações continuadas visando a internacionalização das artes cênicas brasileiras. Para nos debruçarmos sobre o tema convidaremos representantes dos seguintes setores: Secretarias de Culturas, Ministério da Cultura, Ministério das Relações Exteriores, Ministério da Indústria e Comércio, ApexBrasil e etc. 4.2.2 O Estatuto da Artes no Brasil Contemporâneo: Liberdade, Alteridade, Mediação: Tema 1: Crítica Não É Censura: De quem é a Arte Que Pode Tudo? Em casos recentes, a reação de artistas às críticas feitas pelos movimentos sociais muitas vezes se traduziu em uma defesa irrefletida de território de uma autonomia absoluta da arte. Essa arte que pode tudo não estaria restrita a contextos de classe, raça e gênero? Confundir crítica e censura não seria mais um modo de silenciar as vozes que até então tinham lugar periférico ou nenhum nos debates sobre a arte em um circuito elitista? Como praticar uma crítica capaz de escuta e de conjugar liberdade com alteridade? Tema 2: Amor e Ódio Ao Corpo no Brasil A imediata associação do corpo nu com o sexo e a subsequente condenação dessa condição revelam uma dinâmica confusa entre a construção imagética de um suposto hedonismo tropical do povo brasileiro e uma realidade cotidiana de repressão e moralismo patriarcal. A lida com o corpo na arte, a nudez como escolha formal de determinadas obras e suas implicações afetivas e políticas são temas para um debate que ultrapassa os problemas das arte. 5. Ponto de encontro Um espaço para o ponto de encontro entre artistas participantes da Mostra, seu público e a comunidade em geral. A CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA DA MOSTRA VAI DESDE ESPETÁCULOS/ATIVIDADES LIVRES ATÉ PROIBIDO PARA MENORES DE 18 ANOS.

Objetivo geral:Realizar a sétima edição da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo - MITsp, no mês de março de 2020, durante um período de 10 dias. Objetivo específico:Desde a sua primeira edição, em 2014, a MITsp tem como missão conectar a vanguarda da produção mundial no campo das artes cênicas à cidade de São Paulo e ao que aqui é produzido e circula, apostando desde sempre na ideia e convicção de que São Paulo é um ponto de confluência e uma das mais importantes capitais da cultura do mundo. A MITbr é hoje um espaço ímpar para criar pontes entre a cena brasileira e outras geografias, espectadores. Nosso papel é conseguir traçar uma paisagem contundente que seja capaz de potencializar as muitas vozes e corpos de nosso tempo espalhados de Norte a Sul do país. As edições anteriores da Mostra revelaram a necessidade de ampliar e diversificar as atividades do evento, já que a demanda do público foi maior do que a oferta de espetáculos - gerando filas de espera, sessões extras e um excedente de espectadores que não puderam assistir a alguns dos espetáculos. Com esse cenário em vista, a sétima edição da MITsp tem como foco a ampliação e diversificação de suas atividades, sem perder de vista as características que a originaram: a existência de um pensamento curatorial forte e uma linha de ação contundente, reconhecível em sua programação.A realização da Mostra num curto período de tempo é outro aspecto que permanecerá na MITsp 2020 - estratégia para atrair uma intensa adesão e mobilização do público, com o intuito de reavivar na cidade o espírito efervescente das mostras de artes cênicas.A MITsp 2020 também prevê apresentações nos teatros estaduais e municipais da cidade de São Paulo.Serão realizados:1) 09 espetáculos internacionais;2) 30 ações artísticas dos eixos Reflexivo e Pedagógico;3) 01 residência artística;4) 01 Seminário;5) 10 espetáculos nacionais - MITbr - Plataforma Brasil: Programa de Internacionalização das Artes Cênicas Brasileiras6) 1 Ponto de Encontro

Desde a primeira edição em março de 2014 a MITsp vem superando expectativas: apresentações lotadas, grande mobilização do público e expressivo retorno da mídia. Com isso, o evento inseriu-se definitivamente no calendário cultural da cidade. No entanto, as edições anteriores da Mostra revelaram a necessidade de ampliar e diversificar as atividades do evento, já que a demanda do público foi maior do que a oferta de espetáculos - gerando filas de espera, sessões extras e um excedente de espectadores que não puderam assistir a alguns dos espetáculos. Com esse cenário em vista, a sétima edição da MITsp tem como foco a ampliação e diversificação de suas atividades, sem perder de vista as características que a originaram: a existência de um pensamento curatorial forte e uma linha de ação contundente, reconhecível em sua programação. A realização da Mostra num curto período de tempo é outro aspecto que permanecerá na MITsp 2020 - estratégia para atrair uma intensa adesão e mobilização do público, com o intuito de reavivar na cidade o espírito efervescente das mostras de artes cênicas. Por isso, prevemos que a mostra apresente 11 espetáculos internacionais, reafirmando o compromisso de valorizar propostas ousadas, experimentais e que levantem questões relevantes para a cena atual. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

A MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo já é um evento que está incluído na programação cultural do país. Esta 6ª edição da MITsp está ainda mais fortalecida devido a experiência acumulada com as outras edições e com aumento de público ano a ano. Devido à grandiosidade do projeto que traz grandes produções de artes cênicas de renomados grupos internacionais, além de uma gama de atividades paralelas e complementares aos espetáculos, ações artísticas, formativas e reflexivas que compõem a Mostra, faz-se necessária a formação de uma equipe de produção geral e técnica para acompanhamento e assessoramento de todas as atividades e grupos teatrais previstos no projeto, a qual consta da planilha orçamentária, justificando assim a quantidade de profissionais a serem contratados por espetáculo e por ação formativa e reflexiva. São produções arrojadas técnicamente e tecnológicamente. Por isso, precisamos de profissionais bilingues e altamente qualificados para a demanda da mostra. Para um evento desta magnitude, salienta-se observar a planilha orçamentária com este viés: de um projeto que irá receber 11 espetáculos internacionais, além de outros profissionais para as ações artísticas, formativas e reflexivas e seminários que compõem a Mostra. Observa-se ainda que: o custo de todos os serviços na cidade de São Paulo diferem de outros locais nacionais e que com espetáculos únicos e de grande repercussão, os ingressos disponibilizados para a venda estão com preços acessíveis e abaixo da média do mercado e do exigido em lei. 1. MITbr – Plataforma Brasil – Programa de Internacionalização das Artes Cênicas Brasileiras Por se tratar de uma plataforma cujo objetivo é internacionalização das artes cênicas brasileiras a MITbr – Plataforma Brasil prevê 11 espetáculos nacionais, de diferentes cidades do país, contemplando uma pequena e sintética amostragem do teatro brasileiro. Curadores e programadores, internacionais e nacionais, serão convidados para assistir a Mostra, na intenção de colaborar com o aumento da circulação de espetáculos no Brasil e no exterior.

Exposição de Marcas Peças Gráficas a serem produzidas e distribuídas (de acordo com valores incentivados) * Jornais Tabloide (programação) Quantidade: 100.000 Distribuição: Local e nacional. * Filipetas (flyer) Quantidade: 30.000 Distribuição: Local e nacional. * Cartazes Quantidade: 400 Distribuição: Local, nacional e internacional * Convite Eletrônico Quantidade: 3.000 Distribuição: Convidados, patrocinadores e apoiadores * Banners Quantidade: 40 Distribuição: Teatros, espaços alternativos, cabaré/ponto de encontro e etc. * Catálogos Quantidade: 3.000 Distribuição: Participantes da MIT, público em geral, patrocinadores e apoiadores Tiragem de 2.000 para Distribuição Gratuita (convidados de abertura, patrocinadores e apoiadores, bibliotecas públicas listadas pelo MINC) Tiragem de 1.000 para venda ao público no valor de R$ 25,00 (preço de custo) * Mídia Impressa - Jornal de Circulação Nacional 2ª ou 3ª capa do Guia de Cultura: 2 anúncios Meia página de anúncio: 1 anúncio 1/4 de página de anúncio: 2 anúncios Merchandising Exposição de marcas peças gráficas; Web Site - Links; Pastas; Camisetas.

Todos os espaços onde ocorrerão as apresentações atenderão o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz "proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº10741, de 01/10/2003 e portadoras de deficiência física, conforme o disposto no art.46 do Decreto 3298 de 20/12/1999", ou seja, todos os eventos que integram a programação da 7ª MITsp 2020 acontecerão em locais adequados para receberem em suas dependências idosos e portadores de necessidades físicas especiais de forma segura e autônoma. Além disso, a própria programação do evento está aberta e preparada para receber grupos de teatro formados por portadores de necessidades especiais. O projeto assegurará o livre acesso das pessoas portadoras de necessidades físicas especiais e idosos, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício dos seus direitos culturais. Será oferecido intérprete de libras nos espetáculos abrigados no Itaú Cultural e Auditório Ibirapuera. Ainda será ofercecido audiodescrição em duas apresentações da MITbr.

As atividades dos eixos reflexivo e pedagógico da 7ª. Edição da MITsp serão gratuitas. Além disso, a MITsp 2020 prevê apresentações nos teatros públicos da cidade de São Paulo e nos equipamentos da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, com o intuito de descentralizar e democratizar o acesso à cultura.A expectativa total de público para o evento é de 20 mil pessoas e a 7ª edição terá os seguintes números: 1) 09 espetáculos internacionais2) 10 espetáculos nacionais - MITbr - Plataforma Brasil: Programa de internacionalização das artes cênicas brasileiras3) 30 ações artísticas dos eixos Reflexivo e Pedagógico;4) 01 residência artística;5) 01 Seminário;6) 01 Festa de encerramento.A distribuição dos ingressos gratuitos ao público em geral será realizada 01 hora antes da abertura de cada um dos espetáculos. * Estimativa total de público p/ espetáculos: 15.000 espectadores.Em teatros, espaços alternativos, totalizando 51 apresentações (Base de cálculo 11 espetáculos internacionais x 3 apresentações = 33 apresentações /11 espetáculos nacionais x 2 apresentações = 22 apresentações. CONTRAPARTIDASDISTRIBUIÇÃO DE INGRESSOS * Mostra de espetáculos - Estimativa de público: 5.000 espectadores (GRATUITO).Diversos teatros da cidade, como SESI, Itaú Cultural e teatros da prefeitura de São Paulo. * Mostra de espetáculos - Estimativa de público: 10.000 espectadores (PAGO).Diversos teatros da cidade, SESC, Teatros Municipais e Estaduais como João Caetano e Sérgio Cardoso.R$40 inteira e R$20 meia entrada (preço popular, abaixo do vale cultura). * Centros Educacionais - Estimativa de público: 1.000 espectadores (GRATUITO).Unificados (CEUs) da cidade de São Paulo e nas Fábricas de Cultura equipamentos da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo * Festa de encerramento - Estimativa de público: 1.700 espectadores (GRATUITO). * Ações formativas e reflexivas - Estimativa de público: 2.300 espectadores (GRATUITO). . Atendimento ao artigo 20, item I. Atendimento ao artigo 21, item III e V Para o atendimento do inciso V do artigo 21 serão realizadas: Residências artísticas, Intervenções Artísticas, Práticas da Crítica e Seminários.Para a contrapartida Social serão oferecidas 02 palestras direcionadas para alunos e professores de escolas públicas, em plataforma digital com o conteúdo abaixo:Conteúdo Programático- História do teatro, aspecto sócio cultural; - Nomenclaturas utilizadas no teatro; - Jogos lúdicos, dramáticos e teatrais; - Estudo da cena, interpretação teatral, improvisação cênica; - Expressão corporal na atuação cênica; - Uso da voz em cena; - Criatividade e improvisação; -- Escolaridade mínima: Ensino Fundamental Incompleto (a partir do 6ºano); - Idade mínima: 14 (quatorze) anos completos;

CURRÍCULOS DA EQUIPE O PROPONENTE TERÁ A FUNÇÃO DE DIRETOR GERAL E COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA/FINANCEIRA ATRAVÉS DA RUBRICA DE CUSTOS DE ADMINISTRAÇÃO(CUSTOS PREVISTOS NO ORÇAMENTO). Idealizador e Diretor artístico: Antônio Araújo Antônio Araújo é Idealizador e Diretor Artístico da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo - MITsp, diretor artístico do Teatro da Vertigem e professor no Departamento de Artes Cênicas e no Programa de Pós-Graduação (PPGAC) da ECA-USP. Dirigiu os seguintes espetáculos: O Paraíso Perdido (1992); O Livro de Jó (1995); Apocalipse 1,11 (2000); BR-3 (2006); História de Amor: Últimos Capítulos (2007); a ópera Dido e Enéas (2008); Bom Retiro 958 metros (2012), a ópera Orfeo ed Euridice (2012), entre outros. Ganhador do prêmio Golden Medal (Medalha de Ouro) de Melhor Espetáculo para a peça BR-3, na Quadrienal de Praga 2011. No âmbito curatorial, foi cocurador do Próximo Ato – Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo; do Rumos Teatro e do Encontro Mundial de Artes Cênicas (ECUM). Idealizador e Diretor Geral: Guilherme Marques Guilherme Marques é Idealizador e Diretor-geral da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo - MITsp, produtor, gestor cultural e ator. Diretor-geral e idealizador do Centro Internacional de Teatro Ecum – CIT Ecum, coordenador-geral do Encontro Mundial das Artes Cênicas (ECUM) e do Centro Internacional de Pesquisa sobre a Formação em Artes Cênicas. Realizou coordenação, produção e/ou consultoria artística de diversos festivais artísticos nacionais e internacionais, entre eles: Festival Internacional de Teatro Palco & Rua de Belo Horizonte (FIT-BH); Fórum Internacional de Dança de Belo Horizonte (FID); 1ª Bienal de Grafite de Belo Horizonte; Festival de Arte Negra de Belo Horizonte (FAN); Festival Internacional de Teatro do Mercosul (Argentina); Festival Internacional de Teatro de Caracas (Venezuela); Projeto Imagem dos Povos e Encontro de Artes Cênicas em Araxá. Curadora dos Olhares Críticos (ações reflexivas): Luciana Romagnolli Luciana Eastwood Romagnolli é jornalista, pesquisadora e crítica de teatro. Fundadora e editora site Horizonte da Cena. Especialista em Literatura Dramática e Teatro (UTFPR), mestre em Artes (EBA-UFMG) e doutorando em Artes Cênicas (ECA-USP). Integra a Associação Internacional de Críticos de Teatro (IACT-AICT), afiliada à UNESCO. Foi repórter nos jornais O Tempo (MG) e Gazeta do Povo (PR) e supervisora editorial da MITsp em 2015 e 2016. Foi curadora da ocupação Conexões na Funarte-MG em 2015, da 1ª. Mostra DocumentaCena e do Idiomas – Fórum Ibero- Americano de Crítica de Teatro, ambos em Curitiba, em 2016. É coordenadora de crítica do Janela de Dramaturgia (BH). Curadora dos Olhares Críticos da MITsp em 2017 e 2018. Curadora dos Olhares Críticos (ações reflexivas): Daniele Avila Small Daniele Avila Small é doutoranda em Artes Cênicas pela UNIRIO, Mestra em História Social da Cultura pela PUC-Rio e Bacharel em Teoria pela UNIRIO. Autora do livro O Crítico ignorante – uma negociação teórica meio complicada (Editora 7Letras, 2015). Ao lado de Felipe Vidal, foi diretora artística do Teatro Gláucio Gil, na Ocupação Complexo Duplo, de 2011 a 2012. Foi também indicada aos Prêmios Shell e APTR na categoria especial. É idealizadora e editora da revista Questão de Crítica, integra o coletivo Complexo Duplo e a DocumentaCena – Plataforma de Crítica. É presidente da seção brasileira da Associação Internacional de Críticos de Teatro (AICT-IATC), afiliada à UNESCO, e editora regional no Brasil do site The Theatre Times. Curadora dos Olhares Críticos da MITsp 2018. Curadora das Ações Pedagógicas: Maria Fernanda Vomero Maria Fernanda Vomero é doutoranda em Pedagogia do Teatro pela Universidade de São Paulo (USP), com uma investigação sobre o teatro, resistência política e direitos humanos. Em seu mestrado, dedicou-se ao estudo de um grupo de teatro palestino no contexto da opressão e ocupação político-militar israelense. Graduada em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela USP, tem especialização em documentários pela Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, em Cuba, e pela Universitat Autónoma de Barcelona, na Espanha. Desde 2014, atua como provocadora artística na Companhia de Teatro Heliópolis em São Paulo. É curadora das atividades pedagógicas da MITsp desde a segunda edição (na primeira, atuou como pesquisadora convidada da residência artística desenvolvida), e também participou de debates e rodas de conversa em diversos momentos do festival. É criadora e intérprete da palestra-performance Palavra de Poder, Poder da Palavra (Power Word, Word Power). Coordenação Executiva de Produção: Rachel Brumana Rachel Brumana é produtora cultural. Formada em Artes Cênicas pela Unicamp. Foi assessora cultural do Instituto Italiano di Cultura SP e coordenadora de eventos do Istituto Europeo di Design de São Paulo. Com a Substância Produções Artísticas, fundada em 2008, realiza a concepção, curadoria e produção de projetos, mostras, espetáculos teatrais e musicais. Destacam-se os espetáculos Só, Babel, O Bosque, a exposição Grimm Agreste e a colaboração com companhias internacionais como Fanny & Alexander, Teatro Linea de Sombra e LAminimAL Teatre Sistèmic. Integra o núcleo de pesquisa em artes integradas Societá Anonima deii Lavoratori del Mare. Coordenadora de Logística: Marisa Riccitelli Sant´ana Marisa Riccitelli Sant´ana é produtora cultural formada em Ciências Sociais e Economia pela PUC-SP. Sócia da empresa Santa Paciência Produções Artísticas e Culturais e membro fundadora do Coletivo Phila7. Participa da MITsp desde 2016, primeiramente como produtora e, desde 2017, como coordenadora de logística. Coordenação Financeira: Olhares Instituto Cultural Patricia Perez é formada em Administração de Empresas pelo Centro Universitário – FEI, diretora associada da Olhares Instituto Cultural e atua também como coordenadora administrativa e financeira da MITsp desde 2016, na qual realiza o acompanhamento e entrega das prestações de contas. Contribui também com a elaboração e o cadastro de projetos nas Leis de Incentivo à Cultura, federal e estaduais. Assessoria Jurídica: Vieira de Aquino e Degani Sociedade de Advogados José Augusto Vieira de Aquino é sócio e titular do escritório. É advogado militante desde 2004 e atua nas áreas do Terceiro Setor e da Produção Cultural há 20 anos. Embora atue em todas as áreas do direito, detém o título de especialista em direito empresarial, obtido na PUC-SP. É responsável pela assessoria jurídica da MITsp desde 2015. Coordenadora das Ações Reflexivas e Pedagógicas: Andreia Duarte Andreia Duarte é atriz, professora e pesquisadora em artes cênica tendo a formação de Mestre em Teatro pela EBA/UFMG. Como artista trabalha nas relações da experiência e da política nos processos de formação e criação no campo da atuação teatral. Atuou em diferentes espetáculos, diversos festivais nacionais e internacionais, e ainda trabalhou como atriz em grupos importantes na cidade de Belo Horizonte, como Pigmalião Escultura que Mexe e Teatro da Figura. Atualmente, está com o solo Gavião de duas cabeças, com o qual vem se apresentando em festivais nacionais. Relações Internacionais: Natália Machiaveli Natalia Machiaveli é artista, musicista e produtora, formada em audiovisual na Academia de Arte Gerrit Rietveld, em Amsterdã. Em 2011, dirigiu o curta Troca o Trópico, exibido nos principais festivais de cinema da Holanda. Criou e produziu as animações Will, Planta, Metamorfoses e It Trims, este último premiado no festival Curtacom em 2012. Além de dirigir, Natália é responsável pela composição das trilhas sonoras dos filmes, marca principal de seu trabalho. Desde 2013, trabalha como produtora e relações internacionais na Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – MITsp.

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