Manutenção da Fohat Companhia de Dança - Plano Plurianual

O projeto tem o intuito de promover a sustentabilidade e manutenção das atividades da FOHAT Companhia de Dança que realizará a montagem de espetáculos de dança, realizar apresentações de dança, palestra educativa sobre dança, formação e carreira do bailarino e workshops como contra partida social.

O projeto de manutenção da Fohat Cia de Dança antiga Dançarte Companhia de Dança, foi idealizado para consolidar o trabalho da Cia e valorizar seus bailarinos profissionalmente. Os portugueses diriam "vinho velho em odres novos", mas nós, goianos, preferimos dizer que "é a mema coisa cum otro nome"; ou quase. A FOHAT COMPANHIA DE DANÇA é a atualização da tradicional Dançarte Cia. de Dança, fundada como Passo Compasso, em 1986, pela arquiteta e coreógrafa Ariadna Vaz. Hoje, mais de três décadas depois, percebemos a necessidade de renovar a identidade da Companhia em face das mudanças pelas quais passou o mundo desde então. O novo nome de fantasia da Dançarte vem substituir este trocadilho gasto, por um termo misterioso, que traz em sua leveza fonética um significado auspicioso: na concepção esotérica, Fohat é a energia primordial do Sol, que transmite à Terra calor, força, movimento e magnetismo. Ao longo desses 33 anos de existência já dançaram na companhia mais de 330 bailarinos, foram 02 turnês internacionais 01 pela Turquia e outra pela Alemanha, além de apresentações em vários países como, Estados Unidos e França entre outros, foram mais de 30 espetáculos realizados e mais de 30 cidades visitadas para apresentações e inúmeras premiações recebidas no Brasil e exterior. Portanto, esse projeto de manutenção, vem para possibilitar a continuidade desse trabalho realizado com tanto esforço e empenho, representando a arte de nosso país e divulgando nossa cultura pelo Brasil e pelo mundo. Os espetáculos que serão apresentados terão classificação indicativa para pessoas a partir dos 5 anos de idade. Posteriormente serão escolhidas as cidades e os paises no Exterior onde o projeto será apresentado.

OBJETIVO GERAL: Pretendemos garantir a sustentabilidade das atividades básicas da Fohat Cia de Dança, possibilitando aos nossos bailarinos um salário mensal, e com isso manter o trabalho que a Cia vem desenvolvendo há 33 anos no mercado da dança de nosso país. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Remunerar 08 bailarinos profissionais, 04 estagiários, 04 professores, 01 diretora, 01 ensaiadora, 01 preparador físico, 01 coordenador de produção e 01 secretária, durante 48 meses; 2. Montar e Circular com 02 novos espetáculos e circular com eles pelo Brasil e Exterior ao longo de 48 meses; 3. Realizar apresentações em no mínimo 15 Cidades do País e 02 no exterior. 4. Oferecer Workshops gratuitos de dança Contemporânea, Danças Urbanas, Ballet e Jazz, sendo no mínimo 20 (vinte) vagas para cada modalidade, nas cidades onde o Espetáculo se apresentar, como Ação de Formação Cultural (Contrapartidas Sociais); 5. Realizar Apresentações de Dança e Palestra Educativa sobre Dança, formação e carreira dos bailarinos, para alunos e professores de 30 Instituições Públicas e Privadas, como Ação de Formação Cultural (Contrapartidas Sociais); 6. Realizar 24 (vinte e quatro) ensaios abertos à comunidade e alunos de Instituições Públicas, como Ação de Formação Cultural (Contrapartidas Sociais);

A Fohat Companhia de Dança, ao longo de 33 anos, formou bailarinos com competência de nível internacional, conquistando mais de 400 prêmios em festivais nacionais e internacionais. Produziu mais de 20 (vinte) espetáculos, sendo responsável também, pela realização de 18 (dezoito) festivais, sendo: Cuballet - 2 edições (1995 - 1996); Festidança Goiás - 10 edições (2002 - 2011) e Festival Internacional de Dança de Goiás (FIDGO) - 6 edições (2012 a 2018), sendo este considerado o segundo maior festival de dança do país. Desta forma, vem conquistando espaço, no Brasil e exterior, suprindo o mercado cultural com novos espetáculos e buscando a formação de novos públicos e a valorização de seus bailarinos. Ainda sim, sendo necessário um melhor trabalho técnico para conquistar maior eficiência, A Companhia já realizou diversas produções com apoios das leis de incentivo (municipal, estadual e federal), porém, os recursos obtidos foram sempre destinados a produção de novos espetáculos, temporadas e pequenas circulações, sendo os mesmos, insuficientes para outras ações. Por meio dos projetos aprovados pela Lei de Incentivo à Cultura conseguiu realizar festivais, circulação em diversos estados e montagem de espetáculo mais elaborado, como o espetáculo Amores, cuja trilha sonora foi composta por Oswaldo Montenegro. A aprovação deste projeto na Lei de Incentivo à Cultura, permitirá a manutenção dos bailarinos profissionais e da equipe técnica em atividade permanente, durante 48 meses, de forma a conseguir uma melhor performance, por meio de ensaios e trabalhos de eficiência e preparo físico, permitindo explorar ainda mais as habilidades e capacidades de cada bailarino, aumentando seu nível profissional. Estas atividades, atualmente, são realizadas com os poucos recursos de produção, sendo insuficiente para que os bailarinos direcionem seus trabalhos exclusivamente para a Companhia. Diante disso, se faz necessária a viabilização deste projeto pela Lei de Incentivo à Cultura, como forma de construção e transformação social bem como de valorização profissional dos bailarinos da Fohat Companhia de Dança, enriquecendo seu repertório artístico cultural, bem como contribuindo com a profissionalização de seu trabalho. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 1 da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, já que propõe a realização de 04 (quatro) oficinas gratuitas para a comunidade, 30 Apresentações e palestras educativas em Instituições públicas, além de realizar 24 ensaios abertos a alunos de escolas públicas; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, já que os profissionais envolvidos residem na cidade de Goiânia/GO; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, como é o caso do último espetáculo "Mazombo", cuja trilha sonora foi composta por um grupo goiano de mesmo nome, sendo a manutenção dos ensaios deste espetáculo, uma das atividades da proposta, tendo como objetivo a manutenção da circulação e divulgação da cultura goiana; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, pois a manutenção dos bailarinos e equipe técnica por um período de 48 (quarenta e oito) meses proporcionará maior tempo de convivência do grupo, possibilitando trocas de experiências, sentimentos e vivências, resultando em criações coreográficas diferenciadas que poderão ser utilizadas em futuras montagens de espetáculos; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações, pois esta iniciativa proporcionará uma melhor profissionalização, dando maior visibilidade aos trabalhos da Companhia de forma a receber convites para se apresentarem em outros países, onde o grupo poderá conviver com outros valores culturais; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, já que a dança é muito visual, com linguagens expressivas; IX - Priorizar o produto cultural originário do País, pois todo o trabalho da Companhia está voltado à nossa cultura. O Projeto tem por finalidade (dentre os elencados no Art. 3° da Lei 8.313/91): II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) Produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural; c) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V -Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; O projeto firma-se como uma valorização de Corpos Estáveis que produzem arte no Brasil e valorizam a Região Centro Oeste para enriquecimento artístico, cultural e pessoal na profissionalização de seus bailarinos, esses benefícios se estendem a toda a comunidade que será beneficiada direto ou indiretamente pelo projeto.

Este projeto visa a manutenção da Fohat Cia de Dança e tem o objetivo de valorizar seus bailarinos e equipe técnica de produção durante 48 meses, além de promover o acesso a eventos culturais gratuitos ou a preço populares a comunidade, pois a grande maioria da população não tem possibilidade de participar de eventos culturais com parte entradas gratuitas. Visa também, disseminar a cultura como meio transformador do individual dentro de sua particularidade, por meio dos Espetáculo de Dança, com apresentações de trabalhos com qualidade profissional que leva o espectador a um momento de descontração. Essa proposta também oportuniza aos bailarinos da Fohat Cia de Dança, a valorização de seu trabalho, bem como a profissionalização diária de sua formação como bailarino, por meio da experiência artísticas de palco, sala de aula e contato com alunos e professores de Instituições Públicas nas cidades que o projeto passar por todo o Brasil e no exterior O Projeto também criará e manterá trabalhos diretos e indiretos por toda as atividades que serão desenvolvidas na sua programação, bem como contribuirá com o turismo e economia das cidades por onde o projeto passas. Posteriormente serão escolhidas as cidades e os paises no Exterior onde o projeto será apresentado.

Não se Aplica ao Projeto.

Garantir a acessibilidade da comunidade como um todo, aos seus Eventos e produtos é um dos compromissos deste projeto bem como de seu Proponente e Produtora a Fohat Companhia de Dança. Portanto serão adotadas algumas medidas para garantir as questões de acessibilidade de acordo com o art.18 da IN 02/2019. A Fohat Companhia de Dança, adotará as seguintes medidas: Nos Espetáculo de Dança e Ensaios abertos - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando nos Teatros: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do teatro, local reservado para cadeirantes; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para deficientes visuais – disponibilizaremos no folder do espetáculo uma apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para as apresentações do espetáculo, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, os teatros da cidade não possui essa estrutura e condição técnica que já foi tentada em outras oportunidades e não obtivemos sucesso na contratação de uma empresa especializada que alegou falta de condições técnicas dos locais. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nas Contrapartidas Sociais - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando: Nas Apresentações e Palestras Educativas sobre Dança, formação e carreira dos Bailarinos, nas Escolas Públicas para alunos e professores: usaremos as medidas de acessibilidades de cada instituição de acordo com o público interno de cada uma: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do local e local reservado; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para deficientes visuais se houver esse público – disponibilizaremos no folder informativo sobre a apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para as apresentações mas instituições Públicas, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, as Instituições Públicas não possui essa estrutura e condição técnica. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário.

Em respeito às exigências legais de ampliação de acesso estabelecidas no Art. 21 e 22 da IN 02/2019, informa que será adotada as seguintes medidas durante a execução deste projeto: Produto - Espetáculo de Arte Cênica. Em atendimento ao disposto no artigo 21da IN nº2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos: III – Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV – Permitir captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V – Realizar gratuitamente atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VI – Oferecer bolsas de estudos ou estágios a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; VIII – Realizar ação cultural voltada ao público infantojuvenil;

Fohat Companhia de Dança (Dançarte Companhia de Dança) – Proponente e Produtor, realizará a produção dos espetáculos e será sede para as atividades da Cia – Já realizou diversos Espetáculos de dança como: Dançando o Século XX; Participação Especial “IX Festdança” 2008; Mix de Coreografias 09/2008; Mix de Coreografias 10/2008; Uma História Bem Brasileira; O Lago dos Cisnes; New York City Dance Alliance; Terra Brasil – Turnê Alemanha/França; Mystic, Caliente; La Fille Mal Gardée; Televisão Matou a Janela (montagem com direção e trilha sonora de Oswaldo Montenegro); Pensão Brasil Revista e Piorada Suíte de Don Quixote - 1º e 3º atos (participação da bailarina do Bolshoi, Nguyen Thi Le Hã e do Primeiro Bailarino do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Marcelo Misailidis) Coppélia (Clássico de Repertório, com participação de Ana Botafogo, Paulo Rodrigues e Dennis Gray); Giselle (Clássico de Repertório com participação de Eliana Caminada, Marcelo Misailidis e Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro) Entre outros. Ariadna de Araujo Carneiro Vaz – Dirigente da Instituição realizará no projeto a Direção Artística, dará aulas e será coreografa, sendo também responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto, para tal receberá por Direção Artística o valor de R$ 2.000,00 mensais totalizando R$ 96.000,00 ao longo do projeto – em sua formação estudou em diversas escolas de dança Academia Lúcia Toller – Brasília/DF; Mvsika Centro de Estudos – Goiânia/GO; Sinhá Jazz – Goiânia/GO; Alvin Ailley, Fred Benjamin, Melissa Hayden, Steps, Jo Smith, Broadway Dance Center - NewYork – USA; Jazz Carlota Portella – Rio de Janeiro/RJ; Academia Dalal Aschar, Marly Tavares – Rio de Janeiro/RJ; cursou o Curso para maitre de balé clássico em São Paulo/SP; Participou de congressos internacionais, nacionais e regionais (nestes como palestrante); Possui o diploma da Royal Academy of Dancing. Prêmio recebido pela International Quality Service como a melhor escola de dança do Brasil em novembro de 2000 em São Paulo; Atuou como diretora da Dançarte Cia de Dança nas montagens de: Alucinações, Viagem ao Centro da Terra, Perdidos em Nova Yorque, Terra Brasil, Tributo a Freddie Mercury e Nas Sombras da Noite; Coreografia Viagem ao Centro da Terra, premiada em 3º lugar no Festival de Dança de Santos/SP; Coreografia “Forró Maneiro” premiada em 1º lugar no Programa Gente Inocente da Rede Globo; Turnê pela Europa e Turquia com o espetáculo “Terra-Brasil”; Obteve premiações no 2º FestDança CBDD (Conselho Brasileiro da Dança) – Teatro Goiânia/GO; 11º Passo de Arte (Santos); Prêmio recebido pela International Quality Service como a melhor escola de dança do Brasil em outubro de 2003 no Rio de Janeiro; 2º Dança em Caldas (Caldas Novas - GO); 4º, 5º, 6º, 7º, 8º e 9º FestDança – GO – Teatro Goiânia; XIV° e XVIIº Passo de Arte; Participação do espetáculo Terra Brasil como diretora e coreógrafa no ano de 2006 na Alemanha (inclusive durante a Copa do Mundo); Participação como diretora e coreógrafa da Dançarte Cia de Dança no New York City Dance Alliance realizado de 02 a 07 de julho de 2007 em New York; 26° • 27° Festival de Dança de Joinville – 2 premiações 2° lugar, 1 premiação 3° lugar Atua como professora e coreógrafa das 2 escolas de ballet (Studio Dançarte I e II) das quais é sócia proprietária, com 3 espetáculos anuais em Goiânia, desde 1986 até os dias de hoje. Gisela de Araujo Carneiro Vaz – realizará ensaios e aulas de balé clássico - Graduada em Ballet Clássico pela Royal Academy of Dancing (Londres); Graduada em Ballet Romântico pela Royal Academy of Dancing (Londres); Maitre de Ballet Clássico – Escuela Nacional de Ballet (Havana - Cuba); Maitre de Ballet Clássico – Sindicato dos Profissionais de Dança (Brasil); Maitre de Ballet Clássico – New York Ballet Institute (EUA); Maitre de Ballet Clássico – Escola Municipal de Ballet Maria Olenewa (RJ); Maitre de Ballet Clássico – São Paulo (com Ramona de Saá); Bailarina Profissional – Ballet Clássico, Jazz, Dança Moderna, Sapateado e Contemporâneo. Cursou: Ballet Clássico em Nova Iorque – EUA em diversas escolas, Joffrey Ballet School (Nova Iorque- EUA); Dança Moderna - Alvin Ailey Dance Center (Nova Iorque - EUA); Steps (Nova Iorque); Sapateado (TAP) - Brenda Buffalino (Nova Iorque – EUA); Jazz - Broadway Dance Center (Nova Iorque – EUA); Congresso Internacional de Jazz (Washington D. C. - EUA); Joe Lanteri - Gus Giordano - Jean Claude Pivet (Paris – França); Contemporâneo - Alvin Ailey Dance Center (Nova Iorque – EUA); Alex Magno (Los Angeles – EUA); Pearl Lang (Frankfurt – Alemanha). Criou o Grupo Passo Compasso (Goiânia/GO); Criou o Grupo Dançarte (Goiânia/GO); Montou os musicais: Pensão Brasil I, II e III (Goiânia/GO); Coreografia para a abertura do Programa “Frutos da Terra (Goiânia/GO); Participação em diversos comerciais e clips de dança para a TV Globo e TV Manchete; Durante 4 anos consecutivos participou do Congresso Internacional de Ballet de Cuba e lecionou na Escola Pró-Danza e na Escuela de Ballet Alejo Carpentier, onde atuou como coreografa. Jurada de vários concursos de dança nacionais e interncionais. Obteve Premiações em Concurso Internacionais: Havana/Cuba; Buenos Aires – Argentina; Orlando; New York. Além de Várias premiações em Festivais e Eventos de Dança Nacionais: São Paulo, Rio de Janeiro RJ; Brasília DF, Santos (SP); Campos do Jordão, Uberlândia; Joinville/SC; Ganhou o prêmio do Conselho Brasileiro da Dança com a Medalha de Honra ao Mérito pelos serviços prestados à Dança no Brasil (Rio de Janeiro RJ); Prêmio Empresária do Ano (Goiânia/GO); Prêmio os Melhores do Ano (Goiânia/GO); Troféu Persona (Goiânia/GO); Prêmio Secult – Melhor Coreografia – Hamam (Belem/PA); New York City Dance Alliance - Melhor Coreografia - Hamam (NYC - EUA); Ministrou Cursos no Brasil em diversas cidades do Brasil e no Exterior: Havana (Cuba); Buenos Aires (Argentina); Montou Ballets de Repertório Completos: Coppélia; La Bayadére; Don Quixote; O Quebra Nozes; Príncipe Igor e O Lago dos Cisnes. E nas Suites dos Ballets: Raymonda; La Fille Mal Gardeé; Esmeralda; Satanilla; Harlequinade entre outros. Diretora do Studio Dançarte (Escola de Ballet Clássico, Jazz, Sapateado, Dança de Salão, Street Dance – Goiânia - GO), foi diretora do Balé do Estado de Goiás (Cia Profissional da AGEPEL – Governo de Goiás) é Presidente do Conselho Brasileiro da Dança. INSIGHT Gestão Cultural - Coordenado de Projeto, realizará a elaboração e coordenação do projeto - representante Leilson Bezerra - MBA em Propaganda, Marketing e Comunicação – IBRA. Especialista em Docência do Ensino Superior – FABEC. Graduado no Curso Superior de Tecnologia em Eventos PUC - GO. Formado no Curso Intensivo de Gestão Cultural pelo Instituto de Art Don Quixote Curitiba/PR e "Lei De Incentivo à Cultura (antiga Lei Rouanet)" pelo ECOOA. Formado pela Royal Academy of Dance of London em Balé Clássico Advanced - 2006. Elaborou e aprovou os projeto: 1Encontro Candango de Danças, O Quebra Nozes do Centro de Dança Ana Unger, Ariel Sonho de Uma Sereia, O Presente Precioso, TRAÇOS – Festival Internaiconal de Dança, Estação 1935 – Mostra Cultural, Festival Dança Anápolis – 2013 e 2018, foi Auxiliar de Produção do XXII Seminário de Dança de Brasília, foi assistente de Produção da Mostra SESI de Dança/GO, foi Assessor de Produção do Festival Internacional de Dança de Goiás, elaborou o projeto Um Olhar Para Dentro da Das Los Grupo de Dança, produziu o Curso Intensivo de Gestão Cultural – Noções de Elaboração de Projetos através da Lei Rouanet.

PROJETO ARQUIVADO.